Цвет в интерьере

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Актовый зал - это место, которое характеризуется торжественной обстановкой проводимых в нем мероприятий различного характера. Актовые залы есть в домах культуры, школах, институтах и на предприятиях. Как правило, это достаточно большое помещение, которое в свою очередь имеет большие окна и сцену. Сцена требует занавеса, а окна - штор. И это всегда изделия достаточно больших размеров. Размер помещения дает огромные возможности для дизайнерской мысли. Шторы для актового зала, обычно, исполняются в классическом сдержанном стиле. Что позволяет сделать интерьер нейтральным в стилевом отношении и создать праздничную обстановку. Занавес для актовых залов могут быть выполнены из разнообразных тканей: бархата, тафты и других плотных тканей, но обязательно с огнеупорной пропиткой. Особое внимание уделяется их цветовой гамме. Желательно избегать ярких и пестрых рисунков. «Затемнить» актовый зал можно с помощью комплекта портьер и тюли. При этом, портьеры должны быть сшиты из плотной темной ткани, которая не пропускает свет. Темно-бордовые, зеленые, коричневые портьеры используются в тех актовых залах, где проходят выступления с использованием светотехники. Если такой необходимости нет, то можно повесить шторы бежевых, розовых или нейтрально-желтых оттенков. Для передачи парадности и завершенного образа помещению подойдут шторы, выполненные из тканей ясного и благородного цвета. Шторы для сцены актового зала, обычно, подбираются к основным шторам. Пол сцены актового зала должен иметь цвет подходящий под занавес и шторы. Обычно на пол стелется «красная дорожка» или ковролин, а также крепятся подсветки. Безусловно, должен поддерживаться единый стиль всего помещения.

Тема курсового проекта: «Реставрация сцены актового зала Актюбинского строительно-монтажного колледжа».

Цель и задача исследования: Реставрация сцены актового зала Актюбинского строительно-монтажного колледжа в классическом стиле.

Актуальность исследования: Я считаю, что актовый зал имеет большое значение в учебном центре, так как там проходят важные мероприятия для учащихся. Дизайн и обстановка должны соответствовать современным требованиям.



1.Детали сцены

1.1 Конструкция сцены

Сцемна (др.-греч. укзнЮ, букв. «палатка, шатёр») -- часть театра, подмостки, место основного театрального действия. В древнегреческом театре изначально представляла собой шатёр, в котором готовились к выступлению актёры, затем стала частью театрального антуража, изображая фасады зданий, задние планы (само театральное действие проходило в орхестре, позднее -- в проскении).

Сценическая коробка по вертикальному сечению распадается на три основные части: трюм, планшет и колосники (рис. 2). Трюм -- это помещение, находящееся под сценой, поэтому его называют еще нижней сценой. В трюме находятся механизмы привода круга, подъемно-опускных площадок и прочее оборудование. Нижняя сцена используется для устройства люков-спусков со сцены и для осуществления различных эффектов. Площадь трюма обычно равна площади основной сцены, за вычетом места, отведенного для склада мягких декораций, - «сейфа». Высота трюма зависит от механизации планшета сцены - конструкции поворотного круга и подъемно-опускных площадок. Однако при любых условиях высота трюма не может быть меньше 1,9 м, считая от пола до нижних плоскостей верхних конструкций.

Планшетом - называется пол сцены, деревянный настил, служащий местом для игры актеров и установки декорационного оформления.

Колосники - решетчатый потолок сцены. На колосниках размещаются блоки декорационных, индивидуальных, софитных подъемов и прочее верховое оборудование. На уровне планшета к сцене со стороны зрительного зала примыкает ее передняя часть - авансцена, сзади - помещение арьерсцены, а с боков - так называемые карманы.

Авансцена - это участок сцены, выходящий в зрительный зал за линию занавеса. В современных театрах авансцена зачастую включается в объем сценической коробки и снабжается всем необходимым набором механического оборудования для перемены декораций. Передняя сцена используется как место для игры актеров перед занавесом в непосредственной близости от зрителей. Она может обыгрываться как отдельно от главной сцены, так и в сочетании с нею.

Границей между главной сценой и ее передней частью служит красная линия - линия, по которой проходит антрактовый занавес. Иногда красной линией называют часть сцены, на которую опускается огнезащитный занавес, но в связи с тем, что в современных постройках этот занавес часто выносится на барьер оркестра, правильнее считать началом сцены активную зону, т. е. зону, находящуюся позади главного занавеса сцены. Вся площадь сцены разбивается на условные участки, идущие параллельно рампе.

Эти участки называются планами сцены. Отсчет планов начинается с красной линии. Сначала идет нулевой план, за ним первый, второй и т. д. до задней стены сцены. Прежде границей, отделяющей один план от другого, служили кулисы и падуги, висящие на постоянных местах. Кулисы представляют собой мягкую или жесткую декорацию, подвешенную по сторонам сцены и закрывающую ее боковые части. Падуги -это, в сущности, те же кулисы, но подвешенные горизонтально поперек сцены. Они служат для маскировки софитов- приборов, освещающих сцену сверху, - и всего верхнего хозяйства. Кулисы и падуги составляют ряд арок, подвешенных параллельно рампе. Пространство сцены, лежащее между этими арками, и определяло площадь каждого плана. В современном театре это понятие сохранилось, но получило более широкое значение. Формально границей плана сцены считается линия софитных батарей. Это, пожалуй, единственный признак, по которому можно разделить сценическое пространство. Планшет сцены, оборудованный вращающимся кругом или подъемно-опускными площадками, потерял четкое обозначение параллельных участков, поэтому в некоторых театрах определяют планы весьма условно и по-разному.

Рис 2. Устройство сцены-коробки:

1 -строительный портал; 2 -осветительная галерея; 3 - рабочая галерея; - переходный мостик; 5 - колосники; 6 - портальная башня; 7 - огнестойкий занавес

Помимо этого, площадь сцены делится на игровую часть и боковые закулисные пространства. Игровой частью называется средняя часть сцены, лежащая в пределах нормальной видимости из зрительного зала.

С боков она ограничивается кулисами, а сзади каким-либо фоном. Этот термин применяется и в более узком смысле, он обозначает тот участок сцены, который открыт зрителям в данном акте или данной картине. В этом случае правильнее говорить об игровой площадке, а не об игровой части сцены. Все, что находится за пределами игровой сцены, относится к вспомогательным, подсобным пространствам.

Сцена сообщается с авансценой при помощи портального отверстия. Архитектурная арка, обрамляющая это отверстие, называется порталом сцены. А пространство, заключенное внутри портальной арки, - зеркалом сцены. В театрах классического типа зеркало сцены несколько меньше размеров портала, так как сверху оно обрезается специальной падугой - арлекином. Арлекин служит для маскировки подошвы огнестойкого и конструкции дороги антрактового занавесов. В современных решениях сцены арлекин, как правило, отсутствует. Специальные кулисы и падуги, находящиеся за портальной аркой, могут изменять размеры сценического отверстия, образуя так называемое рабочее зеркало сцены или рабочий портал. По бокам сцены располагаются дополнительные резервные площадки, называемые карманами. В отличие от боковых пространств сцены, карманы находятся за пределами сценической коробки и поэтому имеют пониженную высоту, приблизительно равную высоте портала. Карманы служат для заготовки декораций, собранных на накатных площадках-фурках. Поскольку наиболее активно обыгрываемой площадью являются первые планы сцены, помещения карманов размещаются в этой зоне. Арьерсцена, или иначе задняя сцена, представляет собой, как и карманы, отдельное замкнутое пространство, примыкающее к задней части главной сцены. От нее она отделяется капитальной стеной с широким арочным проемом. Устройство и назначение арьерсцены аналогично карманам. Ее пространство часто используется для установки проекционной аппаратуры, работающей на принципе рирпроекции, т. е. проекции «на просвет». В ряде случаев, когда требуется особенно большая глубина сценического пространства, площадь арьерсцены включается в игровую часть и на ней устанавливаются декорации.

Вот почему помещение задней сцены делается высоким и снабжается подъемными устройствами.

Согласно требованиям противопожарной безопасности, арка арьерсцены изолируется со стороны главной сцены огнестойким занавесом.

1.2 Занавес сцены

Театральный занавес - это одновременно и техническое устройство и декорация. Впервые занавес понадобился театру для временной оптической изоляции сцены от зала в момент перемены сценической обстановки. Таким образом, с одной стороны, занавес служит для перекрытия сцены, а с другой, обозначает начало и конец сценического действия. Эта вторая функция занавеса логически вытекает из первой, поскольку закрывать сцену и открывать ее возможно только по окончании действия или при его начале. Помимо этого, занавес способствует созданию сценической иллюзии и предварительной, жанровой настройки зрителей к восприятию спектакля.

Эстетическое назначение занавеса впервые было обосновано И. Фуртенбахом в книге «Увеселительная архитектура». Знаменитый театральный архитектор XVIII века считал, что зрители, придя в театр, не должны видеть, что происходит на сцене. По Фуртенбаху, открытие занавеса повергает зрителей в иллюзорный мир сцены, мгновенно настраивая их на восприятие «героического» искусства. Известно, какое значение придавали художники МХАТ процессу раскрытия сцены, находя в движении занавеса массу нюансов и оттенков эмоционального воздействия. В театральном занавесе все имеет значение - его внешний вид, фактура, цвет, характер движения и, главное, способ раскрытия сцены.



1.3 Виды занавеса

Антрактно-раздвижной занавес. Также известен как «греческий». Преимущественно используется в драматических театрах. Этот тип занавеса обычно состоит из двух половин (крыльев), закрепленных в верхней части на одной высоте. Во время открытия оба крыла синхронно раздвигаются от центра сцены к порталам. Раздвижной занавес полностью перекрывает сцену от зрителей. Для этого в его конструкции предусмотрен центральный «нахлест», когда одно крыло частично перекрывает другое. Существует также разновидность греческого занавеса с одним крылом и боковым раскрытием.

Подъемно-опускной занавес. Также известен как «занавес-гильотина» или «немецкий» занавес. Чаще используется в музыкальных театрах. Занавес представляет собой целое полотно, прямое или плиссированное, закрепленное по верхней кромке к несущей балке. Балка может быть изогнутой вертикально (по арке просцениума) или горизонтально (по форме сцены). Подъем занавеса происходит одновременно с подъемом несущей балки. Такой занавес требует большой высоты пространства над сценой.

Итальянский занавес. Также известен как "императорский" или "свай -занавес". Принцип действия: полотно, состоящее из двух половин, закреплено сверху. Оба крыла открываются синхронно при помощи тросов,

которые закреплены к ним на высоте 2-3 метра от сцены, и тянут занавес к верхним углам просцениума.

Австрийский занавес. Занавес имеет легко узнаваемую драпировку, поднимается за несколько точек, закрепленных на нижней стороне занавеса. Также имеет французское наименование Rideau bouillonnй(Занавес буйонне), так как имеет gros plis qu'on appelle des bouillons (большие складки, именуемые буйонами). При подъеме нижний край может оставаться параллельным полу, либо образовывать кривую (например, повторяя изгиб арки просцениума).

Венецианский занавес. Открывается вверх подобно австрийскому, от которого он отличается наличием вертикальных складок. При поднятии нижняя граница занавеса может быть параллельной полу, однако по функциональным и эстетическим соображениям венецианский занавес чаще всего поднимается на разную высоту, образуя особый нижний контур.

Римский занавес. По типу подъема аналогичен австрийскому и венецианскому, но полотно занавеса в опущенном состоянии не имеет горизонтальных или вертикальных складок, характерных для последних двух типов.

Французский занавес. Занавес комбинированного типа, известный также как Подъемно-итальянский занавес. Сочетает движение подъёмного типа с движением итальянского типа. Несущая балка поднимается вместе с занавесом, и одновременно половины занавеса раздвигаются к углам, как у итальянского занавеса.

Занавес Брехта. Занавес из двух половин, обычно высотой от 2,5 до 4 метров, за которым проглядывается сцена. Полотно обычно не имеет плиссировки. Занавес подвешен на двух тросах, натянутых на виду, прямо за просцениумом. Как правило, занавес открывается и закрывается вручную. Впервые использованный в эпическом театре Брехта, этот тип занавеса сегодня используется различными современными театрами.

Занавес "Вагнера". В конструкции такого типа, занавес состоит из двух половин, закрепленных наверху с наложением. Оба крыла занавеса открываются при помощи механизма, который тянет нижние внутренние углы к краям сцены. Один или оба движущих механизма для такого типа занавеса могут располагаться под сценой.

Занавес Кабуки. Изготовленный из цельного полотна, как правило, легкого шелка, этот занавес отцепляется сверху и резко падает вниз, открывая сцену. Механический принцип работы системы основан на вращающейся трубе со штырями. Занавес зацеплен за штыри и при повороте трубы соскальзывает с них.

Занавес Полишинель. Этот необычный тип занавеса представляет собой цельное ровное полотно, закрепленное в верхней части. Открытие осуществляется при помощи намотки занавеса на нижний барабан, который, вращаясь вокруг собственной оси, поднимается к арке просцениума.

Чаще всего такой механизм используется для установки проекционных экранов в непосредственной близости от просцениума. Также нередко использование такой системы с широкими тюлями и сетками, для открытия шоу или перемены сцен. Преимущество такой системы в том, что для ее работы не требуется пространства над сценой.

Проходной занавес. Особый тип занавеса, который, закрывая сцену, позволяет актерам проходить сквозь него. К этому типу можно отнести нитяной занавес, занавес из эластичных полос ткани, и световой занавес, основанный на засветке взвешенных в воздухе частиц.

Складной занавес. Специальный тип занавеса, подъемный механизм которого на итальянском называется Tiro in seconda (подъем на половину), и обычно работает на ручном управлении. Он позволяет поднять нижнюю половину занавеса над сценой, так что он скроется за верхней половиной занавеса. Система используется в первую очередь для исторических занавесов, или для декораций, которые не могут быть подняты in prima (непосредственно за просцениумом) из-за какого-то препятствия. Наиболее распространенное препятствие - это недостаточная высота пространства над сценой. Занавес может складываться вдвое, втрое и более раз, в зависимости от конструкции.

Способ раскрытия сцены и особенности движения занавеса правильнее всего определять не жанровыми признаками театра, а стилевыми особенностями каждой постановки. Для одного спектакля наиболее подходящим будет раздвижной, для другого - фигурный или комбинированный и .т.д.

В практике театра используется два вида занавеса -- антрактовый и игровой.

Антрактовый относится к разряду постоянного оборудования сцены. Это главный занавес театра, игровой или, иначе, интермедийный изготавливается для какой-либо постановки. В отличие от антрактового, цвет, фактура, способ раскрытия выбирается специально. Являясь элементом изобразительного решения, игровые занавесы большей частью представляют собой живописную, аппликационную и даже жесткую декорацию, подвешенную на нулевом плане сцены. Это своего рода изобразительная увертюра, передающая существо идейно - художественного замысла, вводящая зрителей в атмосферу спектакля и его жанровую тональность.

Наряду с этим в театральной практике нередко встречаются спектакли, в которых используется особый вид занавеса - световой.

Световой занавес основан на засветке взвешенных в воздухе частиц. Из всех вариантов получения такого занавеса в основном используются два способа. Первый способ заключается в перекрытии сцены рядом лучей, направленных горизонтально с одной стороны на другую. Для этого по обеим сторонам портала монтируются вертикальные линии прожекторов типа «пистолет» и свет поглощающие кулисы из черного бархата, ликвидирующие нежелательные рефлективные засветки. Наибольшая плотность воздушной стены получается с боков, а в центре, где световой поток ослаблен, плотность занавеса резко падает.

Этот недостаток особенно ощутим в сценах, имеющих широкий портал. В этих случаях позади светового потока часто опускают задник из черного бархата.

Второй способ заключается в устройстве прожекторной рампы.

Узкие лучи пистолетов из щели, прорезанной в авансцене, под крутым углом направляются в потолок зрительного зала, окрашенного в черный цвет или перекрытого черным бархатом. Благодаря нижнему расположению источников света достигается большая непрозрачность, так как зона максимальной плотности проходит по всей ширине портала на высоте двух-трех метров. Выше, там, где лучи света ослабевают, занавес теряет свою плотность, но это уже не имеет большого значения, поскольку основной уровень, на котором происходят перестановки, полностью перекрыт.

Наибольшая результативность оптической изоляции сцены достигается засветкой зрительного зала сильными источниками света. Впервые этот способ был применен художником В. Дмитриевым в постановке оперы Д. Шостаковича «Нос» (Ленинградский Малый оперный театр, 1930). Однако этот способ создания занавеса в силу ряда эстетических причин не получил дальнейшего развития.

Световой занавес имеет свое эстетическое назначение, отличное от обычного. С одной стороны, лучи света, образующие непрозрачную или полупрозрачную преграду между зрительным залом и сценой, оптически изолируют оба пространства. Появление или исчезновение световой стены происходит одновременно с началом или окончанием действия. Значит, этот вид техники заключает в себе основные признаки театрального занавеса и полностью осуществляет его функции. Но с другой стороны, в условиях современной сцены- коробки, этот вид занавеса выглядит скорее как специальный прием, как сценический эффект, а не как средство постоянного оборудования, пригодное для всех случаев. Частое употребление его в разных спектаклях вызывает ощущение повтора одного и того же приема, что никогда не бывает с занавесом обычного типа.

В спектаклях без применения занавеса вообще его роль играют переключение света, выход на площадку актеров, изменение статичной мизансцены и другие приемы. Здесь осуществляется только вторая функция театрального занавеса.

В настоящее время широко практикуется применение всех видов и типов театрального занавеса, разнообразных по способу раскрытия сцены и эстетическим функциям.

1.4 Виды ламбрекенов

Ламбрекен представляет собой очень важный элемент, способный украсить и закончить образ любого занавеса.

А занавес нуждается в украшений, так как оно сразу притягивает взгляд человека, только что зашедшего в актовый зал. Используют ламбрекены в публичных помещениях, театрах, дома везде, где нужна роскошь и красота.

Вы можете создать потрясающий дизайн, используя отделку и обстановку но чего-то все равно может не хватить, и вполне может быть, что ламбрекена. Ламбрекен может указать на яркую индивидуальность того или иного помещения, и использовать их можно в любом месте, от величественных театральных залов, до автобусов, что вы неоднократно замечать. Если элемент был лишь из разряда роскоши, то сегодня он стал вполне обыденным, не менее красивым и запоминающимся. Правильно подобранный ламбрекен сразу притягивает к себе внимание любого человека. Им можно украшать тяжелую драпировку, так и использовать с легкой воздушной тулью.

Жесткий ламбрекен. Подобный ламбрекен был придуман Томасом Чиппендейлом еще очень давно и изначально изготавливался из дерева. Дерево для этого ламбрекена используется и сейчас, правда оно уже не так популярно и применяется в основном, в классическом русском или английском дизайне. Теперь для производства ламбрекена используется твердое полотно нетканого типа, называемое «бандо». Оно позволяет получить намного большее количество цветов и оттенков. Очень популярен такой вид ламбрекена в сочетании с жалюзи. Так что применение этого элемента в офисах очень популярно. Если добавить к этому элементу вышивку, или различные оригинальные грубые края, то можно добиться невероятной торжественности. Твердый ламбрекен, благодаря своей структуре может иметь самые разнообразные формы, от прямоугольников, до фигурок различных животных. Это значит, что его можно подобрать к абсолютно любому интерьеру, от шикарного зала до детской комнаты.

Мягкий ламбрекен. Обычно, мягкий ламбрекен состоит из нескольких кусков ткани, которые взаимодействуют, друг с другом настолько умело, что производят впечатление единого целого. В рамках данного ламбрекена можно встретить такие элементы, как различные перекиды, сваги, жабо, галстуки и многие другие. Дома, квартиры и офисы, везде есть место мягкому ламбрекену. Проектировщик такого ламбрекена должен особенно внимательно отнестись к тканям и цветам, которые эти ткани будут иметь. Можно подбирать как сочетание цветов и фактур, как и умело, сыграть на контрасте. Ламбрекен может служить не только для того, чтобы выполнять декоративные функции, но и целях маскировки, к примеру, не очень удачного или старого карниза. Да, и вообще, многим не очень нравится, когда карниз на виду. Кроме того, умело используя размеры и форму ламбрекена, можно изменять визуально размеры окон, сцен, делая их выше или ниже. Не стоит делать слишком большой ламбрекен, так как это будет смотреться явным перебором. Лучше всего рассчитать глубину провисания данного элемента, в одну шестую от расстояния между карнизом и полом.

1.5 Световое оборудование

Аксессуары для световых приборов. С их помощью подсветка подвешивается и фиксируется на фермах. А также имеются специальные кейсы, в которых хранятся и транспортируются приборы для архитектурной, театральной, клубной и других вариантов подсветки.

Генераторы эффектов и расходные материалы. Генераторы тяжелого стелящегося дыма, генераторы легкого дыма, огня и тумана, машины мыльных пузырей, пены, конфетти и CO2, а также расходные материалы для создания перечисленных эффектов.

Все устройства можно использовать как в помещении, например, для освещения сцены театра, так и на открытом воздухе.

Зенитные и архитектурные прожекторы. Прожекторы для архитектурной подсветки, архитектурные прожекторы, предназначенные для монтажа на земле или на фасаде здания, а также зенитные прожекторы, устанавливаемые, к примеру, на крыше. Все приборы для архитектурной дизайнерской подсветки защищены от неблагоприятных атмосферных условий.

Зеркальные шары и двигатели. Зеркальные шары создают мерцание и движение отраженного света (световые зайчики). Шар может поставляться как отдельный товар или оснащаться двигателем, обеспечивающим его вращение. Используя данное световое оборудование, можно создать правильное освещение сцены концертного зала или танцевальной площадки.

Интеллектуальные приборы. Мощные устройства, создающие сложные и яркие световые эффекты. Благодаря широкому диапазону расстояний проецирования приборы для подсветки могут использоваться и в помещениях, и на открытых сценах и спортплощадках.

Лазерные системы. Лазерные системы и проекционные экраны позволяют получить яркие и объемные спецэффекты благодаря разноцветным излучателям. Ассортимент лазерных приборов очень широк и позволяет подобрать эффект для освещения любой инсталляции - от небольшой сцены до огромной концертной площадки.

Лампы для световых приборов. Лампы-фары, галогенные лампы для прожекторов (в том числе используемых для архитектурной локальной и общей подсветки), импульсные лампы для стробоскопов, а также линейные галогенные, металлогалогенные и ультрафиолетовые лампы. Сфера использования зависит от вида профессионального светового оборудования, для которого предназначена лампа (архитектурная подсветка, театральные прожекторы и др.). Некоторые лампы могут применяться в качестве самостоятельных приборов, обеспечивающих освещение сцены или дизайнерскую подсветку фасада архитектурного сооружения.

Моторные приборы. Декоративные приборы, работающие на галогенных лампах с зеркальным отражателем, которые создают световые эффекты в виде пламени огня или переливающейся водной поверхности.

Такие устройства применяются для оформления клубов, концертных сцен и дискотечных площадок.

Светодиодные приборы LED. К профессиональному светодиодному оборудованию относятся движущиеся головы, сканеры, светодиодные панели и танцполы, создающие яркое цветное освещение, а также управляющие ими контроллеры. Эти устройства используются как внутри помещений, так и снаружи.

Например, такие элементы включает в себя архитектурная подсветка. Во всех этих приборах для интерьерной или архитектурной дизайнерской подсветки применяются светодиоды.

Светофильтры. В этой категории представлены пластиковые и пленочные фильтры, поддерживающие различные спектры излучения в зависимости от

используемых в них ламп. Приборы позволяют создавать дополнительные визуальные эффекты на любых поверхностях, в том числе прозрачных.

Системы управления светом. Блоки прямого включения и распределения питания, а также диммерные блоки, компьютерные программы, контроллеры, пульты для театральных сцен и такого декоративного освещения, как архитектурная подсветка и прочие устройства DMX. Системы используются для управления отдельными источниками света или создания сложносоставных эффектов.

Стробоскопы. Приборы позволяют воспроизводить повторяющиеся яркие световые импульсы. С помощью такого оборудования создается освещение сцены любого диско-бара, клуба и концертной сцены.

Театральные приборы. Это различные виды прожекторов (поворотные, профильные, следящие, направленного света), скроллеры, лиры, ультрафиолетовые светильники, а также источники рассеянного света и аксессуары к ним. Приборы используются для освещения сцен, подсветки декораций, сценических костюмов, а также для создания спецэффектов или акцентирования внимания на участниках спектакля.



2. Стиль классика

2.1 Преимущества классики

Следование законам пропорций, статность, ясные линии, четкие формы, выверенная логика -- это традиционные принципы классики.

Сегодняшняя классика это совмещение традиционности и современности. Бесспорным преимуществом современной классики является то, что в этом стиле можно выполнить интерьер любой сцены. Не важно, какое помещение классика всегда была уместна, и будет оставаться таковой еще долгое время

Сегодня это стиль, который подразумевает сохранение свободного пространства, практичность и невероятный уют.

Такой стиль не перегружен деталями, он излучает покой и подчеркивает респектабельность и изысканный вкус. Это сочетание сдержанного достоинства и устойчивого семейного уюта.

Приветствуются натуральные краски -- коричневый, бежевый, белый, светло серый, бледно зеленый. Для отделки стен используются обои с выбитыми узорами или обои под покраску.

Непревзойденной изысканности и величия комнате придают арки, ниши и колоны. Эти детали интерьера привносят в обстановку свою неповторимую изюминку.

Во многом эстетические цели достигаются с помощью натуральных материалов, которые подчеркивают благородство простых геометрических линий.

Еще одна черта, которую перенял дизайн интерьера современная классика -- это сдержанность в декоре и выверенность всех пропорций.

Современная классика это - возможность наслаждаться классическими интерьерами, не жертвуя свободным пространством и мобильностью.

2.2 Классические шторы

сцена реставрация театральный ламбрекен

Рассвет классического стиля интерьера пришелся на XVII - начало XIX века. Образцом классического стиля интерьера является античное наследие. Следует отметить, что классицизму, как стилю, свойственны четкие геометрические формы, сдержанность в декоре, а также дорогие, качественные материалы. В числе материалов, используемых при оформлении классического стиля интерьера, можно назвать натуральную древесину, камень, натуральный шелк, металл и многое другое. Кроме того, использование этих материалов при оформлении и наполнении интерьеров считается проявлением отличного вкуса, солидности, престижности и респектабельности владельца. Не стоит также забывать, что классический стиль - это дворцовый стиль, созданный специально для оформления дворцовых помещений и покоев знатных людей. Наиболее часто в помещении, выдержанном в классическом стиле интерьера, присутствуют такие элементы, как скульптуры, лепнина, статуи и многое-многое другое. На заре развития классицизма архитекторы старались гармонично сочетать античные формы, отличающиеся четкой геометричностью, с великолепной русской природой и многогранной русской культурой.

Следует также отметить, что в интерьерах классицизма предшествующие стили барокко и рококо приобрели величественную красоту и монументальность. Если до этого королевский стиль отличался легкомысленностью и в какой-то степени романтичностью, то с появлением классицизма он приобрел торжественность, утонченность, роскошность, спокойствие, которые были заимствованы у памятников Эллады.



Итак, помещение, выполненное в классическом стиле, - это помещение, имеющее правильную форму. Кроме того, классический стиль, как никакой другой стиль, наполняет помещение атмосферой тепла, уюта и благородной роскоши. А также следует отметить, что классический стиль - это красота и основательность. Вообще помещение, выполненное в классическом стиле интерьера, не перегружено деталями и наполнено сдержанным достоинством, непревзойденным вкусом и респектабельностью. Следует также отметить, что помещение выполняется в классическом стиле надолго и чаще всего передается из поколения в поколение.

Существует мнение, что классика никогда не выходит из моды. И это мнение полностью оправдано, ведь все новые веяния моды - это однодневная мода, не задерживающаяся больше, чем на несколько лет. А классика существует уже много веков - и во все времена остается актуальной, популярной и пользуется огромным спросом. Кроме того, мебель для классического стиля интерьера выполняется только из натуральных материалов: натуральная древесина, камень, металл, шелк и многое другое. Следует также отметить, что классическая мебель из натуральных материалов, как вино или хорошая живопись, со временем становится только лучше, бесценнее и дороже. Кроме того, со временем такая мебель становится настоящим антиквариатом, который, как семейная ценность, бережно хранится и передается из поколения в поколение. Наиболее часто мебель в классическом стиле выполняется из таких видов древесины, как орех, вишня, карельская береза. А также применяется ручная работа, резьба по дереву, позолота, инкрустация ценными породами деревьев, драгоценными металлами и камнями.

Классический стиль возник в XVII веке, но остается актуальным до сих пор. И в настоящее время люди использует классический стиль в интерьерах своих домов при декорировании окон.

Шторы в классическом стиле отличают мягкие линии, плавные перекиды, а также классические ламбрекены и сваги. Они придают интерьеру дома с одной стороны строгость и монументальность, а с другой стороны торжественность и теплоту.

Классический стиль можно "обновить" использованием различных современных материалов и тонов, оставляя самое главное - форму. Классицизму свойственны четкие геометрические формы, строгие декорации, но при этом в интерьере должны использоваться дорогие и качественные материалы.

Поэтому и при пошиве штор в классическом стиле должны использоваться такие материалы, как парча, гобеленовые ткани, тяжелый шелк, жаккард, тафта. Эти виды тканей используются преимущественно для тяжелых портьер. Для гардин берут в большинстве случаев легкие ткани, такие как тюль, шелк, органза, кристаллон, вуаль.



Отличительной особенностью классических штор, безусловно, является соблюдение пропорций, а также выраженность исторического стиля или различных его интерпретаций. Характерным элементом классики является ламбрекен - декоративная драпировка верхней части проема окна. Он может быть либо в виде мягких волн, либо в виде прямой широкой полосы ткани посаженной на жесткую основу, во всю длину карниза. Однако имеются и ограничения. Так, например, ламбрекены исключены для помещений с невысокими потолками. Здесь важно соблюдение классических пропорций.



Даже в небольшом помещении прямые портьеры с крупным рисунком, подхваченные кистями будут смотреться изысканно, и говорить об отменном вкусе хозяев. Такие шторы будут одинаково уместны в гостиной, спальне, кабинете, столовой, а также в офисных помещениях, например, кабинетах руководителей. Ткани для штор подбираются с классическим рисунком, например, с мелкими или крупными лилиями. Классику характеризуют благородные ткани, богатая отделка в виде тесьмы, бахромы, портьеры обязательно подхватываются элегантными кистями.



3. Начало проектирования

3.1 Сцена

В данном курсовом проекте сцена имеет ширину 10м, высоту 4,6м и глубину 4,5м. Запроектировано 3 входа для попадания зрителей в зону актового зала. Занавес используется антрактно-раздвижной. Этот тип занавеса обычно состоит из двух половин (крыльев), закрепленных в верхней части на одной высоте. Во время открытия оба крыла синхронно раздвигаются от центра сцены к порталам. Раздвижной занавес полностью перекрывает сцену от зрителей. Для этого в его конструкции предусмотрен центральный «нахлест», когда одно крыло частично перекрывает другое. Материал занавеса бархат, цвет красный пропитан огнеупорной пропиткой. Ткань с разрезанным ворсом, которую получают посредством особого переплетения нитей: четыре попарно образуют верхнюю и нижнюю основу, а пятая -- ворс. Бархат с высоким ворсом называют плюшем. Ещё существует уточный бархат, который называют полубархатом, плисом или вельветом. Расцветка бархата может быть самой разнообразной. Тюль имеет цвет золотисто-желтый. Имеются также пять ламбрекенов. Ламбрекены обшиты бахромой золотистого цвета.

Звуковое оборудование сцены:

-микшерный пульт, проигрыватель CD, минидискер,

акустическая система, микрофонные линии,

динамические микрофоны.

Электроосветительное оборудование:

-система управления сценическим светом, дымогенератор.

-люки дымоудаления.



3.2 Инженерное оборудование и пожарная система театра

По проекту предусмотрены внутренний водопровод и канализация, электроснабжение и электроосвещение.

Для кондиционера в режиме тепло - холод предусматриваются электрические розетки.

Вентиляция в театре из санитарных узлов и естественная через вентканалы в стенах с выводом на крышу.

Система управление противопожарными заслонками, установленными на случай возникновения пожара для отсечения дымовых газов, идущих с этажа на этаж, и непосредственно на каждом этаже перед зоной лестницы - шлюзами. Заслонки оснащены микровыключателями на длину их хода. Соответствующий аварийный сигнал сингулярно отправляется в систему управления. Кроме того, в систему приходят аварийные сигналы для включения противопожарных систем - ручного и станции автоматического тушения ("sprinkler" система).

состав системы ручного тушения входят устройства для поддержания давления с насосами и автоклавом, противопожарные щиты, оснащенные шлангами и гидрантами по нормам UNI 45.

3.3 Технико-экономические показатели

Площадь актового зала- 22,5

Площадь сцены-4,5

Количество зрительных мест- 150



Заключение

Работая над данным курсовым проектом, я закрепила знания по предмету «Архитектурно-дизайнерское проектирование» и «Рестоврация».

Сцена - художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое актерами на глазах у зрителей. Вместе с тем театр и сцена синтетичны. Включают в себя живопись, скульптуру, архитектуру (декорации), музыку, танец.

В современном мире существует огромное количество разных сцен. Они различаются по назначению, типу конструкций, уровню комфорта и иным признакам. Все эти признаки в свою очередь оказывают влияние на архитектурно-планировочное решение, а значит и на имидж колледжа. Просто развлекать зрителей и обеспечивать их комфорт - теперь этого слишком мало, надо еще и удивлять, а может даже ошеломлять. Поэтому дизайн сцены актового зала должна быть поистине волшебной, чтобы зрители были довольны.

В процессе выполнения проекта у меня также получилось успешно применить имеющиеся теоретические знания. Таким образом, можно заключить, курсовая выполнена успешно, при этом полностью выполнены поставленные цели и задачи.

Я считаю, что полученный опыт будет в дальнейшем способствовать более продуктивному освоению специальных дисциплин и применению теоретических знаний в практической деятельности.



Список использованной литературы

1. СНиП 2.08.02-89^*. Общественные здания и сооружения : Введ. 1987 - 01 - 01. - М.: Госстрой СССР, 1989. - 40с.

2. Богушева В.И. Бары и рестораны. - Ростов н/Д.: Феникс, 1999.-352 с.

3. М. А. Мосина Театры // Проектирование театров. Справочное пособие к СНиП 2.08.02-89

4. Базанов В. Техника и технология сцены. - Л.: Искусство, 1976. - 376 с.

5. Правила техники безопасности для театров и концертных залов /Сост.: В.М. Школьников. - М.: Министерство культуры СССР, 1981. - 280 с.

6. Щепетов Б.В. Театры. Рекомендации по проектированию театров с колосниковыми глубинными сценами. Зрительный зал и сцена. Вып. I. - М.: ЦНТИ, 1970. - 93 с.

7. Нормы технологического проектирования сцен театров и концертных залов /Сост.: А.С. Тихомиров. - II редакция. - М.: Гипротеатр, 1978. - 304 с

8. http://ru.wikipedia.org



Приложение №1



Приложение №2

Ламбрекены.



Приложение №3

Актовые залы.



Приложение №4

Световые эффекты



Приложение №5

Дым на сцене. Дымогенератор.



Приложение№6

Размещено на Allbest.ru