Интерьер и архитектурно–проектное решение музыкальной школы им. В.А. Успенского

Для укрепления творческого сотрудничества поэтов, композиторов и исполнителей Министерством по делам культуры и спорта совместно с эстрадным объединением «Узбекнаво» регулярно проводятся различные творческие проекты, форумы.

Ежегодно более 50 юных талантов среди учащихся музыкальных заведений заявляют о себе на мировых сценах, став лауреатами международных конкурсов, проходящих по всему миру. Кузницей талантов стали РСМАЛ им. Успенского, РСМАЛ им. Глиэра и ряд ДШМИ во всех регионах страны.

Международное признание получили и оперные исполнители, которые демонстрируют свой талант по всему миру. ГАБТ им. Алишера Навои выступил инициатором проведения международных фестивалей. Это стало очень эффективной формой общения творческих людей, повышения культурного уровня, ознакомления с образцами мировой музыки. Особо стоит отметить и международный фестиваль оперного искусства «Тошкент бахори» («Ташкентская весна»). Зрители увидели спектакли с участием лучших солистов оперных театров Италии, Украины, Беларуси, России и Узбекистана. За прошедшие годы в республике увеличилось число лауреатов самых престижных международных конкурсов. Благодаря заботе и поддержке государства талантливая молодежь нашей страны сегодня с честью представляет отечественное оперное искусство на самых известных сценах мира.

По всей республике ведется мониторинг по выявлению и сохранению центров нематериального культурного наследия, в числе которого такие виды исполнительского искусства, как «бахши», «лапар», «маком», «ялла», и другие. Распространение национальной музыки, пения, танца и мировой классики в академическом направлении в Узбекистане также осуществляет Дирекция академических народных и художественных коллективов. При ней работают известные артисты, мастера традиционного вокала. К настоящему времени дирекция объединяет национальные ансамбли песни и танца «Узбекистан», «Мумтоз», государственную хоровую капеллу, камерный ансамбль «Солисты Узбекистана», камерный оркестр «Туркистон», государственный оркестр народных инструментов имени ­ Т. Жалилова и эстрадно-симфонический оркестр. Все эти коллективы активно участвуют в праздниках, посвященных Дню независимости, Наврузу, и не раз представляли узбекское музыкальное творчество на различных международных конкурсах и фестивалях в зарубежных странах.

Признанием уникальной ценности традиционного музыкального и художественного наследия народов Узбекистана стал тот факт, что ряд феноменов народной культуры был включен ЮНЕСКО во Всемирный репрезентативный список «Шедевров устного и нематериального наследия человечества». Это -- культурное наследие Байсуна (2001) как уникальный пример сохранения в крае всех видов народного творчества (традиционные обычаи и обряды, устное поэтическое наследие, музыка); «Шашмаком» (2003) как уникальное музыкальное наследие макомного искусства нации, феномен духовной культуры народов Центральной Азии; самобытный песенный жанр Ферганской долины «Катта ашула» (2009) со своими особенностями музыкально-поэтического языка и исполнительства и, наконец, общенациональный праздник Навруз (2009) как одна из самых древних составляющих человеческой культуры.

Благодаря этому с каждым годом укрепляется статус Узбекистана как одного из крупных культурных центров современного мира, наша страна все больше заявляет о себе как государство с богатым и самобытным искусством.

История становления и развития фортепианной исполнительской школы в Узбекистане неразрывно связана со специальной музыкальной школой-интернатом, ныне - Республиканский специализированный музыкальный академический лицей (РСМАЛ) им. В. Успенского. 70-летие этого музыкального учебного заведения было торжественно отмечено в ноябре 2009 г. За свою многолетнюю историю в лицее было подготовлено большое количество молодых талантливых музыкантов, которые работают во многих учебных заведениях республики. Выпускники лицея ныне известны не только в нашей республике, но и далеко за ее пределами. И в первую очередь благодаря высокому профессионализму преподавательского состава, в частности, отдела специального фортепиано, который на протяжении многих лет возглавляет заслуженный деятель культуры Узбекистана А. А. Ким - выпускница школы им. Успенского.

Среди старейших педагогов отдела - Т. А. Попович, Л. Р. Флорентьева, Г. Г. Ардаширова и Э. Э. Гельбух, проработавшие в школе более 40 лет, а также Л. А. Мухитдинова, Г. Х. Умарова и многие другие. Среди их воспитанников - Ирэна Гульзарова - стипендиат Международного благотворительного фонда им. В. Спивакова (2000 г.), стипендиат Президента Республики Узбекистан (2003 г.); Владислав Косьминов - лауреат Республиканского и Международных конкурсов; Нодира Дадамухамедова, лауреат многих конкурсов, в том числе первые места на Международном конкурсе в Португалии (г. Фундао, 2007 г.) и в Румынии (Бухарест, 2008 г.); Елена Кан, удостоенная 1-х премий на Международном фестивале в Германии (Берлин) и Музыкальном конкурсе “Синяя птица” в Симферополе (Украина) и др.

В числе выпускников школы - пианисты с мировым именем. Это Юденич Станислав - обладатель первой премии и золотой медали на XI Международном конкурсе пианистов им. В. Клиберна, Эльдар Небольсин - Гран-при Международного конкурса в Испании, победитель Первого Международного конкурса пианистов им. С. Рихтера (2005 г.), о котором выдающийся российский дирижер, член конкурсного жюри Юрий Темирканов после конкурса сказал: “Это замечательный, высочайшего класса музыкант и очень виртуозный пианист” (класс педагога Н. С. Васинкиной).

Т.А. Попович и Тамила Салимджанова Осенью 2010 г. непрерывный трудовой стаж в лицее Тамары Афанасьевны Попович - заслуженного учителя Узбекистана, почетного профессора Ташкентской государственной консерватории - составит 50 лет. Ею подготовлены многие талантливые музыканты. Все ее воспитанники учились в самых престижных высших музыкальных учебных заведениях мира. Практически все они являются лауреатами республиканских и международных конкурсов, с успехом гастролируют по всему миру, преподают в лучших музыкальных учебных заведениях не только Узбекистана, но и других стран, и уже сами воспитали новое поколение талантливых исполнителей. Один из первых выпусков Т. Попович представляют нынешние преподаватели лицея имени Успенского Ж. Юлдашев и Л. Мухитдинова, успешно совмещающая педагогическую деятельность с должностью заместителя директора по музыкальной части.

Бывшие выпускницы школы им. Успенского профессор Государственной консерватории Узбекистана Адиба Шарипова и доцент Эльмира Миркасымова, - выпускники Московской консерватории. На сегодняшний день они являются одними из самых ярких исполнителей в Узбекистане, а их ученики достойно представляют нашу республику во многих странах мира.

Бехзод Абдураимов, Тамила Салимджанова, Науфаль Мукимий, Т.А. Попович и Михаил Исаев Анна Маликова в 1993 г. победила на Международном конкурсе ARD в Мюнхене. Впервые за 12 лет на этом конкурсе одержал победу пианист. Победа тем и значительна, что она присуждается очень редко, тем самым занимая особо важное место в ряду достижений пианистической школы. В настоящее время А. Маликова - профессор Мюнхенской консерватории и ведет активную гастрольную деятельность. В Германии работают и Улугбек Палванов, признанный в этой стране самым ярким исполнителем 2009 г., а также Барно Хакназарова и Бехзод Абдуллаев.

Ирина Чуковская (Петрова) после окончания школы им. В. Успенского продолжила свое обучение в Москве в классе профессора В. В. Горностаевой в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, затем в Московской консерватории в классе известного пианиста профессора С. Г. Нейгауза и В. В. Горностаевой, а в аспирантуре ее преподавателем был знаменитый профессор Д. А. Башкиров. Довольно длительный период своей жизни И. Чуковская провела в США, где состоялось более 700 ее концертов. В настоящее время пианистка живет в Москве, продолжает вести активную концертную деятельность, сочетая ее с преподаванием в Российской музыкальной академии им. Гнесиных и Московской консерватории.

Евгений Мурский - обладатель высшей награды - Гран-при на международном конкурсе “Национальная сила” (Лондон, 1994 г.). Приз ему вручала принцесса Великобритании Диана.

Фатима Ахмадова, мама И. Мамадалиева, Т.А. Попович. Бехуз Неъматов и Искандар Мамадалиев В апреле 2009 г. Гран-при был удостоен еще один ученик Т. А. Попович - Бехзод Абдураимов, самый молодой среди 100 участников этого престижнейшего конкурса. Особую роль и значимость победы нашего юного 18-летнего соотечественника определяет тот факт, что конкурс входит в пятерку сложнейших конкурсов Всемирной Международной федерации. Он проходит один раз в три года и находится под патронажем Принца Уэльского. (Для справки: Всемирная федерация Международных музыкальных конкурсов (WFIMC -The World Federation of International Music Competitions). В ее состав входят около 120 конкурсов, многие из которых не проводятся каждый год. Помимо этого, существует Европейский союз молодежных музыкальных конкурсов (EMCY - European Union of Music Competitions). По словам председателя конкурса С. Ароновской, “победа Б. Абдураимова является показателем сильной пианистической школы Узбекистана, а такие гениальные пианисты рождаются один раз в 100 лет”. В настоящее время Б. Абдураимов не только продолжает свое обучение в музыкальном Университете “Park” в США, но и ведет активную исполнительскую деятельность, а его гастрольный график заполнен на несколько лет вперед.

Лола Астанова в 1996 г. была включена в программу “Новые имена планеты”. Ее выступления составляют часть документального фильма ЮНЕСКО “Вундеркинды ХХ века”. Она входит в число пианистов, имеющих титул “Артисты Стенвей” (“Steinway artists”). Этой чести были удостоены такие маститые исполнители, как Владимир Ашкенази и Рудольф Керер, Николай Петров и Михаил Плетнев, Владимир Крайнев и Евгений Кисин, а также Алексей Султанов.

В числе молодых, но уже прекрасно зарекомендовавшей себя как сложившийся, зрелый музыкант Тамила Салимджанова. В настоящее время она учится в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории в классе прославленного профессора И. Н. Плотниковой. Помимо большого количества побед на международных конкурсах, Т. Салимджанова - лауреат Международного благотворительного фонда В. Спивакова (2008 г.) и, несмотря на юный возраст она была удостоена чести давать сольные концерты в Большом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

В настоящее время обучение в ведущей британской музыкальной школе с мировым именем “Purcell School of Music” продолжают и два брата Науфаль и Нурон Мукимий. После окончания консерватории в Германии еще один ученик Т. А. Попович - Фазлитдин Хусанов работает в Великобритании. И это далеко не полный список ее учеников. В настоящее время в классе Т.А. Попович учатся Фатима Ахмадова - ученица 8 класса и Бехруз Неъматов, ученик 9 класса - неоднократные лауреаты Международных конкурсов. Кроме того, они дают сольные концерты и концерты с оркестром на лучших сценах Узбекистана. Самый маленький ученик Т.А. Попович - 8-летний Искандар Мамадалиев.

Среди учеников Т.А. Попович особо выделялся Алексей Султанов. В арсенале его побед наиболее значимые - Золотая медаль и первая премия на конкурсе В. Клиберна (1989 г.), на котором он был самым молодым - 20 летним - исполнителем, удостоенным этой престижной награды, и победа на конкурсе Шопена в Варшаве (1995 г.), где он был удостоен второй премии (первая премия не была присуждена никому). Т. А. Попович так отзывалась о своем ученике: “Алеша наделен масштабностью музыкального мышления, очень одарен эмоционально. У него блестящие эстрадные данные: он совсем не боится сцены”. А вот как отзывались о нем музыковеды: “Его стихия - музыка мощная и властная, звучащая на эмоциональном пределе”, “У него напор, как у Бетховена, он раним, как Шопен, и гениален, как Моцарт”. А. Султанова называли “самым ярким представителем особого вулканического класса пианистов”, “самым колоритным, ослепительно одаренным пианистом, интерпретатором огромного темперамента и стихийной силы, который буквально разверзает душу каждого композитора”. К великому сожалению, один из самых ярких молодых представителей мировой пианистической школы, и, безусловно, звезда первой величины в Узбекистане Алексей Султанов рано (в 36 лет) ушел из жизни. В настоящее время планируется проведение Международного конкурса молодых исполнителей им. А. Султанова, и мы искренне надеемся, что эта идея будет воплощена в жизнь, а его имя увековечено в этом прекрасном празднике музыки.

В музыкальном образовании Узбекистана ведущими педагогами накоплен богатейший опыт работы музыкальных учебных заведений республики и, в первую очередь, РСМАЛ им. Успенского. Значительные достижения пианистической школы Узбекистана на мировой арене свидетельствуют об успешном внедрении европейской музыкальной культуры в местную музыкальную культуру и возникновении в результате взаимодействия и взаимообогащения совершенно новой, признанной во всем мире, узбекской педагогической системы обучения и воспитания молодых пианистов. К сожалению, на сегодняшний день практически отсутствуют исследования и методические рекомендации в этой области. И в этом направлении перед педагогами, методистами, музыковедами и учеными, работающими в области музыкального искусства, стоят серьезные задачи по изучению, анализу, осмыслению и внедрению в современный учебно-воспитательный процесс школ, средних специальных и высших учебных заведений республики опыта ведущих специалистов в этой области.

II.2 Музыкальные школы XX в.

В данной главе настоящего диссертационного исследования рассматриваются история возникновения и архитектурное решение крупнейших детских музыкальных школ России и Узбекистана XX вв. как показывает изучение, многие старейшие музыкальные школы располагаются в домах - архитектурных памятниках XVIII-XIX вв. и имеют богатую историю. Начиная с 60-х гг. XX в., начинается типовое строительство детских музыкальных школ.

Архиповский музыкальный салон расположился в самом центре музыкальной Москвы, напротив Московской консерватории, на углу Большой Никитской и Брюсова переулка в историческом особняке (усадьбе XVIII-XIX веков Якова Брюса), который ныне занимают Международный союз музыкальных деятелей и Фонд Ирины Архиповой. Дом этот -- носитель богатой истории, восходящей к XVII веку, он пережил великий московский пожар 1812 года, был перестроен и обрел свой облик, близкий к нынешнему, в XVIII веке и уже в наше время -- великолепный зал на 180 мест с прекрасной акустикой Всеобщая история архитектуры, том 8, Яралов Ю.С. (отв. ред.). М., 1969 - с. 163. Его «инструментальный арсенал» (концертный рояль «С. Bechstein» и цифровой орган Johannus) открывает роскошную перспективу для сольных и ансамблевых концертных программ.

Детская музыкальная школа имени В.И. Сафонова начинает свою историю с 1970 года. С 1 сентября 1987 года именовалась - Детская музыкальная школа № 87. В марте 2006 года решением Правительства города Москвы Школе было присвоено имя русского пианиста, дирижера, прекрасного педагога, музыкально - общественного деятеля, одного из директоров московской консерватории - Василия Ильича Сафонова. Это имя связано с замечательными традициями русского музыкального искусства, подвижничества, пропаганды творчества выдающихся русских композиторов XIX - начала XX века. В Школе оформлена музейная экспозиция, знакомящая учащихся с жизнью и деятельностью В.И. Сафонова.

ДМШ представляет собой пример типового строительства музыкальных школ, которое развернулось в 60-70-х гг. XX в. в странах СССР. Фасад одноэтажного здания выделяет мозаичное панно. Музыкальная школа расположена на открытой местности, обеспечен удобный подъезд в связи с близким расположением к дороге. Ландшафт являет собой газонное покрытие и тротуарные дорожки.

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования «Московская средняя специальная музыкальная школа (колледж) им. Гнесиных» (МССМШ им. Гнесиных) -- средняя специальная музыкальная школа Москвы. Действует с 1946 года, носит имя музыкальных педагогов Гнесиных. Была основана Решением Совнаркома об открытии в Москве школы-десятилетки при Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных в 1944 году. Основательницей этой школы считается Елена Фабиановна Гнесина; школа, открывшаяся в 1946 году, стала частью образовательного комплекса, возглавляемого ею и включавшего также институт, училище и музыкальную школу-семилетку. Первым директором школы стал З. И. Финкельштейн.

В разные годы в педагогический коллектив школы входили профессора Давид Ойстрах, Мария Юдина, Теодор Гутман, Вадим Борисовский и Татьяна Гайдамович. Школу, помимо Зиновия Исааковича Финкельштейна, возглавляли Борис Дмитриевич Бехтерев и Михаил Сергеевич Хохлов Всеобщая история архитектуры, том 8, Яралов Ю.С. (отв. ред.). М., 1969 - с. 148.

В 1973 году школе было передано второе здание -- флигель по соседству с первым корпусом. В 2000 году в основном здании школы начался ремонт и учебные помещения были временно размещены в трёх разных местах Москвы, дорога между которыми может занимать до получаса. Ремонт и реконструкция длятся более десяти лет. В октябре 2011 года было сообщено об окончании первого этапа конкурса по завершению строительства учебного комплекса, который в итоге должен включать четыре здания, из которых два -- главный корпус и флигель городской усадьбы Бутурлиных -- представляют собой памятники архитектуры федерального значения.

Особый интерес представляет организация ландшафтной среды при музыкальной школе в виде регулярного симметричного парка. Центром композиции здесь является Фрунзе.

Центральная средняя специальная школа при Московской консерватории им. П. И. Чайковского -- детская специальная музыкальная школа с одиннадцатилетним курсом обучения. Обучение идет как по музыкальным специальностям, так и по общеобразовательным предметам. Создана в 1935 году на базе основанного в 1932 году Детского отделения Московской консерватории Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Том 1. - М.: ЗАО Центрполиграф: 2003. - с. 183.

В 1932 году в Московской государственной консерватории имени Чайковского создается Детское отделение для подготовки учеников к поступлению в высшие музыкальные учебные заведения. Инициаторами выступили профессор Александр Борисович Гольденвейзер и директор консерватории Станислав Теофилович Шацкий. В 1935 году по постановлению Правительства СССР Детское отделение Московской консерватории переименовано в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. Особая детская группа интегрируется в школьную систему. Школа переводится в двухэтажное здание рядом с Московской консерваторией. В школе проводятся как музыкальные занятия, так и общеобразовательные -- по программе средних школ. По окончании Великой Отечественной войны в октябре 1943 года ЦМШ въезжает в новое типовое четырёхэтажное здание, построенное недалеко от Московской консерватории. В январе 2005 года была завершена реконструкция здания ЦМШ. Центральная музыкальная школа вернулась на своё прежнее место в полностью оборудованное всем необходимым для занятий музыкой здание. На данный момент в Центральной музыкальной школе три концертных зала, оборудованные современным музыкальным оборудованием. Классы Центральной музыкальной школы оборудованы современной звукоизоляцией, в большинстве стоят концертные рояли «Steinway». Функционируют библиотека и фонотека.

Детская музыкальная школа имени В.И.Мурадели существует уже более 90 лет. Она была открыта по инициативе рабочих Хамовнического района в 1919 году. Первым директором школы была Т.Л. Беркман. Благодаря ей занятия в школе проводились даже во время Великой Отечественной войны.

Два века тому назад это была городская усадьба, которая принадлежала дворянину Павлу Яковлевичу Охотникову. Решив обосноваться в Москве, он в 1808 году приобрел у жены генерал-поручика Талызина усадьбу на Пречистенке. Охотников занялся ее реконструкцией, однако сделать успели немного. Московский пожар 1812 года, опустошивший город, не пощадил и Пречистенку. Вместе с ней сгорел и деревянный дом, принадлежавший некогда Талызиной. Недавно в одном из Московских архивов был обнаружен любопытный контракт, заключенный в 1816 году П.Я.Охотниковым с крестьянином Лешкиным, где сообщалось, что на смену старой деревянной усадьбе придет строение, выполненное из кирпича и белого камня. Сведений об авторе проекта усадьбы нет, но анализ архитектуры главного дома свидетельствует, что в его создании принимал участие талантливый мастер.

Построенный Охотниковым трехэтажный дом имел ряд индивидуальных особенностей, из которых главными были арки ворот на фасаде и вознесенный на второй этаж дорический портик. Внешний вид особняка в наше время сохранил все прежние черты усадьбы Охотникова. Главный фасад, длиной более 70 метров, умело разделен с выделением центральной части. Для этого автором и использован восьмиколонный портик дорического ордера, стоящий на пилонах первого этажа, который завершается красивым фронтоном. Трактовка колонн необычна и не имеет аналогов в московской архитектуре. Каннелюры, вертикальные углубления на стволах колонн, доходят лишь до половины их высоты. Автор дома Охотникова оставил гладкими верх, а каннелюры нанес на нижнюю часть колонн, ближе к базе. Такое решение в сочетании с прекрасными пропорциями фасада и своеобразными интерьерами выдвигает этот памятник архитектуры в ряд интереснейших сооружений позднего московского классицизма. Дом не имеет аналогий среди московских особняков начала ХIX века.

После кончины П.Я.Охотникова в 1841 году усадьба по завещанию перешла к его сыну Василию, некоторое время здесь жили вдова Павла Яковлевича, а затем их дочь Анна. Крестьянская реформа 1861 года не позволяла помещикам жить с прежним размахом. В 1863 году усадьба за 4500 рублей была нанята Ф.И.Крейманом, устроителем первой московской частной гимназии, а в 1879 году дом продали за 100000 рублей потомственному почетному гражданину В.В.Пегову. И в усадьбе вместо гимназии Креймана расположилась классическая гимназия Л.И.Поливанова с1868г Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Том 1. - М.: ЗАО Центрполиграф: 2003. - с. 169.

В помещениях были сделаны незначительные перестройки. Гимназия славилась блистательными методами преподавания, прогрессивным духом и особым вниманием к словесности и гуманитарным наукам. В 1880 году Лев Иванович Поливанов был избран председателем Комиссии для открытия памятника А.С.Пушкину. Ему предстояло составить список гостей, разыскать детей поэта, его родственников, друзей, списаться со знаменитыми писателями и учеными. В конце мая 1880 года гимназию посетил Ф.М.Достоевский, который вскоре в письме к жене говорил: "в вестибюле сошлись целая ватага учителей и гимназистов, мы пошли рассматривать вещи и портреты Пушкина, которые пока хранятся в гимназии". Не случайно в гимназию Л.И.Поливанова отдали учиться своих сыновей Л.Н.Толстой и А.Н.Островский. В гимназии получили среднее образование поэты В.Я.Брюсов, Андрей Белый, Константин Бальмонт, Максимилиан Волошин, режиссер А.М.Федотов, композитор Л.А.Половинкин, художник А.Я.Головин, шахматист А.А.Алехин.

Еще одна крупная реконструкция здания произошла уже в первой четверти 20 века. Новая и последняя частная владелица дома Фирсанова заказала известному архитектору академику Туманяну проект реконструкции. Согласно этому проекту, были заменены деревянные перекрытия, разобрали печи и провели центральное отопление. Главным же стала реконструкция вестибюля, парадной лестницы и большого парадного зала. Зал оформлен в стиле неоклассицизма: портик перед сценой, пилястры, ниши, стены из желтоватого искусственного мрамора, расписной плафон "Искусство", выполненный по эскизам художников Шухаева и Яковлева, пристенные карнизы - все это относится к реконструкции Туманяна. Стиль начала 19 века воспроизведен здесь с такой точностью и мастерством, что оформление зала выглядит очень органично для всего здания

В школе есть прекрасный концертный зал, который стал не только местом, где принимают экзамены, но и творческой площадкой, на которой выступали такие знаменитости как Д. Хворостовский, Н.Петров, Д. Третьяков, Н. Гутман, А. Любимов, а также камерные оркестры «Московская камерата» под управлением И. Фролова и «Музыка вива» под управлением А.Рудина.

Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей города Москвы "Детская музыкальная школа имени Н.А. Алексеева" - старейшее образовательное учреждение культуры в центре Москвы - было открыто в 1948 г. В 2002 году к 150-летию со дня рождения Н.А. Алексеева, школа получила в подарок от Московского Правительства концертный зал на 150 мест, являющийся одним из лучших залов Москвы. В нем проходят многие музыкальные мероприятия, фестивали, конкурсы окружного, городского, международного значения.

Детская школа искусств г. Ессентуки. 15 мая 1954 года постановлением городского Совета народных депутатов была учреждена «Детская музыкальная школа», в которой было лишь три класса - фортепиано, скрипки и баяна. Школа размещалась в старинном здании Детской библиотеки. В 2005 году путем реорганизации и слияния Детской музыкальной школы и Детской художественной школы было образовано Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» г.Ессентуки.

На сегодняшний день школа - это специально спроектированное здание - одно из лучших в России, с двумя концертными залами, специальными классами для занятий, укомплектованное хорошими музыкальными инструментами. Поистине это подлинный духовно-культурный центр музыкального и изобразительного искусства детей в городе Ессентуки.

Детская музыкальная школа им. Ю. А. Шапорина носит имя одного из ведущих московских композиторов 20 века. Она входит в состав Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке. Эта школа - одна из старейших школ г. Москвы. Школа славится своим индивидуальным подходом к ученикам. Обучение построено на традиционной образовательной программе и на образовательной программе повышенного уровня.

История рождения музыкальной школы имени Р. М. Глиэра органично вписывается в общую панораму явлений и событий, свершившихся в Туркестане после победы Великой Октябрьской социалистической революции. В то время в бывшем колониальном придатке царской России за короткий промежуток времени наметились коренные изменения во всех областях социально - культурного строительства.

Особое внимание уделялось проблемам образования.

В 1939 году в Ташкенте была организована средняя специальная музыкальная школа - ныне она носит имя одного из выдающихся деятелей музыкальной культуры Узбекистана В. А. Успенского.

Между тем специфика Узбекистана диктовала целесообразность не одной, а двух специализированных музыкальных школ. Честь стать такой школой выпала на долю семилетки имени Р.М. Глиэра.

В 2009 году в школе была проведена глобальная реконструкция. Над фойе большого зала был надстроен второй этаж. Построен новый спортзал, а старое помещение спортзала приспособлен для занятий музыкой. Так же было построено новое общежитие для лицеистов на 150 двухместных комнат. В новом общежитии, в первом и втором общежитиях первые этажи оборудованы под классы, чтобы дети могли заниматься самостоятельно.

На протяжении почти семидесяти лет своего существования Республиканский специальный музыкальный академический лицей им. В. А. Успенского играет большую роль в развитии музыкального искусства Узбекистана. Открытый в 1939 г. как специальная школа-десятилетка при Ташкентской консерватории он стал прочным фундаментом профессионального детского музыкального образования в Республике. Первым руководителями школы были директор ТГК, заслуженный деятель искусств Узбекистана, профессор А. С. Лисовский и его заместитель по научной работе, профессор Ф. М. Меринг.

В годы 2-й мировой войны в Ташкент эвакуировалась Ленинградская консерватория вместе со своей музыкальной школой-десятилеткой. Рядом с ташкентскими ребятами занимались дети, приехавшие из разных городов нашей многонациональной Родины. Пополнился и состав педагогов. Это были приехавшие из Киева, Москвы, Ленинграда профессора: пианисты К. Н. Михайлов, А. Г. Руббах, скрипачи Д. С. Бертье, Л. А. Этигон, композитор Л. Н. Ревуцкий. В 1942 году был назначен первый директор школы. Им стала О. С. Поликарпова - выпускница Ташкентской консерватории, директором школы была до 1960 года. Ее сменила И. Г. Юлдашева, которая руководила школой на протяжении 30 лет.

В 1943 году в жизни школы произошло важное событие: ее воспитанники участвовали в Декаде литературы и искусства среднеазиатских республик в Москве. Это были пианистки М. Ашрафи, Д. Джахангирова, гобоист У. Кенджибаев, кларнетисты К.Азимов, И. Кулдашев, флейтист И. Садулов, валторнист Р. Ибрагимов. Среди школьников, участвовавших в таких декадах в 50-х годах, пианисты А. Аковбян (класс Я. Г. Лисовской), В. Камилов (класс проф. А. В. Бирмак), Д. Мирсагатова (класс Е. Г. Мовсесянц), Э. Нуралиева (класс доц. Л.Б.Шварц), скрипач В.Юденич (класс В. А. Беленького), фортепианный ансамбль А. Аковбян-Г. Мусина-С. Цой-Г. Юсупова (педагоги - заслуженные учителя УзССР Я. Г. Лисовская и К. М. Успенская), ансамбль скрипачей.

В апреле 1945 года консерватория и школа вернулись в свое прежнее помещение по улице Пушкинской, 31. Материальное положение школы в послевоенное время было крайне тяжелым. Единицами исчислялись учебные и письменные столы, музыкальные инструменты, десятками - стулья и даже экземпляры нот в библиотеке. Коллектив в 40-х годах пополнился новыми учителями, которые впоследствии долгое время работали в школе и высоко подняли уровень профессиональной подготовки. Это В. А. Беленький, Н. Е. Будылина, С. М. Вульбрун, Ф. И. Гецонок, О. Я. Гринберг, Г. Н. Дубровская, В. И. Каракес, И. Н. Карелова, Р. Л. Левинзон, А. М. Литвинов, Ф. М. Мариенгоф, А. В. Морозов, Ф. И. Неговелов, А. В. Никишин, Н. Е. Повер, М. И. Полянская, У. Р. Ризакулов, А. Е. Соловьева, Е. К. Степанова, Н. К. Степанова, К. М. Успенская, М. М. Хайков, Ю. И. Хуршудова, Н. И. Черниловская, Л. Б. Шварц, Н.И.Штейн и другие. В послевоенные годы в школе работали зав.кафедрой специального фортепиано консерватории А. В. Бирмак, зав. кафедрой оркестровых инструментов М. Б. Рейсон, замечательные пианисты В. И. Слоним и 3. Ш. Тамаркина, доцент Ш. И. Рохлина.

Занятия в школе шли только по специальному циклу. Все групповые занятия - оркестр, хор, камерный ансамбль - проводились в воскресные дни.

В 1949 году школа отметила свое первое десятилетие. На юбилейном концерте выступил сводный оркестр, в котором ученики играли вместе с бывшими выпускниками. Дирижировал В. А. Беленький. На концерте присутствовал известный музыкант-композитор М. Ф. Гнесин. Он дал высокую оценку оркестру, особенно отметив исполнение “Детской симфонии” Гайдна. Такие совместные концерты с участием выпускников разных поколений стали потом традиционными.

В том же 1949 году школа получила имя В. А. Успенского - замечательного музыканта, композитора и И.Н.Карелова, Ю.И.Хуршудова. этнографа, одного из первых собирателей и исследователей традиционной музыки народов Средней Азии.

Начиная с 50-х годов в городах и районных центрах Узбекистана были открыты музыкальные школы, во всех областных центрах - музыкальные училища, музыкальные факультеты при педагогических вузах. Теперь специальная школа смогла постепенно отказаться от обучения любителей музыки и сконцентрировать свои усилия на подготовке профессиональных кадров. Начала меняться структура нашего учебного заведения. Помимо фортепианного и оркестрового отделов возникли новые - теоретический (1953), дирижерско-хоровой (1957), камерного ансамбля (1964). В 60-х годах был создан струнный оркестр, он сложился в высокопрофессиональный коллектив. Его руководителем стал отличный музыкант, педагог и воспитатель В. А. Беленький. Многие музыканты, такие как Д. Кабалевский, А. Хачатурян, М. Ашрафи, Б. Зейдман, В. Слоним с признательностью и теплотой отзывались о школьном оркестре и о его руководителе. Школьный оркестр - первый исполнитель в Ташкенте многих произведений И. С. Баха, скрипичных концертов Вивальди, “Маленькой ночной серенады” Моцарта, а также произведений узбекских композиторов, в том числе Г. Закирова, Г. Мушеля, Ф. Назарова, Г. Сабитова, М. Хаджиева. Маленькие музыканты выступали по радио и телевидению, играли в Андижане, Бухаре, Намангане, Самарканде, Фергане, Чирчике.

Значительно возросла роль школьного хора. Им долгие годы руководила Ю. И. Хуршудова, она же была и инициатором создания дирижерско-хорового отдела. Хоровые коллективы нередко выступали на ответственных концертах с новыми произведениями композиторов Узбекистана. Хор пел в залах консерватории, филармонии, на юбилейных концертах по радио и телевидению. Дальнейшему профессиональному росту школьного хора способствовала деятельность талантливых педагогов - доцента Ташкентской консерватории А. Б. Васильевой и ее ученицы, руководителя хоров средних и старших классов Н. Л. Клоц. Позже были организованы хоры младших классов, в том числе хор мальчиков (руководители - Г. М. Камалова, Н. П. Ильенко).

II.3 ВЫВОДЫ

1. В Узбекистане в годы независимости осуществлена огромная работа по глубокому изучению и дальнейшему развитию музыкального искусства. Опираясь на вековые традиции народа, музыкальная палитра Узбекистана обрела новые грани и направления, устремилась к новым вершинам и расширила границы сотрудничества на международной арене. В стране создана великолепная база для обучения юных талантов. Во всех регионах страны построены здания детских школ музыки и искусства, оснащенные новыми музыкальными инструментами, дворцы культуры, колледжи и лицеи по направлениям искусства, возведена Государственная консерватория Узбекистана. Решающим шагом в этом стало Постановление Президента ­ Ислама Каримова от 8 июля 2008 года «О Государственной программе укрепления материально-технической базы и дальнейшего улучшения деятельности детских школ музыки и искусства на 2009-2014 годы».

2. Особое внимание в стране уделяется развитию национального музыкального искусства в качестве важного средства воспитания молодежи в духе любви к Родине, верности идеям независимости, уважения к национальным традициям и ценностям. С этой целью реализуется целый ряд государственных программ, проводятся многочисленные творческие форумы, фестивали и конкурсы республиканского значения. Такие песенные конкурсы, как «Ягонасан, мукаддас Ватан», «Нихол», «Марди майдон» способствуют выявлению молодых талантов в сфере национального песенного искусства, их всесторонней поддержке и стимулированию. Ежегодно более 50 юных талантов среди учащихся музыкальных заведений заявляют о себе на мировых сценах, став лауреатами международных конкурсов, проходящих по всему миру. Кузницей талантов стали РСМАЛ им. Успенского, РСМАЛ им. Глиэра и ряд ДШМИ во всех регионах страны.

3. Признанием уникальной ценности традиционного музыкального и художественного наследия народов Узбекистана стал тот факт, что ряд феноменов народной культуры был включен ЮНЕСКО во Всемирный репрезентативный список «Шедевров устного и нематериального наследия человечества». Благодаря этому с каждым годом укрепляется статус Узбекистана как одного из крупных культурных центров современного мира, наша страна все больше заявляет о себе как государство с богатым и самобытным искусством.

4. История становления и развития фортепианной исполнительской школы в Узбекистане неразрывно связана со специальной музыкальной школой-интернатом, ныне - Республиканский специализированный музыкальный академический лицей (РСМАЛ) им. В. Успенского. За свою многолетнюю историю в лицее было подготовлено большое количество молодых талантливых музыкантов, которые работают во многих учебных заведениях республики. Выпускники лицея ныне известны не только в нашей республике, но и далеко за ее пределами. И в первую очередь благодаря высокому профессионализму преподавательского состава.

5. Как показывает исследование, многие старейшие музыкальные школы располагаются в домах - архитектурных памятниках XVIII-XIX вв. и имеют богатую историю. Начиная с 60-х гг. XX в., начинается типовое строительство детских музыкальных школ. ДМШ им. Сафонова представляет собой пример типового строительства музыкальных школ, которое развернулось в 60-70-х гг. XX в. в странах СССР. Фасад одноэтажного здания выделяет мозаичное панно. Музыкальная школа расположена на открытой местности, обеспечен удобный подъезд в связи с близким расположением к дороге. Ландшафт являет собой газонное покрытие и тротуарные дорожки. Детская школа искусств г. Ессентуки на сегодняшний день это специально спроектированное здание - одно из лучших в России, с двумя концертными залами, специальными классами для занятий, укомплектованное хорошими музыкальными инструментами. Поистине это подлинный духовно-культурный центр музыкального и изобразительного искусства для детей.

6. История рождения музыкальной школы имени Р. М. Глиэра органично вписывается в общую панораму явлений и событий, свершившихся в Туркестане после победы Великой Октябрьской социалистической революции. В то время на территории Туркестана за короткий промежуток времени наметились коренные изменения во всех областях социально - культурного строительства.

Особое внимание уделялось проблемам образования. В 2009 году в школе была проведена глобальная реконструкция. Над фойе большого зала был надстроен второй этаж. Построен новый спортзал, а старое помещение спортзала приспособлен для занятий музыкой. Так же было построено новое общежитие для лицеистов на 150 двухместных комнат. В новом общежитии, в первом и втором общежитиях первые этажи оборудованы под классы, чтобы дети могли заниматься самостоятельно.

7. На протяжении почти семидесяти лет своего существования Республиканский специальный музыкальный академический лицей им. В. А. Успенского играет большую роль в развитии музыкального искусства Узбекистана. Открытый в 1939 г. как специальная школа-десятилетка при Ташкентской консерватории он стал прочным фундаментом профессионального детского музыкального образования в Республике.

8. В настоящий момент музыкальная школа им. В. А. Успенского нуждается в серьезной реконструкции как с эстетической стороны, так и со стороны технического оснащения. В школьных помещениях для занятий музыкой и актовых залах необходимо создание оптимальной акустической среды, способствующей благоприятному занятию музыкой. В ДМШ им. В. А. Успенского необходима полная реорганизация экстерьера здания и интерьера помещений в соответствии с эстетическими тенденциями современного дизайна.



III ГЛАВА. ИНТЕРЬЕР И АРХИТЕКТУРНО - ПРОЕКТИРОВОЧНОЕ РЕШЕНИЕ ШКОЛЫ БУДУЩЕГО

III.1 Школа будущего. От концепции к реальности

В настоящее время во многих странах реализуется масштабная программа строительства новых объектов социальной инфраструктуры, в том числе детских музыкальных школ. Учитывая значимость этих объектов, архитекторы и конструкторские бюро ведут постоянную работу по совершенствованию проектов этих объектов. Необходимо достичь сочетания требований нормативных документов, жестких сроков реализации и регламентированной стоимости строительства с качественными архитектурными решениями, продуманной функциональностью и жизнерадостным обликом. Проектировщиками разработаны новые планировочные схемы с использованием модульной системы групповых ячеек, а также яркие решения для фасадов, учитывающие особенности визуального восприятия детей. В ходе строительства современных учебных учреждений используются такие материалы, как стекло и сталь, за счет них в здания поступает больше света, так же повышается устойчивость и долговечность.

Так, например, цветовые акценты являются главной архитектурной темой и в проекте детской музыкальной школы имени Франца Листа, представленном ОАО МНИИТЭП. Архитекторами предлагается вариант фасадов с ярким цветным ритмом оконных переплетов. Входную группу подчеркивает козырек с конструкцией афиши и буквы с названием ДМШ на фасаде.

Частично реализован проект детской школы музыки и искусств авторства Н. В. Рыбакова. Здесь так же обыгрывается сочетание ярких контрастных цветов на фасаде здания, а так же применение растений ландшафтного дизайна в тех же ярких цветах.

В странах Европы инновационные проекты музыкальных школ уже воплощаются в реальность. Так, здание Дома музыки, спроектированное бюро Coop Himmelbau. Основатель Coop Himmelbau Вольф Д. Прикс считает, что устройство здания легко читается снаружи: «Школа обнимает концертный зал». П-образный корпус репетиционных студий и учебных аудиторий огибает главную часть Дома музыки - концертный зал на 1300 мест. Обе части объединяет фойе в 5 этажей высотой - с балконами, лестницами и переходами. Через большие окна открывается вид на фьорд, а в концертный зал можно заглянуть через проемы в его стенах. Под фойе находятся три малых зала - «интимный», «ритмический» и «классический». В главном зале достигнут один из лучших среди пространств для симфонической музыки в Европе показателей снижения шума - NR10 (GK10). Качество акустики там обеспечивают стуковые «рельефы» на стенах и укрепленные на потолке панели. Среди экологических аспектов проекта - отказ от вентиляторов, поддержание внутри оптимальной температуры с помощью термальной массы бетона и системы активации бетонного ядра, использование воды из фьорда для охлаждения здания и т. д.

Сейчас строительство по типовым проектам ведется все реже и реже, а сами типовые проекты школ, рассчитанные на массовое строительство на огромных площадях микрорайонов, стремительно устаревают. Все чаще им на смену приходят школы, построенные по индивидуальному проекту.

Школьный двор -- «визитная карточка» учебного заведения. Уже при первом взгляде на него, входящий может составить мнение о музыкальной школе. Если в ней трудится коллектив единомышленников, объединенных целью воспитать своих подопечных всесторонне развитыми личностями, то школьный двор будет оформлен с хорошим художественным вкусом и выполнять множество функций (эстетическую, развивающую, санитарно-гигиеническую). Педагоги позаботятся о том, как вместе с воспитанниками красиво расположить и содержать все необходимые обустройства и живые насаждения.

C течением времени разрастаются и стареют растения в композициях, ветшают постройки. Периодически нужно производить корректировку посадок, замену и ремонт малых архитектурных форм. Как любому сооружению нужен капитальный ремонт, так и ландшафтный дизайн школьного участка требует кардинального переустройства. Возможно, при этом придётся переформатировать назначение участков, изменить их площадь и рельеф. Так как результаты облагораживания территории будут рассчитаны не на один год и должны сохранять привлекательный вид продолжительное время, эта работа должна быть продуманной и плановой. Для эффективной реконструкции пришкольной территории необходимо разработать проект ландшафтного дизайна школьного двора. Необходимо сделать тщательный обмер участка, оценить существующую климатическую ситуацию, выяснить размещение инженерных сетей. После всего, в соответствии с собранными данными, вычерчивается масштабный план и производится зонирование участка, подбираются растения.

Ландшафтный дизайн пришкольного участка желательно выполнить в регулярном стиле. Прямые дорожки, симметричные посадки, геометрические формы клумб подчеркнут особый статус территории и будут настраивать детей на спокойное и рассудительное поведение. Перед входом высаживают солитеры -- одно или несколько декоративных деревьев или кустарников, явно выделяющихся на общем фоне. Солитерные посадки придадут некоторую строгость и официальный вид ландшафтному дизайну школьного участка. Всё окружение школьного здания должно способствовать пониманию и принятию учащимися того, что они пришли в школу заниматься серьёзными делами -- получать необходимые знания и навыки.

Уголки отдыха, которые будут служить для спокойных бесед во время больших перемен или для посиделок после занятий, можно устраивать в более свободных стилях -- кантри, голландском, азиатском. Для насаждений выбирают такие растения, чтобы они выглядели привлекательно на протяжении всего года, не вызывали аллергию, без шипов и колючек.

Площадку для занятий спортом необходимо оборудовать стандартными устойчивыми и безопасными снарядами и сооружениями. Покрытие обычно устраивается асфальтное или грунтовое. Площадку для подвижных игр стоит обсадить деревьями с раскидистыми кронами (липами, каштанами, клёнами) для создания тени над зрительскими скамейками. При ограниченных размерах школьного двора на площадке могут проводиться общешкольные мероприятия. В таком случае спортивные сооружения следует расположить по её периметру или компактно составить в одном месте для того, чтобы они не мешали и не отвлекали детей.

Каждая музыкальная школа должна иметь на своём дворе место для проведения общешкольных мероприятий - летних отчетных концертов, конкурсов и т.д. Это может быть вместительная прямоугольная или квадратная площадка. Её стоит обсадить бордюрами из кустарников, хорошо переносящих стрижку (кизильников, самшитов, спиреи, бирючины). Место, предназначенное для выступлений, желательно подчеркнуть на заднем плане линейными посадками хвойных или вечнозеленых насаждений. Они могут также сдерживать ветры и защищать от уличных шумов. Оформление центральной части таким образом придаст торжественность и парадность всему ландшафтному дизайну школьного участка. Площадку в последующем следует расчертить, подписав места для каждого класса.

В проекте ландшафтного дизайна школьного двора зон отдыха может быть несколько. Они будут соединяться между собой аллеями и извилистыми дорожками. Уголки отдыха желательно оформить композициями из декоративных кустарников разной высоты, разбить газоны и клумбы, поставить скамейки, скульптуры. Привычные элементы вертикального озеленения (опоры, треноги, арки и др.) не стоит использовать при оформлении, так как дети могут залезть на них и травмироваться. Для линейных посадок вдоль аллей подходят вязы, тополя, сосны, липы. Расстояния между ними зависит от величины кроны и составляет примерно 3-5 м. Важно, чтобы деревья не давали поросли, которая может разрушить искусственное покрытие. На клумбах нужно высаживать неприхотливые, долгоцветущие и засухоустойчивые цветы (цинии, сальвии, бархатцы, цинерарии, бессмертники). Под деревьями -- тенелюбивые многолетники (хосты, барвинок, астильбу, функию). На солнечных местах можно устроить альпийские горки или рокарии. Непривлекательные заборы маскируют при помощи плетущихся и лазающих растений( девичьего винограда, клематисов, плюща) Гарнизоненко Т. С. Справочник современного ландшафтного дизайнера. -- Ростов-на-Дону: Феникс, 2005. -- с. 97-99.

Удачный проект ландшафтного дизайна школьного двора сделает территорию школы не только удобной с практической точки зрения, но и улучшит её естественный облик. Благодаря этому все элементы двора вместе со школьным зданием будут смотреться презентабельно и гармонично.

III.2 Класс в школе будущего

В рамках данного исследования представляется инновационный проект реконструкции РСМАЛ им. Успенского. Лицей находится в центре города, в специально построенном в середине 1960-х годов комплексе из 4-х зданий, включающем 5-ти этажный учебный корпус, интернат, репетиторий, концертный зал на 500 мест, спортзал и спортплощадку, две столовые и другие помещения.

В 2011 году уже была проведена реконструкция здания музыкальной школы, однако, экстерьер и интерьер, а так же обширный ландшафт, который находится в наличии у школы, остался без изменений. Было проведено анкетирование среди преподавателей и учащихся лицея, в результате которого было установлено, что необходима реорганизация интерьера и фасадов зданий в соответствии с современными эстетическими запросами. Участники анкетирования особенно отмечают отсутствие необходимых для занятий музыкой норм реверберации в учебных классах, непрезентабельный внешний вид помещений.

Автором данного проекта предлагается кардинально изменить и преобразить здание музыкальной школы. В настоящее время при сооружении современных музыкальных школ, экстерьер зданий проектируется современными архитекторами направленно на учащихся - детей младшего и среднего возрастов. Известно, что сочетание ярких цветов привлекает детей и настраивает на позитивные эмоции, оказывает благотворное воздействие на психику ребенка. Фасад музыкальной школы должен отличаться внешне от других зданий, потому как она является специализированным детским образовательным учреждением. Нынешний экстерьер зданий показывает конструктивные особенности, а так же материалы, из которых были построены. По проекту фасады зданий школы им. В. А. Успенского предлагается украсить разноцветными прямоугольными стеклянными панелями размером с оконные проемы.

Необходимо заменить устаревшие материалы, использованные в интерьере помещений, на современные. Предлагается расширить территорию фойе и организовать места для отдыха или ожидания детей для родителей и других посетителей. Будут установлены мягкие диваны и кресла. Массивные опорные столбы будут оборудованы мягкой и равномерной подсветкой. Будет установлена также экспозиция необычных музыкальных инструментов, стены украшены портретами великих деятелей музыки. Цветовое решение фойе основано на лаконичности и контрасте. Пол и потолок окрашены в белый цвет, им контрастируют темные цвета стен и потолка, а также диванов. Поверхности не украшены орнаментом или рисунком. Интерьер фойе выдержан в стиле современного минимализма.

Дизайн столовых помещений основан на обилии света и ярких цветовых сочетаниях. Предлагается создание широких оконных проемов для обильного проникновения света, а так же оснащение равномерной мягкой подсветкой. Одна из стен состоит из разноцветных прямоугольных блоков, остальные выкрашены в локальный цвет. Пол и потолок контрастны стенам. Освещение установлено на выступающих прямоугольных панелях.

Помещения для занятий музыкой должны носить тематический характер. Лаконичный дизайн в сдержанных тонах разбавляют предметы интерьера, стилизованных под музыкальную тематику. Стены кабинетов для занятий по общеобразовательным предметам выдержаны в спокойных тонах, им контрастируют темные парты и стулья. Шкафы и полки стилизованы под клавиши фортепиано. Дизайн встроенного освещения так же напоминает клавиши.