Живописный образ Христа в творчестве В.Д. Поленова

Формирование мировоззренческих взглядов В.Д. Поленова на религиозную живопись. Образ Христа на картинах художника, сравнение его с изображениями на полотнах А.А. Иванова, Н.Н. Ге, И.Н. Крамского. Эволюция исторической картины на евангельский сюжет.

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 07.09.2012
Размер файла 75,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Поленова внутренне мало интересовало изображение народа в картине и его отношение к христианскому учению, но его волновал образ самого Христа, его переживания и мысли. В картине А. Иванова " Явление Христа народу" (Илл.5) главная проблема была - народ и учение Христа, показ духовного преображения народа от общения с Христом, Поленов трактует эту проблему в обратном плане - его, прежде всего, интересует сам Христос и его внутренний мир в момент обращения к народу. Поленов стремится найти идеал в образе Иисуса. У художника есть собственное представление о Христе, он ему внутреннее близок. Именно это делает Христа главной фигурой в картине и приковывает взгляд зрителя к нему. Он несет в себе идею и переживания самого автора. По сравнению с другими людьми в картине Иисус является как бы олицетворением высшей ступени развития человеческого разума и силы духа. При этом в его образе нет ничего идеального и исключительного. В образе Христа на картинах запечатлено поленовское мировоззрение, его настроение, мысли. Разум является решающей силой для героя Поленова, с помощью которого можно совершать поистине великие дела, не создавая никаких чудес и иллюзий. Чистота и сила духа придают Иисусу созидающую энергию, призванную сделать мир лучше. Ни в одной картине цикла "Из жизни Христа" нет ни одного из библейских чудес, сотворенных Иисусом. Но Поленов не отрицает их существование, он лишь показывает нам другие моменты жизни Христа, тем самым он обращает наше внимание, что истинные чудеса творились не божественными силами, а высоким человеческим разумом и верой. Не зря Ренан писал, что "самым великим чудом было бы, если бы Иисус не делал чудес". И мы в этом согласны с Ренаном, это многое для нас объясняет и делает подвиг Христа еще значимее.

Нужно сказать, что условия, в которых нам приходится видеть картину в Русском музее, не дают возможности посмотреть ее с достаточного отдаления. Зал, где выставлена работа, небольшой, отойти назад можно лишь незначительно, поэтому общее впечатление может ускользнуть от зрителя, оставив лишь живописные детали.

Картина " На Генисаретском озере " (Илл. 6), ставшая второй в цикле, несет в себе идею гармонии человека и природы. Она не несет в себе вопрос или глубокую мысль, фактически в ней нет сюжета. Но в ней изображено самое главное, она раскрывает нам образ Поленовского Иисуса. На мой взгляд, именно эта картина открывает нам мироощущение Поленова через образ Христа.

Поленов выбирает горизонтальный, достаточно широкий формат полотна, и это не случайно: такое решение позволяет нам шире охватить великолепный пейзаж, разворачивающийся на картине и являющийся важной частью ее. Композиция построена на зигзагообразной форме, наш взгляд медленно спускается с верха - к низу картины. Фигура Христа смещена вправо, левую сторону картины уравновешивают огромные вековые валуны. Вся картина прописана достаточно хорошо, как задний, так и передний планы. Все линии на полотне смягчены: нет выступающих или острых деталей, все максимально округлено. Поленов уделяет большое внимание прописыванию переднего плана: мы видим каждый камешек и травинку, это создает впечатление действительности и реализма картины. Вся картина залита ярким и теплым дневным светом, розоватым в дали и желто-белым на переднем плане. Тени на камнях очень четкие и грубые, почти черные. Вода написана живо и красиво, ее чуть колышет несильный ветер.

Фигура Христа как будто парит над землей, настолько легкое впечатление создает ее образ; он почти не опирается на посох, движения его размеренные и плавные, взгляд спокоен. Христос заповедывал "ничего не брать в дорогу, кроме одного посоха: ни сумы, ни хлеба, ни меди в поясе", http://www.mxat-teatr.ru/docs/tpl/doc.asp?id=290& и сам соблюдал эти правила. Евангельский язык довольно иносказателен, он предполагает не буквальное восприятие текста, а в переносном смысле. Посох в данном случае является символом веры как опоры человека на жизненном пути. Но все было бы логично, если бы перед нами предстал любой апостол но не сам Христос, ведь он не нуждается в опоре, а сам должен быть ей для людей. Человеческое начало Иисуса здесь сильнее божественного начала. Перед нами скорее странствующий мыслитель, погруженный в раздумья, соизмеримые с масштабом нашего мира, который "нельзя охватить взглядом, но можно объять мыслью". http://www.mxat-teatr.ru/docs/tpl/doc.asp?id=290& Некоторые искусствоведы по праву считают картину "На Генисаретском озере" ведущим произведением цикла, поскольку здесь образ Христа наиболее очеловечен. Он здесь находится в гармонии с природой, которая есть его "отец", и является ее неотъемлемой частью. Никто другой не мог бы столь гармонично вписаться в великолепный пейзаж, разворачивающийся на заднем плане, ведь только величие духа и силы Иисуса соизмеримо с этим великолепием. Красота евангельского повествования передана художником через выразительную красоту живописи, именно этого добивался художник.

Самые тонкие связи между словом и живописью были уловлены художником еще в Париже, где он видел интерьер русской церкви, в оформлении которой были использованы пейзажи Боголюбова. «...Не знаю, чья мысль, - писал он о своем впечатлении в одном из писем родным, - но оригинально и красиво в церкви видеть большие пейзажи, переносящие тебя в природу» http://vasily-polenov.ru/paston13.php. Картина Поленова "На Тивериадском озере" говорит о высокой значимости пейзажа в размышлениях художника о гармонии, к которой он всегда стремился, которая была воплощена для него в образе Христа. То же восприятие природы присутствовало во всех произведениях цикла.

Картину В.Д. Поленова "Тивериадское озеро" можно сравнить с картиной И.Н. Крамского "Христос в пустыне". Герой Крамского погружен в тяжелые раздумья, в то время как Христос Поленова находится в полной гармонии с миром, в нем нет противостояния земли и неба. Сам пейзаж у Поленова является более жизнеутверждающим, чем у Крамского. Иисус Поленова - обычный человек, он опирается на посох, дышит, мечтает, и является непосредственной частью этого великолепного вида, в то время как Христос в пустыне кажется лишним, смотрится очень тяжело на фоне глыб камней и дороги. Он глубоко погружен в себя, его мучают неразрешимые вопросы о сложности и противоречии жизни. Главным для Крамского в картине является мысль. Картины концептуально близки друг к другу, и мы можем провести несколько аналогий между ними. В названии обоих картин художники исключают имя Иисуса, но мы явно видим, что именно он изображен на них, хотя Крамской и пишет: "Итак, это не Христос, то есть я не знаю, кто это. Это есть выражение моих личных мыслей». В то же время Поленов называет весь цикл "Из жизни Христа", что вполне может исключить имя Иисуса из произведений, но мы видим на картинах именно спасителя. Оба художника наделяют своих героев личными качествами и переживаниями, оба разрабатывают одежду и лик исходя больше из своего воображения.

Еще одним произведением, которое занимает значительное место в серии картин, является полотно "Мечты" (Илл. 7), написанное в 1894 году. Картина необычна, как в композиционном, так и в смысловом отношении. Поленов также использовал в основе композиции картины пересечение диагоналей. Фигура Христа сдвинута в правый край композиции, левую сторону уравновешивает обрыв скалы. Герой смотрит в левую сторону, что делает композицию статичной. Дальний план уведен художником в лилово-фиолетовую дымку, для создания простора и ощущения возвышенности, ведь действие происходит на горе. Источник света на картине находится сверху справа, за зрителем. Самыми темными пятнами в картине являются сам Христос и тень под скалой перед ним. Сама скала выписана очень реалистично, художник прописывает все изгибы и переломы ее, также добавляет мох и растения на передний план. Автор соблюдает правило тепло-холодности: картина озарена теплым желтым светом, в то время как тени имеют сине-фиолетовый и зеленый оттенки.

Название картины несет в себе загадку, а сюжет кажется невообразимым: Иисус сидит на выступе горы и мечтает, как обычный человек. Сложно представить себе его, являющимся опорой и надеждой людей, погруженным в мечты. Думает ли он о царстве небесном или же поднял взор к своему небесному отцу, это мы должны понять сами. Но то, что эта картина как никакая другая очеловечивает поленовского Христа, наделяет его земными чувствами, является однозначным.

Если смотреть на картину вблизи, то кажется, будто герой сидит на освещенной части горы, но если немного отойти назад, мы видим, что он сидит в тени. Взгляд Христа на картине направлен на горизонт, даже чуть чуть выше горизонта, что явно указывает на глубокие раздумья, мечты главного героя. Есть интересные предположения, что на картине, в образе Христа изображен ученик Поленова И. Левитан.

Христос сидит на выступе скалы, спокойный и умиротворенный, его волнуют лишь его мысли. Он смотрит на великолепный пейзаж, открывающийся со скалы. Левый край картины кажется обрезанным, художник намеренно не показывает пейзаж, дабы тот не отвлекал от главного образа картины - образа Христа. Тот пейзаж невольно рисует в нашем сознании воображение, от этого простор в картине увеличивается.

Следует обратить внимание на тот факт, что в названии картин цикла, за исключением полотна "Христос и грешница" отсутствует имя спасителя. Они скорее указываю место действия: "На Генисаретском озере", "В кругу учителей" (Илл. 8), "Пределы Тирские" (Илл. 9), "Решили идти в Иерусалим" (Илл. 10). Тем самым художник делает главным героем картин не только самого Христа, но и все окружающее: природу, архитектуру, людей; такие короткие названия картин, больше похожие на записки из путевого дневника, создают впечатление мимолетности происходящего, реальности события. Поленов подчеркивает этим, что Иисус существовал, и был неотъемлемой частью мира, художник не ставит его выше других людей на картине, это мы должны почувствовать сами.

В 1908 году работа над серией картин на библейские сюжеты была закончена, 58 картин были показаны в Петербурге, а затем 64 картины экспонировались в Москве и других городах. Выставки пользовались большим успехом. Художник добился передачи зрителям своего высокого настроения, восхищения личностью Христа и великолепием Палестинской природы. Учитель Поленова П.П. Чистяков рассказывал ему о выставке: "И много со мной художников ходило, и все молчат... Маяковский Владимир - на что мудрый, и тот присмирел, говорит: "Тут чистота Христа связана с красотой природы". Это верно!» http://vasily-polenov.ru/paston13.php

Картина "Христос и грешница" и весь цикл были показаны художником на XV Передвижной выставке 1887 года. Основным смыслом картины художник считал несение добра и всепрощения. "Кто из вас без греха, первый брось на нее камень", - отвечал Христос разгневанной толпе на вопрос, как поступить с женщиной, обвиненной в прелюбодеянии. Согласно Евангелию, люди "обличаемые совестью", разошлись. Так Иисус преподал людям урок морали.

Выставка пользовалась успехом, вот слова Я. Минченкова из его "Воспоминаний о передвижниках: "Несмотря на то, что выставка помещалась в глухом месте, на одной из линий Васильевского острова, успех ее был огромен. Она всегда была переполнена самой разнообразной публикой, в основном демократического характера. Посетителями, главным образом, являлись интеллигенция, учащиеся" им был предоставлен свободный доступ на выставку) и рабочие." Хотя цензура и не сразу разрешила выставку, она все же состоялась, став настоящим культурным событием в жизни Петербурга. Каждый интеллигентный человек считал себя обязанным посетить ее.

Образ поленовского Христа не соответствовал ни академическим, ни религиозным канонам: в нем не было ни напряжения и драмы (Н.Н. Ге "Тайная вечеря", Илл. 11), ни внутренней борьбы (И.Н. Крамской "Христос в пустыне", Илл. 12), ни душевной боли (В. Перов "Христос в Гефсиманском саду", Илл. 13). Христос Поленова сосредоточен, он выражает мироощущение живописца, сложно представить его в гневе выгоняющим торгующих из храма. Бушующая толпа в картине "Христос и Грешница" как бы нарушает спокойный ход его размышлений. Сама природа, величественно красивая и спокойная делает эту разъяренную толпу чем-то лишним. Поленов тратил много времени и сил, чтобы максимально точно воссоздать реальную обстановку описанных в Евангелии событий, но это сыграло и отрицательную роль, помешав зрительному восприятию основного замысла картины.

В свое время В.Г. Короленко и М.В. Гаршин написали сочувственные рецензии на картину "Христос и грешница "и лучше всех поняли и передали ее содержание. Характеризуя образ Христа Короленко писал:" "С первого взгляда на картину вы как будто не замечаете ее главной фигуры, другие выступают с большей резкостью. Но это только кажется. В сущности, даже рассматривая прежде другие фигуры, вы уже испытываете какое-то неопределенное беспокойство: что это за человек сидит на камне, освещенный солнцем? Да, это он, убеждаетесь вы, с чувством, похожим на разочарование, этот человек - именно человек, сильный, мускулистый, с крепким загаром странствующего восточного проповедника... Чем больше вы вглядываетесь в эту замечательную фигуру, с ее физической крепостью, вместо аскетической полувоздушности, с ее небрежно упавшей на колено рукой, со всей незамечаемой им самим усталостью утружденного, но сильного человека, и, человека с этим замечательным выражением лица, - тем больше первоначальное чувство заменяется удивлением, уважением, любовью... В мирную возвышенную беседу в затененном углу врывается шумная, пестрая, дикая и страстная улица. Толпа влечет на суд к Иисусу молодую блудницу. Она бедно одета, молода, красива, и испугана... Христос оторван от своей общей мысли. Блудницу еще не довели до того места, где ее нужно поставить перед Христом, в толпе продолжается движение... На лице Христа не исчез отпечаток общей отвлеченной возвышенной формулы...Он еще не вполне спустился с высоты, еще не отдал себе полного отчета во всех подробностях предстоящего частного факта человеческого гнева и страдания, но этот факт уже зовет его к себе, требуя разрешения... И взгляд Христа исполнен уверенности, это-точка, вокруг которой должен повернуться весь этот умственный и душевный хаос старого мира". Лясковская О.А. В.Д.Поленов. М.:ГТГ, 1946. С. 32. М.В. Гаршин выразил свое впечатление так: "Христос Поленова очень красив, очень умен и очень спокоен. Его роль еще не началась. Он ожидает...Что бы ни спросили у него, он знает, что он сумеет ответить, ибо у него в душе есть живое начало, могущее остановить всякое зло". Лясковская О.А. В.Д.Поленов. М.:ГТГ, 1946. С. 32. Но Короленко был неправ, видя в грешнице блудницу. Она изображена молодой и красивой, но Поленов изображал не блудницу. Это наивное дитя, еще очень юное. В картине, между тем, нет драмы, за что она была критикована П.П. Чистяковым и другими. В то же время консервативная критика нападала на Поленова за искажение Евангельской темы и уход от канонов.

Картина "Боярыня Морозова" В.И. Сурикова была экспонирована на той же выставке 1887 года, рядом с которой "Христос и Грешница" Поленова еще сильнее выказывала свою близость к академическому жанру, как ни старался отойти от него сам художник. Поленов самостоятельно продумал содержание и новые живописные приемы, принципы построения большой академической картины. Таким образом, он создал не новаторское, но умно и красиво скомпонованное произведение русской школы живописи XIX века. Сам художник не был до конца удовлетворен картиной, над которой так упорно и долго работал, она была слишком близка к академической живописи. В картине "Христос и грешница" он не до конца раскрыл задуманный им образ Иисуса, поэтому он решил создать цикл картин, посвященных земной жизни Христа.

Следует сказать, что художественная критика была не единодушна в оценке произведений цикла, только достоверность картин не оспаривалась. Сразу нашлись аналогии с трудом Ренана. Одни полагали, что картина оскорбляет религиозные чувства верующих, так как спаситель изображен обычным человеком. Другие отнеслись к выставке очень сочувственно и с пониманием. Самые противоречивые суждения вызвала огромная картина "Христос и грешница". Вся консервативная критика обрушилась на художника за слишком вольную интерпретацию евангельского сюжета. В.В. Стасов и И.Е. Репин отнеслись к картине довольно сурово, как и П.П. Чистяков, бывший учитель Поленова. Но такие писатели, как Короленко и Гаршин отнеслись к картине с уважением. Картина была довольно сложной, не так легко было прочитать ее смысл, ведь яркость красок и ее красота отвлекали от содержания. Стасов хвалил картину лишь за живописные достоинства, игнорируя саму идею картины. Свою рецензию он закончил словами:"... в общем, Поленов остался изящным, элегантным живописцем, каким мы его знаем давно уже, с самого начала его карьеры, в 1871 году. Но к этому он прибавил еще большое мастерство и живописность в передаче пейзажа". Лясковская О.А. В.Д. Поленов. М.:ГТГ, 1946. С. 29. Отрицательно к картине также отнесся и Л.Н. Толстой, но причина у него была совсем другая. Он поддерживал идеи, лежавшие в основе картины, но его отталкивала чересчур реальная трактовка образа Христа как простого смертного. Толстой также критиковал Ренана за попытку представить Иисуса в образе человека, со всеми свойственными ему слабостями: "Новая у Ренана мысль это то, что если есть учение Христа, то был какой-нибудь человек, и этот человек непременно потел и ходил на час. Для нас и христианства все человеческие унижающие реалистические подробности исчезли потому, почему все исчезает, что не вечно, осталось же вечное. То есть песок, который не нужен, промыт, осталось золото по неизменному закону. Ренан говорит: если есть золото, то был песок, и он старается найти, какой был песок. И все это с глубокомысленным видом." Юрова Т.В. Василий Дмитриевич Поленов. М.: Искусство, 1961, С. 94. Не более ему понравился Христос и в картине Поленова: "Христос у него - какой-то полотер" Юрова Т.В. Василий Дмитриевич Поленов. М.: Искусство, 1961, С. 95. - пишет он в своей рецензии. Несогласие с трактовкой образа Христа не позволило Толстому адекватно оценить достоинства картины. Только много лет спустя он признался художнику в высокой оценке этого произведения живописи.

Заключение

В ряде академического искусства второй половины XIX века творчество В.Д. Поленова занимает особое место. Его произведения были гораздо серьезнее и значительнее всего того, что создавала в то время академическая школа. Поленов поднял жанр этюда на новый уровень: он стал иметь самостоятельное значение в искусстве и не был лишь подготовительной работой. Он открыл путь таким художникам, как И.И. Левитан и К.А. Коровин.

Образ Христа привлекал к себе множество талантливых художников того времени (Н.Н. Ге, И.Н. Крамской, В. Перов) и каждый вполне имел право на собственную трактовку личности спасителя, исходя лишь из своего воображения. Художники обращались к тем моментам жизни Иисуса, которые раннее не упоминались в искусстве. Это были минуты слабости (В. Перов "Христос в Гефсиманском саду"), глубокие раздумья (И. Крамской "Христос в пустыне"), драматические сюжеты из жизни Христа (Н.Н. Ге). Поленов же выбрал самый необычный путь жизнеописания Иисуса, используя в композициях бытовые сюжеты. Кажется, что через картины Поленова мы видим мир глазами Христа: настолько возвышенное ощущение любви к природе создается у нас после просмотра полотен. Художник посредством живописи донес до нас идею добра и всепрощающей "божественной" любви. Образ Христа являлся главным в творчестве художника. Именно над ним Поленов работал больше всего. Изучив многие произведения, касающиеся евангельского повествования, он создал собственного героя, Спасителя, образ которого не похож на евангельский и Ренановский. В евангелиях образ Христа слишком чист, недосягаем, не от мира; Ренан же чересчур надменно называет Иисуса "гением" своего времени, проповедничество считает не более, чем "искусством" или "мастерством", а воскрешение Христа объявляет галлюцинацией Марии из Магдалины. Поленов выбрал свой путь, создал героя и наделил его своими чертами, качествами и мыслями. В его образе выражено мироощущение живописца, в основе которого лежит стремление к красоте и гармонии мира. Иисус Христос это и сам человек, изображенный на картинах Поленова, и люди вокруг него (ведь в них есть бог), и великолепная природа Палестины. Причем даже если на картине художник не изображает никаких персонажей, мы все равно ощущаем присутствие чего-то высокого и божественного, художнику удалось через красоту природы передать это неповторимое ощущение единения с природой и создателем.

Итак, образ Христа, задуманный Поленовым, заключен во всей серии работ "Из жизни Христа" и отражен в каждом произведении цикла. Это великий дух и сила человеческого интеллекта, сопоставимые лишь с совершенством природы во всех ее проявлениях. Чтобы понять все, что хотел сказать автор своими картинами, необходимо увидеть все работы цикла, причем именно в той последовательности, которую задумал Поленов, ведь весь цикл является одним целым.

В.Д. Поленов создал образ Христа исходя из гуманистического мировоззрения, очеловечив его, придав ему земные черты, он приблизил к нам этот недосягаемый образ, чтобы еще более укрепить нашу веру в него и в силу человеческого духа. Глядя на картины Поленова, мы верим, что разум и духовность, любовь и спокойствие могут противостоять любому злу. Таким образом поленовский Христос был именно человек, но человек необычный, способный с помощью веры и силы духа творить великие дела.

В наше время большинство картин В.Д. Поленова хранится в Государственной Третьяковской Галерее, несколько картин выставлены в Русском музее. К сожалению, большинство работ из серии "Из жизни Христа" были проданы за границу или утрачены в годы революции. Иллюстрированных альбомов, посвященных выставке было издано в середине XX очень мало, поэтому визуально посмотреть все изображения практически невозможно. Сейчас многие даже не знают о существовании данного цикла, который мог бы нести огромное воспитательное значение для современного поколения. Главная картина цикла "Христос и грешница" Хранится в Русском Музее, и, к великому сожалению не пользуется большим интересом. Большинство зрителей интересует лишь живописная сторона картины, но не сама идея, которой В.Д. Поленов посвятил почти всю жизнь. Причиной этого может быть малая культурная просвещенность людей в России, равнодушное отношение к своей религии: многие даже не знают, что такое Евангелие. Поленов хотел создать героя, сюжет, картину, понятную всем, но из за культурной неграмотности не многие в наше время могут по достоинству оценить картину.

Вся творческая жизнь В.Д. Поленова вызывает у нас восхищение и уважение, он внес в российское и мировое искусство огромный вклад, его картины настолько красивы и душевны, что до сих пор вызывают самые положительные эмоции. Художник через свои картины погружает нас в мир гармонии и духовного совершенства. В образе поленовского Христа мы видим столько доброты и человечности, силы духа и разума, которые влияют и на окружающих персонажей картины, и природу, и на нас с вами. Картины художника имеют огромное воспитательное значение, учат нас христианской этике и ведут нас к духовному совершенству, идеалу, воплотишемуся в образе Христа.

Список литературы:

1. Лясковская О.А. В.Д. Поленов. М.:ГТГ, 1946. 128 стр.

2. Минченков Я.Д. http://az.lib.ru/m/minchenkow_j_d/text_0200.shtml

3. Пастон Э. Монография о творчестве Василия Поленова, электронная версия http://vasily-polenov.ru/paston.php

4.Петрова М. В евангельском кругу Поленова, электронная версия http://www.mxat-teatr.ru/docs/tpl/doc.asp?id=290&

5.Ренан Э. Жизнь Иисуса, электронная версия http://lib.ru/HRISTIAN/RENAN/iisus.txt

6.Шилова Е.В. Василий Поленов. М.: Арт-Родник, 2001, 71 стр.

7. Юрова Т.В. Василий Дмитриевич Поленов. М.: Искусство, 1961, 167 стр.

8. Яковлева Н.А. Историческая картина в русской живописи. М.: Белый город, 2005. 656 стр.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Краткие сведения о жизни и творчестве выдающегося русского художника-пейзажиста Василия Дмитриевича Поленова. Начало работы В. Поленова над темой Христа. Характеристика крупноформатного полотна "Христос и грешница". Судьба картин великого художника.

    реферат [27,4 K], добавлен 28.07.2010

  • История русской пейзажной живописи. Жизнь и творчество В. Поленова. Поэзия патриархальной Москвы на картинах художника. Реализм и дух социально-критической иронии, психологический драматизм в исторической живописи И. Репина. Портретная живопись художника.

    реферат [21,2 K], добавлен 28.07.2009

  • Краткий анализ картины Василия Поленова "Московский дворик", изображение церкви Спаса на Песках. Воспоминания художника о старой Москве. История появления картины в галерее Третьякова. Художественная деятельность Поленова. Первый вариант пейзажа.

    доклад [12,2 K], добавлен 28.07.2015

  • Формы воплощения принципов романтизма на живописных полотнах. Красота южных итальянских пейзажей в картинах С. Щедрина, М. Лебедева. Творчество Венецианова. Картина Иванова "Явление Иисуса Христа Марии Магдалине". Влияние реализма в работах пейзажистов.

    реферат [46,5 K], добавлен 22.03.2014

  • Рассмотрение творческой биографии Василия Дмитриевича Поленова. Общая характеристика понятия городского пейзажа в искусстве XIX века. Анализ картины "Московский дворик" с точки зрения художественного смысла и взаимосвязи искусства и городского пейзажа.

    курсовая работа [1,1 M], добавлен 12.05.2014

  • История появления первых изображений Христа в римских катакомбах в виде буквенных символов и иносказаний. Развитие иконографии повествовательных и догматических сцен в искусстве Византии. Иконостас в центре храма - особенность русского оформления алтаря.

    контрольная работа [27,7 K], добавлен 22.09.2011

  • Характеристика русского искусства XIX века. Исследование тенденций романтизма в живописи. Портретная живопись в творчестве Ореста Кипренского и Василия Тропинина. Карл Брюллов - мастер портрета и исторической картины. Представители религиозной живописи.

    реферат [3,1 M], добавлен 17.05.2015

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.