Художественный анализ картины В.Д. Поленова "Московский дворик"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Особенности творчества В.Д. Поленова

2. Жанр урбанистического пейзажа

3. Художественный анализ картины "Московский дворик"

4. Оценка художественного произведения

Заключение

Список литературы

Список иллюстраций

Альбом иллюстраций



Введение

В русском искусстве XX века изображение города очень многолико и в живописи, и в графике. Художников привлекает разнообразие форм, непрерывное движение, уличный быт.

Сегодня живопись, графика и декоративно-прикладное творчество дополняют эту тему. Мастера искусства в разное время обращались в творчестве к городской тематике (А.К. Саврасов. Грачи прилетели (1871). "Ранняя весна. Оттепель". 1880).

Целенаправленное развитие темы города в различных видах отечественного искусства началось в советскую эпоху. (П. Гонзага, А. Васнецов, В. Поленов, И. Машков, А. Куприн, А.Ф. Мазерель). Художественно-эстетические принципы изображения городских пейзажей определились в 1920-е годы, когда с понятиями гармония и человек стало прочно связано содержание и определенное отношение художника к природе. Ключевой становится идея покорения пространства и времени в природе, которая также связана с задачей воспитания, развития гармонии и эстетически развитого человека посредством изображения особенностей городского пейзажа в истории искусств, создавая образное решение города, развивая творческое воображение, воспитывая отношение и интерес к формам городской жизнедеятельности, эстетический вкус, любовь к родным местам.

В жанре урбанистического пейзажа работали зарубежные, русские и советские художники. Город и его улицы, как неотъемлемая часть воспитании любви человека к родным местам, становится лейтмотивом работ таких авторов, как И.И. Шишкин "Рожь" (1878), "Вечер в Старом Городе. Баку" (1931), "Старый город улочка с колодцем. Баку" (1931), А. Лентулов "Река Пахра", "Москва", создавших образное решение городского пейзажа художником на основе правила перспективы, выбрав единожды интересную точку зрения и увидев все в целом.

Освоение классического наследия в разные годы проявилось у живописцев, где изображения улиц, переулков, окрестностей, его природы воспринимались как идеал воплощения образа города. В работах Х. Аверкамп (ранний тип голландского городского пейзажа XVII в.) видны элементы жанра небольших, написанных в серебристой гамме зимних пейзажей с фигурами. Э. ван дер Пул, Я. Порселлис, С. де Влигер, А.Г. Кейп, С. ван Рейсдал и Я. ван Рейсдал, француз Э.Г. Лапу передают гордость человека за землю, восхищение красотой моря, родных полей, лесов и каналов, отражая чувство искренней и безграничной любви к окружающему миру города. Сегодня в произведениях скульптуры и фотографиях современных московских художников авторы видят в городском пейзаже обыденно-героический пафос, поэтому их герои забавны и смешны (Самарская Е.М. По главной улице Самары), наивны и трогательны (Тишин К.В. Прогулки по Арбату (2003)), насмешливы и ироничны (Воробьёва А.Б Улочка). Поэтому, данная тема как никогда актуальна, так как искусство в городе, и город в искусстве выполняют гуманистическую миссию, представляя "великолепный сюжет для искусства".

Степень разработанности проблемы: городской пейзаж - эквивалент городского ландшафта, касающийся урбанизированных и маленьких городов, с отражением и представлением встроенных форм и промежуточного пространства. Городской ландшафт выступает художественным представлением в живописи, графике, печати и фотографии, физических аспектов города и агломерации. Городской пейзаж как художественное искусство связано с живописью Раннего Возрождения, характеризуемая неумелой передачей пространства, загроможденного ландшафтными элементами, не сочетающимися друг с другом по масштабу, имеющей цель гармоничного и целостного изображения природы и человека. ("Шествие волхвов" С. ди Джованни (XV в., Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Творчеству В. Поленова посвящена достаточно многочисленная литература, его имя упоминается в учебных пособиях и изданиях, посвященных живописи XIX века. Широко творчество В. Поленова рассматривается в книге "Сто великих картин" Н.A. Иoнина (ИД "Вече", 2002), имеются отдельные монографии, посвященные творчеству В. Поленова авторов Н.М. Белоглазова. "В. Поленов и Е. Поленова в Абрамцеве", Сахарова Е.В., В.Д. Поленов. Письма. Дневники. Воспоминания. (1950); Юрова Т. В., В.Д. Поленов (1961); В.Д. Поленов, Е.Д. Поленова. Хроника семьи художников. (1964). М.И. Копшицер. "Поленов".

Творчеству и биографии В. Поленова посвящен "Журнал им. А.Л. Поленова" - биография Поленовых, начиная с прапрадеда художника, Поленов, Василий Дмитриевич на "Родоводе". Дерево предков и потомков, Поленов, Василий Дмитриевич в библиотеке "Старатель", Полное собрание произведений, аудиобиография, карта жизни и произведений В. Поленова, "Московский дворик" - история создания, Собрание открыток с репродукциями картин российских и зарубежных художников на сайте "PINAKOTEKA.ru", издательство "Молодая гвардия" (2010) выпустила книгу М.И. Копшицера "Поленов" из серии "Жизнь замечательных людей", работает Усадьба Поленово в Заокском районе Тульской области, жизни и творчеству посвящен сайт http://vasily-polenov.ru.

На основе анализа литературы и источников автор работы выдвигает следующие положения:

1. Литературные источники анализируют творчество В. Поленова достаточно обобщенно.

2. Художник В. Поленов рассматривается как художник и мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи.

3. Изображению города в искусстве не уделяется достаточного внимания.

4. Картина "Московский дворик" В. Поленова считается известной картиной художника, и о ней упоминается в энциклопедиях, статьях, репродукциях, но посвящено мало исследований.

5. Книга Художественная галерея с полным собранием работ всемирно известных работ художника, 17/2005 не располагает описанием работы "Московский дворик" В. Поленова.

Целью данной работы является анализ картины "Московский дворик" В.Д. Поленова.

В процессе достижения поставленной цели будут решены следующие задачи:

- рассмотреть творческую биографию В. Поленова;

- охарактеризовать понятие городского пейзажа в искусстве XIX века;

- проанализировать картину "Московский дворик" В. Поленова с точки зрения художественного смысла и взаимосвязи искусства и городского пейзажа.

Объект работы - картина "Московский дворик" В. Поленова.

Предмет работы - художественные средства изображения, используемые в картине "Московский дворик" В. Поленова.

Методы работы: сравнительный, аналитический, художественный анализы.

За теоретическую основу работы были использованы труды авторов: Пастон Э., Ионина Н.А., Юрова Т.В., а также интернет источники, тематические работы художника.



1. Особенности творчества В.Д. Поленова

поленов московский дворик пейзаж

Василий Поленов родился в культурной дворянской семье в 1844 году. Его отец был известным археологом и библиографом. Мать занималась живописью. Мировоззрение В. Поленова сложилось в поездках на север Олонецкого края, за наблюдениями и созерцанием девственной природы, Тамбовской губернии у бабушки В.Н. Воейковой.

В. Поленов занимался с педагогами по живописи из Академии художеств. Так, П.П. Чистяков развил талант Поленова, обучив его рисунку и основам живописи (1856-1861), требуя особого внимания к изучению натуры. Также учениками П.П. Чистякова были В.М Васнецов, М.А. Врубель, Ю.М. Пэн, И.Е Репин, А.И. Рябушкин и другие.

В. Поленов был учеником натурного класса Академии художеств. В 1867 году окончил ученический курс в Академии художеств с серебряными медалями за рисунки и этюд и исторической живописи.

Европейское влияние ощутил с посещением парижских выставок (1867) и анализа произведений народных художественных промыслов различных стран.

В 1872 году В.Д. Поленов в Европе изучал произведения немецких художников, сравнивая их с "опьянением опиумом", отдающие романтизмом (А. Бёклин), одухотворенность пейзажей и возрождение культа античности.

Итальянское влияние оказало на него влияние в копировании мастеров Возрождения и с натуры. Колорит произведений был богат и разнообразен, наполненный линиями затишья, спокойствия, благополучия, и еще не пролился живой, вибрирующий свет "открытого воздуха", завоевавший импрессионистов.

Московский цикл работ ознаменовался большой творческой открытостью, живостью духа и ума, света и воздуха в "Бабушкином саде", "Лете" и "Московском дворике". В.Д. Поленов стал русским мастером интимного пейзажа.

В 1986 году появляются картины "Иов и его друзья", "Христос воскрешает дочь Иаира" (1871).

В Париже написал картину "Арест графини д'Этремон" (1876).

Влияние Ближнего востока вылилось в масштабное полотно "Христос и грешница" (1882-1887), картина "На Тивериадском (Генисаретском) озере" (1888).

Как городской житель, В. Поленов любил ширь бескрайних полей, широколиственные густые леса, спускающиеся к могучим рекам, тихие места природы, сосновый бор, а также сельских детей.

Евангельская серия картин "Из жизни Христа" (1909) имела большой успех и стала событием в мире живописи.

Картины цикла "Из жизни Христа" (1910), картина "Разлив на Оке" (1919). Поленов очень любил лето, а длинные июльские дни, когда берёза достигает полного листа, называл "центральными" в году.

Освоение русской действительности приняло у него своеобразный характер.

В Москве он работал над картиной Пострижение негодной царевны, но так его и не осуществил. В. Поленов написал несколько этюдов кремлевских соборов и теремов, в которых сказалось мастерство художника в пленэрной живописи, его интерес к передаче в живописи архитектурных образов, который ощущался в "Аресте гугенотки" и "Праве господина".

В архитектурных этюдах ("Успенский собор. Южные ворота", "Теремной дворец", "Верхнее золотое крыльцо"), в изображениях интерьеров ("Выход из покоев на золотое крыльцо", "Золотая царицына палата. Окно") В. Поленов воспроизвел древнерусскую архитектуру со всей археологической точностью.



2. Жанр урбанистического пейзажа

Жанр городского пейзажа включает художественное представление и описание городов больших и маленьких, с современными небоскрёбами и узкими улочками. Картины с изображение урбанистического пейзажа разнообразны как города. Картины с городским пейзажем помогают сохранить память об историческом облике городов, увидеть городской пейзаж современных городов, а так же видеть городской пейзаж городов прошлого и увидеть будущее городов. Картины с изображением урбанистического пейзажа - это путеводитель по городам прошлого, настоящего и будущего.

В настоящее время у современных художников существует большой выбор картин в жанре урбанистического пейзажа. Картины городского пейзажа красивы, разнообразны по сюжетам и технике исполнения.

Современные художники исполняют картины с пейзажами российских городов и с пейзажами городов всего мира.

Элементы пейзажа встречаются в искусстве глубокой древности. Пейзаж сформировался как самостоятельный жанр в искусстве, в котором основным предметом изображения является природа. Вначале бытует видовой пейзаж, преобладавший в графике, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением жизни.

Позднее, в городском пейзаже находят отражение мотивы и настроения, характерные для художественного направления - классицизма, романтизма.

В XX столетии получают развитие разновидности пейзажа, как городской и индустриальный.

Урбанизация означает городской. И является процессом повышения роли городов в развитии общества. Предпосылки урбанизации - рост в городах промышленности, развитие их культурно-политических функций, углубление территориального разделения труда.

Задачей изображения в стиле городского пейзажа является истинное отражение облика города с его характерными потоками людей, машин, улиц, в соответствии с сюжетом и образами природы, интегрированной в городскую среду.

Освоение классического наследия в разные годы проявилось у живописцев, где изображения улиц, переулков, окрестностей, его природы воспринимались как идеал воплощения образа города. В работах Х. Аверкамп (ранний тип голландского городского пейзажа XVII в.) видны элементы жанра небольших, написанных в серебристой гамме зимних пейзажей с фигурами. Э. ван дер Пул, Я. Порселлис, С. де Влигер, А.Г. Кейп, С. ван Рейсдал и Я. ван Рейсдал, француз Э.Г. Лапу передают гордость человека за землю, восхищение красотой моря, родных полей, лесов и каналов, отражая чувство искренней и безграничной любви к окружающему миру города.

А.Ф. Яковлевич (1753, 1754, Петербург, 1824), мастер русского городского пейзажа, запечатлевшего виды Москвы, И. Левитан Сокольники (1879), Е.А. Шепелевич (1960) отразил посёлок гидростроителей, суровую сибирскую природу, труд строителей, строящих на Енисее гидроэлектростанцию, где его офорты, гравюры, рисунки явились историческим и художественным отражением стройки, что явилось неотъемлемой частью художественных традиций города и источником городских пейзажей, раскрыв совершенную красоту города и его окрестностей.

Архаизм городских пейзажей обнаруживается в живописных, скульптурных произведениях и в декоративно-прикладном искусстве, в фарфоровых статуэтках, вазах, чайниках, кружках и кубках с изображениями городов, раскрывались новые грани явления города, улиц, природы.

К концу войны тема города возродилась вновь, обретя мажорное звучание в картине А. Горский "Без вести пропавший" (1946), Б. Иогансон "Праздник Победы" (1947), А. Михайлов "Пленные в Москве", В. Жемерикин "Возвращение" (1979), В. Дмитриевский "День Победы" (1982).

Тема города необычно преломилась в 1970-80-е годы в творчестве представителей послевоенного неофициального искусства ("альтернативного" искусства) с элементами городского пафоса (Собакин И.К. Угольный рай, Беседка у храма, Васми Р.Р. Железнодорожный переезд, Стебаев А.А. Москва-река, Рейн Т.М. "Крым. Малый маяк" 1982)

В эпоху Высокого Возрождения было обращение к области линейной перспективы в цельной картине, где в алтарных композициях ландшафт имел вид сцены с человеческими фигурами на первом плане.

Тихий уголок города изображен в пейзаже "Улочка" (до 1660, Рейксмузеум, Амстердам) в гамме кирпично-красных оттенков, глубокую содержательность и значимость. Я. ван Рейсдал (17в.) прославился картинами с изображением равнин, мельниц по берегам рек, деревушек среди дюн.

В. Поленов, пишет Пастон Э., это - художник мастерски владевший пленэром, умело сочетал в этюде два типа натурного видения. Он использовал способность глаза вычленять локальный цвет в игре рефлексов и, наоборот, интенсивно воспринимать цветовые и световые рефлексы. Благодаря соединению этих двух типов видения живописцу удалось передать изменчивость состояния природы, ее форм, создать ощущение живости и непосредственности пейзажа.

Одновременно в строгом композиционном построении, в мастерстве, с которым художник варьирует замкнутые линии эллипса, очерчивающие дом, пруд, купы деревьев, в выверенности цветовых пятен и их гармонии, в широком и свободном письме виден дар Поленова-декоративиста. В синтезе художественных средств рождается романтический образ старинной дворянской усадьбы, связанный у Поленова с семейными преданиями и реальными, сохранившимися с детства воспоминаниями о людях конца XVIII-начала XIX века.

Далее, мы рассмотрим этюд к картине "Московский дворик", который В.Д. Поленов писал из окон московской квартиры на углу Малого Толстовского и Трубниковского переулков.

Этой картиной В.Д. Поленов дебютировал на Выставке художников-передвижников в 1878 году. Он писал И.Н. Крамскому: "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета".

Эта "картинка" принесла В.Д. Поленову известность, подобно саврасовским "Грачам", "Московский дворик" говорит о близком и родном, что с детства живет в сознании каждого из нас.

3. Художественный анализ картины "Московский дворик" В.Д. Поленова

На картине "Московский дворик" В.Д. Поленова воспроизведен типичный уголок старой Москвы - с особнячками, церквами, заросшими зеленой травой двориками, с провинциальным укладом жизни. В.Д. Поленов вспоминал, что "это было утро ясного солнечно дня в начале лета. Легко скользили по небу облака, все выше поднималось солнце, нагревая своим теплом землю, зажигая нестерпимым блеском купола церквей, укорачивая густые тени... Дворик постепенно оживал".

Торопливо направляется к колодцу женщина с ведром, деловито роются в земле у сарая куры, затеяли возню в зеленой траве ребятишки. Пригревшись на солнце, мирно ожидает хозяина запряженная в телегу лошадь, готовая тронуться.

Девочка в белой кофте и длинной юбке стоит и внимательно рассматривает цветок, который держит в руках. Неподалеку горько плачет сидящая на земле маленькая девчушка, но на нее никто не обращает внимания. Эта будничная суета не нарушает безмятежной ясности и тишины, разлитых во всем пейзаже.

Искусствовед Т.В. Юрова писала, что, В.Д. Поленов вложил в полотно "силу любви к людям и к жизни, именно эта любовь делает поэтическими самые обычные прозаические вещи. В картине В.Д. Поленова все дышит поэзией правды: и белоголовые ребятишки, и корявые березы с вьющимися над ними галками, и пушистый ковер молодой травы, и даже покосившиеся хозяйственные пристройки"

Рядом с косыми сараями, колодцем и заборами сверкают белизной нарядные особнячки, стройные храмы, взлетают вверх кружевные колокольни, блестят купола церквей в лучах солнца. А над этим царит бездонное небо.

Для картины В.Д. Поленов выбрал раннее летнее утро, поэтому в ней нет ни зноя и ослепительного солнца. Художник чувствовал, что жаркое солнце не вяжется со скромным пейзажем, умиротворенным и ясным настроением, царящим в природе.

На первый взгляд, композиция "Московского дворика" кажется несколько хаотической. Но хорошее знание перспективы позволило В.Д. Поленову построить произведение именно таким образом. Силуэт сарая между белыми церковью и колокольней, освещенными солнцем, и домом определяет центр.

В центре - заросший свежей травой пустырь и пересечен диагоналями тропинок, подчеркивающих глубину пространства. Ребенок на переднем плане, фигурка женщины с ведром воды и запряженная в телегу лошадка образуют треугольник композиции и подчеркивают соотношения масштабов.

Играют дети, почему-то плачет малыш, пасутся куры - все это создает хлопотливый мирок, согретый солнечным теплом. С нежностью останавливается взгляд художника на венчике ромашки, золотой головке девочки и сияющей главке церкви, создавая гармоническую взаимосвязь малого и большего мира.

Слева - приглушенные тона зеленого сада, справа пространство замыкает затененный угол сарайчика. Сверху и снизу пространство картины замыкают темнеющая зелень травы у нижнего края и темное в зените небо. Вьющиеся среди травы тропинки, домики и деревья вдали за сараем уводят глаз зрителя в глубину перспективы.

Чистый воздух струится вокруг белой с горящими куполами церкви, и этим несколько лишает ее четких очертаний, но все остальные формы написаны художником совершенно ясно.

На заднем плане картины могучая сосна, как символ шишкинского творчества. Неизбывно влюбленный в русский лес, он выписывает её нежно с её клонящимися от тяжести вниз ветвями, причудливо искривленным стволом, придающим дереву дополнительное очарование, с гордо вознесенной в самую высь верхушкой.

Громады кучевых облаков тяжело нависают над рожью, они грозят близким ливнем - очистительным и благодатным. Тишина и безветрие, разлитые по пространству картины и ощущаемые, как знак близкой грозы земле, для того, чтобы отдать возделывающему ее человеку природные и земные дары.

Единственная деталь, навевающая тревогу, - погибшее дерево. Возможно, она внесена в композицию для усиления её реалистичного звучания и является результатом пленэрных воспоминаний. Или засохшая сосна выступает переживаний автора, потерявшего любимую жену, отца, двух малолетних сыновей. Проселок, полузаросший травой и цветами, приглашает путника пройти по нему, маня счастливыми открытиями, обещая увести в светлую даль.

Ласточки "стригут" прямо над землей стремительно, что тени не поспевают за ними. "Рожь" как звучащая картина, в создании которой автор совершает настоящее чудо, заставляя зрителя слышать гудение шмелей в раскаленном воздухе и шелест ласточкиных крыльев.

Весенняя зелень травы передана В.Д. Поленовым с оттенками, хотя издали кажется, что ее поверхность окрашена одним тоном. Чувствуется, что художник любит цвет, но он словно сознательно ограничивает себя 4 необходимыми красками, чтобы добиться общей гармонии и передать воздушную атмосферу, окутывающую все деревья, фигуры и строения, крыши всех домов, например, светло-голубые, слегка зеленоватые. В каждом отдельном случае очень верно выбран тон, что позволило художнику плавно перейти от зелени травы и деревьев к голубизне небес.

Создание картины "Московский дворик" связано с переездом В. Поленова в 1877 году в Москву. Старые московские улицы, памятники национальной архитектуры, патриархальный уклад жизни того времени, казавшийся особенно самобытным по сравнению с чиновным Петербургом, поразили воображение художника. "Вот увидишь сам, - писал ему накануне Репин, - как заблестит перед тобой наша русская действительность, никем не изображенная. Как втянет тебя до мозга костей ее поэтическая правда, как станешь ты постигать ее, да со всем жаром любви переносить на холст - так сам удивишься тому, что получится перед твоими глазами".

Точность помогает художнику передать чувство восторженного изумления перед открывшейся ему красотой московского зодчества. На фоне ярко-голубого неба соборы и терема, залитые солнцем, усиливающим мажорное звучание цветового строя, "живут" в световоздушной среде.

Архитектура, органично вписываясь в своей декоративной многоцветности в лазурь неба, играя рефлексами солнечного света, сама как бы наполнена светом, воздухом. Увлеченность художника Москвой, ее бытом и архитектурой видна и в этюде "Московский дворик" (1877), написанном из окна снятой им квартиры в Трубниковском переулке. Этюд этот стал прообразом будущей знаменитой картины.

4. Оценка художественного произведения

Картина, показанная скромно как небольшое полотно на 6-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, открыла период пленерной живописи В.Д. Поленова и положило начало московского периода его творчества.

П.В. Третьяков писал в Петербург Крамскому, отзываясь о картине, что: "Поленов поставил очень милую вещь, не пейзаж и не жанр, а вроде и того и другого: московский или провинциальный барский дворик, заросший травой. Типично и красиво написано".

Эта небольшая, скромная и милая картина не затерялась, выдержала художественный искус рядом с "Протодьяконом" Репина, с "Встречей иконы" Савицкого, с "Витязем на распутье" Васнецова, с "Кочегаром" и "Заключенным" Ярошенко, с пейзажами Шишкина и Куинджи, портретами Крамского, жанрами Мясоедова, Максимова и В. Маковского.

"Московский дворик" воспринималась лучшим произведением национальной живописи и жемчужина русского искусства. "Картинка моя действительно продана, - писал Поленов 19 мая П.П. Чистякову, - ее купил Павел Михайлович Третьяков".

"Московский дворик" выявил в В.Д. Поленове исключительное дарование художника-пейзажиста и явился поворотным моментом в истории создания интимно-лирического пейзажа русской живописи.

Московская типичная обстановка: деревянный с колоннами особнячок, тенистый сад с сараем и колодцем при нем, характерная пятиглавая церковка с шатровой колокольней, яркая зелень травы на дворе, женщина с ведром с водой, беззаботно играющие ребятишки, запряженная в телегу лошадка являются типичными чертами пейзажа старой Москвы, в которой объединились волшебной кистью живописца в широкую бытовую картину, властно покоряющую непосредственностью правдивого отображения жизни.

Не сюжетными деталями и повествовательными подробностями достигает В. Поленов художественного эффекта, а исключительно живописными средствами, захватывающими при первом взгляде на картину.

Мягкий ощутимый, заполняющий картину воздух летнего дня, проплывающие в ясном бездонном небе и тающие в вышине облака, слепящий глаза солнечный блеск на стене и крыше особнячка, на колокольне и на главах церкви, на сарае, на крышах дальних строений, на дорожке придает картине ее покоряющую, неповторимую поэтичность.

По-новому после "Московского дворика" засветились в русской живописи краски, засияло солнце, зашелестели деревья, пейзаж ожил и засверкал. Вместе с Саврасовым и Ф. Васильевым Василий Дмитриевич Поленов картиной "Московский дворик" открывал новую главу в истории русского пейзажа.

В. Поленов первым вышел к новой стилистике искусства конца XIX - начала XX века.

Пастон Э. пишет о В. Поленове, что его деятельность основывалась на стремлении приносить пользу людям, активно участвовать в жизни общества, что сближало творчество мастера с процессом демократизации искусства и движением Товарищества передвижников.

В. Поленов видел гражданский долг в эстетическом просвещении народа, в том, чтобы искусство несло радость и красоту. Его слова из письма Виктору Васнецову: "…искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит"

Понимание В. Поленовым целей и задач искусства перекликалось с высказанной В. Серовым идеей о необходимости "отрадного" в искусстве, идеей, ставшей манифестом, утверждавшим "отрадное", радость как содержание искусства и основу творческого процесса.

"Я уверен, - писал Левитан своему учителю В. Поленову в 1886 году, - что искусство московское не было бы таким, каким оно есть, не будь Вас".

Таким образом, определяя место В. Поленова в истории русского искусства, его художественное творчество, общественно-педагогическая деятельность раскрывают значение личности художника.

"Он был единственный, в полном и лучшем смысле слова, джентльмен-европеец и аристократ", - писал Л. Пастернак. Широко и разносторонне образованный, мягкий и интеллигентный, Поленов менял представление о художнике, заставляя видеть артистическую натуру и человека "большого и красивого ума", убежденного в способности искусства преобразовать мир по законам красоты.

Пастон Э. пишет о работах В. Поленова так, что "его архитектурные формы теряют четкость очертаний в голубых и светло-оливковых рефлексах яркого освещения. Он ослеплен потоком солнечного света, и, отражая его, сам излучает свет, отбрасывая его на желтую дорожку, идущую вдоль пруда. С домом контрастируют деревья и кустарники, написанные широко и свободно. Мастерски разработаны градации зеленого света - от желтоватого до темно-оливкового. Освещенность зелени подчеркнута ее отражением в зеркальной поверхности овального пруда".



Заключение

Целью данной работы являлся анализ картины "Московский дворик" В.Д. Поленова.

В процессе достижения поставленной цели были решены следующие задачи: рассмотрена творческая биография В. Поленова; охарактеризовано понятие городского пейзажа в искусстве XIX века; проанализирована картина "Московский дворик" В. Поленова с точки зрения художественного смысла и взаимосвязи искусства и городского пейзажа.

На основе анализа литературы и источников автор работы выдвигала следующие положения:

1. Литературные источники анализируют творчество В. Поленова достаточно обобщенно и на основе конкретного системного анализа.

2. Художник В. Поленов рассматривается как художник и мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи.

3. Изображению города в искусстве не уделяется достаточного внимания.

4. Картина "Московский дворик" В. Поленова считается известной картиной художника, и о ней упоминается в энциклопедиях, статьях, репродукциях, но посвящено мало исследований.

5. Книга Художественная галерея с полным собранием работ всемирно известных работ художника, 17/2005 не располагает описанием работы "Московский дворик" В. Поленова.

При практическом исследовании выявлено, что:

Показанный на картине строй жизни представляется типичным для Москвы, он передает существенное в душе города и близкой душе художника.

В картине ощущается аромат наивного восприятия мира, его радости, поэзии и загадочности. Подробно выписанные трава, кусты, свешивающиеся через забор ветви деревьев, уводящие в глубину затененного сада соседней усадьбы, закрытый колодец - словно увидены ребенком. Это ощущение таинственной жизни природы органически присуще восприятию художника, проявленное в открытом и ясном пейзаже.

Особая прелесть картины - в красоте ее живописного решения. Мастерство художника-пленэриста обрело законченное выражение в тонкости найденных цветовых отношений, гармонии тонов, отсутствии сильных световых контрастов.

Цветовым аккордом горят золотые купола церкви на фоне прозрачной голубизны неба, а остальные цвета приглушены голубовато-серыми рефлексами, объединены мягким световоздушным флёром. Благодаря композиции картины, ее световоздушной и цветовой разработке был создан единый завершенный картинный образ, передающий национально-исторический облик Москвы, каким его увидел Поленов, но не утрачена свежесть первого впечатления, сиюминутность эмоции художника, подсказавшие сюжет полотна.



Список литературы

1. Биография, жизнь и творчество Василия Поленова. Галерея картин, воспоминания и статьи о художнике. // http://vasily-polenov.ru.10.12.13.

2. Василий Поленов. Галерея картин и рисунков художника - Воскрешение дочери Иаира. / http://vasily-polenov.ru/jivopis/23.php.12.12.13.

3. Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927).

/ http://la-fa.ru/master29.html.10.12.13.

4. Город после и во время В.О.В. / http://www.comgun.ru/vernisage/2229-kartiny-o-velikoj-otechestvennoj-vojne-chast-10-20-foto.html.10.12.13.

5. Ионина Н.А. Сто великих картин. - М., "Вече", 2002. - с.18-26.

6. Московский дворик.

/ http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/2229.10.12.13.

7. Современные городские пейзажи.

/ http://www.artvedia.ru/sale/gorodskoj_pejzazh/zhivopis_/15. 10.12.13.

8. Старина на лингве. / http://starina.info/sale/all/1074/.10.12.13.

9. В. Поленов. / Знаменитости.

// http://www.peoples.ru/art/painter/vasiliy_polenov/history.html.10.12.13.

10. Элеонора Пастон. Монография о творчестве Василия Поленова. / http://vasily-polenov.ru/paston5.php.10.12.13.

11. Юрова Т.В. В.Д. Поленов. - М. Искусство, 1961. - с.12.



Список иллюстраций

1. Воскрешение дочери Иаира. 1871. Х., м. 173Ч280.

Государственный Русский музей.

2. Христос и грешница. 1887. Х., м. 150 х 266. Государственный Русский музей.

3. Арест графини д'Этремон.1876. Х., м. 135 x 88. Государственная третьяковская галерея.

4. На Тивериадском (Генисаретском) озере. 1888 . Х., м. 92Ч385.



Альбом иллюстраций

Размещено на Allbest.ru