Дягилев С.П. - пропагандист русской культуры

Сезон 1912-1914 годов стал самым сложным, так как никакой финансовой помощи не поступало, да и желающих вложить деньги становилось меньше с каждым днем на протяжении этих двух лет. Все деньги с удачных сезонов шли на покрытие долгов или же на выплаты по счетам, и практически ничего не оставалось на финансирование новых балетных постановок, которые должны были стать вызовом опере. В первый год существования независимой труппы ситуация с наличностью сложилась таким образом, что Дягилеву пришлось брать краткосрочные банковские кредиты, чего он раньше не делал. И, только благодаря им, Дягилев пережил сезон 1909 года. В 1912 году банковские кредиты стали возможным для еще одного года существования, именно того года, когда Нижинский дебютировал как хореограф.

Точная цифра, которую брал в 1912 году в долг Дягилев у Brandies et Cie, остается пока неизвестной. Предполагается, что она достигала 300 000 франков и составила в три раза больше той, которую он брал в 1909 году [24]. Переговоры о кредите велись с этой фирмой, чья штаб-квартира находилась неподалеку от дома Аструка, а деньги были рассчитаны на покрытие расходов сезонов, проведенных в Париже и Берлине. Срок окончания кредита выпал на 3 августа 1912 года, однако, Дягилев не смог выполнить свои обязательства по займу. И даже когда труппа приехала в Париж в 1913 году, вся сумма еще не была возвращена. И только благодаря успешному сезону в театре “Елисейских Полей” двадцать процентов всех сборов пошли на выплаты “авансов” предыдущих сезонов. По документам Аструка стало известно, что Дягилеву заплатили 528 000 франков (22 выступление, каждое из которых стоило 24 000 франков), из этой суммы компания Брэндис получила 104 000 (8 000 за каждое из тринадцати выступлений)[13, с. 82]. Несмотря на это долг полностью ликвидировать было сложно. В июне 1914 года оставалось оплатить 176 595 франков, а 4 июня даже пришлось расстаться с костюмами и полным оформлением сцены “Венецианский Дворец” постановки “Legend of Joseph” , все это осталось в коридорах Парижской Оперы, прежде чем вся труппа переехала в Лондон [13, с. 85]. Другие кредиторы так же поступали -- они оставляли некоторую собственность Дягилева себе: так делали господа Балинкорт и Дюпонт, месье Джалло Беллуар-Жумо, который помогал Дягилеву с рентой апартаментов в 1910 году, а также театральное агентство Leon Jue et Cie. Нужно отметить, что до начала сезонов в Лондоне все финансовые проблемы были улажены, и Лондон имел возможность видеть все постановки в полном оформлении. Однако пока остается неизвестным, как Дягилев смог поднять 188 606 франков за несколько часов до представления, некоторые утверждают, что в этом была и заслуга Бичама. В случае, если же Бичам смог буквально выкупить Дягилева, то постановки “Le Rossignol” , “Золотой петушок” и “Legend of Joseph” являются ярким примером щедрости Бичама.

Сумма, которая оставалось за Дягилевым неоплаченной, ставила под вопрос возможность существования его труппы. Госпожа Рипон и Эдди Кан выразили глубокую озабоченность тем, что в один прекрасный день антреприза Дягилева не будет существовать. “Лэди Рипон переговорила с Дягилевым о возможности его гастролей в Нью-Йорке” , - писала Эдди Кан своему мужу Отто из Лондона 18 июля 1914 года, - может ли его труппа приехать срочно зимой в Нью-Йорк. Дягилев хочет сыграть десять представлений в Бруклине Нью-Йорка, некоторые из которых утренники, а также отправиться в Филадельфию, Бостон и Чикаго специально для того чтобы держать труппу вместе”. Месяц спустя, из-за того что в Центральной Европе развернулись военные действия, Ганзбургу не удалось отправиться в Нью-Йорк для того, чтобы оговорить условия гастролей и оперной труппы, и балетной. Это и показывало, насколько Дягилев был в не себя от желания заработать быстрый американский доллар.

До Октябрьской революции Дягилев считался одним из самых аккуратно платящих импресарио. Защищая его имя от нападок хора Мариинского театра, пытавшегося саботировать гастрольные выступления в Лондоне и затеявших во время спектакля потасовку с Шаляпиным, корреспондент «Новостей сезона» писал 10 июля 1913 года: «Смешно, конечно, думать, чтобы Дягилев не заплатил хору. Дягилев, который уже восемь лет бессменно антрепренерствует за границей и о котором ни один из артистов не отзывается иначе, как об образцовом плательщике» [26].

Со всеми своими сотрудниками, и с танцовщиками, и с хореографами, Дягилев составлял довольно подробные контракты, где четко прописывались права и обязанности сторон, вплоть до выплаты неустоек и взаимных штрафов. При этом он был реалистом. Из-за войны 1914 года он не смог выполнить ряд финансовых обязательств, и после решил, что это был классический вариант форс-мажора, и потому по некоторым контрактам можно уже ничего не платить. Фокин, например, считал иначе, и потому отказался от возобновления сотрудничества [16,с. 104].

Дягилев не делал деньги на балете. Все его предприятия, начиная с журнала «Мир искусства», держались исключительно на помощи меценатов. Затраты были велики -- музыка к балетам специально заказывалась композиторам (Стравинскому, Равелю, Пуленку, Орику), декорации и костюмы делались по эскизам больших художников -- Бенуа, Бакста, Матисса, Пикассо, в балетах участвовали танцоры первого ряда -- Нижинский, Анна Павлова, Ольга Спесивцева. Всем нужно было платить, и немало. Дягилев находил деньги, где только мог, постоянно балансировал на грани финансового краха, но искал он средства не для себя -- для своей «компании». Самому ему, по словам Мисии, нужно было только несколько тысяч франков в конце сезона, чтобы провести лето в любимой Венеции. Доходило до смешного. Мисия Серт вспоминает, как генеральная «Петрушки» была задержана на 20 минут, так как у Дягилева не было денег расплатиться за костюмы для спектакля. Ей срочно пришлось покинуть ложу и на извозчике ехать домой за 4-я тысячами франков -- суммой, которую требовали костюмеры, грозя сорвать спектакль [13, с. 89].

Сам Дягилев, при всем блеске и великолепии, исходящими от его личности, не был ни богачом, ни князем. Вот свидетельство Лифаря: «Он тратил миллионы и миллионы на своих артистов и практически ничего на себя. У него было 2 костюма, один серый и один синий, пиджак для приемов, полный вечерний комплект, летнее пальто и тяжелое зимнее пальто, изъеденное молью. Вот то, что он называл своим багажом, богатством, заработанным за жизнь, и умер он бедняком» [6, с. 211].

Ему не было жаль денег на то, чтобы сделать несовершенное совершенным. Так, увидев на репетиции на голове у малютки Алисии Марковой, танцевавшей Синюю птицу, страусиные перья, он строго сказал костюмерше: «Выбросьте эти перья!» и, повернувшись к Кохно, его сопровождавшему: «Она не должна носить страусиные перья, страусиные перья вульгарны». Бедная Алисия взмолилась: «Но что я надену сегодня вечером на спектакль?» Тогда он вынул из кармана 2 пятифунтовые бумажки и протянул их ей, посоветовав достать райских птиц. Все утро девочка с матерью бегали по лавкам Манчестера, пока неожиданно не наткнулись на райских птиц, из перьев которых соорудили нечто фантастическое [17, с.89].

У Дягилева были повадки богатого человека -- гостиничные слуги обычно носом чуяли, что приехал «il nobile», но богат он не был. Мало того, и похоронен он был на деньги Мисии Серт. В день приезда Кохно Дягилев, отдал ему чек на 60 тысяч лир - вот все, что имел при себе маэстро. Мисия оставила эти деньги «мальчикам» - Кохно и Лифарю, взяв на себя все расходы по похоронам [17, с.107].

Дягилев превратил балет из формы развлечения в искусство, за чью красоту и дороговизну приходилось платить немаленькую цену. Вопреки непонятным усилиям Дягилев поднял свою антрепризу из финансового беспредела первого сезона, до формирования стабильной единой независимой труппы, которая вошла в историю Европы благодаря своему вкусу, красоте и профессиональности. Многие хотели снять Дягилева с занимаемой позиции в балетном мире. Но ни у кого не получилось, так как сложность характера художника включала в себя дар импресарио. Умение совмещать искусство с предпринимательством и его интуитивное понимание, как рыночные условия могут отразиться на существовании его антрепризы и не помешать традициям высокого искусства -- в этом и заключался его творческий гений.

Заключение

19 мая 1909 года, в Париже состоялась премьера «Русских балетов» Сергея Дягилева. Представленные на сцене театра Шатле, балеты Михаила Фокина произвели сенсацию, совершив одну из самых значительных революций в искусстве танца и театра. Началась двадцатилетняя эпопея - красивая, головокружительная, безумная история «Русских сезонов», в которой приняли участие самые талантливые артисты, художники и музыканты: Игорь Стравинский, Эрик Сати, Вацлав Нижинский, Леонид Мясин, Анри Матисс, Жан Кокто, Пабло Пикассо, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Коко Шанель… Всех их объединяла не только любовь к искусству и работа над очередным невероятным спектаклем, но любовь, страсть и ревность друг к другу. Их судьбы оказались неразрывно связаны «сезонами», сводившими с ума мир искусства начала XX века, и - главным персонажем, непревзойденным импресарио Сергеем Дягилевым [18].

Кто он, собственно, такой, этот Дягилев? Не композитор, не художник, не танцор. Зачем он примазывается к творцам? Но вот удивительное дело - существует термин «дягилевская эпоха мирового балета», и эпоха эта признана временем наивысшего расцвета балетного искусства. Кто же все-таки этот человек, не писавший ни музыки, ни декораций, не ставивший балетов, но вдохновлявший музыкантов, художников и хореографов, дававший им творческие задания и требовавший, чтобы работа, за которую он платит, была совершенной, неожиданной, гениальной? [17, с.108].

Сергей Павлович умел выбирать и сплачивать вокруг себя потрясающих людей, которые стали гордостью всего мира. Изучив биографию Дягилева, Александр Васильев пришел к выводу: русский импресарио был очень находчив, предприимчив и умен. Современным продюсерам есть чему у него поучиться [27].

Ведь именно благодаря усилиям этого человека русские балеты стали неотъемлемой частью культурной жизни Европы 1909 - 1929 гг., оказали значительное влияние на все сферы искусства; пожалуй, никогда раньше русское искусство не оказывало столь масштабного и глубокого влияния на европейскую культуру, как в годы «русских сезонов».

Ведь особенно первые сезоны, в программу которых входили балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» - сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на всё русское. Например, английские танцовщики Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс взяли русские псевдонимы, под которыми и выступали в труппе Дягилева. Популярность его сезонов привела и к увлечению европейцев традиционным русским костюмом и породила новую моду.

Произведения русских композиторов, талант и мастерство русских исполнителей, декорации и костюмы созданные русскими художниками, - все это вызвало восхищение зарубежной публики, музыкальной и художественной общественности [28].

С 1909 по 1929 год Дягилев представил на суд зрителей 70 спектаклей от русской классической оперы до авангардных постановок современных авторов. Не менее 50 спектаклей были музыкальными новинками. За ним «вечно следовали восемь вагонов декораций и три тысячи костюмов». «Русский балет» гастролировал по Европе, США, вечно встречая бурные овации [21, с.16].

Тонкий знаток классического искусства, Дягилев вместе с тем был вдохновителем целого ряда новых направлений в искусстве, в том числе музыкального неоклассицизма и балета с пением. По замечанию русского художника Бенуа, вместе с «Русским балетом» триумф справляла «вся русская культура, вся особенность русского искусства, его убежденность, свежесть и непосредственность».

Привилегия русского искусства - смысл. Желание соединить вместе все элементы, самостоятельные фигуры актеров, выразить суть без помощи слова, мне кажется, в этом главная русская черта «Сезонов». Вообще лучшие спектакли те, где все компоненты - музыка, пластика, танец, декорации, костюмы, свет - соединены и попадают в десятку. Это стремление к синтезу, которое есть в дягилевских балетах, было подхвачено в дальнейшем [24].

Служение Дягилева искусству было бескорыстным. Огромные средства, добытые у меценатов, он тратил на дорогостоящие театральные постановки. За его «Русским балетом» всюду следовали 8 вагонов декораций и 3 тысячи костюмов. По словам итальянского композитора Казеллы, в последние годы своей жизни Дягилев «жил в кредит, не имея возможности оплатить гостиницу» в Венеции, и 19 августа 1929 года «умер один, в гостиничном номере, бедный, каким был всегда». Похороны великого импресарио оплатила Коко Шанель - хороший друг Дягилева, при жизни маэстро дававшая деньги на многие его постановки.

Русские сезоны были гениальным созданием великого русского импресарио, Дягилев не просто показал миру Русский балет, он возродил его, поднял на новый уровень. Он не боялся экспериментировать, не боялся быть непонятым. Дягилев-новатор внес неоценимый вклад в мировой балет. Можно без сомнения сказать, что этот человек прожил жизнь ради искусства

Список литературы

I. Источники:

1. Александр Бенуа размышляет… (статьи и письма 1917--1960 г.). М.: Советский художник, 1968. - 596с.

2. Бенуа А.Н. Мои воспоминания. Т. 2. М.: Искусство, 1990. - 640с.

3. Дандре В. Анна Павлова. Спб.: Вита нова, 2004. - 592 с

4. Княгиня Мария Тенишева. Впечатления моей жизни. М.: Захаров, 2003. -397 с.

5. Кшесинская М. Воспоминания. М.: Центрполиграф, 2010. - 416 с.

6. Лифарь С. Дягилев и с Дягилевым. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1994. - 477 с.

7. Нижинская Р. Вацлав Нижинский. Воспоминания. М.: ТЕРРА - Книжный клуб, 2004. - 392 с.

8. Рерих Н. Венок Дягилеву//Держава света. Нью-Йорк: «Алатас», 1931. [Эл. вариант] http://www.magister.msk.ru/library/roerich/roer051.htm

9. Стравинский И. Хроника моей жизни. М.: Издательский дом «Композитор», 2005. - 464 с.

10. Фокин М. М., Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи, письма. Л.-М.: Искусство, 1962. - 639 с.

11. Гершензон П., Долинина К., Манулкина О. Сергею Дягилеву - 125 лет // КоммерсантЪ. - 1997. - № 7. С.63-87.

12. Дягилев С.П. В час итогов... // Весы. - 1905. - № 4. С.45-47.

13. Зильберштейн И.С. О художниках "Русских Сезонов" //Огонек. - 14 мая 1983. - №20. С.51-86.

14. Метелица Н. Непреходящее волшебство "русских сезонов" // Взор. - 1999. - №1. С.68-77.

15. Мода вне сезонов// VOGUE. - 2010.- №10. С.134-137.

16. Мокроусов А. Шесть мифов о Дягилеве// Русский журнал. - 2010.- №3. С.78-103.

17. Чайковская И. Загадка Дягилева// Чайка. - 2003. - №8 (48). С.82-116.

18. Юркина О. Дягилев по Федоровскому// Наша газета. - 2009. - № 5. С. 52-56.

II. Литература:

19. Васильев А. Костюмы Русских сезонов Сергея Дягилева. М.: Этерна, 2006. - 40с.

20. Зильберштейн И.С., Самков В.А. С. Дягилев и русское искусство. М.: Изобразительное искусство, 1982. - 496 с.

21. Рапацкая Л.А. Искусство «серебряного века». М.: Просвещение: «Владос», 1996. - 191с.

22. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1890-1910-х годов. М., 1988. - 285 с.

23. Федоровский В. Сергей Дягилев или Закулисная история русского балета. М.: Эксмо, 2003. - 320 с.

III. Интернет ресурсы:

24. Берченко Р. Владимир Васильев: «Дягилев - гений, а не менеджер!» [Эл. вариант] http://kp.ru/daily/24415/587776/

25. Вершинина И. Дягилев и музыка “Русских сезонов” [Эл. вариант] http://art.1september.ru/2002/12/no12_2.htm

26. Дженнингс Л. Сергей Дягилев: первый после бога в балете. [Эл. вариант] http://kortan.livejournal.com/207436.html

27. Муталлимова С. Все мы вышли из Русских сезонов - наследие великого Дягилева притягивает неординарных и ярких. [Эл. вариант] http://www.lublu.lv/2009/06/16/life6.html

28. Русский балет Дягилева. [Эл. вариант] http://balet-v-teatre.ru/foto/russkijj-balet-djagileva/fotka_2.html

Размещено на Allbest.ru