Копия картины П.П. Рубенса "Автопортрет с Изабеллой Брант" для оформления интерьера кабинета "Истории мировой культуры" колледжа

История стиля барокко. Художественно-историческая справка о копии картины П.П. Рубенса "Автопортрет с Изабеллой Брант". Технологическое обоснование художественного изделия. Описание и характеристика инструментов, материалов, оборудования и приспособлений.

Рубрика Культура и искусство
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 16.09.2014
Размер файла 1,2 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

51

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

барокко рубенс картина

Моей дипломной работой является «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» для оформления интерьера кабинета «Истории мировой культуры» колледжа.

Работа над копией в стиле барокко интересна мне своей сложностью, ажурностью, изысканной глубиной цвета и цветовых сочетаний, теми художественными приёмами.

Актуальность данной работы - в использовании известного произведения эпохи барокко ("Автопортрет с Изабеллой Брант" П.П. Рубенс) для оформления интерьера кабинета «Истории мировой культуры» колледжа.

Также данная копия актуальна в использовании как наглядного примера творчества Питера Пауля Рубенса на уроках изучения истории мировой культуры.

Изображения и репродукции данного кабинета представляют собой творчество наиболее известных художников от каждой эпохи. Моя работа как нельзя лучше подходит для оформления интерьера этого кабинета, демонстрируя одного из известнейших представителей фламандского барокко. Картина демонстрирует некоторые особенности барокко - контрасты масштабов, цвета, света и тени.

Новизна, связана, прежде всего, с тем, что для оформлений кабинетов в подобных учебных заведениях используются репродукции. Я же заменяю репродукции своим холстом, позволяя делать уроки истории мирового искусства более наглядными. Так же новизной можно назвать применение новых, современных материалов для выполнения копии классической живописи, представляя известную историю мировой живописи, открывать её с другой стороны, и в совершенно ином ракурсе. Объектом исследования является копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант".

Размер холста: ширина - 50см, длинна - 70см.

Предметом исследования стала возможность размещения не декоративном предмете (холсте) классического произведения искусства, создание авторской композиции, выявление соответствия стандартного промышленного изделия и наиболее соответствующее ему произведение искусства.

Целью моей дипломной работы является применение живописных приёмов для создания копии картины для оформления интерьера колледжа. Создание красивой сложной живописи, что бы она смогла служить украшение интерьера колледжа, декоративно-бытовым предметом и наглядным примером творчества П.П. Рубенса для студентов.

Задачами дипломной работы являются:

1. дать общее описание истории стиля барокко;

2. изучить подробно стадии технологического процесса создания копии картины;

3. ознакомиться с охраной труда;

4. рассчитать индивидуальную себестоимость проектируемого изделия.

Методами исследования в данной дипломной работе являются:

1. использование живописных приёмов для создания копии картины (холст);

2. подробное изучение технологии масляной живописи при создании копии картины П. П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант»;

3. определение соответствия процесса изготовления изделия основным требованиям техники безопасности и охраны труда;

4. проведение экономического расчёта процесса изготовления изделия.

Источниками информации при работе над проектом были нормативно-правовые акты, книги с иллюстрациями художественных произведений П.П. Рубенса и произведений в стиле барокко, периодические издания (газеты, журналы) и ресурсы сети Интернет.

Дипломная работа состоит из введения, трёх глав, заключения, списка литературы и словаря терминов.

Во введении формулирована цель и задача работы, определены методы, выделены объект и предмет исследования, проанализированы источники информации и дана краткая справка о структуре работы.

Первая глава «Художественно-историческая справка изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» посвящена темам, напрямую связанным с моей работой, таким как история живописи, её развитие, биографические сведения о жизни и творчестве Питера Пауля Рубенса, техника станковой живописи, а так же ведение мной работы с материалом.

Вторая глава «Технологическое обоснование изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» ознакомит с инструментами и материалами, используемыми мной в работе, с технологией выполнения копии.

В теме «Охрана труда и техника безопасности» даётся обзор условий организации рабочего места художника электробезопасности, пожаробезопасности, описаны общие требования безопасности по профессии и основы безопасности при проведении окрасочных работ.

Третья глава «Экономическое обоснование художественного изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» для оформления интерьера кабинета «Истории мировой культуры» колледжа» описывает краткий обзор выбранного материала и технологии для материального воплощения написания копии картины, даёт расчёт индивидуальной себестоимости данной репродукции, проводит анализ безубыточности, экономически обосновывает проектируемое изделие.

В заключении сформулированы основные выводы.

Глава 1. Художественно-историческая справка о копии картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант»

Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться с детьми в Антверпен. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей продолжателями дела отца. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574--1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. А Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. Из трех учителей -- а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен -- последний был самым значительным... Отто ван Веен (1556--1629), или Вениус, как его чаще называли на латинский минер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов. Большой знаток античности и итальянского искусства, он помимо живописи занимался литературой, сочинял замысловатые эмблемы к стихам Горация, делал гравюры для различных изданий. Он был автором философского трактата о живописи и создателем проектов триумфальных арок, аллегорических колесниц и кораблей, украсивших Антверпен "в 1599 году во время въезда в город новых правителей Южных Нидерландов, испанских наместников, -- инфанты Изабеллы и эрцгерцога Альберта. И если Рубенс, хотя и испытавший определенное влияние творчества Вениуса, избрал другой путь в искусстве, он во многом унаследовал от своего учителя широту его образованности, стремление к которой, впрочем, приобрел еще в период ученичества в латинской школе. В мастерской Вениуса Рубенс пробыл четыре года и в 1598 году получил звание свободного мастера антверпенской гильдии св. Луки. Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства -- эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, -- побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство». Действительно, в становлении мастерства, сложении индивидуального стиля годы, проведенные Рубенсом в Италии, имели огромное значение. Но это был период, конечно, не ученичества в узком смысле слова, ибо Рубенс приехал в Италию с немалым багажом знаний и, по-видимому, достаточно сложившимся представлением о своей дороге в искусстве. Приобщение же к сокровищнице античной и итальянской культуры неизмеримо расширило кругозор молодого живописца, помогло ему выработать собственный художественный язык, утвердиться на избранном пути. Вскоре по приезде в Италию Рубенс поступил в качестве придворного живописца на службу к мантуанскому герцогу Винченцо Гонзага, одному из крупнейших итальянских коллекционеров, страстному любителю наук и художеств. Он был знаком с Галилеем, покровительствовал Тассо и Монтеверди, держал знаменитый придворный театр. В роскошном дворце герцога находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана. Веронезе, Корреджо. Мантеньи, Джулио Романо. По поручению герцога он копировал имеющиеся во дворце картины, а также ездил с подобными заданиями в другие города Италии, причем особенно часто в Рим, Геную, Венецию, Флоренцию. Исполнял Рубенс и некоторые дипломатические поручения герцога, самым значительным среди которых была поездка в 1603--1604 годах в Испанию с подарками испанскому королю Филиппу III и его премьер-министру герцогу Лерме. Первыми самостоятельными работами художника, исполненными в Италии, были, по-видимому, портреты. Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса. «Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, -- писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, -- мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам». «Галерея красавиц» не сохранилась. Но о характере украшавших ее портретов дает представление находящийся в собрании Эрмитажа «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (около 1608), исполненный соотечественником Рубенса, одновременно с ним работавшим при мантуанском дворе, Франсом Поурбусом Младшим (1569--1622). О нем уместно упомянуть уже потому, что портретов, относящихся к итальянскому периоду творчества Рубенса, в Эрмитаже нет, однако портретный стиль мастера первых лет его пребывания в Италии был еще очень близок к тому, который демонстрирует данная работа Поурбуса. Этот парадный портрет, запечатлевший савойскую принцессу в свадебном наряде невесты Франческо Гонзага, старшего сына герцога Мантуанского, представляет тип официального репрезентативного изображения, сформировавшийся во второй половине XVI века в испанском придворном искусстве и к началу XVII века ставший интернациональным. Как и большинство портретов подобного типа, он поражает некоторой дисгармонией сочетания живой пластичности в трактовке головы и кистей рук модели с бесплотностью в изображении самой фигуры, словно в броню закованной в расшитое золотом и драгоценностями тяжелое платье, с его выраженной геометричностью объемов. Однако Поурбусу нельзя отказать в утонченности вкуса и мастерстве, позволивших ему примирить противоречия и внушить зрителю впечатление гармонии общего строя портрета. Если же говорить в целом о ставшем к началу XVII века каноническим типе придворного портрета, трудно не признать, что все характерные для него атрибуты, обусловленные строгими требованиями придворного этикета, -- заданность позы, жестов, фона с его непременной драпировкой, внимание к передаче мельчайших деталей костюма, этого обязательного знака достоинства модели, -- по существу, низводили работу художника до уровня искусного ремесла, оставляя мало простора для творчества и нередко способствуя превращению в близнецов портретов, исполненных разными мастерами. Неудивительно, что для Рубенса жесткие рамки такого жанра очень скоро оказались тесными, и уже через несколько месяцев после приезда в Испанию, в ноябре 1603 года, он с горечью писал советнику герцога Мантуанского, Аннибале Кьепшто: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог -- впрочем, малопочтенный -- для получения более значительных работ... я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский.) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. По моему разумению, было бы гораздо надежнее и выгоднее в смысле сбережения времени и денег заказать эту работу... кому-нибудь из придворных живописцев, в чьих мастерских всегда найдутся портреты, сделанные заранее. Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода... ради недостойных меня произведений, которые каждый может исполнить к удовлетворению Его Светлости». В этом резком, откровенном нежелании Рубенса заниматься «недостойными» его таланта работами сказалась, однако, не только сила его личного темперамента, неудержимо влекущая художника к сложным проблемам искусства большой формы. В немалой степени нежелание мастера иметь репутацию лишь портретиста было порождено укоренившейся в среде придворных живописцев практикой написания портретов, когда задача художника зачастую сводилась лишь к тому, чтобы в заготовленную заранее (нередко с помощью мастерской) композиционную схему «вставить» лицо модели, исполненное непосредственно с натуры. Но одна из существеннейших особенностей личности Рубенса в том и состояла, что к любому, даже неинтересному для него жанру он умел найти новый, подчас неожиданный подход, позволяющий направить по совершенно иному руслу все дальнейшее его развитие. Так и в «недостойный» его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жесткости письма, застылости композиций, напряженной замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Рубенс внес в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона -- пейзажного или архитектурного -- в подаче образа; в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства. Но хотя в этом новом ключе Рубенс исполнил и в Испании, и особенно по возвращении в Италию -- в Мантуе и Генуе -- целый ряд настоящих портретов-картин, торжественных портретов-зрелищ, обладающих выраженным монументально-декоративным характером, его дарование монументалиста значительно полнее раскрылось в больших алтарных композициях, созданных для итальянских церквей. Эскиз одной из таких композиций -- алтарного образа «Поклонение пастухов», предназначенного для церкви ордена ораторианцев Сан-Спирито (или св. Филиппа Нери, основателя ордена) в городе Фермо, имеется в собрании Эрмитажа. Впрочем, скорее, это не обычный эскиз, а моделло алтарного образа, то есть изображение будущей композиции в меньшем масштабе для показа ее заказчику. По примеру итальянских живописцев, такие моделло Рубенс выполнял часто, особенно в ранний период творчества.

Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи, и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. Ее портрет мы видим справа. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую, испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Его искусство, характеризуемое его кипучей жизненной энергией, его страстями, является квинтэссенцией грандиозного стиля барокко. Более 1000 картин художника -- это монументальное достижение. А ведь оно только одно из многих. Рубенс был поразительно начитанным человеком, его интересы простирались от философии стоиков до изучения редких гемм. Во время своих продолжительных путешествий, когда он старательно штудировал и зачастую копировал произведения искусства различных эпох, он на равных встречался со многими знаменитыми европейскими интеллектуалами. Среди них такие ученые-классики, как Никола Пейреск, Каспар Шиопиус и французский гуманист Пьер Дюпюи. Все они в один голос восхваляли его острый ум и вели с ним продолжительную ученую переписку. Но Рубенс никогда не был педантом. У него было достаточно таланта и обаяния, чтобы попробовать себя в другом деле -- в области политики. Много лет уже после того, как он стал общепризнанным художником, Рубенс, используя свою профессию в качестве прикрытия, усиленно выполнял работу дипломата, часто принимая участие в мирных переговорах от Испанских Нидерландов, его родины. Несмотря на свою широкую, разнообразную деятельность, Рубенс всегда находил время для семьи. Ему посчастливилось жениться на двух красивых женщинах (первая жена изображена справа), и он был любящим и заботливым отцом для своих восьмерых детей. Портреты его жён и детей можно увидеть на этой странице. «У Рубенса было столько талантов, -- заметил один из его покровителей, -- что его умение рисовать следует отнести к самому последнему».

Глава 2. Технологическое обоснование художественного изделия «копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант»

2.1 Описание и характеристика инструментов, материалов, оборудования и приспособлений

1. Инструменты

- Кисть - инструмент для покраски.

Кисти малярные и живописные делаются из щетины и хвостовых волосков различных животных.

Кисти являются основным инструментом в данном технологическом процессе. Для живописи используют, синтетические, колонковые кисти.

- Графические карандаши НВ, 5В

- Ластик

- Холст на подрамнике (70тх50)

2. Материалы

-Краска масляная - суспензии неорганических пигментов и наполнителей в олифах, изготовляемых из растительных масел с достаточно высокой способностью к высыханию или маслосодержащих алкидных смол.

- Лак акрил-стирольный

- Масло льняное - жирное растительное масло, получаемое из семян льна. Используется для разбавления масляных красок.

- Разбавитель

- Калька -

- Кнопки -

3. Оборудование

- Палитра - небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. Часто палитра имеет отверстие для большого пальца руки.

- Мольберт - подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. К вариантам мольберта относятся треножные мольберты, известные уже в античную эпоху, и мольберты, состоящие из вертикальных стоек, укреплённых на горизонтальном основании.

- Осветительная лампа - металлическое изделие для прикрепления какого-либо предмета к чему-либо (например, бумаги к доске объявлений).

- Халат

- Подручник

- Рабочий стол, стул

- Маслёнка

- Резак

2.2 Технологическая карта

Технологический процесс - это последовательность выполнения операций при изготовлении какого-либо изделия от начала до конца. Весь технологический процесс распределяется на несколько стадий.

Технологическая последовательность росписи изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант»

Этап

Стадия

Операции

Описание операций

Инструменты, материалы, оборудование, приспособления

1

Подготовительный

Подготовка поверхности

Перевод рисунка

Перевод основных деталей композиции на кальку карандашом, закрепление кальки на изделии скотчем, перевод рисунка карандашом

Калька, простой карандаш ТМ (HB) бумажный (малярный) скотч

1 слой росписи

Раскрытие основных деталей композиции локальными цветами среднего тона

Масляные художественные краски, круглые беличьи кисти №2 и №4, палитра, стакан с водой, ветошь

2

Живопись

Подмалёвок

2 слой росписи

Уточнение рисунка композиции

Масляные художественные краски, круглые синтетические кисти №0 и №1, палитра, стакан с водой, ветошь

3 слой росписи

Уточнение цвета и тона, добавление оттенков, придание объёма композиции, детальная отрисовка все композиции

Темперные поливиниацетатные художественные краски, круглые беличьи кисти №2 и №4, палитра, стакан с водой, ветошь

Перемалёвок

4 слой росписи

Восстановление рисунка композиции

Темперные поливиниацетатные художественные краски, круглые синтетические кисти №0 и №1, палитра, стакан с водой, ветошь

Чертёжка (опись)

Лакирование

Покрытие изделия двухкомпонентным лаком «Синтеко-90» в 4-6 слоёв, сушка

Двухкомпонентный лак «Синтеко-90», плоская синтетическая кисть №36

Плави

Шлифование

Шлифование изделия наждачной бумагой №1000 и №2000

Наждачная бумага №1000 и №2000

Чертёжка (опись)

Оформление корпуса изделия орнаментом

Нанесение орнамента на боковины шкатулки

Золотая и алюминиевая пасты, синтетическая круглая кисть

№0 - №1, ресфедор, масло льянное, скипидар художественный, ветошь

Закрепление росписи

Лакирование под полировку

Покрытие изделия под полировку лаком «Синтеко» в 5-6 слоёв, сушка

Двухкомпонентный лак «Синтеко-90», плоская синтетическая кисть № 36

3

Декорирование

Подготовка поверхности

Полирование поверхности изделия

Окончательное выравнивание поверхности изделия, придание ей зеркального блеска

Авто-полироль, фетр, байковая салфетка

Декорировка изделия

4

Завершающий

Отделка

вв

Таблица 2.2 Операции технологического процесса

Наименов операции

Цель операции

Рабочее место, инструменты

Матер

Режим

Общие технологические требования

Т, время

к операции

к изделию

Перевод рисунка на кальку

Тонкий контур

Рабочий стол, стул, карандаш

калька

2 часа

Точный перевод рисунка на кальку

Калька должна быть без поврежден

Перенос рисунка с кальки на холст

Тонкий контур

Рабочий стол, стул, карандаш,

Калька с рисун, краска маслян, холст

24

3 часа

Тонкость линий, понятный, точный рисунок

Поверхн изделия должна быть ровной

Замалёвок

Нанесение на поверхность изделия цветовых пятен

Мольберт, кисти, стул, палитра

Холст с нанес. контуром рисунка, масляные краски, льняное масло, разбавитель

23

18 часов

Для замалёвка использ кисти синтетика №4,№1, по подготовленной поверхности замешанными на льняном масле красками намечаются пятнами силуэты, формы.

Изделие должно быть хорошо подготовл, помещение светлое.

Сушка

Тщательно высушить красочный слой

Мольберт

24

24 часа

Воздух в помещении должен быть сухой, без сквозняков

Перемалёвок

Проработка портрета

Мольберт, стул, лампа, кисть, палитра

Холст, масляные краски, масло льняное

23

60 час

Для перемалёвка используются кисти синтетика №00, №0. №1, №4, выполняется прописка и детализация объектов

Изделие должно быть сухим, помещение без сквозняков

Сушка изделия

Тщательно высушить красочный слой

Мольберт

24

24 часа

Воздух в помещении должен быть сухой, без сквозняков

Отделка и лакировка

Тщательно высушить красочный слой

Мольберт, проветрив помещение, кисти

Лак акрил-стирольный

24

24 часа

Покрывается ровным слоем без подтёков, между слоями интервал 60 минут

Изделие должно быть хорошо просушено, помещение без сквозняков

2.3 Технология воплощения проектируемого изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант»

2.3.1 Проектирование изделия

Прежде чем начать работу над росписью шкатулки, я выполнила её проект в цвете.

1. Сначала я сняла все размеры холста, элементов живописи.

2. Затем натянула бумагу на планшет. Для данного проекта я выбрала бумагу белого цвета, чтобы не отвлекать внимание от изображения на самом холсте.

2.1.Приложила планшет к бумаге и обвела его по контуру карандашом, оставляя достаточно бумаги по краям, чтобы ее можно было загнуть на планшет.

2.2. Равномерно смочила бумагу влажной губкой.

2.3. Густо нанесла клей ПВА на торцевые стороны планшета.

2.4. Положила планшет на бумагу, ориентируясь по ранее отмеченному контуру.

2.5. Аккуратно потягивая бумагу за края, загнула ее и приклеирла к торцевой стороне планшета. Сперва я натягивала бумагу по центру каждой стороны, затем аккуратно загнула углы и тоже приклеила их. Всё необходимо делать быстро, т.к. бумага весьма быстро высыхает. Но натягивать нужно аккуратно, чтобы не порвать бумагу.

2.5. Перевернула планшет лицевой стороной и оставила сушиться при комнатной температуре в горизонтальном положении.

3. После того, как планшет окончательно высох, я расчертила на нём расположение холста. Так же расчертила раму для холста. При отрисовке, отступила от краёв несколько сантиметров для дальнейшей подписи планшета.

4. Затем выполнила проект росписи холста в цвете, используя акварельную краску, темперу.

5. Затем я оформила планшет, сделав подписи: наверху по центру планшета - название дипломной работы, в левом нижнем углу - аннотация (материалы, инструменты и т.д.), в правом нижнем углу - штамп.

2.3.2 Этапы работы

Подготовка рабочего места для написания картины.

· Установка холста на мольбрте

· Разработка рисунка

· Разработка эскиза

· Подбор колерной карты

· Утверждение эскиза

Перевод рисунка на холст

· Установка холста на мольберте

Рис. 2.1.

· Перенос рисунка на кальку

Рис. 2.2.

· Перенос рисунка с кальки на холст

Рис. 2.3.

Выполнение письма.

1. Фоновый подмалёвок. Вначале делается фоновый подмалёвок под основные объекты картины в соответствующем тоне. Краска наноситься полупрозрачно, чтобы грунтованная поверхность холста просвечивала из под красочного слоя.

Рис. 2.4.

2. Уточнение формы. Далее восстанавливаются тени и блики. Более точная прорисовка форм, падающих теней. Уточнение цветов, формы кроны и складок одежд.

Рис. 2.5.

3. Уточнение деталей. Прорисовка мелких деталей, усиление контрастности изображения, приближение тона к оригинальному изображению. Достижение объема лессировками

Рис. 2.6.

4. Последние штрихи. Окончательное уточнение деталей, бликов, тонирование лессировками.

Рис. 2.7.

5. Отделка. Покрытие лаком. После просушки картины ее покрывают акрил-стирольным лаком в 2-3 слоя. Лак наносится тонким слоем широкой плоской кистью. Каждый слой тщательно просушивается при комнатной температуре.

Рис. 2.8.

Глава 3. Экономическое обоснование художественного изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» для оформления интерьера кабинета «Истории мировой культуры» колледжа»

3.1 Выбор материала и технологий для его материального воплощения

Выбор изделия потребовал закупки следующих материалов, приспособлений и инструментов: бумага, калька, набор карандашей, ластик, набор масляных красок, кисти разных размеров, холст на подрамнике, масло льняное, скипидар, ветошь.

Выбранный материал соответствует выбору уникальной технологии воплощения проектируемого изделия. Выбор данной технологии основан на последовательности выполнения этапов копирования.

Материал и технология соответствует ГОСТу. Экономичный выбор материалов и степень их экологичности подтверждает задуманные автором идеи по воплощению художественной композиции.

3.2 Расчёт индивидуальной себестоимости изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» для оформления интерьера кабинета «Истории мировой культуры» колледжа»

Для того чтобы произвести расчёт и анализ индивидуальной себестоимости, необходимо дать определения основным терминам.

Себестоимость продукции представляет выраженные в денежной форме текущие затраты предприятий на производство и реализацию продукции (работ, услуг).

Индивидуальная себестоимость - затраты на производство только одного изделия.

Калькуляция - это исчисление себестоимости единицы продукции или услуг по статьям расходов. В отличие от элементов смены затрат, статьи калькуляции себестоимости объединяют затраты с учётом их конкретного целевого назначения и места образования.

Калькуляция себестоимости разработки осуществляется по следующим статьям:

· сырье и материалы;

· затраты на электроэнергию;

· транспортно-заготовительные расходы;

· основная зарплата непосредственных исполнителей;

· отчисление на социальное страхование;

· амортизационные отчисления на износ ПК;

· накладные расходы;

· коммерческие расходы;

Приведём расчёт составляющих себестоимости данного изделия. Начнём с калькуляции по статье «Сырье и материалы» (табл. 3.1)

Таблица 3.1. Калькуляция расходов по статье «Сырье и материалы»

№ № п/п

Наименование

Ед. измер.

Цена за единицу, руб.

Кол-во

Использовано, %

Цена, руб.

1

Холст 70х50 на подрамнике (лен 100%) мелкозернистый, Россия

шт.

553

1

100

553

2

Фотопечать на бумаге полуматовая 170 гр/м2 сатин 70х50

шт.

628

1

100

628

3

Фотопечать матовая 10х15

шт.

12

2

100

24

4

Фотопечать 15х21

шт.

25

1

100

25

5

Фотопечать 20х30

шт.

60

2

100

120

6

Ластик овальный для мягких карандашей MILAN, Испания

шт.

25

1

100

25

7

Калька 70х50, для туши, «ГОЗЗНАК», Россия

шт.

20

2

100

40

8

Карандаш (H), Koh-I-Noor, Чехия

шт.

25

1

50

12,5

9

Карандаш (5B), Koh-I-Noor , Чехия

шт.

25

1

50

12,5

10

Льняное масло, ЗАО «Завод художественных красок «Невская палитра», Россия

шт.

75

1

100

75

11

Разбавитель №4, ЗАО «Завод художественных красок «Невская палитра», Россия

шт.

95

1

50

47,5

12

Линейка пластиковая 25 см, чёрная с белой шкалой, Россия

шт.

45

1

1

0,45

13

Кнопки канцелярские, Россия

шт.

25

1

13

3,25

14

Скипидар художественный очищенный, ЗХК «Невская палитра», 120 мл, Россия

шт.

70

1

30

21

15

Стронциановая жёлтая, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

168

1

10

16,8

16

Кадмий лимонный, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

168

1

20

33,6

17

Кадмий жёлтый светлый масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия,

шт.

215

1

50

107,5

18

Неаполитанская телесная, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

50

61

19

Неаполитанская жёлто-палевая, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

15

18,3

20

Индийская жёлтая, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

168

1

10

16,8

21

Охра светлая

шт.

122

1

40

48,8

22

Охра золотистая, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

20

24,4

23

Марс жёлтый прозрачный, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

168

1

50

84

24

Марс оранжевый прозрачный, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

168

1

100

168

25

Кадмий красный светлый, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

215

1

45

96,75

26

Кадмий красный тёмный, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

215

1

30

64,5

27

Краплак розовый прочный, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

20

24,4

28

Тиоиндиго красно коричневый, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

30

36,6

29

Капут-мортум тёмный, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

168

1

10

16,8

30

Индийская красная, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

10

12,2

31

Английская красная, масло 46мл №300 "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

15

18,3

32

Клей ПВА, 2,5 кг, универсальный,«ЛАКРА»,Россия

шт.

168

1

10

84

33

Умбра жжёная, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

168

1

50

84

34

Умбра натуральная ленинградская, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

50

61

35

Ван-Дейк коричневый масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия,

шт.

122

1

30

36,6

36

Изумрудная, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

25

30,5

37

Окись хрома, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

30

36,6

38

Волконскоит, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

15

18,3

39

Травяная зелёная, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

50

61

40

Ультрамарин светлый, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

168

1

20

33,6

41

Голубая ФЦ, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

10

12,2

42

Берлинская лазурь, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

25

30,5

43

Сажа газовая, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

122

1

20

24,4

44

Кость жжёная, масло 46мл "МК", ЗКХ, Россия

шт.

168

1

30

50,4

45

Виридоновая зеленая, масло 46мл «Ладога», ЗКХ, Россия

шт.

224

1

50

112

46

Белила титановые, масло, «CLASSICO», Италия

шт.

310

1

100

310

47

Неаполитанский жёлто-красный, масло, «CLASSICO», Италия

шт.

310

1

15

46,5

48

Синий королевский светлый, масло, «CLASSICO», Италия

шт.

310

1

25

77,5

49

Синий бирюзовый, масло, «CLASSICO», Италия

шт.

310

1

10

31

50

Марс красный, масло, «CLASSICO», Италия

шт.

310

1

20

62

51

Неаполитанский желтый темный, масло, 20 мл, «CLASSICO», Италия,

шт

129

1

15

19,35

52

Кисть синтетика, №0,кор. ручка, для миниатюры, Россия

шт.

41

1

100

41

53

Кисть синтетика №6 плоская жемчужная «ЖИВОПИСНЫЕ КИСТИ», Россия

шт.

88

1

100

88

54

Кисть синтетика №1 кругл. удл. ручка, Россия

шт.

58

1

100

58

55

Кисть синтетика №00 круглая на короткой ручке «ЖИВОПИСНЫЕ КИСТИ», Россия

шт.

43

1

100

43

56

Кисть синтетика №1 круглая,кор. ручка «ЖИВОПИСНЫЕ КИСТИ», Россия

шт.

43

1

100

43

57

Кисть синтетика №4 кругл. кор. ручка, Россия

шт.

87

1

100

87

58

Кисть синтетика №10, широкая, плоская, для покрытия лаком, Россия

шт.

112

1

100

112

59

Рама

шт.

950

1

100

950

Итого:

5079,4

Следующим этапом расчёта является расчёт затрат по статье «Заработная плата».

Основная заработная плата непосредственных исполнителей рассчитывается на основании следующих данных:

- заработная плата выполнения работ исполнителя (студента художественного отделения) определяются

Зисп.= Фпл Ч Тсисп Ч 100%,

где Фпл - плановый фонд рабочего времени, Тсисп - тарифная ставка исполнителя за 1 час работы;

- заработная плата выполнения работ руководителя (мастера производственного обучения) определяются -

Зрук.= Фпл Ч Тсрук Ч 25%,

где Фпл - плановый фонд рабочего времени, Тсрук - тарифная ставка руководителя за 1 час работы;

- заработная плата исполнителя, за проведение станочной обработки проектируемого изделия определяется -

Зисп.= Фпл Ч Тсисп. Ч 25%,

где Фпл - плановый фонд рабочего времени, Тсисп - тарифная ставка исполнителя за 1 час работы;

- заработная плата инженерно-технических работников (в нашем случае исполнитель работы) за проведение станочной обработки проектируемого изделия определяется

З исп.= Фпл Ч Тсисп. Ч 50%,

где Фпл - плановый фонд рабочего времени, Тсисп - тарифная ставка исполнителя за 1 час работы;

- заработная плата за составление проектно-сметной документации (в нашем случае исполнитель и руководитель работы) за проведение станочной обработки проектируемого изделия определяется

З исп.,рук.= Фпл Ч Тсисп.,рук. Ч 50%,

где Фпл - плановый фонд рабочего времени, Тсисп., рук. - тарифная ставка руководителя за 1 час работы.

Тарифная ставка руководителя и исполнителя 1 часа работы равны: 13 руб. 27 коп. и 2 руб. 22 коп. соответственно.

Приведём расчёт расходов по статье «Заработная плата» в таблице 3.2.

Таблица 3.2.Калькуляция расходов по статье «Заработная плата»

№№ п\п

Наименование работ

Исполнитель

Оплата

за 1 час

Кол-во часов

%

Стоимость, руб.

1

З/П за проведение станочной обработки

Позднякова С.Е.

2,22

252

25

139,86

2

З/П мастера производственного обучения

Даньшина С.Н.

13,27

252

25

836,01

3

З/П студента художественного отделения

Позднякова С.Е

2,22

252

100

559,44

4

З/П ИТР

Позднякова С.Е.

2,22

252

50

279,72

5

Проектно-сметная документация

Позднякова С.Е., Даньшина С.Н., Попова О. В.

13,27Ч2

2,22Ч1

252

50

3623,76

Итого начисление на заработную плату:

5438,79

Далее рассчитываем статью расходов «Коммерческие расходы».

В состав затрат коммерческих расходов нашей работы мы включали: монтаж и установка изделия у заказчика, доставка изделия, оформление эскиза, проекта, чертёжа.

Приведём расчёт расходов по статье «Коммерческие расходы» в таблице 3.3.

Таблица 3.3. Калькуляция расходов по статье «Коммерческие расходы»

Наименование

Показатель, в % от суммы статьи расходов «Сырье и материалы»

Стоимость, руб.

Монтаж и установка изделия у заказчика

15%

761,91

Доставка изделия

10%

507,94

Эскиз, проект, чертёж

30%

1529,82

Итого:

2799,67

Необходимо включить такие статьи расходов индивидуальной себестоимости изделия, как:

- затраты за пользование электроэнергией - приблизительная сумма составляет 250 рублей;

- нормативный показатель на транспортно-заготовительные расходы - 8% от суммы затрат на сырье и материалы;

- накладные расходы, которые связаны с процессами организации, управления и обслуживания производства - норматив накладных расходов АНР=33%;

- амортизационные отчисления на износ ПК рассчитывается следующим образом,

САМ. ГОД = (КБАЛ - КЛИКВ) Ч НАМ/100 ,

где САМ.ГОД - годовая амортизация,

КБАЛ - балансовая стоимость компьютера (КБАЛ = 29000 руб.),

КЛИКВ - ликвидная стоимость (КЛИКВ = 0),

НАМ - норма амортизации на износ ПК (НАМ = 20%)

САМ.ГОД = (29000 - 0) Ч 20/100 = 5800 руб.

Амортизационные отчисления на износ ПК, таким образом, составляют:

САМ = САМ.ГОД Ч ТИСП / 42 дн.

где ТИСП - трудоемкость выделения работы исполнителем.

САМ = 5800 Ч 1/42 = 138,09 руб.;

- уровень отчислений на социальное страхование составляет 26 % от общей суммы заработной платы основных производственных работников. Так как максимальная ставка - 26% ЕСН: ПФ РФ - 20%, ФСС - 3,2%, ФФОМС - 0,8% и ТФОМС - 2,0%.

Рассмотрим методику анализа структуры затрат на производство и произведём расчёт индивидуальной себестоимости в виде таблицы (табл. 3.4).

Таблица 3.4.Сводная таблица расчета индивидуальной себестоимости изделия

№№

п/п

Показатели

Сумма в руб.

Примечание

1

1. Затраты на производство продукции

В том числе:

17787,88

итого п/п 2+3+4+5+6+7

2

Материальные затраты, из них:

5735,75

итого п.2

2.1. сырье и материалы

5079,4

итого из табл. 3.1

2.2. затраты на электроэнергию

250,00

приблизительно

2.3. транспортно-заготовительные расходы

406,35

8% от суммы п/п 2.1

3

Затраты на оплату труда

5438,79

итого из табл. 3.2

4

Отчисления на социальное страхование

1414,09

26% от п.3

5

Амортизация отчисления на износ ПК

138,09

расчёт по показателям

6

Накладные расходы

2261,49

33% от суммы п/п 3+4

7

Коммерческие расходы

2799,67

итого из табл. 3.3

Итак расчет индивидуальной себестоимости показал, что сумма затрат на производство проектируемого изделия составляет 17787 рублей 88 копейки.

3.3 Однокомпонентный анализ безубыточности художественного изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» для оформления интерьера кабинета «Истории мировой культуры» колледжа»

Самым простым является анализ безубыточности однопродуктового производства, т.е. производства, выпускающего лишь один вид продукции.

Произведем расчет показателей:

1. Рассчитаем цену.

Примем прибыль равной 30%, тогда цена с учётом себестоимости будет равна:

Ц = (Сизд. + 0,3ЧСизд.) + 18% НДС = (17787,88+ 0,3Ч17787,88) + 17787,88 Ч 0,18 = 26326,06 руб.

2. Рассчитаем выручку от реализации нашей продукции:

ВР = Ц Ч Vвыпуска = 26326,06 Ч 1= 26326,06 руб.

3. Рассчитаем прибыль от реализации:

П = ВР - Сизд. = 26326,06 - 17787,88 = 8538,18 руб.

4. Рассчитаем чистую прибыль (прибыль - налог на прибыль(20%)):

Пч = П - 0,20 Ч П = 8538,18 - 0,20 Ч 8538,18 = 6830,54 руб.

5. Расчет коэффициентов финансовой оценки:

Рентабельность изделия = Прибыль от реализации / Полная себестоимость (Сизд.) = 8538,18 / 17787,88 = 0,48

Рентабельность продаж = Балансовая прибыль / Выручка от реализации = 8538,18 / 26326,06 = 0,32

Норма прибыли = Чистая прибыль / Инвестиции (Сизд.) = 6830,54 /17787,88 = 0,38

6. Анализ однокомпонентной безубыточности

В общем случае, без учета налоговых эффектов, операционная прибыль предприятия (П) за отчетный период формируется так:

П = ВР - Зпост - Зпер = 26326,06 -9252,46 - 8535,42= 8538,18 руб.

где ВР - выручка предприятия за период в денежных единицах, ВР = ц Ч Q;

ц - цена реализации единицы продукции, руб.;

Q - объем реализации в натуральном выражении, шт., кг и т.п.;

Зпост - постоянные затраты, руб.;

Зпер - совокупные переменные затраты, руб.

Если обозначить удельные переменные затраты в руб. - зпер, то формулу можно представить в следующем виде:

П = (Ц - Зпер ) Ч Q - Зпост. = (26326,06 - 8535,42) Ч 1 - 9252,46 = 8538,18 руб.

Точка безубыточности (Qкр) - это показатель, характеризующий объем реализации продукции, при котором выручка предприятия от продажи продукции (работ, услуг) позволяет покрыть все расходы и выйти на нулевой уровень прибыли (П = 0).

Еще одной важной величиной, которая характеризует структуру затрат предприятия, является величина маржинального дохода или вклада предприятия. Маржинальным доходом на производственных предприятиях считается разница между выручкой предприятия от продажи продукции (работ, услуг) и переменными затратами, которые понесло предприятие в процессе производства этой продукции (работ, услуг). Различают величину совокупного маржинального дохода (МД) :

МД= ВР - Зпер = Ц Ч Q - Зпер Ч Q = (Ц - Зпер ) Ч Q= ((26326,06 - 8535,42)Ч1 = 17790,64 руб.

и удельного маржинального дохода (мд):

мд = Ц - Зпер. = 26326,06 - 8535,42= 17790,64 руб.

Существует еще один способ определения величины маржинального дохода. Величина маржинального дохода может быть определена путем сложения постоянных затрат и прибыли предприятия:

МД = Зпост. + П = 9252,46 + 8538,18 = 17790,64 руб.

Модель зависимости рассматриваемых показателей может быть построена графически (рис.3.1).

Рис. 3.1. График безубыточности

Широко распространённое и весьма наглядное представление роста прибыли выше точки безубыточности приведено на рис. 3.2. На этом графике прямая З полные является осью абсцисс. Ось ординат отражает величину «расхождения» между прямыми «Выручка» и Зполные, т.е. величину прибыли. При выпуске ниже Qкр значение на оси ординат будет отрицательным (что соответствует убыткам), а выше Qкр -- положительным (прибыль). Наклон этого графика к оси абсцисс будет равен удельному маржинальному доходу, а пересечение его с осью ординат -- величине Зпост , что и понятно -- при нулевом выпуске убытки равны величине постоянных затрат.

Рис. 3.2. Зависимость прибыли от объема выпуска

Как уже отмечалось, чем больше объем выпуска, тем выше прибыль. Чем выше объем производства, тем менее страшны предприятию колебания рыночной конъюнктуры - тем больше колебания затрат и выручки оно может безболезненно перенести, оставаясь в «зоне прибыли». Очевидно, что при каждом конкретном объёме выпуска безопасности.

3.4 Экономическое обоснование проектируемого изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» для оформления интерьера кабинета «Истории мировой культуры» колледжа»

Одним из важнейших и, одновременно, самых сложных направлений учёта и бюджетирования являются калькуляция и планирование производственной себестоимости, а также полученной прибыли. Сама себестоимость в свою очередь складывается из определенных затрат: сырье и материалы, затраты на электроэнергию, транспортно-заготовительные расходы, основная зарплата непосредственных исполнителей, отчисление на социальное страхование, амортизационные отчисления на износ ПК, накладные и коммерческие расходы. Таким образом, учет затрат необходим для определения финансовых результатов деятельности предприятия. Себестоимость проектируемого изделия составляет: 17787 рублей 88 копейки.

Себестоимость, в свою очередь, является основой определения цен на продукцию. Снижение ее приводит к увеличению суммы прибыли и уровня рентабельности.

В условиях рыночной экономики успех любого предприятия или предпринимателя во многом зависит от того, как правильно они будут устанавливать цены на свои товары и услуги. Цена всегда была основным фактором, определяющим выбор покупателя. Это положение до сих пор справедливо среди неимущих групп населения применительно к продуктам типа товаров широкого потребления. Цена проектируемого изделия составляет: 26326 рублей 6 копеек.

Цена является важнейшим инструментом внутрифирменного планирования и служит ориентиром принятия хозяйственных решений.

Прибыль является источником формирования бюджетов, стимулом к обновлению выпускаемой продукции, расширению ассортимента. И самое главное, она является базой экономического развития государства. Прибыль проектируемого изделия составляет: без вычета налога - 8538рубля 18 копейки, с вычетом налога - 6830рублей 54 копеек.

Одним из важнейших показателей деятельности предприятия является рентабельность.

Рентабельность в отличие от прибыли предприятия, показывающей эффект предпринимательской деятельности, характеризует эффективность этой деятельности. Рентабельность это относительный показатель, отражающий степень доходности предприятия. В рыночной экономике существует система показателей рентабельности.

Рентабельность продукции можно рассчитать как по всей реализованной продукции, так и по отдельным её видам. В нашем случае рентабельность изделия составляет: 48%, а рентабельность продаж составляет: 32%. Таким образом, норма прибыли составляет: 38%.

Моя работа по изготовлению изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» принесёт мне прибыль, что поможет закупить сырье и материал на следующее изделие. Нормативный показатель прибыли показал, что мы можем оплатить налоги, что не маловажно для моей деятельности.

Поводя итоги, могу сказать, что моя работа является конкурентоспособной, платёжеспособной, прибыльной и перспективной деятельностью нацеленной на требование потребительского рынка в подготовке специалистов малого бизнеса и предпринимательства, а также задач, поставленных социальными партнёрами в области декоративно-прикладного искусства.

Заключение

Работа выполнялась с применением всех знаний и навыков, полученных во время учебы. Углублённое изучение натуры, освоение технических приёмов и способов выражения линией, формой и цветом, направленное на повышение качества работы лежит в основе традиционной школы реалистического искусства. Владение приемами изобразительной грамоты расширяет и углубляет творческие возможности.

Кроме того, портрет - важнейшая форма повышения живописной культуры, он обогащает восприятие культуры, развивает любознательность и технические приёмы живописи.

Материал подтверждает, что тема актуальна, проанализировав его можно сделать следующие выводы:

- По первой главе «Художественно - историческая справка о картине П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» описывается история портретного жанра и его разнообразие. Даётся биографическая справка о художнике.

По второй главе «Технологическое обоснование художественного изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» изложена технология выполнения росписи моей дипломной работы.

- По теме «Охрана труда и техника безопасности» дали обзор условий организации рабочего места художника, электробезопасности, пожаробезопасности, описаны общие требования безопасности по профессии и основы безопасности при проведении окрасочных работ.

- По третьей главе «Экономическое обоснование художественного изделия «Копия картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант» описан краткий обзор выбранного материала и технологий для материального воплощения написания росписи изделия, дан расчёт индивидуальной себестоимости по данной работы, проведён анализ безубыточности, экономически обосновывает проектируемый проект росписи изделия. Рассчитав затраты по статьям калькуляции получили следующие показатели: себестоимость проектируемого изделия составляет: 17787 рублей 88 копейки; цена проектируемого изделия составляет: 26326 рублей 6 копеек; прибыль проектируемого изделия составляет: без вычета налога - 8538 рублей 18 копейки, с вычетом налога - 6830 рублей 54 копейки. В нашем случае рентабельность изделия составляет: 48%, а рентабельность продаж составляет: 32%. Таким образом, норма прибыли составляет: 38%. Нормативный показатель прибыли показал, что мы можем оплатить налоги, что не маловажно для моей деятельности. Выполненная мной работа является конкурентоспособным, платежеспособным, прибыльным и перспективным действием.

- Данная работа, была выполнена в стиле лаковой миниатюры. Актуальность темы композиции на шкатулке, делает данное изделие востребованным в своей сфере. Изделие может быть декоративно-функциональным. Вся композиция выглядит собранной все части ее сообщены друг с другом.

- Представленная дипломная работа прекрасно подойдет как подарочный вариант и послужит замечательным украшением интерьера.

Список литературы

Нормативный материал:

1. Государственный образовательный стандарт среднего профессионального образования. Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников по специальности 0515 Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы (базовый уровень среднего профессионального образования). М.: ИПР СПО, 2002. 32 с.

2. Гражданский кодекс РФ. Полный текст (части первая, вторая и третья). М., 2012

3. Закон РФ «О защите прав потребителей»

4. Кодекс РФ об административных правонарушениях. М., 2012

5. Конституция РФ. Официальный текст. М., 2012

6. Межотраслевые правила по охране труда при окрасочных работах. ПОТ Р М-017-2001. Утвержденные Министерством труда и социального развития Российской Федерации от 10 мая 2001 г. №37

7. Нормативные документы, регулирующие коммерческую деятельность на территории Российской Федерации и города Москвы.

8. Нормативные документы, регулирующие правила перевозки товаров различными видами транспорта.

9. О декларации прав и свобод человека и гражданина. М., 2012

10. Трудовой кодекс РФ. М., 2012

11. Уголовный кодекс РФ. Ростов н/Д: Феникс, 2012

12. Уголовно-процессуальный кодекс Российской Федерации. М., 2012

13. ФЗ " О занятости населения в Российской Федерации"

14. ФЗ "Об основах охраны труда в Российской Федерации"

15. ФЗ "Об обязательном пенсионном страховании в Российской Федерации"

16. Закон РФ "О коллективных договорах и соглашениях"

Основная

1. Апполонова Н.В., Курбацкая М.В., Толочко Т.М. Экономическая теория: Учебное пособие. М., РГГРУ, 2011. - 68 с.

2. Грищенко О.В. Управленческий учет. Конспект лекций. Таганрог: ТТИ ЮФУ, 2008.

3. Ильин М. Русское народное искусство. "Молодая гвардия" Статья "Лаки", с.45-48.

4. Курс экономической теории. Изд-ие 7-е исп., доп. и перераб. под. ред. М.Н. Чепурина, Е.А. Киселевой, Киров, АСА, 2010.

5. Одноралов Н. «Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве», издательство «Просвящение», 1998;

6. Самуэльсон П. Экономикс. Любое издательство и любое издание.

7. Чернова Т.В. Экономическая статистика. Учебное пособие. Таганрог: Изд-во ТРТУ, 2008.

Дополнительная:

1. Маутина А.А. «Экономика отрасли и предприятия», М., РГГРУ, 2010

2. Маутина А.А., Грибина Е.Н., Аполлонова Н.В. Экономика предприятия и отрасли. М., РГГРУ, 2010


Подобные документы

  • История возникновения техники "Искусственные цветы". Характеристика применяемых материалов, инструментов, приспособлений и оборудования. Технологическая последовательность изготовления декоративных цветов. Экономическое обоснование и уход за изделием.

    курсовая работа [3,4 M], добавлен 22.06.2013

  • Исследование процесса зарождения, становления и распространения художественного стиля барокко. Анализ вклада данного стиля в историю мировой культуры. Описания стиля барокко в литературе, музыке, архитектуре и искусстве. Мировоззрение эпохи барокко.

    курсовая работа [45,6 K], добавлен 23.05.2013

  • Итальянский период творчества П. Рубенса, алтарные мотивы для римских, мантуанских и генуэзских церквей как главные темы его живописи начала XVII века. Особенности техники исполнения работ П. Рубенса, основные материалы для создания эскизов и набросков.

    реферат [37,9 K], добавлен 22.01.2015

  • Теоретическое обоснование комплексной организации интерьера средствами художественного оформления. Характерные особенности стилей, соответствующих тематике интерьера. Цвет в дизайне, его значение. Зависимость стиля интерьера от психологии его владельца.

    курсовая работа [175,8 K], добавлен 11.05.2015

  • Создание и стили искусства барокко. Первый великий итальянский живописец Караваджо. Художественная карьера Рубенса. Национальные особенности и расцвет культуры барокко на Украине. Бернини - прославленный скульптор, блестящий архитектор, живописец и поэт.

    реферат [31,7 K], добавлен 11.07.2009

  • Ранние произведения, церковная скульптура и декор Джованни Лоренцо Бернини. Характеристика и особенности творчества Диего Веласкеса. Темы и жанры живописи Рубенса. Варфоломей Варфоломеевич Растрелли как наиболее выдающий представитель русского барокко.

    контрольная работа [32,0 K], добавлен 02.03.2012

  • Понятие современного интерьера - архитектурно и художественно оформленного внутреннего пространства здания. Минимализм - японский стиль оформления современного дизайна интерьера. История стиля, особенности восприятия пустоты, света, цветов и аксессуаров.

    курсовая работа [144,9 K], добавлен 25.11.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.