Особенности материальной культуры эпохи Возрождения: аспекты истории науки и техники

Периодизация эпохи Возрождения и ее характеристика. Своеобразие материальной культуры эпохи Возрождения. Характер производства предметов материальной культуры. Основные черты стиля, художественного облика эпохи. Характерные черты материальной культуры.

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 25.04.2012
Размер файла 79,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

"Вятский государственный гуманитарный университет"

Факультет технологии и дизайна

Кафедра изобразительного искусства

Курсовая работа

по дисциплине "История ИЗО"

"Особенности материальной культуры эпохи Возрождения: аспекты истории науки и техники"

Выполнил: Студент 4 курса ИЗО-45

Факультета технологии и дизайна Зезегова Е.М.

Научный руководитель: Гирфанова О.В.

Киров 2012г.

Оглавление

  • Введение
  • Глава 1. Общая характеристика эпохи Возрождения
  • 1.1 Периодизация
  • 1.2 Характеристика страны
  • 1.3 Социально-экономическое положение
  • Глава 2. Достижения протонауки
  • Глава 3. Своеобразие материальной культуры эпохи Возрождения
  • 3.1 Предпосылки развития материальной культуры
  • 3.2 Характер производства предметов материальной культуры
  • 3.3 Основные черты стиля, художественного облика эпохи Возрождения в предметах материальной культуры
  • 3.4 Характерные черты материальной культуры
  • 3.4.1 Архитектура
  • 3.4.2 Жилище
  • 3.4.3 Мебель
  • 3.4.4 Посуда
  • 3.4.5 Материалы для одежды
  • 3.4.6 Костюм и обувь
  • 3.4.7 Ювелирные украшения
  • Заключение
  • Библиографический список

Введение

Уже не один десяток лет ученые изучают духовную и материальную культуру эпохи Возрождения - это самый красивый период времени за всю историю человечества. Многие современные инженеры, архитекторы, биологи, физики, астрономы еще долго будут пользоваться теми идеями, которые были изобретены в это самое безумное время эпохи Возрождения. Сколько гениальных изобретений было создано в области техники, говорящие о том, что многие деятели Возрождения на сотни лет опередили свое время, (Леонардо да Винчи сделал эскизы парашутов и самолетов), послужившие толчком для развития нашей культуры.

Возрождение (ренессанс) - период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии 14-16 вв., в других странах - конец 15 - начало 17 вв.), переход из средневековой культуры в культуру нового времени.

Эпоха Возрождения - это переворот в первую очередь в системе ценностей, в оценке всего сущего и отношении к нему. Возникает убеждение в том, что человек - высшая ценность. Такой взгляд на человека обусловил важнейшую черту культуры Ренессанса - развитие индивидуализма в сфере мировоззрения и всестороннее проявление индивидуальности в общественной жизни. Одной из характерных черт духовной атмосферы этого времени стало заметное оживление светских настроений. Светский характер присущ и такому яркому явлению культуры Возрождения, как гуманизм. В широком смысле слова гуманизм представляет собой образ мышления, который провозглашает идею блага человека главной целью социального и культурного развития и отстаивает ценность человека как личности. В такой трактовке этот термин употребляется и в наше время. Но как целостная система взглядов и широкое течение общественной мысли гуманизм возник в эпоху Возрождения. В формировании ренессансного мышления огромную роль сыграло античное культурное наследие. Следствием возросшего интереса к классической культуре стало изучение античных текстов и использование языческих прототипов для воплощения христианских образов, собирательство камей, скульптур и прочих древностей, а также восстановление римской традиции портретных бюстов. Возрождение античности, собственно, дало название всей эпохе (ведь Ренессанс и переводится как возрождение). Особое место в духовной культуре этого времени занимает философия, и ей присущи все те черты, о которых было сказано выше. Важнейшая особенность философии Возрождения - антисхоластическая направленность взглядов и сочинений мыслителей этого времени. Человек - не только важнейший объект философского рассмотрения, но и центральное звено всей цепи космического бытия. Обращение к человеку и его земному существованию знаменует начало новой эпохи, которая зародилась в Италии, а на рубеже XV-XVI вв. становится общеевропейским явлением.

Возрождение, Ренессанс (фр. renaissance - возрождение) - одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Свое название - Возрождение (или Ренессанс) - этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Однако художники этого времени не только копировали старые образцы, но и вкладывали в них качественно новое содержание. Ренессанс не следует считать художественным стилем или направлением, так как в эту эпоху существовали различные художественные стили, направления, течения. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на основе нового прогрессивного мировоззрения - гуманизма. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек - мера всех вещей. Особенно возросла роль творческой личности.

Гуманистический пафос эпохи наилучшим образом воплотился в искусстве, которое, как и в предшествующие века, ставило своей целью дать картину мироздания. Новым было то, что материальное и духовное пытались объединить в одно целое. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству, но предпочтение отдавали изобразительному искусству и архитектуре.

Эпоха Возрождения в Италии прошла несколько этапов: раннее Возрождение, высокое Возрождение, позднее Возрождение. Родиной Возрождения стала Флоренция. Основы нового искусства разрабатывали живописец Мазаччо, скульптор Донателло, архитектор Ф. Брунеллески.

Итальянская живопись XV в. в основном, монументальная (фрески). Живопись занимает ведущее место среди видов изобразительного искусства. Она наиболее полно соответствует ренессансному принципу "подражать природе". Новая изобразительная система складывается на основе изучения натуры. В развитие понимания объема, его передачи с помощью светотени внес достойный вклад художник Мазаччо. Открытие и научное обоснование законов линейной и воздушной перспективы значительным образом повлияли на дальнейшую судьбу европейской живописи. Формируется новый пластический язык скульптуры, его основоположником был Донателло. Он возродил свободно стоящую круглую статую. Его лучшее произведение - скульптура Давида (Флоренция).

В архитектуре воскрешаются принципы античной ордерной системы, поднимается значение пропорций, складываются новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла и др.), разрабатываются теория архитектуры и концепция идеального города. Архитектор Брунеллески построил здания, в которых соединил античное понимание архитектуры и традиции поздней готики, добиваясь новой образной одухотворенности архитектуры, неизвестной древним. В период высокого Возрождения новое мировоззрение наилучшим образом воплотилось в творчестве художников, которых с полным правом называют гениями: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне и Тициана. Последние две трети XVI в. называют поздним Возрождением. В это время кризис охватывает искусство. Оно становится регламентированным, придворным, утрачивает теплоту и естественность. Однако отдельные великие художники - Тициан, Тинторетто продолжают создавать шедевры в этот период.

Итальянское Возрождение оказало огромное влияние на искусство Франции, Испании, Германии, Англии, России.

Подъем в развитии искусства Нидерландов, Франции и Германии (XV-XVI вв.) называют северным Возрождением. Творчество живописцев Ян ван Эйка, П. Брейгеля Старшего - вершины этого периода развития искусства. В Германии величайшим художником немецкого Возрождения был А. Дюрер.

В эпоху Возрождения очень много было сделано открытий в области географии, астрономии (разработка Коперником гелиоцентрической системы мира), анатомии. Идеи Возрождения способствовали разрушению феодально-религиозных представлений и во многом объективно отвечали потребностями зарождавшего буржуазного общества.

Таким образом, объектом исследования в данной работе стало эпоха Возрождения.

Предмет исследования - материальная культура эпохи Возрождения.

Цель работы - рассмотреть особенности материальной культуры эпохи Возрождения.

Для достижения поставленной цели необходимо выполнить ряд задач:

1. дать общую характеристику эпохи Возрождения;

2. рассмотреть достижения эпохи Возрождения;

3. проанализировать своеобразие материальной культуры эпохи Возрождения.

эпоха возрождение материальная культура

Глава 1. Общая характеристика эпохи Возрождения

1.1 Периодизация

Итальянское Возрождение делят на 5 этапов

1. Проторенессанс (2ая половина 13 века - начало 15)

2. Раннее Возрождение (15 век)

3. Высокое Возрождение (первые 20 лет 16 века)

4. Позднее Возрождение (30ые - 90ые годы 16 века)

5. Северное Возрождение

Проторенессанс тесно связан со средневековьем

с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Этот период делится на 2 подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в 1ый период. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Все открытия совершались на интуитивном уровне.

Раннее возрождение (1420-1500) (В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности).

Высокое Возрождение (1500-1580) (Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью).

Позднее Возрождение (ок.1530-1590) (Понятие обычно применяется к венецианскому Возрождению. Переработав и готику, и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись).

Северное Возрождение (Нидерланды, Германия, Франция) (ок.1500-1540/80) (Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий.) [4].

Существует мнение, хотя и не единогласное, о том, что Ренессанс зародился во Флоренции в 14 в. О его началах и характеристиках было выдвинуто множество теорий, основывающихся на ряде факторов, включая особенности социальной и гражданской жизни во Флоренции того периода, а также учитывая политическое устройство города и роль наиболее влиятельного семейства Медичи.

1.2 Характеристика страны

Географическое положение

Италия. Находится в центре Средиземноморского бассейна. Сухопутные границы с Францией, Швейцарией и Австрией проходят по Альпам.

Германия. - центр Европы на пересечении трансевропейских магистралей широтного и меридиального направления.

Франция. - Географическое положение Франции является очень благоприятным. Она находится в умеренной климатической зоне. В Европе она является "перекрестком" торговых путей.

Нидерланды. - Территорий, расположенные в низовьях Рейна, по побережью Северного моря и вдоль рек Шельды и Мааса. Это области современных Бельгии, Нидерландов, Люксембурга и небольшой части северо-восточной Франции.

1.3 Социально-экономическое положение

Италия. Форма правления - абсолютная монархия. Благосостояние городов-государств основывалось на торговле и финансовых операциях. Италия была оживленным перекрестком торговых путей на Ближний Восток. В результате, итальянские купцы и финансисты стали первопроходцами в банковском и бухгалтерском деле, города богатели, а искусства и науки пользовались щедрой поддержкой меценатов. Итальянские города сумели отстоять свою независимость благодаря многовековой борьбе за власть между папами и императорами, которые всячески мешали друг другу в расширении сфер влияния. Крупные города распространяли свою власть на прилегающие территории, что сопровождалось слиянием земельной аристократии с новым городским сословием купцов и банкиров. К началу XV в. на территории Италии сформировались пять крупных государств.

Республиканская Флоренция, где с 1434 г. довольно долго была самым динамично развивающимся из всех итальянских государств. Папа римский был не только духовным главой западного христианства, но и светским государем Центральной Италии. В городах-государствах нередко вспыхивали конфликты, и даже таких титанов, как Медичи, случалось, низвергали с вершин власти. Искусство дипломатии стало развиваться как достижение баланса сил путем создания альянсов и коалиций, тем самым помогая сдерживать аппетиты чужеземных агрессоров. [5].

Германия. Германия в XV веке была типичной средневековой страной, разделенной на множество карликовых княжеств (курфюршеств). Идеи Реформации наложили мистический отпечаток на развитие светских жизнеутверждающих тенденций ренессансного искусства Германии. Хаотичность и разобщенность тормозили экономическое развитие, хотя немецкие города продолжали играть значительную роль в международной торговле. Обстановка в Германии сложилась так, что все сословия: и крестьяне, и бюргеры, и даже рыцари - ненавидели произвол князей, "имперских чинов", были настроены оппозиционно. Эта тотальная оппозиция вылилась в мятежных событиях начала XVI века, в Реформации и Крестьянской войне, где столь сложно и драматически объединились, переплелись и тут же обнаружили свою несовместимость интересы разных сословий. [6].

Франция. К началу XVI в. Франция превратилась в одно из самых могущественных государств Западной Европы с сильной королевской властью, развитым хозяйством и быстро развивающейся культурой. Победой закончилась Столетняя война с Англией (1337-1453). Во Франции итоги XV и XVI столетий противоположны итогам Германии: движение Реформации потерпело здесь крах, и Франция осталась католической, зато государственная централизация была достигнута раньше и полнее, чем где-либо. По существу, уже к началу XVI века Франция стала абсолютной монархией. Королевская власть была достаточно сильной и в XV веке. [7].

Нидерланды. Формирование нового социально-экономического уклада, крушение религиозной догматики средневековья и зарождение нового, светского по своему характеру мировоззрения. Новый общественный уклад, зарождавшийся в богатых, экономически развитых городах, формировался пока ещё в рамках феодального Бургундского государства, и это наложило свой отпечаток на общий характер нидерландской культуры. Нидерландские города, хотя и не были политически самостоятельными, давно уже богатели и крепли, ведя обширную торговлю, а потом и развивая у себя мануфактурное производство тканей, ковров, стекла. Крупным центром международной торговли был старинный Брюгге, поэтический город каналов; к концу XV века он заглох, уступив первенство оживленному Антверпену [8].

Глава 2. Достижения протонауки

Модель картины мира - схоластическая.

Схоластика (от греч. - школьный - ученый), тип религиозной философии, характеризующийся соединением теологодогматических предпосылок с рационалистической методикой и интересом к формально - логическим проблемам.

Возрождение - это эпоха великих открытий. Оно было насыщено яркими надеждами и горькими разочарованиями. С открытием Тихого океана выяснилось, что размеры Земли намного превышают предполагаемые; как оказалось, даже Колумб сильно ошибался в оценке размеров нашей планеты. Картина мира внезапно расширилась, география и космология вторглись в общественное сознание эпохи. В 15 в. активно развивалась картография и география, исправлялись ошибки Птолемея, на основе средневековых и современных данных.

Италия была поражена чумой особенно сильно, и предполагают, что близость смерти заставило мыслителей того времени больше думать о мирской жизни вместо духовности и жизни после смерти.

Наука

Развитии науки в эпоху Возрождения существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нем. Успехи естественных наук постепенно привели к мысли о возможности научного, рационального познании мира, взамен религиозному познанию, которому следовало христианство средних веков. Развитие этих идей в дальнейшем позволило Фрэнсису Бэкону и Рене Декарту сформировать основополагающие принципы науки нового времени.

В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. Колумб, который полагал, что достиг в Индии открывает побережье Центральной Америки. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана - Эль - Кано (1519-1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли!). Витрувианский Человек Леонардо да Винчи ясно свидетельствует о влиянии писателей древности на мышление деятелей искусства периода Ренессанса. Да Винчи попытался изобразить идеально пропорционального человека. Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в.) - "Эфемериды" (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. Успехи астрономии, географии, картографии послужили важнейшей предпосылкой великих географических открытий, приведших к коренным изменениям в мировой торговле, к колониальной экспансии и революции цен в Европе. Достижения науки эпохи Возрождения стали необходимым условием для генезиса классической науки Нового времени. [9].

Техника

В XIV-XVI вв. развитие техники достигло такого уровня, что даже довольно сложные технические изобретения перестали быть диковинкой. Уже повсеместно применялись ручные прялки с приводом от колеса, вращаемого рабочим; разного рода водяные колеса служили источником энергии для многочисленных мельниц: мукомольных, сукновальных, пильных, железоделательных. Известны были и молоты весом до тонны, также работавшие от водяного колеса, и часы, украшавшие башни городских ратуш и являвшиеся нередко гордостью и достопримечательностью городов. В эпоху Возрождения число машин растет. Строятся подъемные краны, военные, горные и различные технологические приспособления, водоподъемные устройства и другие машины, поражающие современников хитроумными механизмами и мощью. Создатели машин связывали свою деятельность с размышлениями над формами природы - растениями, животными, насекомыми. Знаменитый архитектор и теоретик искусства Леон Баттиста Альберти (1404-1472) говорил, что машины должны подражать движениям мышц и сухожилий человека. [1, с.33].

Глава 3. Своеобразие материальной культуры эпохи Возрождения

3.1 Предпосылки развития материальной культуры

Новым эталоном в истории мировой культуры стала художественная культура Возрождения, основу которой составляет принцип гуманизма - утверждение достоинства и красоты реального человека, разума и воли, творческих сил. Этот термин означает теперь светскую власть, образованность, науку, в противоположность богословию. В новых исторических условиях гуманизм продолжает традицию античного гуманизма, но коренным образом отличается от него. Очевидность преемственной связи с античностью подчеркивали сами итальянские гуманисты - отсюда и термин "Возрождение" (по-французски "Ренессанс", по-итальянски - "Ринашименто"), означавший возрождение античной культуры.

Очки и линзы. Еще в античности описаны случаи употребления отшлифованных природных кристаллов для улучшения зрения (в частности император Нерон использовал огромный изумруд). Использование стеклянных линз в Европе достоверно известно с 13 века, по-видимому, сначала в Италии. Очки также подробно описаны у Роджера Бэкона.

Доменная печь. В середине 14 века для выплавки металлов в Европе стали строить домны - шахтные печи. Увеличение высоты этих печей и интенсивная подача в них воздуха способствовали повышению температуры и значительно более сильному развитию процессов восстановления металла из руды и науглероживания металла. Вместо тестообразной массы сыродутного железа в доменных печах средневековые металлурги получали высокоуглеродистый железный расплав с примесями кремния и марганца - чугун.

Мануфактура. Предприятия, основанные на разделении труда и ручной ремесленной технике, мануфактуры зародились в городах Северной Италии. Предпосылки для их возникновения были созданы ростом благосостояния горожан и селян, увеличившего спрос на изделия ремесленного производства. Спрос стимулировал специализацию ремесленников и рост их числа, появление мастерских с наемными рабочими. Первоначально мануфактура существовала в рассеянной форме - предприниматель скупал и продавал продукт самостоятельных ремесленников, снабжая их сырьем и орудиями производства.

Изобретение книгопечатания. В 1440-х годах Иоганн Гутенберг в Страсбурге делает свои первые опытные издания, сохранившиеся только в отрывках.

Улугбек. В 1420 году внук легендарного завоевателя Тамерлана, в Европе именовавшегося Тимуром, великий ученый средневековья, узбекский астроном и математик Мухаммед Тарагай Улугбек (1394-1449), назначенный отцом в 1409 году правителем Самарканда, в 1420 году построил близ города грандиозную астрономическую обсерваторию - трехъярусное круглое здание высотой свыше 30 м, оснащенное лучшими по тем временам астрономическими приборами. Результатом наблюдений и измерений, проведенных им в этой обсерватории, стали таблицы координат 1018 звезд, использовавшиеся астрономами всех стран в течение двух с половиной столетий. Конец жизни ученого трагичен: он был отстранен от власти и убит. Позднее фанатики разрушили его чудо-обсерваторию.

Телескоп

Очень занимателен тот факт, что телескоп создал человек, который в науке вообще мало что понимал. Самая первая зрительная труба была изобретена в Нидерландах в начале XVII века. А изобрели ее независимо друг от друга сразу несколько человек. И все они были обычными работниками мастерских. Первый - изготовитель очков на заказ, мастер из Миддельбурга, Иоанн Лепперсгей - в 1608 году показал созданную им трубу Генеральным Штатам. "Сначала я изготовил металлическую трубку, - писал он, - на концах которой я поместил две увеличивающие линзы, обе плоские с одной стороны, а с другой стороны одно было выпукло-сферическим, другое же вогнутым. Таким образом, смотря со стороны вогнутого стекла, я видел предметы достаточно большими и близкими''.

Винтовка

В начале 16 века появились первые образцы нарезного оружия - с винтовыми нарезами в канале ствола. Нарезы придавали пуле вращательное движение, что обеспечивало большую дальность и меткость стрельбы. Однако трудность заряжания нарезного оружия приводила к чрезвычайно низкой скорострельности. Лишь в 19 веке, после создания казнозарядных систем, винтовка начинает широко применяться в армии.

Пистолет

В начале 16 века в Европе и Азии появились первые пистолеты. Они представляли собой укороченные ружья с фитильным замком (медленно горящий фитиль, закрепленный в курке, при нажатии на спусковой крючок опускался на порох в лотке). Первые пистолеты использовались главным образом в кавалерии. [10].

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи - итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер, благодаря своей универсальности и одаренности ставший образцом "человека эпохи Возрождения".

Леонардо вел дневник, в котором приведено множество чертежей и рисунков придуманных им механизмов и аппаратов. Одно из самых известных изобретений Леонардо - деревянный "автомобиль", приводимый в движение запасенной энергией двух плоских пружин. Устройство как теперь считают, было предназначено для театрализованных представлений. Например, для торжественного выезда на сцену Героя или Символа Природы - без каких-либо веревок и без помощи рабочих сцены. Это должно было производить на зрителей сильное впечатление. При "расшифровке" внешне не всегда четких изображений авторам реконструкции удалось обнаружить удивительные детали. Так был обнаружен придуманный Леонардо тормоз - специалисты в области автомобилестроения считают, что изобретение тормоза для автопрогресса оказалось едва ли не важнее, чем создание двигателя внутреннего сгорания.

Для создания "самолётов" мастер начал с изучения анатомии стрекозы и ее поведения в воздухе, затем придумал машущее крыло - в сущности, стенд для изучения "отталкивания" от воздуха. Имелась в виду проверка мускульной способности человека поднять в воздух и управлять полетом пилотируемого махолета, общий вес которого должен был составлять 90 кг. Есть в архиве Леонардо и совсем другой летательный аппарат - "воздушный винт", который ввинчивается в воздух и поднимает устройство.

Так же Леонардо придумал "танк Леонардо". Этот агрегат в виде круглого шатра из прочного материала был способен передвигаться по ровной местности за счет усилий находящихся в нем "танкистов". По периметру агрегата Леонардо расположил пушечки, стреляющие во всех направлениях. Но эта машина не была воплощена в жизнь как и многие изобретения Леонардо. [11].

3.2 Характер производства предметов материальной культуры

Характер производства - мануфактура. Производство многих предметов материальной культуры было связано с техническими открытиями в производстве стекла, керамики, где было введено глазурование глины, и новшествами в текстильной промышленности. Предметы материальной культуры служили для людей, для утверждения статуса человека. Предметы обильно украшались, они были произведением искусства. Доминировала концепция подражания искусству древнего мира.

Бурное развитие ремесел, возникновения и укрепления городов, укрепление гуманизма, дало толчок для развития культуры ренессанса. В эпоху возрождения считали, что наступило время для того, чтобы пересмотреть все каноны прошлого, избавившись от шелухи и оставив только лучшее.

Роль и значимость художника становится признанными, чего не было до эпохи возрождения. Экономически свободные люди для оправдания и обоснования своей деятельности требовали нового мировоззрения, отличного от того, какое давали оторванные от жизненной практики построения томистов и поздних номиналистов или аскетические трактаты католических священнослужителей, монахов и ранних отцов Церкви. Требовалась другая, более деятельная и ориентированная на земные цели философия, каковая и не замедлила появиться. [2, с.32].

3.3 Основные черты стиля, художественного облика эпохи Возрождения в предметах материальной культуры

Италия

Искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. После центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. В позднем возрождении переработав и готику, и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. В возрождение используется основной орнамент - гротеск. Декор насыщен, он проявляется во всем - от архитектурных форм до предметов быта. У венецианцев на первый план выходят проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета. [4].

Германия. Искусство Возрождения в Германии было тесно связано с национальной позднеготической традицией и несёт на себе отпечаток классовых битв. На него оказали большое влияние идеи Реформации и Крестьянской войны 1524-26, придав ему во многом социальную, а нередко и классовую направленность. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике А. Дюрера, М. Нитхардта, в острой публицистичности станковой и книжной графики, скульптуре Т. Рименшнейдера, Ф. Штоса, А. Крафта и др.

Франция. Становлению Возрождения во Франции способствовали знакомство с античным наследием (особенно на юге страны), культурные связи с Италией и Нидерландами. Для французского искусства 15 в. характерны тонкая поэтичность и мягкий лиризм, стремление к иллюзорной передаче пространства, острота жизненных наблюдений. Со 2-й половины 15 в. в архитектуре Франции формируется изящный стиль Возрождения, проявившийся в королевских и дворянских замках, а также в городских особняках. В 16 в. искусство французского Возрождения достигает расцвета. Возросший интерес к человеческой личности проявился в карандашном и живописном портрете. В скульптуре гуманистический идеал Возрождения выразился в классически совершенных образах Ж. Гужона.

Нидерланды. В XVI в. из Италии и Франции в архитектуру Нидерландов проникли классические формы Возрождения. В светских постройках этого времени традиционная готическая структура сочеталась с обилием ренессансных деталей, что придавало зданиям нарядную живописность. Ведущие мастера живописи сочетали национальную традицию с отдельными приёмами живописи итальянского Возрождения и конкретными жизненными наблюдениями. Одновременно распространилось эклектическое течение романизма, поверхностно использовавшее ряд достижений итальянского ренессансного искусства, в том числе перспективу, передачу обнажённого человеческого тела и др. В скульптуре сочетались ренессансные и маньеристические черты, использовалась нарядная полихромия. [12].

3.4 Характерные черты материальной культуры

3.4.1 Архитектура

Виды. Светская и храмовая архитектура.

Черты.

античная строгость форм

четкость

симметрия

насыщенность декоративных форм

Материалы. Кроме традиционных строительных материалов в период Ренессанса используются и некоторые новые. Традиционный камень в основном в ранний период применяется в виде каменных блоков, обработанных различными способами. Он используется и в конструкциях, и в элементах оформления. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Ренессанс - период наступления штукатурки в архитектуре. Раствор используется не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, сграффито, руста и для создания некоторых других архитектурных элементов. Кирпич по-прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. [13].

Основные здания, сооружения и сведения об архитекторе.

Филиппе Брунеллески (1377-1446) родился и провел всю свою творческую жизнь во Флоренции. Определить призвание Брунеллески помогла архитектура Вечного города - Рима. Работы: купол флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре, построенного еще в XIV в. (Брунеллески спроектировал новую конструкцию, которая превосходила обычную опорную, явно непригодную для гигантской площади здания. Купол диаметром 42 м пересечен мраморными нервюрами и покрыт красной черепицей. Каркасная система позволила обойтись без лесов. Секрет конструкции заключается в том, что купол имеет двойную оболочку. Внутренняя опирается на мощные столбы, окружающие подкупольное пространство, внешняя поддерживается восемью несущими ребрами, сходящимися к фонарю с шатровым завершением.)

Капелла Пацци, построенная Брунеллески в 1430-1443 гг. при церкви Санта-Кроче. (Прямоугольное в плане здание характеризуется конструктивной ясностью, античной простотой и гармонией. Внутреннее пространство капеллы решено с помощью ордерной системы.)

Центральная часть палаццо Питти (начато в 1440 г.) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков. (Подобная кладка получила название рустика). [14].

Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Родился в семье подеста. В произведениях Микеланджело отразились с наибольшей силой не только глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, но и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания. Работы: грандиозный собор Св. Петра в Риме.

В его создании принимали участие многие мастера, но главную роль играл Микеланджело. Он разработал центрический план собора, продумал движение и ритм масс. Мощный купол, покоящийся на массивном барабане и увенчанный фонарем, достраивался уже после его смерти.

3.4.2 Жилище

Виды.

Городской жилой дом (В ранний период, в XV в., это был особняк зажиточного горожанина, а в XVI - резиденция крупного вельможи или правителя - палаццо).

Блокированный и многосекционный жилой дом (формирование которого хорошо прослеживается в ренессансной застройке Рима и Венеции. В Венеции такой тип домов был весьма распространен.

Дома-общежития дома с поэтажным квартирным заселением и лавками в первом этаже). Блокированные жилые дома и общежития строились (начиная с XII в.) на средства республики, благотворительных обществ и частных граждан, заинтересованных в квалифицированных ремесленниках и опытных моряках.

Основной тип представляет собой двух - или трехэтажный дом, сблокированный из одинаковых жилых секций, имеющих самостоятельные входы с улицы и внутреннюю лестницу.

Загородный жилой дом-вилла. Итальянские виллы Ренессанса имеют свою иерархию - от доходной фермы с обширными угодьями и службами, с жилым домом и садом для отдыха владельца до великолепной загородной резиденции, утопающей в роскошном парке.

Черты

двух - или трехэтажный дом, сблокированный из одинаковых жилых секций, имеющих самостоятельные входы с улицы и внутреннюю лестницу.

3.4.3 Мебель

Виды

Главным предметом после кровати остается свадебный сундук-ларь ("кассоне") (предназначается для хранения или перевозки вещей, используется как скамья и входит в число традиционного приданого невесты. Кассоне имеет простые формы: длинный прямоугольный ящик с тяжелым профилем цоколя, плотно стоящий на полу. Поверхности его боковых стенок украшаются неглубоким резным орнаментом, интарсией и инкрустацией, крышка ларя с внутренней стороны - живописью). После кассоне с обильной горельефной резьбой постепенно теряют свою прямоугольную форму и приобретают более сложный силуэт, что делает их все более похожими на античный мраморный саркофаг:

кассета - уменьшенная разновидность кассоне. (Появилась в середине XV в).

скамья, располагающаяся у стен жилых помещений. (Тот же ларь, но со скругленными углами и высокой глухой спинкой). - "кассапанка" - предок дивана. (Тот же ларь, но с низкой спинкой и массивными локотниками, оканчивающимися масками, пальметтами или головками ангелов. Спинка часто делалась высокой, иногда даже с навесом. Кассапанка предназначалась для почетных гостей).

табуреты с восьмиугольным сиденьем на дощатых опорах вместо ножек и складные стулья с простой гладкой спинкой или украшенной резьбой и гербом владельца.

столы. (Они имели продолговатую форму с двумя крепкими опорами, соединенными поперечиной или особыми подножками. Столешница была очень массивной, ее боковые части украшались профилями или резьбой. Опоры столов в виде массивных львиных лап украшались резьбой, напоминающей каменные рельефы древнеримских мраморных столов).

"креденца" - посудный шкаф. (Он представлял собой как бы два поставленных друг на друга сундука с двухпольными дверцами, консолями, пилястрами, цоколем и карнизом. Декор аналогичен декору сундуков).

шкафы-кабинеты - особая разновидность итальянских шкафов позднего Возрождения. (Это поставленный на подставку шкаф, состоящий из трех или пяти рядов маленьких ящиков, наружная сторона которых отделывается инкрустацией. Все эти ящики закрываются небольшими дверцами, украшенными наборными картинами, выполненными из дерева с перспективными видами архитектурных сооружений).

Черты

четкость формы

ясность построения

повышенное использование архитектурных элементов в оформлении. Теперь мебель чаще всего решается в виде архитектурного сооружения, похожего на миниатюрное палаццо с колоннами, пилястрами, карнизами и фронтонами. Такую мебель, составленную из архитектурных элементов, в которой каждая часть является самостоятельной, независимой формой, называют архитектонической. В основе ее композиции - красота пропорций, чистота контуров, ясность силуэтов. По цвету ренессансная мебель была достаточно сдержанной. В основном мастера стремились обыграть естественный цвет и текстуру древесины.

Материалы

бук, дуб, черное дерево и различные породы красного дерева.

различные кожаные обивки, тканевые вставки и т.п.

фанера - тонкие листы древесины. (Была изобретена фанера в эпоху Возрождения, что стало эпохальным событием для мебельного производства). [3, с.228-233].

3.4.4 Посуда

Виды

майолика, фаянс (Слово "фаянс" происходит от названия итальянского города Фаэнца в Тоскане, являющегося основным центром производства майолики. Словом "майолика" в XV в. в Италии обозначались фаянсы, вывозимые из Испании. В то время валенсийские фаянсы считались произведениями искусства, тогда как венецианские мастера изготовляли только посуду для домашнего обихода. В XVI в. термин "майолика" стал применяться и к итальянским фаянсам, позже ставший нарицательным).

Оригинальной разновидностью изделий Фаэнцы являются тарелки и чаши на низких ножках с узкими выпуклостями, идущими, изгибаясь, от центра к краям. Чаши получались посредством вдавливания тонкого глиняного пласта в гипсовые формы. Наиболее характерными для нее были тарелки с широкими плоскими бортами и значительно углубленной серединой, украшенной гербами и отдельными фигурами.

Стеклянные шаровидные кувшины с цилиндрическим горлом, широкие чаши, иногда с вертикальными ребрами, и грушевидные кубки на высоких ножках с такими же ребрами, являющимися данью готике. (Изделия украшались стеклянными жгутами, росписью белой и цветной эмалями в виде бусинок).

Черты

фигурная живопись приобретает первостепенное значение.

"картинообразная" роспись становится главным эстетическим свойством этих ваз. Теперь форма сосудов почти не принимается во внимание. Во второй половине XVI в. фигурная живопись в Италии сменяется причудливо орнаментальным "гротесковым" убором на густом, блестящем молочно-белом фоне. Этот фон является первой попыткой подражания фарфору или результатом уже начавшегося увлечения китайским фарфором, которое в будущем стало губительным для майоличного производства как отрасли искусства.

Материалы

глина

стекло

металл [3, с.216-225].

3.4.5 Материалы для одежды

Виды

итальянские шелковые ткани были чрезвычайно разнообразны. Особенно эффектны были итальянские алтабасы и аксамиты.

льняная ткань

тисненый бархат

тонкое белое полотно

эластичная ткань

парча

иссеченная ткань

Черты

причудливая узорность. Контуры узора подчеркивали цветным атласным или бархатным кантом. На золотом или серебряном фоне аксамита сложный петельчатый узор с разновысоким уровнем петель играл светотеневыми бликами. Кроме тканого узора и набивки в украшении бархатных и шелковых тканей широко применялась вышивка рисунков в виде золотых листиков, колец, кружков с рельефным изображением львов, драконов, птиц, вышивка жемчугом и драгоценными камнями.

3.4.6 Костюм и обувь

Мужской костюм

Виды

сорочка - была длиной до середины бедер. Ее носили заправленной в штаны. Мягко спущенная линия плеча, большой объем лифа и длинных рукавов позволяли пропускать ткань сорочки сквозь разрезы рукавов верхней одежды в виде пышных буфов.

колет - верхняя плечевая одежда, короткая, до талии или бедер, распашная с застежкой на пуговицы или шнуровкой. Колет прилегал по линии груди, талии, бедер, имел отрезную баску и разнообразно оформленную горловину.

чулки-штаны - плотно облегали ноги. В XV в. обе половинки их соединили гульфиком, который вверху и сбоку пристегивали на пуговицы или шнуровали.

симара - распашная верхняя одежда разной длины с длинными широкими рукавами

табар - верхняя одежда в виде короткого нарамника со свободной спинкой и подпоясанной по талии полой.

плащ

мягкая кожаная обувь с широкими носами ("медвежья лапа")

Черты

пышность форм

удобство

В костюме XV в. сохраняется прилегающий силуэт французской готики. Однако одежда не имела утрированных форм, обувь имела округлую носочную часть.

Женский костюм

Виды

Верхнее платье - симара. (Состояло из трех частей: удлиненной свободной спинки, заложенной от горловины спинки складками, и более коротких полочек. По бокам симара не сшивалась и только спереди придерживалась поясом на талии. Такой покрой позволял драпировать симару в различных вариантах. Величавую пышность и округлость форм подчеркивают широким вырезом облегающего лифа, широкими сборчатыми рукавами, объемной юбкой).

тонкие сборчатые рубашки

вычурная обувь на очень высокой (до 55 см) деревянной подставке. Деревянные подошвы и верх туфель обтягивались сафьяном, шелком или расшитым бархатом.

Черты

узорность

мягкость линий, которые подчеркивают фигуру.

Одежда имела естественные пропорции или некоторое повышение линии талии спереди, воронкообразную юбку, мягко и плавно расширяющуюся от талии к бедрам и низу. По крою котт - обычно отрезное в талии с прилегающим лифом и широкой, заложенной крупными складками юбкой. Лиф имел декольте - спереди квадратное, сзади удлиненное. Рукава, так же как и в мужской одежде, присоединялись к платью различными способами. Своей формой, буфами, изящными украшениями они подчеркивали красоту всего костюма. Сочетание красных, зеленых, синих тяжелых шелков с золотом парчи и белизной рубашки создает прекрасное живописное решение итальянского костюма этого времени.

3.4.7 Ювелирные украшения

Виды

чеканные сосуды с многофигурными сценами

черневые композиции на пластинах

предметы для украшения одежды

перстни

браслеты

нагрудные подвески с эмалью, драгоценными камнями и жемчугом.

Ожерелья и цепи для подвесок

Черты

Геометрическая четкость конструкций

богатство растительных узоров

многоцветие прозрачных эмалей отражают особенности так называемой пламенеющей готики - этого крайнего выражения тенденции к устремленности вверх, к дематериализации и растворению конструкции в кружеве шпилей, в маленьких стреловидных выступах. Как видно из вышеизложенного, одинаково сильно выражено общее для всего средневекового искусства стремление к декоративному богатству цвета и фактуры. В начале XV в. в значительном количестве ювелирных изделий чувствуется стремление мастера ослабить влияние избыточной декоративной орнаментики, более рационально использовать пространство, ввести светские сюжеты. Появляются изделия светского назначения. Внешним проявлением стиля ювелирного искусства этого времени оказался культ античности. Используя подлинные вещи, найденные при раскопках, ювелиры, возрождая изделия, не оставляют их неизменными: применяя в качестве нового декора оправы из золота, самоцветы и эмали, придают возрожденным изделиям несвойственную античности яркость, что создает ощущение богатства материалов, декорирующих элементов.

Материалы

драгоценные металлы

драгоценные камни

цветная или серебряная фольга [17]

Заключение

Причиной такого бурного развития ремесел, научных и технических открытий, архитектуры, живописи послужило ответвление государства от церкви. И во многих странах в эпоху Возрождения церковь была наблюдателем, и даже принимала и пользовалась новыми открытиями, экспериментами. Церковь, как и другие обычные люди могла заказывать фрески у художников для украшения соборов. Уже никого не смущало, что в храмах фресках присутствую обычные люди - это больше служило для некого воспитания, и напоминания о грехах, но более усовершенствованном виде. Единственное, что никогда не принимала, то это медицинские исследования и всячески боролась с этим. Возможно, открытий в медицине было бы больше. В каждом изобретении, открытие стали играть существенную роль само происходящее время в эпоху Возрождения. Например: в Италии благосостояние городов-государств основывалось на торговле и финансовых операциях. Италия была оживленным перекрестком торговых путей на Ближний Восток. В результате, итальянские купцы и финансисты стали первопроходцами в банковском и бухгалтерском деле, города богатели, а искусства и науки пользовались щедрой поддержкой меценатов. Т.е. уже и высшие сословии стали больше углубляться в искусство, в науку не жалея на это денег. Конечно большую роль в таком быстром развитии науки и техники, поиска идеальной красоты человека внутреннего и внешнего вида, сыграла светская жизнь, гуманистическое мировоззрение. Церковь не играла важную роль. Появилась вера в безграничные возможности человека, его воли и разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма. Пафос утверждения идеала гармоничной, раскрепощенной творческой личности, красоты и гармонии действительности, обращению к человеку как к высшему началу бытия. Поместив религию на второй план, культура стала превращаться в эксперимент; шел поиск идеала особенно в искусстве живописи. Философия и наука были главным обдумыванием. Успехи естественных наук постепенно привели к мысли о возможности научного, рационального познании мира, взамен религиозному познанию, которому следовало христианство средних веков. Большой отрыв от религии послужил большому и быстрому развитии техники, науки, философии, медицине (эксперименты над телом - были запрещены и долго преследовались церковью). Если снова заглянуть в религию, в храмы, то мы чаще встречаем фрески, а не иконы. В фресках человек соприкасается с божественным (росписи свода Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланджело), кажется что Бог рядом с нами. Художники последовательно овладели художественным отражением всего богатства действительности - передачей объема, пространства, света, изображением человеческой фигуры и реальной среды - интерьера, пейзажа. В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения - общественные здания, дворцы, городские дома; архитекторы придавали своим постройкам величественную ясность и соразмерность человеку. Производство многих предметов материальной культуры было связано с техническими открытиями в производстве стекла, керамики, где было введено глазурование глины, и новшествами в текстильной промышленности. Предметы материальной культуры служили для людей, для утверждения статуса человека. Даже мода эпохи Возрождения было далеко не на последнем месте, многие украшения, особенно их вид, мы переняли у итальянцев, в принципе она пользуется популярностью и в современном мире. Также мы используем астрономические знания, полученные в эпоху Возрождения (телескоп). Названия и техника многих оружий также была принята из той эпохи. Нам остается только приводить версии о том, что было бы, если бы церковь не повлияла на дальнейшее развитие не только искусства, но техники, медицины многие их идеи осуществились, возможно, мы жили намного дальше своего времени, а возможно мы могли бы погубить себя. Сейчас мы можем только удивляться над тем, на сколько люди быстро обгоняли свое время идеями, которые осуществляться лишь только в эпохи ближе к нашему времени.


Подобные документы

  • Проблема Эпохи Возрождения в современной культурологии. Основные черты Эпохи Возрождения. Характер культуры Возрождения. Гуманизм Возрождения. Свободомыслие и светский индивидуализм. Наука Возрождения. Учение об обществе и государстве.

    реферат [60,0 K], добавлен 12.11.2003

  • Определение степени влияния Средневековья на культуру эпохи Возрождения. Анализ основных этапов развития художественной культуры Возрождения. Отличительные черты Возрождения в разных странах Западной Европы. Особенности культуры белорусского Возрождения.

    курсовая работа [73,6 K], добавлен 23.04.2011

  • Общая характеристика эпохи Возрождения, ее отличительные черты. Основные периоды и человек эпохи Возрождения. Развитие системы знаний, философия Возрождения. Характеристика шедевров художественной культуры периода высшего расцвета искусства Возрождения.

    творческая работа [9,1 M], добавлен 17.05.2010

  • Культурологическая характеристика эпохи Возрождения: наука, литература, изобразительное искусство, архитектура, музыка, мировоззрение. Характеристика материальной культуры и быта эпохи Возрождения. Характеристика женского и мужского исторического костюма.

    курсовая работа [674,5 K], добавлен 04.12.2014

  • Общественно-экономические предпосылки, духовные истоки и характерные черты культуры Возрождения. Развитие итальянской культуры в периоды Проторенессанса, Раннего, Высокого и Позднего Возрождения. Особенности периода Возрождения в славянских государствах.

    реферат [42,8 K], добавлен 09.05.2011

  • Наиболее известные шедевры эпохи Возрождения. Светский характер культуры и её антропоцентризм как отличительные черты эпохи Возрождения. Отказ от аскетизма, прославление земной жизни. Итальянское и Северное Возрождение, их распространение в Европе.

    презентация [2,9 M], добавлен 16.04.2016

  • Возникновение культуры Возрождения по ряду общеевропейских и локальных исторических условий. Проблема Эпохи Возрождения в современной культурологии, ее основные черты и характер. Гуманизм, свободомыслие и светский индивидуализм, наука и общество.

    реферат [59,5 K], добавлен 20.06.2008

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.