Местом проведения театральных зрелищ вначале VI века была орхестра - круглая танцевальная площадка. В середине орхестры стоял алтарь Диониса (фимёла) для жертвоприношений перед началом состязаний. На ступенях алтаря - вероятно, уже с древнейших времен - было место флейтиста, который аккомпанировал пению или танцам хора. Когда же из хора выделился актер, он тоже выступал или на ступеньке алтаря, или у его подножия. В VI в. до н.э. театральное здание имело, таким образом, еще очень простой вид. Но в V в. оно начинает очень сильно усложняться. В V в. до н.э., насколько можно судить по раскопкам, не было еще ни одного театра с каменными сиденьями. Орхестра остается и в это время почти неизменной, но к ней присоединяется особое сооружение, известное под названием "скены", что в переводе на русский язык обозначает "шалаш" или "палатка". Скена находится вне круга орхестры, а позже - на ее касательной. Введение скены приписывается Эсхилу.

В связи с введением в V в. до н.э. театральных машин стало необходимо согласовывать постройку скены с акустическими требованиями менять ее размеры и положение по отношению к орхестре. Передняя стена скены начинает теперь играть большую роль в оформлении спектакля. В трагедии она изображает фасад дворца или храма, палатку вождя и т.п., в комедии обычно частные жилища, а иногда при пародировании трагедии также жилища богов и героев. Старейшим из дошедших до нас театральных зданий является театр Диониса Элевтерия в Афинах. А самым крупным и сохранившимся до наших дней в более-менее целом состоянии театр в Эпидавре.

Театр в Эпидавре был построен около середины IV в. до н.э. архитектором Поликлетом Младшим, и, по свидетельству греческого писателя и путешественника II в. н.э. Павсания, уже в древности считался самым замечательным из всех греческих и римских театральных зданий по изяществу своей архитектурной формы. Места для зрителей представляют собой полу - круг. Поперечный проход разделяет его на два яруса. Тринадцать лестниц делят нижний ярус на двенадцать клиньев. Двадцать три лестницы верхнего яруса делят его на двадцать два клина. Сиденья в самом нижнем и в самом верхнем ряду первого яруса имеют спинки и, видимо, были почетными местами. Орхестра составляет полный круг с диаметром в 24, 32 м. Вокруг орхестры идет канал для стока воды. Поверхность орхестры, окаймленная каменным бордюром, представляет собой утрамбованную землю. Цилиндрический камень обозначает центр орхестры. Здание скены в основных очертаниях хорошо сохранилось.

Также стоит сказать о декорациях. В ранних трагедиях Эсхила декорации отличались большой простотой. На орхестре находился либо громадный алтарь, как это было в трагедии "Молящие", либо, как в "Персах", - гробница царя Дария, а в "Прометее Прикованном" - скала. Все это были массивные деревянные сооружения. Задний фон вначале вовсе отсутствовал, но затем появился проскений с несколькими дверями, изображавший, собой фасад какого-либо здания. При Софокле вошли в употребление и расписные декорации, причем Эсхил в своих последних пьесах уже применяет это изобретение своего молодого соперника. Декорациями служила передняя часть скены, непосредственно разрисованная или же покрытая разрисованным полотном.

Когда проскений имел форму колоннады, разрисованные полотна размещались в промежутках между колоннами. Обычно имелись три двери, одна в центре и две справа и слева. Расписные декорации не были еще перспективными, и только позже, к концу V в. до н.э., появляются перспективные приемы росписи. [4]

До нас дошел ряд сведений об употреблении машин в античном театре. К сожалению, мы далеко не всегда можем определить с достаточной точностью время, когда впервые появилась та или другая машина. Чтобы показать публике события, происшедшие внутри помещения, употреблялась особая машина, которая называлась "эккиклемой". Она преимущественно служила для того, чтобы показывать сцены убийства. Эккиклема представляла собой деревянную платформу на невысоких колесах. Она выкатывалась через одну из дверей проскения, и на ней размещались действующие лица. Эккиклема как бы показывала то помещение, в котором только что произошло убийство. Более подробных сведений о конструкции эккиклемы, к сожалению, мы не имеем. Первое упоминание о ней падает на 458 г. до н.э., год постановки "Орестеи" Эсхила. надо прямо сказать, что для театра на открытом воздухе с амфитеатром, охватывающим более половины окружности орхестры, невозможно было бы иначе показать то, что происходит или произошло внутри помещений. Некоторые исследователи считают, что существовали большие эккиклемы, которые могли показывать целые сцены с большим числом участников. Однако убедительных доказательств в пользу этого утверждения пока нет. Другой машиной, которая часто употреблялась в греческом театре, была эорема, то есть подъемник. Иногда ее называли просто "машиной" (по-гречески "механэ"). Она служила для того, чтобы показать богов или героев находящимися неподвижно в воздухе или спускающимися с неба на землю или же, наконец, поднимающимися на небо. Другое название для этой машины было - "журавль", что позволяет нам восстановить в общих чертах ее устройство. "Журавль" - это деревянный наклоненный ствол, в какой-то степени напоминающий длинную журавлиную шею (ср. русское название шеста у колодца для подъема воды "журавль"). Эорема поднимала не более трех лиц. Самый корпус этой подъемной машины был расположен в верхнем этаже скены - за стеной, образующей фон. Рычаг и прикрепленный к нему блок, скрытые от глаз благодаря выступу крыши, проходили через отверстие в этой стене. Появление богов обычно сопровождалось громом и молнией. Гром производила особая машина. Молния же, вероятно, была попросту нарисована на полотне. Как показывали на сцене молнию в более позднее время, мы можем составить себе представление. Дело в том, что поздний театр знал подвижные боковые декорации, так называемые периакты. Периакты, по объяснению Витрувия, представляли собою трехсторонние призмы, вращавшиеся вокруг своей оси. В то время, когда появлялось божество и слышался гром, показывали одну из сторон призмы с изображением грозового неба, рассекаемого молнией. Греческий театр знал также приспособление, с помощью которого появлялись боги подземного царства, или тени умерших. Это была так называемая "Харонова лестница" 2. Она представляла собою простую лестницу, по ступеням которой актер поднимался из люка под сценой. Кроме того, устраивались еще подвижные трапы, быстро поднимавшие на поверхность сцены актера. При объемных декорациях в некоторых случаях было легко делать подобного рода конструкции. [4]

В дни всенародных праздничных театральных представлений в честь Диониса все, дела приостанавливались. Суды закрывались, должники были свободны от уплаты долгов в течение всех дней праздников, даже заключенные выпускались из тюрем, чтобы они могли принять участие в общем торжестве. Наряду с мужчинами в театре бывали женщины, дети и даже рабы, если их хозяева вносили за них входную плату. Места в греческом театре, как уже указывалось, были двух родов: почетные и общие. В театре Диониса в Афинах IV в. до н.э. весь первый ряд состоял из шестидесяти семи мраморных кресел. Правом на эти почетные места пользовались высшие должностные лица, жрецы, послы иностранных государств, а также граждане, имевшие особые заслуги перед отечеством. Что касается общих зрительских мест, то первоначально доступ на них был, повидимому, совершенно свободным. Но позднее за вход в театр стали взимать небольшую плату в 2 обола. Драматические представления в Афинах начинались на рассвете и шли до самого вечера. Зрители ели и пили в самом театре. Все были одеты в праздничные одежды, головы украшались венками. На Великие Дионисии стекалось громадное число граждан, к которым присоединялись еще и жители других государств. Самому представлению предшествовали некоторые церемонии. Они преследовали одну цель: показать всему народу - и особенно чужеземцам - блеск, богатство и щедрость Афин. Золото, поступившее в виде дани с союзных городов, приносилось на орхестру и выставлялось напоказ всей публике. Затем на орхестре в полном вооружении дефилировали юноши, чьи отцы умерли за отечество, и глашатай провозглашал, что, вскормив этих молодых людей, народ теперь, когда они достигли зрелости, поручает их богине счастья. Наконец, провозглашали награждение золотыми венками тех граждан, которые оказали особо важные услуги отечеству. Афинская публика была очень восприимчивой и непосредственной. Если пьеса нравилась, выражали одобрение аплодисментами, криком, требовали биссирования отдельных мест. В более позднее время в античном театре существовали и клакеры: например, комедиограф Филемон (IV в. до н.э.) не раз с успехом пользовался ими против своего соперника - более талантливого Менандра. Если пьеса не нравилась, публика свистела, щелкала языком, стучала ногами. Бывали даже и такие случаи, когда актеров прогоняли со сцены камнями или требовали прекратить пьесу и начать новую. Афинская публика, выросшая и воспитавшаяся в условиях античной демократии, отличалась высокоразвитым художественным вкусом. Афинские зрители хорошо разбирались в тонкостях игры актеров и в сложном содержании. [4]

В дни определенных праздников театр в Афинах собирал все свободное население города. И особенно велика были политическая и культурная роль греческого театра в V в. до н.э. Театр был настоящей школой для афинских граждан. Не отгораживаясь от жизни, он поднимал все вопросы, волновавшие афинское общество: религия, философия, литература, политическое устройство, воспитание детей, положение женщины все это находило отклик у афинских драматургов. Хотя греческая трагедия и заимствовала свои сюжеты из мифологии, она отражала современную ей жизнь демократических Афин V в. до н.э., активно вмешивалась в эту жизнь, старалась ее перестроить в. соответствии с общественно-политическими, религиозными и нравственными воззрениями того или иного драматурга. Несмотря на всю ограниченность афинской рабовладельческой демократии V в. до н.э., остранявшей от политической жизни не только рабов, но и всех свободных женщин, она создавала для афинского гражданина необходимые условия, чтобы принимать участие в управлении государством и широко пользоваться духовными ценностями, выработанными предыдущим развитием культуры. Театр поставил свое искусство на службу общества. Все большие идеи, волновавшие людей того времени, находили свое отражение в театре. Они облекались в совершенную художественную форму и раскрывались через показ больших человеческих характеров и страстей. В центре внимания античной трагедии был человек со всем богатством его интеллектуальной жизни. Столкновение таких характеров создавало острые драматические конфликты, потрясающие ситуации, доставляя вместе с тем высокое эстетическое наслаждение зрителям. [4]

Римская империя - взаимосвязь восточных и европейских культурных субстратов на основе культур Греции и Рима

В то время как в Греции уже возникли города - государства, сыгравшие впоследствии исключительную роль в истории мировой культуры, земледельцы и пастухи, жившие на холмах, расположенных по реке Тибру, только еще объединили свои поселения и создали небольшой центр, получивший название Roma. На Апеннинском полуострове и в Сицилии в это время уже были греческие колонии, а на южном (африканском) побережье Средиземного моря существовали финикийские поселения, объединенные впоследствии Карфагеном в сильную морскую державу. Это было время расцвета Тартесса - сильного государства на юге Пиренейского полуострова. На ранних ступенях своего развития Рим не был связан с другими центрами Средиземноморского мира и мировыми событиями того времени; лишь постепенно растет его политическая мощь. Особенное значение имеет возникновение этрусских городов и распространение их политического влияния на соседние с Этрурией области Апеннинского полуострова. В пределах Италии первыми значительными центрами были этрусские и греческие города. Во многих италийских областях шел процесс разложения первобытнообщинного строя, преобразования органов родового строя в государственные. Начало царской эпохи датируется приблизительно VIII в. до н.э., конец же ее принято относить к концу VI в. до н.э. После изгнания этрусков и отмены царской власти начинается история Римской республики, которая продолжается до начала последнего тридцатилетия 1 в. до н.э. и делится на три условные эпохи. Эпоха ранней Империи продолжается с начала 20-х годов 1 в. до н.э. и до последнего десятилетия III в. н.э. За это время Рим прошел многие стадии общественно - социального и культурного развития и создал Империю на просторах некогда могущественных древних держав. [6]

В истории культуры Рим оставил значительное наследие. Римская культура развивалась вначале несамостоятельно. Большую роль сыграло влияние этрусков и греков, но к концу 1 в. до н.э. почти во всех областях культурной жизни римлянами созданы были замечательные памятники, свидетельствующие о преодолении различных чужеземных влияний и создании новой, римской культуры, которая является особой стадией в развитии античной культуры. Однако не стоит преуменьшать значение того культурного влияния, которое привнесли цивилизации этрусков, Греции и Ближнего Востока римлянам. Образование Римской империи способствовало широкому распространению того культурного наследия, которое оставили другие народы древности, прежде всего греки. [6]

Одним из первых факторов влияния иноземцев на Римскую культуру является, пожалуй, взгляд на начало историографии Рима. Историей Рима занялись раньше не сами римляне, а греки. О прошлом Рима писали главным образом сицилийские греки, однако первые упоминания относятся к V век до н.э. Судя по тем сведениям, какие находим мы у более поздних авторов, историков греков интересовал вопрос о происхождении Рима, причем обычно варьировался миф о переселении троянцев. Появилась попытка связать события греческой и римской истории, возвести и римскую историю к Троянской войне, которая считалась исходным моментом истории многих греческих городов. Греки писали и по вопросу о народах, населявших территорию Рима в отдаленные времена. Эти произведения основывались в значительной степени на домыслах, но когда впоследствии все это стало известно в Риме, то было с доверием воспринято кругами, находившимися под влиянием греческого образования. В некоторой своей части эти легенды были фальсифицированы знатными фамилиями, стремившимися прославить своих предков. Что касается мифов о создании Рима, то примечательна композиция на этрусской статуарной группе, изображающая Энея, несущего отца своего Анхиза. Группа по стилю относится к концу VI и началу V в. до н.э. Таким образом, видимо, еще в VI в. под влиянием южно-италийских и кампанских греков в этрусскоримской среде возникает легенда о троянце Энее, прибывшем в Италию. В V в. греческий историк Гелланик Лесбосский писал о том, что основателем Рима был троянец Эней, а самый город был назван в честь Ромы - женщины, находившейся в свите Энея. Впоследствии для объяснения слова Roma (Рим) создается этиологический миф, по которому город получил название от его основателя, которого звали Ромом (Romos); другая версия дала ему имя Ромула (Romulus); наконец, обе версии соединились, и создалось представление о Ромуле и Реме как основателях города Рима. Их связывали со всякими народными легендами, в которых фигурировал волк (или волчица) и которые восходили к древнейшим тотемистическим верованиям. Сохранилось изображение волчицы, относящееся к началу УI В., а на римско-кампанских монетах началa III в. изображалась волчица, питающая двух младенцев. Это свидетельствует о распространенности легенды о Ромуле и Реме в древнеиталий скоэтрусской среде. Как видно, мифы и легенды Рима и Греции уже на начальном этапе становления Римского государства имели тесный симбиоз. [6]

Более основательно стоит коснуться и вопроса цивилизации этрусков - народа, ставшего к VIII в. до н.э. на первую ступень перехода от родового строя к рабовладельческому. Уже ранние археологические памятники свидетельствуют о высоком уровне этрусского экономического и социального развития. в Этрурии же появляются города, по типу приближающиеся к городам античного мира. Города эти были расположены обычно на защищенных природой местах, обнесены стенами, правильно распланированы и, в значительной своей части состояли из каменных построек. Этрусская архитектура находилась под влиянием греческой, но в планировке этрусских городов и отдельных построек оставалось нечто самобытное и оригинальное. Не углубляясь в историю возникновения народа, можно сказать, что три теории возникновения до сих пор оспариваются учеными и к единому мнению не пришли. Однако связь народности этрусков с малоазийскими народами, автохтонным населением италийских областей и греческой культурой очевидна. Вопрос о происхождении этрусского искусства представляется сложным, особенно когда речь идет об его источниках. Несомненно, что в этрусском искусстве оставались черты, характерные для ранних италийских культур. Ранние памятники этрусского искусства относятся к VI в. до н.э., расцвет же падает главным образом на IV в. до н.э.; после того все больше и больше усиливаются эллинистические черты, этрусское искусство теряет свою самобытность и деградирует.

Вместе с тем этруски испытывали воздействие восточных (особенно малоазийских) областей Средиземноморья, а затем карфагенян и греков. Греческое искусство, начиная с VI в. до н.э. оказывало на этрусков огромное влияние, но оно не подавило самобытных этрусских черт, восходящих, может быть, к временам террамар и Виллановы (культуры начала Iтыс. до н.э. на территории Северной Италии). Сюжеты из греческой мифологии нашли в Этрурии свою трактовку и свою интерпретацию. Из этрусских божеств особой известностью пользовались две троицы. К первой принадлежали Тиния, Уни и Менрва; впоследствии она превратилась в римскую капитолийскую троицу (Юпитер, Юнона и Минерва). Вторая троица состояла из божеств подземного царства (Мант, соответствующий греческому Дионису или Гадесу, Мания, или Персефона, и, наконец, божество земли, соответствующее греческой Деметре). Тиния считался верховным божеством неба. При нем был совет из двенадцати высших богов и других божеств низшего ранга. Некоторые изображения дают своеобразную трактовку образа Геракла, который у этрусков ближе к людям, чем у греков. Уже на грани между VI и V вв. до н.э., как это показывает уже вышеописанная статуарная группа, этрускам стал известен миф об Энее, спасшем своего отца Анхиза. Искусство этрусков оказало влияние на соседние с ними племена и способствовало развитию разных ветвей италийского искусства, из которых особенное значение вначале имело искусство кампанское, а впоследствии - римское. Этруски продолжали играть доминирующую роль в области культурного развития Италии вплоть до концa IV в. до н.э.; лишь постепенно они уступают свое место соседним племенам, особенно римлянам, политическая роль которых усиливалась, а в III в. приобрела значение и римская культура. В середине I в. до н.э. этрусская народность потеряла всякое значение, а вскоре был забыт и этрусский язык. [6]

Большую роль в развитии италийской культуры сыграли греческие колонии. Греческая колонизация начинается в VIII и продолжается до конца VI в. до н.э. Греческие города Италии и Сицилии были по преимуществу земледельческими центрами и способствовали распространению более высоких форм сельского хозяйства на Апеннинском полуострове. От них италики заимствовали приемы ухода за виноградниками и оливковыми насаждениями. Греческие социальные и политические учреждения, греческая техника, искусство и архитектура, религия и мифология, так же как искусство и литература, оказали громадное влияние на культуру италиков. Особую роль сыграл город Кумы в Кампании. Отсюда этруски заимствовали греческий алфавит, отсюда же взяли они многие греческие обычаи и верования. Благодаря греческим городам Италия была связана с Балканской Грецией, и это получило отражение в экономической жизни Апеннинского полуострова. Археологические данные говорят о том, что на грани VII и VI вв. до н.э. во многих областях Средиземноморья преобладает коринфская торговля. Сосуды и остатки сосудов протокоринфского и коринфского стиля встречаются в различных местах Италии. Они служат образцом для местной греческой керамики. [6]

К середине II века до н.э. Римская культура приобретает традиционные для нее черты. Благодаря соприкосновению с эллинистическими странами в Риме усилилось влияние эллинистической культуры и техники. Эпоха борьбы Рима за преобладание в Средиземноморье была временем возникновения и развития различных жанров римской литературы и искусства. ранние труды по истории Рима, хотя они и писались по-гречески, проникнуты были чисто римской тенденцией. Историю римской культуры этого периода нельзя сводить к простому заимствованию и усвоению эллинистической культуры. Это сложный процесс, сопровождавшийся борьбой различных группировок внутри римского общества и оставивший глубокий след в мировоззрении римлян. В римской культуре этих веков много наносного и неоригинального, немало противоречивого и непереработанного, но прежние италийские традиции не были забыты, они способствовали преодолению чуждых для Рима культурных тенденций. В области религии процесс эллинизации совершался медленно. Римляне вводили греческих богов, сохраняя их имена, или же отожествляли их с определенными римскими божествами. Греческий олимпийский пантеон получает, в конце концов, официальное признание. Наряду с олимпийскими божествами вводятся в Риме и другие греческие культы. [6]

В последнее столетие Республики и в первый век Империи завершается синтез старинных италийских культурных основ и тех многообразных течений, какие шли из развитых эллинистических стран. За 500 лет развития Рима до Р.Х. италийский народ прошел богатый культурный, политический и религиозный путь на пути становления Империи. Борьба патрициев с плебеями, гражданские и внешние войны, культурный обмен и многие другие факторы способствовали созданию своей неповторимой Римской Цивилизации со своей религией, искусством, законодательством, литературой, музыкой и иными культурными реалиями. Но то огромное культурное влияние которое привнесли этруски и народы Эгейского бассейны, Малой Азии (в меньше степени карфагенян из Северной Африки) в жизнь зарождающейся Римской державы невозможно преуменьшить. Фактически вся Римская культура - это целостный оригинальный сплав, наполненный влияниями мирового античного опыта. [6]

Бои гладиаторов - кровавые зрелища в эпоху раннего христианства

Гладиаторами в Древнем Риме называли бойцов, которые сражались между собой или с животными на забаву публике на специальных аренах. Гладиатором (от лат. gladius - "меч") мог стать раб, военнопленный, осужденный преступник. Были случаи, когда граждане, в погоне за славой и деньгами, отказывались от собственной свободы и становились гладиаторами. Для того чтобы стать гладиатором, необходимо было принять присягу и объявить себя "юридически мертвыми". Среди гладиаторов были женщины, когда в 63 г. н.э. император Нерон издал указ, разрешающий участвовать свободным женщинам в подобных турнирах. [7]

Гладиаторские игры возникли из погребального обряда этрусков, в который когда-то входили человеческие жертвоприношения. Со временем обряд видоизменился: обреченных на смерть перестали убивать сразу, а заставили их с мечами в руках сражаться около могилы, и, таким образом, погибал слабый, а сильный оставался в живых, вызывая восторг присутствующих. Однако позднейшие исследования в этой области указывают нам на то обстоятельство, что этот обычай мог быть основан в области Кампании на юге Италии. [6]

Римляне впервые увидели это жестокое зрелище в 264 г. до н.э. на Бычьем рынке в Риме, где на поминках по гражданину Бруту Пере, устроенных его сыновьями, сражались три пары гладиаторов. Зрелище показалось столь необычным и примечательным для римлян, что это событие было внесено в летопись Рима. [7]

В 105 г. до н.э. гладиаторские игры вводятся в число публичных зрелищ. Отныне государство возлагает на своих магистратов, т.е. управляющих чиновников, заботу об их устроении. Гладиаторские игры становятся и в Риме, и в Италии любимейшим зрелищем, и это быстро берут в расчет те, кто хочет выдвинуться. Юлий Цезарь в 65 г. до н.э. дал игры, в которых приняли участие 320 пар гладиаторов. Враги его испугались, страшны были не только эти вооруженные молодцы; страшно было то, что роскошные игры стали верным средством приобрести расположение народа и обеспечить себе голоса на выборах. Христианская церковь, став государственной религией Рима, в 365 году добилась повсеместного запрета звериной травли в цирках. Гладиаторские бои были запрещены в 400 году императором Гонорием. Это случилось, когда некий монах Телемак погиб на арене, бросившись останавливать поединок двух гладиаторов. [7]

Как известно, если на поединке в амфитеатре присутствовал император, то гладиаторы начинали бой словами: "Здравствуй, цезарь! Идущие на смерть приветствуют тебя!". Поединок не всегда заканчивался смертью одного из бойцов. Если публика при виде поверженного скандировала "Жизнь!", а император показывал знаменитый жест - поднятый вверх большой палец руки, то гладиатору даровали жизнь. Если император опускал палец вниз, а толпа ревела "Добей!", то бойца ожидала смерть. И сами гладиаторы "общались" с публикой при помощи жестов, поскольку не имели права говорить. Только судья, присутствующий при гладиаторских боях, мог принимать решения. Если его рука была сжата в кулак - прощение, если кулак был разжат - смерть. Назначение судей происходила исключительно по приказу императора. [7]

По убитым гладиаторам проводили религиозные панихиды и собирали их кровь, так как она считалась священной. Её давали пить больным эпилепсией, поскольку древние римляне верили в её целебные качества. Если гладиатор настолько угождал публике своим мастерством и мужеством, то она требовала немедленного вручения ему деревянного тренировочного меча в качестве символа полного освобождения не только от схваток на арене, но и от рабства. Разумеется, касалось это только военнопленных и рабов, но не добровольцев. [7]

Церемония открытия гладиаторских игр была впечатляющим зрелищем. Устроитель игр на колеснице или пешком, в зависимости от занимаемого положения, окруженный толпой друзей и клиентов, объезжал или обходил весь цирк под бурные аплодисменты и одобрительные крики толпы, уже чувствовавшей запах крови. Затем следовал парад гладиаторов - участников игр в полном боевом вооружении. Публика, приветствуя своих любимцев, буквально неистовствовала. В определенный момент гладиаторы останавливались напротив императорской ложи, выбрасывали вперед правую руку и кричали приветствие императору и публике, а после этого строем уходили в подтрибунное помещение, где ожидали выхода на арену. [7]

Жизнь гладиатора зависела от его способностей и тренированности. Это понимали и владельцы гладиаторов: публика намного охотнее будет смотреть бой, где боец умирает не сразу. Гладиаторы становились профессиональными убийцами, проходя специальное обучение в школах. Во времена правления Октавиана Августа (около 10 г. до н.э.) в Риме существовало 4 императорские школы: Большая, Утренняя, где готовили бестиариев - гладиаторов, сражавшихся с дикими зверями, школа Галлов и школа Даков. [7]

Дисциплина в школах была жестокой. С гладиаторов не спускали глаз; императорские школы охранял военный караул; в карцере помпейской гладиаторской школы были найдены колодки - орудие наказания страшное: это деревянная доска с набитой на нее железной полосой, к которой прикреплены вертикально стоящие кольца; сквозь них пропускалась железная штанга, наглухо закреплявшаяся с обеих сторон замком. Ноги наказываемого клали между кольцами, продевали через все кольца штангу и запирали замки: человек мог только лежать или сидеть и то лишь в одном положении; это была настоящая пытка. Пытавшихся бежать сжигали заживо. [7]

Тренировки, продолжавшиеся с утра и до вечера, были очень интенсивными. Под руководством учителя, бывшего гладиатора, новички обучались фехтованию. Каждому из них давали деревянный меч и щит, сплетенный из ивы. [7]

Гладиаторские бои происходили обычно в амфитеатрах. Развалины одного из самых старых амфитеатров, помпейского, сохранились до нашего времени. Он был построен в первой четверти I в. до н.э. Рассчитан он на 20 тыс. зрителей, это амфитеатр средней величины. Крыши над амфитеатром не было, ее заменял тент, который натягивали в жару или в дождь и о котором особо сообщалось в объявлениях об играх: "будет тент" (vela erunt). [6]

Открытие Колизея, по распоряжению императора Веспасиана, праздновалось 100 дней. По приблизительным подсчетам, за это время на арене нового амфитеатра погибло более 2 тысяч гладиаторов, а животных - примерно 3 тысячи. Служители Колизея не смогли вывезти все трупы за город и сжечь. Останки людей и животных бросали в глубокие колодцы, расположенные под амфитеатром и якобы связанные с тем самым "морем, не знающим солнечного света". [6]

Такое широкое увлечение зрелищами массовых, продуманных и издевательских убийств объясняется огрубением и развращенностью нравов, что было вызвано многочисленными захватническими войнами римлян.

Рим - родина многих людей утонченного и философского духа, таких, как Цицерон, Тацит и Сенека. Неужели никто из них не возвысил голос против этой страсти к садистским усладам? Любой исследователь, разделяющий мнение о том, что садизм лежал в основе римского характера, не удивится, обнаружив, что даже лучшие уроженцы этого народа в целом не восставали против гладиаторских игрищ. В имперскую эпоху общество относилось к гладиаторским боям так же, как сейчас мы относимся к боксу или кино. Глубинные причины для получения удовольствия от подобных зрелищ какими были тогда, такими и остались сейчас. [14., стр 121].

Цирк в Древнем Риме

С раннего времени различные празднества и представления играли важную роль в общественной жизни Рима. На первых порах общественные представления были вместе с тем и религиозными церемониями, непременно частью религиозных праздников. В VI в. до н.э. стали устраивать представления светского (не религиозного) характера, а за их проведение отвечали не жрецы, а должностные лица. Местом проведения таких представления был уже не алтарь того или иного бога, а цирк, расположенный в низине между Палатинским и Авентинским холмами. [6]

Самым ранним римским гражданским праздником был праздник Римских игр. В течении нескольких столетий это был единственный гражданский праздник римлян. С III в. до н.э. были учреждены новые представления. Большое значение приобретают плебейские игры. Наиболее крупными религиозными праздниками были праздники, связанные с культом земледельческих богов. [6]

В конце III - начале II в. до н.э. были учреждены также Аполлоновы игры, игры в честь Великой матери богов - Мегаленские игры, а также флоралии - в честь богини Флоры. [6] Игры длились от 14 - 15 дней (Римские и Плебейские игры) до 6 - 7 дней (флоралии). Общая продолжительность всех праздничных дней этих игр достигала 76 дней в году.

Каждое празднество состояло из нескольких отделений:

1. торжественное шествие во главе с магистратом - устроителем игр, называвшееся помпой;

2. непосредственно состязания в цирке, ристания колесниц, конские скачки и т.д.

3. сценические представления в театре пьес греческих и римских авторов.

4. Заканчивались представления обычным пиром, массовым угощением, порой на несколько тысяч столов.

Из 76 праздничных дней около 50 дней отводилось на театральные представления. Некоторые из празднеств, например флоралии, Аполлоновы игры, почти целиком состояли из сценических дней. Большое число сценических дней в системе публичных представлений говорит о значительной роли театра в общественной жизни Рима II - Ш. вв. до н.э. [6]

Крупнейшим достижение аутентичной Римской культуры был цирк. Это слово означающее для нас веселые и красочные зрелища. Но не по архитектуре зданий, ни тем более по характеру своих зрелищ, называвшихся публичными играми, римский цирк не похож на цирк наших дней. [8]

В Риме, крупнейшем городе древности, насчитывалось семь цирков. Все они были устроены почти одинаково. но самым обширным и самым древним из них являлся так называемый Большой цирк. [8]

Древнейшими и самыми людными были игры в Большом цирке. Так называлась природная лощина размером примерно 600 x 150 м. между холмами Авентином и Палатином, склоны которых предоставляли места зрителям. Здесь устраивались конские бега. В первые века Республики граждане могли участвовать в состязании и сами, и посылая туда своих коней и рабов. Венок, которым награждался хозяин победившей упряжки, считался столь же почетным, как воинский венок за доблесть. В более позднее время зрительский азарт поддерживался соперничеством цирковых партий (при Республике их было две). Без конских ристаний не обходился ни один праздник. Высшие должностные лица подавали знак к началу бегов. Большой цирк вмещал до 150-200 тыс. зрителей. [6] Свои формы, обращенные к массовой аудитории, имела идеология славы. Так, всенародным зрелищем был так называемый триумф - торжественный въезд победоносного полководца в Рим и ритуальное шествие его к храму Юпитера Капитолийского. Триумфатор в расшитой золотом одежде, украшенный атрибутами Юпитера, в колеснице четверней двигался по городу. Перед ним везли напоказ добычу, изображения захваченных городов, таблички с названиями покоренных стран и народов, вели их предводителей или царей (которых, не доведя до храма, отправляли в тюрьму, где обычно и убивали). Здесь же шли ликторы со знаками власти, а за колесницей следовало войско, чьи победные восклицания подхватывались толпой. Солдаты распевали свои песни, иногда с грубыми насмешками над триумфатором (чтобы не сглазить его счастье). В храме он совершал благодарственное жертвоприношение. Завершался праздник пиром с угощением для народа. [6] Триумф, предоставлявшийся сенатом, считался серьезным событием: он облегчал дальнейшую карьеру самому полководцу, а сыновьям его - соискание должностей. В театральное действо обращались и похороны знатного человека. В погребальном шествии участвовали "изображения" (раскрашенные маски) знаменитых предков умершего. По словам Полибия, они надевались на людей подходящего роста и сложения, одетых в соответствии с должностями изображаемых. Они сопровождали тело на колесницах, а впереди них несли знаки отличия. На Форуме шествие останавливалось. Мертвого обычно ставили стоймя, "дабы он был виден всем", "предки" в масках рассаживались "по порядку в креслах из слоновой кости". "Неужели, - восклицает Полибий, - можно взирать равнодушно на это собрание изображений людей, прославленных за доблесть, как бы оживших, одухотворенных?" "Перед лицом всего народа, стоящего кругом", сын или другой родственник произносит речь, воскрешающую в памяти присутствующих "деяния прошлого", и "личная скорбь родственников обращается во всенародную печаль". По окончании похвального слова умершему оратор "переходит к повествованию о подвигах всех присутствующих здесь покойников, начиная от старейшего из них. Таким образом непрестанно возобновляется память о заслугах доблестных мужей, этим увековечивается слава граждан, совершивших чтолибо достойное, имена благодетелей отечества становятся известными народу и передаются в потомство; вместе с тем - и это всего важнее - обычай поощряет юношество ко всевозможным испытаниям на благо государства, лишь бы достигнуть славы, сопутствующей доблестным гражданам" (пер.Ф. Мищенко). [6]

Такие ритуальные похвалы, связывавшие военные подвиги умершего со всем его нравственным обликом, Дионисий Галикарнасский называл "древним изобретением римлян". Цицерон, правда, сетовал на то, что "изза этих похвальных слов наша история полна ошибок, так как в них написано многое, чего и не было: вымышленные триумфы, многие консульства, даже вымышленные родословия.". Однако и в его время образцы такого красноречия, хранившиеся в фамильных архивах, находили практическое применение, служа продолжению определенной традиции. От масок, выносившихся на похоронах, вел свое начало знаменитый римский скульптурный портрет с его интересом к индивидуальным чертам лица, стремлением к правдивости и неприкрашенности. Постепенно складывающийся облик города давал возможность как бы созерцать картины римских побед. На его площадях и улицах умножались памятники военной славы: храмы, посвященные победам, колонны, воздвигнутые в честь полководцев, статуи знаменитых римлян. Со II в. до н.э. появляется и специфически римский тип памятного сооружения - триумфальная арка. Этому способствовало изобретение римскими строителями бетонной техники, стимулировавшее широкое распространение арочносводчатых конструкций и преобразовавшее античную архитектуру. Аркады играют роль несущего элемента в очень характерном типе римских сооружений, вошедшем существенным элементом в римский городской пейзаж, - в акведуке (надземном водопроводе). Тип арочного акведука был выработан в 40х годах II в. до н.э., когда был сооружен первый его образец - Марциев акведук. Если раньше спектакли устраивались только раз в год (на Римских играх), то в конце III - начале II в. устанавливаются еще три праздника, которые сопровождаются сценическими представлениями. Кроме того спектакли могли устраиваться и по поводу погребальных игр, триумфов и т.п. С начала II в. до н.э. в обычай входят звериные травли - во времена Республики их устраивали в Большом цирке. Иногда это бывали просто "охоты" на безопасных зверей, но ради остроты зрелища зверей стравливали между собой, заставляли драться с людьми. Кровавые зрелища все больше дорожали. В конце II в. до н.э. гладиаторские игры были в первый раз даны магистратами. Их популярность росла очень быстро (хотя до конца Республики они, как и театральные представления, давались во временных деревянных сооружениях). [8]

Самые различные события в государственной и общественной жизни Рима имели тенденцию принимать зрелищный облик или, во всяком случае, находить то или иное отражение в стихии зрелищ. Зрелища были рассчитаны на активность зрителей и как бы собирали зрительскую толпу в единое целое, позволяя воздействовать на общественное настроение. Если сравнивать эти настроения римлян с агоническими реалиями греков, чувствуется заметная разница между мирным и гуманистическим началом в зрелищах греков и брутальнокровавых игрищах римлян.

Римский театр

В Риме, как и в Греции, театр был связан с государственными праздниками. Однако в Риме театр не имел такой тесной связи с религией, как некогда в Греции. С того времени как римский театр становится нам известным, он выступает перед нами как чисто светское учреждение, хотя внешне и связан с религиозными праздниками. Театральные представления ставились не только в дни общегосударственных праздников, но и по инициативе того или иного знатного лица. Пьесы могли ставиться по случаю победы, одержанной полководцем, кандидатами на соискание общественных должностей, или на похоронах какого - либо знатного гражданина, а также и при освящении храма. В эпоху республики сценические игры происходили на нескольких праздниках. Прежде всего, драматические представления ставились на древнейшем празднике, установленном в честь капитолийских богов - Римских играх, происходивших в сентябре. Именно на этих играх в 240 г. до н.э. Ливий Андроник дебютировал со своими двумя пьесами. Около 220 г. были установлены Плебейские игры, происходившие в ноябре: на них распоряжались плебейские эдилы. В 200 г. на этом празднике была представлена комедия Плавта "Стих". В 212 г. учредили Аполлоновы игры, справлявшиеся в июле. Сценические игры происходили также во время Мегалесий, справлявшихся, начиная с 204 г., в начале апреля в честь великой матери богов Реи - Кибелы. Этот праздник считался праздником патрициев. Должностные лица, ведавшие организацией игр, договаривались с актерскими труппами и следили за порядком во время представлений. Костюмы, бутафорию и все прочее доставляли специальные подрядчики (хораги1), которым эдилы сдавали подряд на поставку костюмов. Актерами в Риме были рабы или вольноотпущенники. Они составлявли труппы, или "стадо", с особым хозяином во главе. Хозяин труппы, с которым, собственно, и договаривался эдил, был нередко в то же время и первым актером труппы. В противоположность Греции актеры занимали в Риме чрезвычайно низкое общественное положение. За плохое исполнение пьесы актерараба подвергали порке. Только позже (не ранее I в. до н.э.) отдельным актерам удавалось добиться почетного положения в обществе. [4]

Во время Пунических войн в Риме происходили демократические перемены. Эти перемены находили свое отражение в зарождавшемся жанре трагедии и комедии. Первыми поэтами были такие римляне как Ливий Андроник, Гней Невий, Плавт. Поэтому, не касаясь судеб театралов Империи, я опишу первопроходцев театральной деятельности Поздней Республики. [4]

Ливий Андроник (ок.282-204 гг. до н.э.) написал всего четырнадцать трагедий, от которых до нас дошли лишь 23 полных стиха. Судя по сохранившимся заглавиям трагедий, они в значительной степени относились к троянскому циклу. И постановка 240 г. и последующие трагедии Ливия Андроника пользовались большим успехом. Хотя позднейшие поколения и высказывали скептическое, а временами и просто ироническое отношение к пьесам Ливия Андроника, для своего времени его произведения представляли выдающееся литературное событие. Он дал толчок к серьезной и оживленной литературной деятельности в Риме, и в частности к драматической. Благодаря Ливию Андронику римский театр получил свой репертуар. Заслуги Ливия были оценены государством, и оно, очевидно, признало известное значение за поэзией, особенно драматической, так как вскоре после 207 г. поэтам и актерам разрешили объединиться в специальную коллегию, то есть своего рода профессиональную организацию, и назначили им в качестве места для собраний храм Минервы на Авентине. [4]

Гней Невий - (ок. 274-200 гг. до н.э.) был родом из латинского города в Кампании. Принимал участие в Первой Пунической войне. С 235 г. до п. э. он начинает ставить на сцене свои драмы. Трагедии Невия, как и Ливия Андроника, также были переделками греческих пьес. Однако Невий занимался не только переделкой греческих трагедий, а создавал трагедии из римской истории, называемые у римлян "претёкста" или "претекстата". Это слово означает, собственно, тогу с пурпуровой каймой, которую носили в Риме высшие должностные лица. Таким образом, в претекстах действующие лица появлялись в римском сенаторском одеянии. Невию принадлежат две трагедии - "Кластидий" и "Ромул”. В первой шла речь о войне с галлами в III в. до н.э., а во второй рассказывалось о основании Рима. Славы же он достиг прежде всего в комедии. Невий заявляет о своем желании говорить свободным языком и рассматривает театр, как арену бичевания пороков и раболепства. За что и попал один раз в тюрьму, когда посмел высмеять один знатный род. Невий пользовался большой славой еще во времена Вергилия и Горация (и даже в первые века нашей эры) за свой пылкий характер, за чистоту и прелесть своего языка. [4]

Плавт происходил из умбрийского городка Сарсины. Согласно преданию, идущему еще от знаменитого римского филолога и писателя I в. до н.э. Варрона, в молодости Плавт был актером (или слугой) в какойто бродячей труппе. Скопив немного денег, Плавт занялся торговлей, но скоро разорился и будто бы поступил на работу к мельнику. Работая, он написал между делом три комедии, которые оказались удачными. Плавт бросил мельницу и занялся литературной деятельностью. Под именем Плавта в I в. до н.э. было известно сто тридцать комедий; но подлинными из них еще Варрон признавал только двадцать одну. Семнадцать из этих отобранных Варроном комедий дошли в полном виде, три - с частичными лакунами (утратами текста), одна ("Чемодан") - в отрывках. Хотя Плавт брал сюжеты для своих комедий у греков, он сумел отобразить в них черты и римской жизни. Иногда в его комедиях проскальзывают политические намеки, хотя о многом приходилось говорить очень осторожно. Судьба Невия была перед глазами Плавта. Господствовавший в государстве нобилитет никогда не допустил бы выпадов против властей или обсуждения в комедии политических вопросов. Постоянного театра во времена Плавта, как и позже, вплоть до середины I в. до н.э., в Риме не существовало. Для представлений воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого роста. На помост вела узкая лесенка в четырепять ступенек; задний фон образовывал размалеванный занавес или деревянная стенка с навесом и вырезами для окон и дверей. Примитивные декорации почти всегда изображали городскую улицу с выходящими на нее фасадами двухтрех домов. Все действие развертывалось перед домом. Здесь происходили сцены и разговоры иногда самого интимного характера, которые по ходу сценического действия, казалось надлежало бы скрывать. [4]

Признанными мастерами трагедии являлись Квинт Энний, Пакувий. Жанр комедии представлял среди них Теренций.

Энний яснее определяет долготу и краткость слогов и вводит в латинскую поэзию чисто греческий стих - дактилический гекзаметр. Это нововведение имело огромное значение: римская стихотворная речь сразу же приблизилась к греческой. Энний писал не только трагедии, но и комедии. До нас дошло тридцать заглавий его пьес и довольно значительное число отрывков. Он перерабатывал или же просто переводил греческие пьесы, причем особенное предпочтение отдавал Еврипиду за его стремление к реализму и свободомыслию. Но, обрабатывая греческие подлинники, Энний относился к ним с большой свободой. Трагедии Энния пользовались большим успехом благодаря их художественной обработке и настоящему драматическому пафосу. Отрывки, дошедшие до нас, подтверждают правильность оценки древних. Наибольшую славу доставила Эннию его поэма "Анналы". В ней излагалась судьба Рима начиная от мифологической старины до времени самого Энния. За это произведение Энния прозвали римским Гомером. До "Энеиды" Вергилия "Анналы" не встречали себе соперников в римской литературе. Энний писал в стихах и популярные философские сочинения, в которых излагал, следуя греческим образцам, просветительские воззрения на природу и давал рационалистическое истолкование мифологии. [4]

Пакувий был племянником Квинта Энния. Он переделывал греческие трагедии, а также писал и претёксты. В поисках эффектного и патетического материала Пакувий обращается не только к Еврипиду, но и к Эсхилу, Софоклу и к послееврипидовским трагикам. Цицерон признает Пакувия крупнейшим трагическим поэтом Рима. Особенно восхищается он сильной сценой, в которой саламинский царь Теламон обрушивается на своего побочного сына Тевкра за то, что тот вернулся изпод Трои без Аякса, окончившего жизнь самоубийством. [4]

Преемником Плавта в жанре комедии паллиата был Публий Теренций. Еще мальчиком его привезли в Рим, где он стал рабом римского сенатора Теренция Лукана. В доме хозяина Теренций получил образование и потом был отпущен на волю. Теренций находился в тесной дружбе и в литературном общении с тогдашней римской знатью, особенно со Сципионом Африканским Младшим и Гаем Лелием, приверженцами греческой культуры и греческого образования. Все шесть написанных Теренцием комедий дошли до нас, причем известен даже год постановки каждой из них. "Девушка с Андроса" ("Андриянка") была поставлена в 166 г. до н.э., "Самоистязатель" - в 163 г., "Евнух" и "Формион" - в 161 г., "Братья" - в 160 г., "Свекровь" - тоже в 160 г. (после двукратной неудачи в 165 и 160 гг.). Сюжеты почти всех своих комедий Теренций заимствует у Менандра, причем старательно подчеркивает греческий колорит. Темы пьес Теренция - семейные конфликты. Два братастарика спорят о воспитании детей, старый отец терзается, что своей суровостью принудил сына уйти в наемники, и т.д.В. комедиях Теренция выступают сводники, параситы, пронырлвые рабы и гетеры, они обычно лишены тех жизненных черт, которыми наделяет их Плавт. [4]

До середины I в. до н.э. в Риме не было постоянного театра. Сценические игры устраивались на форуме, перед храмами, в Фламиниевом цирке, выстроенном еще в 220 г. до н.э., и других местах. Плебейские игры, на которых в 200 г. до н.э. была поставлена комедия Плавта "Стих", происходили во Фламиниевом цирке, где бывали и другие более популярные зрелища - бои гладиаторов, бег колесниц, состязания атлетов. Все сооружения, которые воздвигались для театральных игр, ломались по их окончании. Так, в 179 г. до н.э. сломали места для зрителей и сценическую площадку, выстроенные близ храма Аполлона; так же поступили и с театральным зданием, сооруженным в 174 г. до н.э. До постройки первых чисто римских театров театральные здания в Италии сооружались в греческих колониях на юге и в городах Сицилии. [4]

Каменные театры были выстроены вначале не в Риме, а в Сицилии, именно в Сегесте и Тиндариде (город на северном побережье Сицилии) и Помпеях. Они представляют собою перестройку больших эллинистических театров. Старейшим чисто римским постоянным театром, руины которого до нас дошли, является так называемый Малый театр в Помпеях, сооруженный вскоре после основания здесь Суллой колонии, то есть приблизительно в 75 г. до н.э. Театр предназначался для музыкальных представлений. Места для зрителей и орхестра имеют форму полукруга. Сцена была низкой и глубокой. В самом городе Риме первый постоянный театр был сооружен Помпеем в 55 г. до н.э. Этот театр был построен ниже храма Венеры Победительницы, и центральный клин его зрительных мест образовал монументальный ряд ступеней, ведущих вверх к храму. Образцом для этого театра послужил театр в Митилене (самый большой город на острове Лесбосе), к сожалению нам неизвестный. В самом Риме в конце I в. до н.э. появились еще два каменных театра. В 13 г. до н.э. Луций Корнелий Бальб построил великолепный театр на Марсовом поле. В 11 г. до н.э. была завершена постройка театра Марцелла. Она была начата Цезарем и закончена Августом, посвятившим театр памяти своего племянника и зятя. При Августе был сооружен театр в гавани Рима Остии. Он подвергся перестройке в конце II в. н.э. Театральное здание соединялось с площадью ремесленных коллегий, на которой стоял храм. Вообще же театр отделялся теперь от храмов как чисто светское здание. В этрусском городе Фезулах (ныне Фьезоле) был построен небольшой театр по правилам, рекомендуемым Витрувием. [4]