Размещено на http://www.allbest.ru/

2

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Цель данной работы - на примере некоторых произведений Яна Сибелиуса показать, какую роль сыграл композитор в борьбе своего народа за независимость.

Хронологические рамки: 1865-1899 гг.

Задачи, поставленные в работе - изучить литературу и другие материалы, посвященные Яну Сибелиусу и финской музыке, а также литературу по истории Финляндии конца XIX-начала XX века, и проанализировать:

какую роль играла музыка в жизни финского народа

в какой исторической ситуации рос Ян Сибелиус, как окружение влияло на его взгляды

что способствовало тому, что Сибелиус стал символом, гордостью своего народа.

В первой главе проведен экскурс в финскую мифологию и народную музыку. Отдельный параграф посвящен становлению и развитию классической музыки в Финляндии.

Вторая глава описывает детство и юность композитора, годы учебы на родине и за рубежом. Также проводится анализ его раннего произведения «Куллерво».

В третьей главе, на фоне исторических событий тех лет, рассматриваются произведения Сибелиуса, сыгравшие наиболее значительную роль в деле борьбы за независимость финского народа.

Сама идея данной работы была почерпнута из «Игры в бисер» Г. Гессе:

«…Еще в сказочном Китае «древних императоров» музыке отводилась при дворе ведущая роль; благосостояние музыки поистине отождествляли с благосостоянием культуры, нравственности, даже империи, и капельмейстеры должны были строго следить за сохранностью и чистотой «древних тональностей». Если музыка деградировала, то это бывало верным признаком гибели правления и государства.

…И общеизвестны ведь рассказы, сказки и предания ранних периодов всех культур, приписывающие музыке, помимо чисто художественной силы, власть над душами и народами, которая превращает ее, музыку, не то в тайного правителя, не то в некий устав людей и их государств. От древнего Китая до сказаний греков сохраняет свою важность мысль об идеальной, небесной жизни людей под владычеством музыки.

Подобно пляске, да и любому искусству, музыка была в доисторические времена волшебством, одним из древних и законных средств магии. Коренясь в ритме (хлопанье в ладоши, топот, рубка леса, ранние стадии барабанного боя), она была мощным и испытанным средством одинаково «настроить» множество людей, дать одинаковый такт их дыханию, биению сердца и состоянию духа, вдохновить их на мольбу вечным силам, на танец, на состязание, на военный поход, на священнодействие. И эта изначальная, чистая и первобытно-могучая сущность сохранялась в музыке гораздо дольше, чем в других искусствах. На практике ни маршевый шаг, ни танец никогда не теряли своего значения…»(стр. 36-37)

Большую помощь в данном исследовании нам оказали монографии о Сибелиусе Тавастшерны Э., Вачнадзе М.А., Ступеля А.М., а также «Музыкальная жизнь Финляндии».

1. Краткий обзор финской музыки

1.1 Народная музыка и эпос «Калевала»

История песен финского народа уходит в глубь веков. Самые ранние из известных нам песен относятся к XII веку. Это так называемые «joiku», свободные речитативные импровизации на короткую тему, в которых много повторений и аллитераций.

Несколько позже в восточной части Финляндии (Карелии) возникли замечательные песни - руны («runolaulu»).

Руны - строфические песни, с преобладанием хореического размера (чередование одного долгого и одного короткого слога), с богатой, разнообразной мелодикой, с определенным, четким ритмом. Чаще всего встречаются размеры на 5/4 и 7/4. Ладовой основой этих мелодий является пентатоника - пятиступенный звукоряд, лишенный полутоновых тяготений.

Искусство рун сохранилось, главным образом, в северных районах Карелии, в глухих лесных дебрях, в отдаленных уголках дремучей бездорожной тайги, где долгое время оставался общинно родовой строй, что способствовало процветанию патриархальных обычаев вместе с вековыми традициями народного искусства, в частности исполнения рун.

Гибко передавая напевом смысл своей речи, карельский сказитель достигал исключительной выразительности повествования. Крайне своеобразной была манера исполнения: «Два певца - запевала и помощник - садились обычно друг против друга или рядом, держась за руки (см. приложение №). Они пели, мерно покачиваясь в такт песне. Запевала начинал каждую строфу один, а к концу строфы к нему присоединялся помощник, который затем повторял всю строфу» ¹¹ Куусинен О. Эпос «Калевалы» и его творцы// Калевала. М., 1956. С. 6.

И в наши дни в более отдаленных местностях Финляндии можно встретить певцов-сказителей, которые помнят наизусть множество этих напевов, дополняя их все новыми импровизациями. Есть руны и повсеместно распеваемые сейчас в Финляндии.

Финский фольклор впервые лишь в XIX веке возбудил подлинно научный интерес; за запись рун взялись сначала любители музыки, а затем и музыканты-профессионалы.

Первый человек, занявшийся собиранием и опубликованием рун, был скромный сельский лекарь Элиас Лённрот (1802-1884)¹¹ (стр11).Он записал сотни рун, составившие основу замечательного народного эпоса «Калевала». Записывая народные песни и сказки, он их несколько переработал, соединил различные варианты, разрозненные эпизоды. В 1835 и в 1849 годах вышли первые издания финского национального эпоса «Калевала, или Старые руны Карелии» . (там же)

Руны, вошедшие в сборник «Калевала», являются подлинным народным творчеством. Крестьяне, охотники, рыбаки пели руны во время отдыха, после тяжелого труда. Мужчины исполняли большею частью эпические руны, женщины - лирические и свадебные напевы. Хорошие народные музыканты пользовались всеобщим уважением. По старинному обычаю, на крестьянских праздниках и сходках обязательно исполнялись древние руны самыми искусными певцами. Часто пение рун сопровождалось игрой на кантеле - народном инструменте, напоминающем древнерусские гусли. Первоначально кантеле был пятиструнным, современный имеет до тридцати струн.

Насколько музыка была в почете у древних финнов видно, между прочим, и из того, что самый могущественный герой «Калевалы» Вяйнямёйнен властвует над людьми и над природой не с помощью силы, но лишь благодаря своему искусству петь и играть на кантеле.

Старый, верный Вяйнямёйнен

Людям дал услышать мудрость.

Знал он много слов хороших,

Ведал много дивных песен,

Больше чем у скал каменьев…

Старый, верный Вяйнямёйнен,

Вековечный прорицатель,

Строит лодку заклинаньем:

Он челнок сбивает пеньем

Из кусков большого дуба,

Из частей его древесных.

Песню спел - и дно готово,

Спел еще - бока построил…

Опубликованные Лённротом руны «Калевалы» способствовали развитию финской национальной литературы и музыки. Как сюжеты, так и самые руны «Калевалы» - эпического, повествовательного характера - были использованы многими финскими композиторами. Зазвучали в оркестровой обработке и более лиричные руны «Кантелетара», тоже записанные в XIX веке. ¹¹ (стр. 12)

В «Калевале» очень силен фантастический элемент. С древних времен финский эпос был населен волшебниками и чародеями. Здесь сказались особенности народного мышления, в свою очередь связанные с жизненным укладом: тесное общение с природой помогало этим прирожденным морякам, рыбакам и охотникам глубже постичь ее законы. Но многое еще подавляло своим величием, казалось непонятным, таинственным, волшебным.

Фантастический элемент народной поэзии, конечно, сообщался и музыке, сначала народной, затем профессиональной.

1.2 Развитие классической музыки в Финляндии

Наряду с богатым народно-песенным искусством Финляндия гордится своей профессиональной музыкальной культурой, зародившейся еще в средние века. Первые сведения о ней датируются XII веком. Уже тогда исполнялась во время богослужений литургическая музыка, которая проникла из Кёльнской церковной провинции в северные регионы, по всей вероятности, через Скандинавию.

В эру раннего средневековья колыбелью музыки служила церковь. Главенствующее положение в стране занимал в то время город Турку. Он служил центром как материальной, так и духовной жизни, благодаря построенным в XIII веке кафедральному собору и монастырю, а также несколько позже основанному университету. В конце XVII века в Финляндии звучало уже около пятнадцати органов. Они находились, преимущественно, в церквах городов, расположенных на побережье, как-то в Турку, Хельсинки, Выборге, Коккола, и даже в северном Оулу.

В конце XVI века школы стали, наряду с церквами, местом занятия музыкой. В 1582 году вышел первый т. н. Канционал - Piae Cantiones - сборник духовных песнопений на латинском языке, предназначенный для школьного употребления. Заслуживающий внимания факт заключается в том, что, очевидно, около половины из 74 песен первого выпуска сборника имело финское происхождение. Остальные были заимствованы из среднеевропейских источников, в частности, из Франции, Германии, Богемии. Надо полагать, что эти религиозные песни исполнялись в школах задолго до выпуска сборника.

В Финляндии не существовало придворной жизни, если не считать короткого периода времени в конце XVI века, когда в Турку стоял у власти герцог Юхан Ваза со своей супругой Екатериной Ягеллонкой. В крепостном замке Турку выступал тогда, в течение нескольких лет небольшой придворный инструментальный ансамбль. Остальные замки Финляндии представляли собой мрачные цитадели и выполняли исключительно оборонительные функции. В противоположность принятому в среднеевропейских замках обычаю, жители финских крепостных замков не занимались ни музыкой, ни поэзией.

В 1640 году центром культуры, наряду со школой и церковью, стала Академия в Турку, за которой закрепилась главенствующая роль в области культуры почти на два столетия. Необходимую церемониальную музыку исполняли на академических торжествах профессиональные музыканты, которые, в силу ограниченного спроса, обслуживали также церковные мероприятия и светские праздники города.

Первый шаг к организованному занятию оркестровой музыкой был сделан в 1747 году, когда при Академии в Турку состоялось учреждение оркестра, т. н. академической капеллы. Одновременно это приумножило роль студенчества в музыкальной жизни страны.

Следующая знаменательная, как для Финляндии, так и для города Турку, музыкальная дата приходится на 1770 год. Горожане создали тогда Общество Аврора для «развития хорошего вкуса на поприще литературы и свободного искусства». Впоследствии музыкальная секция этого общества основала оркестр, выступивший в 1773 году с первым публичным концертом перед аудиторией любителей музыки. В 1790 году возникло общество, более значительное чем «Аврора», а именно Музыкальное общество города Турку, являющееся старейшей музыкальной организацией страны. Основным занятием этого общества было содержание оркестра и организация концертов. Оркестранты состояли, в основном, из музицирующих студентов и преподавателей университета, любителей музыки из чиновничества и профессиональных музыкантов военного оркестра, игравших на духовых инструментах.

Музыкальному обществу г. Турку принадлежит, пожалуй, первостепенная роль в истории финской музыки. Оно подготовило талантливых музыкантов из числа молодой финской интеллигенции, в частности, первого финского композитора Эрика Тулиндберга (1761-1841).¹ Родом из провинции Похьянмаа, получил образование в Турку. Зарекомендовал себя талантливым виолончелистом и скрипачом. Затем вернулся в родной Оулу, где, несмотря на северное местоположение светская жизнь била ключом.

Наиболее выдающиеся произведения - 6 струнных квартетов, составляющих подлинное сокровище финской камерной музыки. Сейчас они сплошь и рядом звучат в Финляндии как на концертах, так и по радио.

Второй выдающийся классик финского музыкального искусства - Бернард Хенрик Круссель (1775-1838). Финляндия не смогла удержать его при себе. В 16 лет он уехал в Стокгольм и остался там на постоянное жительство, работая сначала в военном, затем в придворном оркестре. Круссель играл на кларнете и считался одним из лучших кларнетистов Европы. Его произведения написаны в основном для этого инструмента.

В результате войны 1808-1809 гг. государственное единство со Швецией прекратилось и Финляндия стала автономным Великим Княжеством Российской Империи. Культурная жизнь страны переместилась в новую столицу - Хельсинки, значение которой стало расти особенно после великого пожара в Турку.

В 1835 году на должность преподавателя музыки при Хельсинском университете вступает Фридрих Пасиус (немецкого происхождения). Пасиус мастерски владел игрой на скрипке и композицией. В дальнейшем из него вырос также отличный дирижер и организатор.

Лишь с конца XVIII века в городах появились музыкальные общества, распространилось светское хоровое пение, стали устраиваться публичные концерты. В 1845 году было основано Симфоническое общество для пропаганды оркестровой музыки.

Общество популяризировало в стране новинки европейской музыки, как, например, произведения Гайдна, Моцарта, молодого Бетховена. Нотная библиотека общества была по тем временам исключительно богатой, насчитывая свыше 2600 произведений, большая часть которых сохранилась, несмотря на случившийся в 1827 г. в Турку опустошительный пожар.²² Этот год стал рубежом первого этапа плодотворной деятельности Музыкального общества.

После революции 1848 года начался подъем национального самосознания финского народа. Прежде всего, это выразилось в стремлении к всенародному изучению жизни родины, ее прошлого, ее настоящего, к очищению и развитию финского языка, к созданию оригинального финского искусства. Это движение сначала обозначилось в литературе и в поэзии, а несколько позже - в живописи и в музыке. Толчком к пробуждению национального сознания финнов явился, как уже было сказано, народный эпос «Калевала», опубликованный Элиасом Лённротом, знаменитая патриотическая поэма Иоганна Людвига Рунеберга «Сказания прапорщика Столя», а также исторический многотомный роман Захария Топелиуса «Рассказы фельдшера», где поставлен ряд социальных проблем.

Филипп фон Шанц и Аксель Ингелиус - первые финские композиторы, создавшие в начале прошлого столетия свои оригинальные произведения на мотивы «Калевалы». Ингелиус был автором первой финской симфонии.

Много сделал для развития музыкальной жизни Финляндии Фридрих Пациус из Гамбурга (1809-1891), автор финского государственного гимна «Наш край». В 1835 году он вступает на должность преподавателя музыки при Хельсинском университете. Пасиус мастерски владел игрой на скрипке и композицией. В дальнейшем из него вырос также отличный дирижер и организатор.

Был он известен и как собиратель финской народной музыки. В своих операх и музыкальных представлениях (зингшпилях), популярных в Финляндии, Пациус использовал сокровища финского музыкального фольклора.

Роль первооткрывателей, прокладывавших новые пути в музыкальной жизни страны, суждено было сыграть Мартину Вегелиусу и Роберту Каянусу.

В 1882 году Вегелиус основал в Хельсинки консерваторию, носившую тогда название института музыки. ¹¹

В том же году Каянус организовал в столице первый постоянный симфонический оркестр, ядро которого составили примерно тридцать немецких музыкантов, в то время как аборигенов можно было пересчитать по пальцам.

Каянус был музыкантом практического толка; он не без успеха занимался как дирижированием, так и композицией. Его симфоническую поэму «Айно» в несколько вагнеровском духе на мотивы «Калевалы», написанную в начале восьмидесятых годов, по праву можно было считать наиболее совершенной оркестровой пьесой из всего, что было написано к тому времени уроженцами Финляндии.

В активе у него была еще «Финская рапсодия» на темы народных песен.

Таким образом, к концу XIX века Финляндия располагала широко развитой художественной культурой. Растущее движение за национальную самобытность определяло идейную устремленность главных направлений финского искусства. В быту и литературе еще сохранялся шведский язык, но с каждым годом из всех областей творчества его вытеснял финский. Мотивы национального освобождения, в сочетании с идеями социальных преобразований, проявлялись на сцене, в изобразительном искусстве, в музыке. Именно в это время на музыкальном небосклоне Финляндии появляется Ян Сибелиус.

2. Первые шаги в творчестве

2.1 Детство и юность Яна Сибелиуса

В небольшом городе Хяменлинна на юге центральной части Финляндии, невдалеке от Хельсинки, 8 декабря 1865 года в семье военного врача Христиана-Густава Сибелиуса родился сын.¹¹ Его назвали Йоган-Юлиус - Христиан, впоследствии он стал известен под коротким именем Ян. Предками отца были крестьяне, именовавшиеся по названию своего земельного угодья - Сиббе. Позже они прибавили к своей фамилии, по моде того времени, звучное латинское окончание и стали Сибелиусами. Сделавшись горожанами, они заняли впоследствии довольно видное общественное положение.

Рано потеряв отца, маленький Ян провел детские годы с матерью, братом и сестрой в доме бабушки в своем родном городе. Это был крепкий, здоровый мальчик, любивший бродить по окрестным лесам. Он обладал неистощимой фантазией, населявшей непроходимые чащи диковинными существами - нимфами, колдуньями, гномами. Эта черта сохранилась у него и в зрелом возрасте, недаром учителя называли его мечтателем.

Учиться Ян начал в шведской школе, но вскоре перешел в финскую. Впоследствии он свободно владел обоими языками. В школьные годы возник вопрос об обучении его музыке. В роду Сибелиусов не было музыкантов, но многие из них очень любили искусство. Следуя упрочившейся семейной традиции, подрастающих детей обучали музыке: сестра Линда выбрала рояль, брат Христиан - виолончель; Ян начал заниматься на рояле, но затем перешел к скрипке. В 10-ти летнем возрасте он сочинил небольшую пьеску. Лет в 15 его влечение к музыке настолько возросло, что решено было начать более серьезные, систематические занятия. Преподавателем выбрали руководителя местного духового оркестра Густава Левандера; этот солидный музыкант дал своему ученику не только хорошую техническую подготовку, но и некоторые музыкально-теоретические сведения. Одновременно Ян пополнял свои знания самостоятельным изучением классического труда немецкого теоретика А.Б. Маркса «Учение о музыкальной композиции». В результате занятий юный музыкант написал несколько камерно-инструментальных сочинений. Среди них были семь-восемь трио, исполнявшихся домашним ансамблем, и другие пьесы.

Как старший сын Ян должен был стать опорой семьи. В 20-летнем возрасте он поступил на юридический факультет университета в Хельсинки, втайне мечтая о другом, - об артистической карьере скрипача-виртуоза. Поступив в университет, он счел свои обязательства перед семьей и особенно перед бабушкой выполненными.

И вот 15 сентября 1885 года он становится студентом института музыки по классу скрипки. Уроки скрипичной игры вел Митрофан Васильев, один из лучших знатоков своего дела среди преподавателей, теорию и композицию - Мартин Вегелиус.

С самого начала пребывания в институте Сибелиус производил там впечатление, граничащее с сенсацией. Один из друзей Вегелиуса так выразил свое мнение о нем: «Он - явление исключительное; его учитель (Васильев) считает его гением, я же со своей стороны не представляю для него иного будущего, кроме карьеры великого музыканта».

Навестивший Сибелиуса весной следующего года дядя Отто Борг застал такую картину: на столе лежал раскрытый учебник права с пожелтевшими от солнечного света страницами, к которым тот, по всей видимости, не притрагивался уже много месяцев. Смущенный Янне быстро захлопнул книгу, и этот жест представляется символичным. Во всяком случае, никому больше не приходилось слышать о его занятиях наукой.

Весной 1886 года Сибелиус вошел в состав университетского оркестра и уже вскоре стал концертмейстером.

Тогда же руководитель оркестра Фальтин устроил ему прослушивание на предмет предоставления стипендии от университета и рекомендовал его в самых лестных выражениях. Но лишь через год, после двух неудачных попыток, Янне был наконец удостоен этой чести.

Учась в институте, Сибелиус сосредоточил все свое внимание на скрипке.

Васильев возлагал на своего ученика большие надежды. Но им со временем суждено было обратиться в прах. Через пять лет в письме, посланном Каянусу из Вены, Сибелиус писал: «Да, я действительно все еще играю на скрипке. Даже делаю некоторые успехи, правда, всего лишь некоторые. Способности к игре на скрипке у меня примерно такие же, как у любого сравнительно музыкального человека, но никак не более!»

С осени 1887 года Сибелиус стал заниматься у нового преподавателя по скрипке - Германа Чиллага, чей огненный темперамент, блестящая техника и чрезмерное portamento привлекли через год внимание Бузони. Смена преподавателя благоприятно сказалась на игре Яна, и все же однажды Сибелиус сказал полушутя: «В жизни каждого человека бывает своя трагедия. У меня она выразилась в намерении стать великим скрипачом во что бы то ни стало». Дело это действительно успеха не имело, а со временем Сибелиус вообще забросил скрипку, избежав тем самым такаго поворота событий, который мог и впрямь кончиться трагедией.

Годы учебы были важными в формировании личности и идеалов будущего композитора: он общается с видными представителями тогдашней финляндской художественной интеллигенции - поэтом и писателем З. Топелиусом, художниками А. Эдельфельдтом и знаменитым А. Галленом-Каллелой, скульптором Э.-Э. Викстрёмом и музыкантом-фольклористом И. Кроном. Особую роль в жизни Сибелиуса сыграло знакомство с преподававшим в эти годы в Гельсингфорсе гениальным пианистом и по-своему интересным композитором Ферруччо Бузони. Их знакомство переросло в тесную дружбу на многие годы.

Время, проведенное в обществе Бузони, принесло Сибелиусу неоценимую пользу. Обмен идеями в немалой степени способствовал общему развитию будущего композитора и, по всей видимости, стимулировал тот качественный скачок в его творчестве, который обнаружился весной 1889 года.

Первым представителем финского лагеря, с которым Ян познакомился в Хельсинки, был Армас Ярнефельт - брат писателя Арвида.

Армас ввел Яна в семью Ярнефельтов - одну из наиболее интересных во всей Финляндии. Аристократическую по происхождению и демократическую по духу. Горячо сочувствующую поборникам укркпления позиций финского языка и культуры и одновременно глубоко интернациональную.

Глава семьи - генерал-лейтенант Александр Ярнефельт одним из первых среди представителей общественности стал ратовать за всемерное распространение финского языка. После участия в русско-турецкой войне он был назначен губернатором и занимал этот пост сначала в Миккели, а затем в Куопио. Его неустанная деятельность в пользу финского языка вызывала ненависть шведоязычных кругов, к самой верхушке которых он принадлежал с рождения.

Дом Ярнефельтов всегда был открыт для либерально настроенных младофиннов.

Молодой композитор находился в исключительно благоприятной для развития и признания его таланта обстановке, он быстро поднимался на гребне волны национально-культурного движения. Поборники финского искусства встретили в нем, как выразился когда-то Шуман, «того, кто должен был явиться», чутко увидев в ранних, еще незрелых сочинениях молодого музыканта крупное дарование ясно выраженного национального характера.

В 1888 году впервые вышел в свет романс Сибелиуса «Серенада». В том же году создана программная сюита «Флорестан».

В 1889 году написан струнный Квартет ля минор. «Здесь проявилось богатство мыслей в соединении с техническим мастерством, что является редчайшим качеством у столь молодого композитора… Сибелиус сразу же вошел в первый ряд тех, кто призван создавать финское музыкальное искусство». К.Т. Флодин

После публичного исполнения струнного квартета ля минор Каянус заметил, что вряд ли есть смысл остальным композиторам, включая его самого, заниматься дальше сочинением музыки. Каянусу было горько сознавать, что он не может более считаться первым композитором страны.

Весной 1889 года Сибелиус окончил Музыкальную академию.³³ Перед ним открывался широкий жизненный путь. ?Наряду с другими талантливыми представителями финской молодежи - художником А. Галлен-Каллела, скульптором Э.Э. Викстремом и музыкантом И. Кроном Сибелиус получил государственную стипендию для совершенствования за рубежом.

композитор сибелиус симфония

2.2 Учеба за рубежом. «Куллерво-симфония»

Осенью Сибелиус отправился в Берлин. Оказавшись в самой гуще музыкальной жизни Берлина, Сибелиус был вынужден более критично отнестись к своим первым шагам в композиции и взглянуть на собственные опыты под другим углом зрения. В Хельсинки он слыл надеждой финской музыки - в Берлине оказался одним из многих, кто приехал туда постигать основы композиции.

В феврале 1890 года в столицу Германии приехал Роберт Каянус. Выступление Каянуса в концерте Берлинской филармонии с исполнением его симфонии «Айно» для хора и оркестра, стало для Сибелиуса одним из самых ярких событий того периода. «Знакомство с этим произведением произвело на меня потрясающее действие, - рассказывал композитор впоследствии. - Оно открыло мне глаза, показав, какие великолепные возможности музыкального воплощения заключались в «Калевале». ²²

В письмах к Айно, написанных осенью 1890 года, легко прослеживается возрастающий интерес Яна ко всему финскому - не только к «Калевале» и разным аспектам культурной жизни страны, но и к самому языку. Он просит писать ему по-фински - музыкальность языка его по-настоящему привлекает. Одновременно он делится с Айно планами будущих сочинений: «В душе у меня два противоборствующих настроения. Я хочу развить их естественно и логично, придать им большую силу и довести до высот совершенства. Я собираюсь использовать полный состав оркестра, и в то же время буду стремиться к большей связи с жизнью, чем когда-либо прежде. Окружающий нас мир тоже полон музыки, нужно только найти источник, чтобы потом употребить его с пользой»

В следующем письме Сибелиус писал: «Сейчас я с увлечением читаю «Калевалу» и уже начинаю гораздо лучше понимать финский. «Калевала» представляется мне необыкновенно современной; на мой слух, это настоящая музыка - сплошные темы с вариациями. Сюжет ее не столь важен по сравнению с мыслями и настроениями, заложенными в ней: боги тоже живые существа, Вяйнямейнен - музыкант и т.п.»⁴⁴ Тавастшерна Э. Сибелиус. Часть первая. М., 1981. С.65

Из сказанного можно сделать вывод, что Сибелиус связывает в своем представлении финский язык с национальным музыкальным фольклором, причем его собственная мелодика обнаруживает некоторое родство с ритмами и интонациями разговорной речи. Это сказывается в отсутствии затакта, в довольно частом употреблении дактиля и спондея, в нисходящих квинтовых ходах, завершающих фразу, а также в том, что тема у него обычно начинается выдержанной нотой, а заканчивается нисходящим закруглением. Параллели напрашиваются сами собой: в финском языке ударение падает на первый слог, интонация имеет тенденцию к понижению, при этом в предложении средней величины она сначала повышается, но в конце обязательно падает. Способ словообразования тоже подтверждает аналогию: одно короткое слово становится основой, к которой прибавляется ряд смыслоразличительных суффиксов и падежных окончаний.

Замечание композитора о «Калевале» как о «теме с вариациями» относится к поэтической форме рун и, возможно, к бесконечному повтору и варьированию рунических напевов.

Сибелиус был просто захвачен характерным для этой поэмы сверхъестественным началом. Ясно, что обращение к финскому национальному началу в искусстве представлялось ему теперь наилучшим способом выразить себя средствами музыки.

Через год появились наброски первого сочинения Сибелиуса на сюжет «Калевалы» - симфонической поэмы «Куллерво».

В один из дней октября 1890 года Ян отправился в Вену.¹¹ Тавастшерна Э. Сибелиус. Часть первая. М., 1981. С.65 Австрийская столица, являвшаяся крупнейшим музыкальным центром, обладала особой притягательной силой для всех причастных к искусству. Музыкальная жизнь Вены была более насыщенной и содержательной, чем берлинская. На улицах, в кафе, театрах, концертных залах можно было встретить известных композиторов. Здесь молодой финский музыкант испытал благоговейный трепет, встретив великого симфониста А. Брукнера, здесь он слушал вальсы И. Штрауса-сына под управлением автора, здесь жил пользовавшийся мировой славой стареющий Й. Брамс.

В тот период Сибелиусом написаны «Увертюра Ми мажор» и «Балетная сцена».

По отзывам Гольдмарка, под руководством которого Сибелиус совершенствовался в оркестровке, его музыка настолько наполнена национальным колоритом, что подлинный смысл ее может понять только настоящий финн.

В Хельсинки к имени Сибелиуса начинали относиться все с большим уважением. Когда газета «Пяйвялехти» организовала концерт для сбора средств в благотворительных целях, в программу были включены «Балетная сцена» и два романса на стихи Рунеберга.

Пьеса «Perpetuum mobile» для скрипки и фортепиано вошла в рождественский альбом, изданный организацией младофиннов «Пяйвялехти»

В кружок «Пяйвялехти» входили писатели и художники либерального направления, стремившиеся одновременно к укреплению национального самосознания в условиях господства царского самодержавия. До недавнего времени отношение Александра III к Финляндии оставляло определенные надежды на сдерживание попыток великодержавных шовинистских кругов внутри самой России окончательно прибрать к рукам Великое княжество Финляндское. Но теперь угроза дальнейшей русификации становилась все более реальной, что нашло свое отражение в так называемых «почтовых декретах» 1890 года. В создавшейся обстановке культурные круги Финляндии делали все возможное, чтобы противостоять давлению со стороны самодержавия и привлечь внимание международной общественности к опасности, грозящей их стране. Осенью 1891 года, по возвращению домой, в это движение был вовлечен и Сибелиус.

3. Борьба Сибелиуса за независимость Финляндии

3.1 Лемминкяйненская сюита

В начале 90-х годов, в этот счастливый период своей жизни, молодой композитор становится одной из центральных фигур художественной жизни Финляндии. Он общается с ее крупнейшими деятелями, знакомится с известным драматургом Минной Кант, продолжает встречаться со своим покровителем и советчиком Р. Каянусом, пианистом-композитором О. Мериканто и другими. Близким его другом стал талантливый художник, привлекавший своими картинами внимание всей Европы, Аксель Галлен-Каллела.

Почти все произведения этого периода непосредственно связаны с образами родной страны, ее истории, народной поэзии, особенно «Калевалы». Тогда написаны «Странствие в лодке» для смешанного хора на текст рун «Калевалы» о походе ее героев в Похьелу за Сампо, увертюра «Карелия» и сюита под тем же названием, симфонические поэмы «Весенняя песнь» и «Лесная нимфа», в которых возрождаются сказочные образы лесных чудищ, волновавшие воображение маленького Яна в детские годы. По предложению деятельницы финского рабочего движения А. Трюгг Сибелиус пишет музыку «Рабочего марша» на слова Ю.Х. Эркко. Задумывается, но не получает осуществления проект оперы «Постройка лодки», центральным героем которой должен был стать мудрец-песнопевец Вяйнямейнен.

Одновременно появляются романсы на слова финских поэтов, фортепианные пьесы, соната, хоровые сочинения, записи народных напевов.

Этот период творческих исканий и опытов привел к произведению, в котором Сибелиус выступил уже как большой, законченный художник и как мастер оркестрового письма. Это была «Сюита о Лемминкяйнене», принесшая их автору европейскую, а вскоре и мировую славу.

После трагического героя Куллерво композитор обратился к самому веселому и жизнерадостному персонажу «Калевалы», в чьем лице черты храброго воина и неотразимого покорителя сердец сочетаются с бесстрашным озорством.

Четыре части сюиты посвящены важнейшим эпизодам бурной жизни героя: I - «Лемминкяйнен и девы острова», II - «Лемминкяйнен в Туонеле», III - «Туонельский лебедь», IV - «Возвращение Лемминкяйнена».

Краткое содержание «Лемминкяйненской сюиты» таково: сказочный богатырь совершает невиданные подвиги, отправляется в путешествие, на некоторое время обосновывается на острове, где покоряет женские сердца, затем попадает в мрачное царство смерти - Туонелу, гибнет, но возрождается к жизни благодаря волшебным заклинаниям своей матери.

В первой легенде - «Лемминкяйнен и девы острова» - шелестящее, поначалу приглушенное звучание струнных - словно фон действия легенды, с обрисовки которого она и начинается. Это голоса самой природы Финляндии. И как своего рода зовы звучат на этом фоне короткие мотивы-возгласы деревянных духовых инструментов. Такие мотивы-кличи вообще будут свойственны и более поздним произведениям Сибелиуса как характерная особенность его музыкального мышления. Быть может, они запомнились композитору еще с детства, когда сквозь листву шумящего, величественного финского леса ему часто приходилось слышать доносящиеся с пастбищ звуки пастушеского рожка. Основная тема этой музыкальной легенды также ведет свое происхождение от пастушеских наигрышей, и она - «визитная карточка» главного героя, Лемминкяйнена.

Легенда «Лемминкяйнен и девы острова» пронизана светом и радостью, искрящимся весельем. Это продиктовано самой руной. Однако следующие легенды совсем другие.

II часть сюиты рисует подземное царство смерти Туонелу, куда герой Калевалы попадает после своей гибели. Здесь главную роль играет его преданно любящая мать, ради спасения сына спускающаяся в преисподнюю.

Узнав от солнца о гибели сына, мать пришла, собрала куски его тела и, вдохнув в них жизнь, спросила, каково его величайшее желание. Верный себе, Лемминкяйнен отвечает:

«Мне еще бы много надо:

Там живет мое сердечко,

Там мои хранятся думы,

Среди Похьелы красоток…»

Глухие, трепещущие звучания словно подымаются из глубин звукового мира, создавая настроение ужаса и безнадежности. А над ними плывет певучая широкая мелодия.

Особенно хорош эпизод, где в высоком, сияющем тембре скрипок светло звучат интонации, в которых как будто утихли, растворились все напряженные стремления, кипевшие ранее.

III части композитор предпослал следующее объяснение: «Туонела, царство смерти, преисподняя финской мифологии, окаймлена широкой бурной рекой, по черным волнам которой плывет прекрасный лебедь. Но он не только прекрасен, он и страшен. Страшен потому, что своими прекрасными песнями завлекает в пучины черных вод и губит всякого, кто попытается нарушить запрет: переплыв Туонелу, войти в северное царство зла».

«Туонельский лебедь» был написан вначале как увертюра к неосуществленной опере «Постройка лодки». Сурово-сосредоточенная атмосфера рун «Калевалы», навеявшая замысел оперы Сибелиуса, полностью характеризует эпизод, который связан с образом тихо плывущего по реке смерти лебедя Туонелы, символического воплощения царства вечного покоя.

Пьеса написана для солирующего деревянного духового инструмента, обладающего обаятельно певучим печальным тембром, - английского рожка, с сопровождением оркестра. Под мягко мерцающий аккомпанемент скрипок рожок вступает с мелодией удивительной простоты и красоты. Пятиступенный минорный звукоряд рун «Калевалы» удлинен в ней шестым звуком (так называемая дорийская секста, также характерная для карело-финской песенности), что вносит дух сурового древнего лада и придает мелодии колорит таинственного сумрака, столь соответствующий содержанию пьесы.

Как только уплывает печальный лебедь, с неудержимым натиском врывается само воплощение радости жизни - возродившийся Лемминкяйнен, мчащийся в родные места.

К последней, IV части сюиты автор добавил разъяснение: «Лемминкяйнен - военный герой, Ахиллес финской мифологии. Неустрашимость и красота сделали его любимцем женщин. Утомленный длинным рядом сражений и войн, Лемминкяйнен решился отыскать свой дом. После поездки, богатой приключениями, ему удалось наконец вернуться в родные края, где все напоминало о его детстве».¹¹ Ступель А. Ян Сибелиус. Л., 1989. С.29

Финальная часть пронизана напористым ритмом скачки, на фоне которого из маленьких мелодических зерен расцветает, приводя к ослепительно яркому заключению, жизнерадостная плясовая тема. Так замыкается круг странствий веселого героя Калевалы.

Стройности литературной основы соответствуют продуманность и законченность музыкальной формы сюиты. Обрамляют ее две части с быстрой, оживленной музыкой. Ярким контрастом им звучат две медленные средние части, из которых II носит мрачно драматический характер, а III полна грусти. При разнообразии красок и настроений сюита сохраняет единство. Этому способствует общность интонаций, присущая всем ее частям. В мелодических оборотах выражены стилистические особенности, свойственные зрелому творчеству Сибелиуса. Ясно чувствуется их близость карело-финской народной песенности с ее суровой сдержанностью и характерным для нее движением по соседним ступеням архаически строгого, ограниченного звукоряда из четырех-пяти звуков.

13 апреля 1896 года (Звучащая сага, стр. 134) состоялась премьера «Лемминкяйненской сюиты».¹¹ Но произведение постигла странная судьба. Сюита была встречена недоверчиво, неодобрительно. Критики, в том числе К. Флодин, оценили новое произведение довольно сдержанно, отметив будто бы недостаточно выраженный национальный характер музыки.

Даже две последние легенды, вскоре получившие мировое признание как образцы подлинно финского искусства, не привлекли внимания критиков.

По-видимому, под впечатлением от отзывов К. Флодина Сибелиус вовсе исключил первые две части, которые в дальнейшем не исполнялись и не публиковались в течение 37 лет. В то время как «Туонельский лебедь» и «Возвращение Лемминкяйнена» совершали триумфальное шествие по концертным эстрадам многих стран, первая половина сюиты оставалась забытой. Лишь в 1934 году известный финский дирижер Г. Шнефохт исполнил все четыре части целиком, возродив сюиту к новой жизни.

3.2 Ответ Сибелиуса на «февральский манифест» и политику русификации

Положение в стране оставалось неустойчивым на протяжении всего последнего десятилетия девятнадцатого века. Ранее, начиная с царствования Александра I и до недавнего времени, Великое княжество управлялось скорее как самостоятельное государство, чем как имперское княжество. Но теперь власти стали говорить все более угрожающим тоном, и в ход была пущена программа русификации, которую связывали с именем нового генерал-губернатора Бобрикова. «Целостность России и ее интересы требуют, чтобы управляемая твердой рукой Финляндия была постепенно преобразована так, дабы по всем внешним признакам ее вполне можно было принять за одну из провинций России». Излишне говорить о том, что высказывания такого рода только раздували пламя финского национализма. Финляндия была полна решимости сохранить собственную целостность, она никогда добровольно не отказалась бы от своей автономии и вовсе не желала превращения в одну из провинций царской России. На этот счет мнение всех финнов было единодушным, различия наблюдались лишь в выборе тактики.

Группа, сплотившаяся вокруг сенатора Юрье-Коскинена, как полагают, считала, что в историческом развитии вскоре наступит поворот, да и сама политика России рано или поздно изменится, а потому сопротивление в любой форме не только не приблизит, но наоборот, даже отдалит осуществление заветных целей. Другая группа, к которой относило себя большинство шведоязычных и младофинских кругов, придерживалась того мнения, что пассивное сопротивление является наиболее действенной формой протеста. Взгляды Сибелиуса были достаточно определенными: связи с кружком, сформировавшимся вокруг младофинской либеральной газеты «Пяйвялехти», воспитание в духе идей Рунеберга, годы учебы у Вегелиуса, который был решительно настроен против России, - все это не могло не превратить композитора в сторонника пассивного сопротивления, хотя он и не принимал сколько-нибудь активного участия в политической жизни. По существу, ни в один из периодов своей жизни Сибелиус не выступал в роли дилетанствующего политика.

Он всячески избегал пользоваться неумеренными выражениями, столь характерными для политических дискуссий того времени. Его личный вклад в дело укрепления национального самосознания был теснейшим образом связан с музыкой. В 1896 году он создал хоровое произведение в народном духе на стихи Эркко «В утреннем тумане», в котором явственно слышатся настроения сопротивления русским.¹¹ Тавастшерна Э. Сибелиус. Часть первая. М., 1981. С.188 В последующие несколько лет теме протеста в его музыке зазвучала еще громче - как бы в ответ на репрессивные меры со стороны Бобрикова.

1899 год начался роковыми событиями. Николай II издал так называемый «Февральский манифест», лишивший финляндский парламент законодательных прав в ряде важных вопросов, что наносило смертельный удар по автономии Финляндии. Само собой разумеется, это вызвало волну протестов: более полумиллиона финнов подписало обращение на имя царя.

Подобно любому из своих соотечественников, Сибелиус был возмущен происходящим. Через четыре дня после опубликования «Февральского манифеста» он принялся сочинять песню протеста на стихи Виктора Рюдберга - в них рассказывалось о подобных событиях в античном мире. Не нужно было обладать особым воображением, чтобы отождествить свой народ с афинянами, а русских - с варварами-готами. Композитор задумал свое произведение как страстный призыв к сопротивлению в ситуации, которая по всем внешним признакам казалась безнадежной.

Финляндия фактически получала боевую песню.

«Песня афинян» исполнялась последним номером в концерте Сибелиуса 26 апреля 1899 года. В самом начале прозвучала «Лесная нимфа», а центральное место в программе заняла Первая симфония, только что законченная автором. Аплодисменты раздавались после каждой части. Но если симфония была встречена овацией, то «Песня афинян» привела слушателей в состояние, близкое к экстазу, и ее пришлось немедленно повторить.

А на политическом горизонте тучи все более сгущались, и это не могло не волновать композитора. «А вы теперь все говорите по-русски в Финляндии?» - спрашивал Адольф Пауль в письме, написанном осенью 1898 года. Это замечание по-своему отражает растущую напряженность и щекотливость той политической обстановки, в которой музыке Сибелиуса суждено было играть все большую и большую роль как своего рода символу национального самосознания финнов.

Несмотря на преследования, стремление к независимости, сохранению и развитию национальной культуры не умирало в широких массах финского народа и в кругах его демократической интеллигенции. Одной из немногих форм общения, еще оставшихся доступными в условиях существовавшего режима, были благотворительные вечера и собрания развлекательного характера, распространенные в финском городском быту. Передовые деятели национального движения широко использовали эти ограниченные возможности, придавая таким вечерам характер больших культурных торжеств. В них принимал участие и Сибелиус.

В ноябре 1899 года в Хельсинки проводились празднества печати в пользу фонда, поддерживавшего своими средствами финскую прессу¹¹ Ступель А. Ян Сибелиус. Л., 1989. С.34. Центральным моментом торжеств был вечер, на котором демонстрировалось любимое зрелище тех времен - живые картины на темы мифологии и истории Финляндии. Демонстрация картин сопровождалась чтением стихов, написанных поэтом Э. Лейно. Музыку к ним, а также оркестровые вступления сочинил Ян Сибелиус.

Всего в представлении было шесть сцен, и каждой из них предшествовала оркестровая прелюдия, создающая наиболее благоприятный фон для выступления чтеца.

Первая сцена - «Песня Вяйнямейнена». Герой сидит на скале и перебирает струны кантеле. Как завороженные, слушают его не только обитатели Калевы и Похьелы, но и силы природы.

Вторая сцена - «Крещение финнов» - изображает обращение финнов в христианство. Епископ Хенрик совершает обряд над молодым финским дворянином, пока остальные ожидают свой черед.

Блестящая атмосфера двора герцога Юхана и Екатерины Ягеллонки в Турку (Або) воспроизводится в третьей картине - «Герцог Юхан в замке Або». Здесь музыка лишена сколько-нибудь определенного национального колорита.

В двух следующих - «Финны в Тридцатилетней войне» и «Великое лихолетье» - показаны различные аспекты войны: накал борьбы на поле боя, страдания простых людей. С вершины холма спешат в бой молодые финские крестьяне. Предводитель войска, благословляя их на победу, вручает им знамя свободы.

Мать Финляндия сидит посреди снежных сугробов, окруженная своими замерзшими детьми. Война, голод, холод и смерть угрожают обернуться для всех катастрофой.

Последняя, шестая, картина вводит нас в девятнадцатый век. Силам тьмы, угрожавшим Финляндии, не удалось осуществить свои коварные замыслы. Финляндия пробуждается. Среди великих людей того времени упоминается Александр II. Перед зрителем проходят картины национального возрождения Финляндии:

Рунеберг прислушивается к зову своей музы, Снельман вдохновляет своими лекциями студентов, Леннрот записывает руны «Калевалы», возникают образы четырех ведущих деятелей первого Сейма, рассказывается о введении в стране начального образования и о свистке первого паровоза.

Широкий отклик слушателей встретило вступление к последней картине, ставшее известным всему миру под названием «Финляндия». Несмотря на свои небольшие размеры, это образец монументального музыкального искусства, подлинный памятник патриотического воодушевления.

Уже первые вступительные аккорды приковывают внимание. Каждый аккорд - это утес, каждый аккорд - скала. А после этой могучей картины суровой финской природы возникает музыка мечты. Мечты не пассивной, не бездеятельной. Она словно рождается в тяжкой атмосфере угнетения, подавленности, и путь ее труден и непрост. Это не безмятежное восхождение к свету, а непрерывная, упорная борьба за свет. В музыке ясно ощущаются его первые лучи. Поистине вся история финского народа воплощена в этом небольшом по масштабам, но глубоко содержательном произведении.

Современники говорили, что «Финляндия» больше способствовала освободительной борьбе народа, чем тысячи речей и памфлетов.

Выступая в роли певца освободительного движения, Сибелиус написал в те же годы чудесные лирические страницы - фортепианные пьесы и романсы, полные тонкого очарования и большой, но сдержанной силы чувства. Среди них пользуется известностью романс «Девушка вернулась со свиданья» (на текст Рунеберга) - насыщенный драматизмом рассказ о любви, об измене милого, о смертельной скорби покинутой. Мужественной печалью проникнут популярный романс «Черные розы» (на текст Э.А. Иозефсона) - поэтический образ прекрасного существа, обреченного на гибель.

Тогда же Сибелиус встает на путь, который приводит его к самым значительным творческим достижениям. Он создает Первую симфонию - начальное звено цепи вершин, высоко поднимающейся над остальными сферами его творчества. Написанные им на протяжении четверти века 7 симфоний заняли центральное место в его наследии, стали своего рода «горным хребтом», который обрамляют многочисленные творения иных жанров. Именно симфонии станут основной темой следующей курсовой работы.

Заключение

И до Сибелиуса были в Финляндии композиторы, сочинявшие хорошую музыку, но не было композиторов, которые воплотили бы в своей музыке народное, национальное начало. Именно Сибелиусу принадлежит честь называться основоположником финской национальной музыки и быть ее первым и крупнейшим представителем.

Но ведь для того, чтобы художник проникся духом своего народа, чтобы начал жить его чувствами и мыслями, чтобы подчинил свою жизнь его идеалам и стремлениям, чтобы полюбил искусство, культуру, язык своего народа, нужны глубокие основания, нужна определенная почва.

Почти шесть веков Финляндия находилась под гнетом Швеции. Она, в сущности, потеряла всякую самостоятельность. Недолгую передышку принесло, казалось, присоединение Финляндии к России. Но вскоре обнаружилось, что гнет царского правительства оказался еще более тягостным. Всякое проявление борьбы за независимость встречало жестокий отпор.

Однако передовая часть финского народа не собиралась мириться с унижением и гнетом. Сибелиус, вспоминая об обществе молодых представителей искусства, созданном в Финляндии в годы его юности, писал: «Мы обсуждали весь мир, все проблемы, но всегда в оптимистическом и революционном духе».

Связав свою творческую судьбу с судьбой родины, поставив на службу ей свой талант, Сибелиус глубоко изучил музыкальное наследие своей страны, воплотил его в своих произведениях, и стал родоначальником, основоположником национальной музыкальной школы. Музыку своего народа он возвысил до уровня мировой музыкальной классики.

Размещено на Allbest.ru