Помпео Батони – итальянский мастер

Размещено на http://www.allbest.ru/

Тема

Помпео Батони - итальянский мастер

Введение

Батони (Помпео-Джирламо) - итальянский живописец, род. 5 февраля 1708 г. в Лукке, ученик Конки и Мазуччи. Возведенный Иосифом II в дворянское достоинство, он умер 4 февраля 1787 г. в Риме. Воспитавшись на антиках и творениях Рафаэля, он сначала пытался бороться против манерного направления своего времени, но не пошел дальше академичности в стиле барокко. Из его картин самые выдающиеся "Падение Симона-волхва" в церкви Санта-Мария дели Анджели в Риме; дышащая негой "Кающаяся Магдалина" (в галерее Дрездена); "Святое Семейство"; "Фетида, удерживающая Ахилла от центавра Херона" и "Воздержность Сципиона" (в Петербургском эрмитаже); "Семейство Дария перед Александром" (писана для короля прусского); "Сердце Иисуса" (большое полотно для алтаря храма, построенного в Лиссабоне в 1780 году); "Плафон галереи-Коллона" в Риме. Б. пользовался также громадной славой как портретист. Он писал портреты пап: Бенедикта XIV, Клементия XIII и Пия VI; императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (в венском Бельведере)

Биография

Батони родился в Лукке, в семье ювелира Паолино Баттони. Вероятно, уроки отцовского ремесла сказались в последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. В 1727 или 1728 году Батони уехал в Рим, где сперва зарабатывал на жизнь срисовыванием античных статуй. В Риме Батони учился у Агостино Мазуччи, Себастьяно Конка, возможно, у Франческо Империале.

Судьба Батони сложилась удачно. Уже в начале 1740-х годов у него не было недостатка в заказах на алтарные образы, мифологические, исторические и аллегорические картины, а в 1741 году он был принят в члены Академии Святого Луки. Батони вошёл в Риме в большую моду, особенно после того, как его коллега и соперник Антон Рафаэль Менгс, представитель раннего неоклассицизма, переехал в 1761 году в Мадрид.

Слава портретиста привлекала в его мастерскую высшую аристократическую знать со всей Европы, ему заказывали портреты папы и монархи. Он был хранителем папских коллекций, а его дом сделался местом встреч деятелей искусства тех дней, общественным и интеллектуальным центром. В число его друзей входилВинкельман, и, подобно ему, Батони стремился в своей живописи к умеренному классицизму старых мастеров, в отличие от модного в то время стиля венецианскиххудожников. Живописец Бенджамин Уэст, живший в Риме в 1760 году, сетовал, что итальянские художники «ни о чём ином не говорили и ни на что иное не смотрели, кроме как на работы Помпео Батони». Он стал столь авторитетным мастером, что многие современники, посвятившие ему страницы своих произведений, пытались разобраться, что такое «манера Батони», почему ему суждено было занять лидирующее положение в Риме и стать, по словам Винкельмана, «одним из лучших в мире». Искусство Батони не знало конфликтов с общественным вкусом и находило неизменное признание у современников.

Батони был дважды женат: в 1729 году - на Катерине Сети (умерла в 1742 году), а позднее, в 1742 году - на Лючии Фаттори. Из его двенадцати детей трое сыновей были его помощниками в занятиях искусством.

Начиная с 1759 году Батони жил в большом доме на Виа Бока ди Леоне в Риме, где размещалась его студия, выставочные комнаты и школа рисования.

Батони умер в Риме, и, согласно молве, завещал свою палитру и кисти Жаку Луи Давиду.

живописец батони искусство рококо

Творчество

Первые произведения, в которых в общих чертах оформляется стиль Батони, относятся к началу 1730-х гг. В ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов («Падение Симона Мага», 1755, изначально написано для римской базилики Св. Петра, но отвергнуто, позже нашло пристанище в церкви Санта Мария дельи Анджели, где находится по сей день). Другой пример академически-изысканного стиля позднего барокко в его творчестве - «Экстаз св. Екатерины Сиенской» (1743).

С годами стиль художника трансформируется. Наряду с живописцами начала XVII в., среди которых можно назвать Гвидо Рени и Доменикино, на искусство Батони повлияли мастера позднейшего времени с их богатой палитрой - такие какФедерико Бароччи и Бенедетто Лути. Также не исключено влияние Корреджо и Пуссена. Однако важнейшим творческим предшественником для художника стал Рафаэль. Батони восхищался выразительностью фигур, классически-гармоничной композицией его полотен. Благодаря изучению рафаэлевского наследия художественный язык Батони с течением времени становится ясным и строгим.

Батони создавал аллегорические картины, полотна на сюжеты из Священного писания, древней истории, пробовал свои силы во фреске («Ахилл у дочерей Ликомеда», 1745, Флоренция, Уффици; «Падение Симона Мага», 1755, Рим, церковь Санта Мария дельи Анджели; «Диана и Купидон», 1761, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Святое семейство», 1777; «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком», 1765; «Воздержанность Сципиона Африканского», 1772 - все три в Санкт-Петербурге, Эрмитаж). Очень часто в сюжетах с аллегорическим подтекстом подчёркивается идея доблести, победы долга над личными привязанностями. К известнейшим работам Батони принадлежат «Воспитание Ахилла» (Флоренция, Уффици), «Бегство Энея и его семьи из Трои» (Турин), «Мария Магдалина» (Париж, Лувр), «Мир и Война». Батони также был знаменитым портретистом («Портрет императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского», Вена,Художественно-исторический музей; «Портрет маркиза Джона Монтермера», Рэтленд, собрание герцога Бакли; «Портрет Джона Вудйира», 1750; «Портрет джентльмена», 1758 (?), Лондон, Национальная галерея; «Папа Бенедикт XIV, представляющий энциклику „Ex omnibus“», ок. 1760-1765; «Портрет папы Пия VI», 1775, и др.).

В 1769 г. за двойной портрет Иосифа II и Леопольда II Батони был удостоен в Австрии звания дворянина.

Благодаря Батони сложилась мода на так называемые «портреты Большого турне» (Большим турне называлась популярная среди британского высшего класса того времени традиция совершать путешествие по Европе). Посещая Рим, британские путешественники не упускали случая заказать себе у Батони портреты, где художник их изображал в окружении древностей, руин и произведений искусства. Таких портретов он создал свыше 200, и чем больше их появлялось в британских частных коллекциях, тем большую популярность приобретал этот жанр в Великобритании.

В искусстве Батони не могли не сказаться и реалистические тенденции, характерные для итальянской живописи XVIII в. Но в этом аспекте позиция художника оставалась двойственной, нередко в одном произведении проявлялись весьма разнородные симпатии мастера. Например, в «Святом семействе» композиция делится на две стилистически различные части. Группа Богоматери с младенцем Христом на руках и с Иоанном Крестителем, помещённая слева, изображена в условном неоклассическом духе. Иосиф, на мгновение оторвавшийся от чтения книги, чтобы взглянуть на играющего Христа, и протягивающая к младенцу руки святая Аннаизображены как конкретные персонажи, с простонародными чертами лиц.

Наиболее цельное и полное выражение реалистические тенденции искусства Батони нашли в портретном жанре. Будучи классическими по стилю, его произведения отличаются мастерством и точностью рисунка. Батони был выдающимся рисовальщиком, а рисунки античных древностей являются наиболее ценной частью его графического наследия.

Художественные особенности

Стиль Батони - блестящая и утончённая квинтэссенция античного искусства, произведений Рафаэля, академической живописи, сочетание традиций рококо с элементами неоклассицизма. Классические мотивы легко узнаются в позах, в трактовке лиц, рисунке обнажённых тел. В композиционных решениях рассудочность, рациональность получает преимущество над эмоционально-непосредственным выражением. Неоклассический стиль его работ тем не менее нередко носит поверхностный характер, классические элементы порой облегчаются игривой линией, невесомостью и изяществом формы, сглаженной, почти миниатюрной манерой письма. Модели на портретах кисти Батони обычно расположены на фоне античных ваз, саркофагов, статуй, колонн, хотя в ранних работах преобладает нейтральный фон.

Чаще всего художник писал знатных лиц. Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых, им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, «философское» состояние.

Батони нельзя причислить к величайшим художникам, однако его живопись изящна, совершенна по форме и гармонична по цветовому решению.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Творчество Батони в целом знаменует начало нового направления европейского стиля живописи - классицизма конца XVIII в. Безусловная заслуга Батони - то, что благодаря ему искусство отошло от чрезмерного маньеризма, присущего XVII в. Его мастерство портретиста и совершенное владение классическими формами оказали огромное влияние на других неоклассицистов, в частности таких как Антон Рафаэль Менгс и Доменико Корви. Традиции, воплощённые в «портретах Большого турне», были подхвачены в Англии Джошуа Рейнолдсом.

Интересные факты из жизни

Благодаря Батони сложилась мода на так называемые «портреты Большого турне» (Большим турне называлась популярная среди британского высшего класса того времени традиция совершать путешествие по Европе). Посещая Рим, британские путешественники не упускали случая заказать себе у Батони портреты, где художник их изображал в окружении древностей, руин и произведений искусства. Таких портретов он создал свыше 200, и чем больше их появлялось в британских частных коллекциях, тем большую популярность приобретал этот жанр в Великобритании.

В искусстве Батони не могли не сказаться и реалистические тенденции, характерные для итальянской живописи XVIII в. Но в этом аспекте позиция художника оставалась двойственной, нередко в одном произведении проявлялись весьма разнородные симпатии мастера. Например, в«Святом семействе» композиция делится на две стилистически различные части. Группа огоматери с младенцем Христом на руках и с Иоанном Крестителем, помещённая слева, зображена в условном неоклассическом духе. Иосиф, на мгновение оторвавшийся от чтения книги, чтобы взглянуть на играющего Христа, и протягивающая к младенцу руки святая Анна изображены как конкретные персонажи, с простонародными чертами лиц. Наиболее цельное и полное выражение реалистические тенденции искусства Батони нашли в портретном жанре. Будучи классическими по стилю, его произведения отличаются мастерством и точностью рисунка. Батони был выдающимся рисовальщиком, а рисунки античных древностей являются наиболее ценной частью его графического наследия.

Награды

В 1769 г. за двойной портрет Иосифа II и Леопольда II Батони был удостоен в Австрии звания дворянина.

Основные произведения

«Ахилл у дочерей царя Ликомеда». Размер картины 170 x 121 см, холст, масло. Ликомед, в греческой мифологии царь долопов на острове Скирос, сын Аполлона и Парфенопы. Фетида, желая уберечь сына Ахилла от участия в Троянской войне и будущей смерти, обратилась за помощью к Ликомеду. Царь помог Фетиде скрыть ее сына Ахилла во время организации похода на Трою. Ахилл по настоянию матери первое время (когда происходил сбор греческих войск) скрывался среди царских дочерей Ликомеда, переодевшись в женские одежды. Одна из дочерей царя, Деидамия, родила впоследствии Ахиллу сына Неоптолема.

Ликомед также известен по преданиям как убийца Тесея. К Ликомеду Тесей бежал из Афин, когда власть там захватил Менесфей. Скиросцы хорошо приняли Тесея из-за его славы, и Ликомед позавидовал ему. Желая также угодить Менесфею, Ликомед предательски убил Тесея, столкнув его в пропасть с самой высокой горы острова.

«Портрет маркиза Джона Монтермера». Размер портрета 97 x 67 см, холст, масло. Благодаря художнику Помпео Батони в Англии и Ирландии сложилась мода на так называемые портреты «Большого турне». Большим турне называлась популярная среди британской знати тех лет традиция совершать путешествие по Европе. При посещении Италии британские путешественники не упускали случая заказать в Риме Батони портреты, в которых художник изображал портретируемых на фоне античных ваз, статуй, саркофагов, колонн. Таких портретов Помпео Батони создал более двух сотен, и чем больше их появлялось в английских частных коллекциях, тем большую популярность приобретал этот жанр в Великобритании.

«Бракосочетание Амура и Психеи». Размер картины 183 x 118 см, холст, масло. Амур (Купидон), в римской мифологии божество любви. Соответствует греческому Эроту. Психея, в греческой мифологии олицетворение человеческой души; изображалась в образе бабочки или девушки. Любовь Психеи и Амура - широко распространенный сюжет в литературе, скульптуре, изобразительном искусстве. Известна древняя античная скульптура «Амур и Психея», являющаяся римской мраморной копией с греческого оригинала 1-й половины 2 века до нашей эры, хранится в Капитолийском музее в Риме.

Помпео Батони «Портрет кардинала Жан-Франсуа де Рожешуара». Размер портрета 136 x 99 см, холст, масло.

В 1761 году живописец Помпео Батони вместе с другими работавшими в Риме мастерами принял участие в росписях виллы Альбани, осуществлявшихся под руководством немецкого художника Антона Рафаэля Менгса. Знакомство с Менгсом сыграло существенную роль в интересе Помпео Батони к портрету. К одной из лучших портретных работ зрелого периода творчества Батони относится портрет кардинала Жан-Франсуа де Рожешуара, написанный в начале 1760-х годов. В этом портрете Помпео Батони сумел точно передать внутреннее душевное состояние человека.

«Портрет Эдварда Августа, герцога Йоркского». Размер портрета 135 x 100 см, холст, масло. История города Йорка и Йоркского герцогства началась в 71 году нашей эры, когда римляне, завоевав север Британии, построили здесь свой оплот - крепость Эборакум, вскоре ставший центром римских владений. Йорк посещали императоры Адриан и Септимий Север. С отступлением римлян на месте крепости осталось селение Эофорвик. В англосаксонскую эпоху это поселение стало центром королевства Нортумбрия, откуда активно распространялось христианство. Значение Йорка серьезно возросло после норманнского завоевания. Здесь были воздвигнуты мощные укрепления. Вплоть до Промышленной революции 19 века Йорк оставался вторым по значению городом Англии.

В Йорке действуют: Художественная галерея, Музей Йоркшира с находками римского и кельтского времени, Йорвик-Викинг-центр с экспозицией, посвященной набегам викингов, Музей в крепости времен Вильгельма Завоевателя, Национальный музей железных дорог. Среди памятников архитектуры: кафедральный собор, городская стена (14 век, включает в себя остатки строений римлян), городские ворота (старейшие - Монк-Бар; в комплекс ворот Уолмгейт-Бар входит дозорная башня), романо-готический собор (11-15 века), аббатство Сент-Мэри и замок герцогов Йоркских (оба - 13 век), жилые дома (15-16 века).

«Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком». Размер картины 245 x 172 см, холст, масло. Геркулес, латинская форма имени Геракла. В переносном смысле - человек огромной физической силы. Многие произведения живописца Помпео Батони, ведущего мастера римской школы неоклассицизма, связаны с тематикой гражданского и морального долга. Картина «Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком» - одно из лучших произведений такой аллегорической тематики. Эту аллегорию создал в V веке до нашей эры философ Продик. Когда юный Геркулес пас стада своего земного отца царя Амфиона на Киферонских пастбищах, к нему явились две женщины, олицетворявшие Добродетель и Порок. В картине художника Помпео Батони женщины представлены в образах Афродиты, богини любви и чувственных наслаждений, и Афины, богини мудрости и воинской доблести. Афродита соблазняла его радостями жизни, Афина призывала к ратным подвигам. Геркулес, после долгих раздумий, внял голосу разума и посвятил жизнь служению человечеству. О будущих подвигах Геркулеса напоминают путти у ног Афины. Путти держат палицу героя и львиную шкуру. Тут же изображены трехглавый страж подземного царства Аида пес Цербер и семиглавая гидра. Строгая Афина указывает на храм на вершине скалы - аллегорию трудного пути к признанию доблести и славе. Нарядная Афродита протягивает Геркулесу розу. У ее ног сложены атрибуты суеты и чувственных наслаждений: музыкальные инструменты, ноты, фрукты.

Добродетель - философский термин, означающий положительное нравственное свойство характера человека, определяемое его волей и поступками; постоянное деятельное направление воли к исполнению нравственного закона.

Порок, в религиозной этике моральное зло, состоящее в нарушении действием, словом или мыслью воли Бога. Понятие «порока» выделяется из более древнего и внеморального понятия «скверны» (как бы физической заразной нечистоты, происходящей от нарушения сакральных запретов - табу). Порок - противоположность добродетели, персонаж средневековых и ренессансных пьес, аллегория невоздержания.

«Портрет баронессы леди Мэри Фокс». Размер портрета 110 x 74 см, холст, масло. Баронесса леди Мэри Фокс изображена художником Батони в костюме для путешествий, называемым в те времена в Англии и других странах Европы платьем Брюнсвик. В основном художник писал портреты знатных лиц, обычно из высшего британского общества. Собственно, это и не удивительно, т.к. слава портретиста привлекала в мастерскую Батони высшую аристократическую знать. Несмотря на яркость психологической характеристики и достаточно отличимую типажность портретируемых, персонажам портретов кисти Помпео Батони всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, а также особое, философское состояние.

«Хирон возвращает Ахилла его матери Фетиде». Размер картины 227 x 298 см, холст, масло. В эпоху Просвещения, в 18 веке сцены из истории подвигов Ахилла, героя Троянской войны, были популярны и широко распространялись в Европе (благодаря творчеству художников), однако сюжет картины Помпео Батони крайне редок: кроме эрмитажного полотна не известно о существовании какой-либо подобной художественной работы. Императрица Екатерина II, заказавшая живописцу Помпео Батони картину, сама выбрала эту тему. В качестве источника послужило сочинение Джованни Боккаччо «Генеалогия богов». Мать Ахилла, морская богиня Фетида, отдала его на воспитание мудрому кентавру Хирону. Узнав, что сын должен погибнуть в войне с троянцами, она решила обмануть судьбу. Тайно Фетида забрала у Хирона спящего Ахилла и на раковине переправила на остров Скирос к царю Ликомеду. В основе строгой композиции художника Батони две арки: ниша в пещере, известного своей ученостью, кентавра Хирона со стоящей в ней гермой и проем в скале, за которым расстилается море. Служанки Фетиды, наяды и нимфы бережно переносят спящего Ахилла на раковину. Рядом Фетида прощается с Хироном. Идеальные пропорции фигур мифологических персонажей напоминают античные статуи. Чистые звучные цвета одежд - синий, красный, белый, розовый - эффектно выделяются на спокойном коричневато-сером фоне скалы.

«Портрет императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского». Размер портрета 173 x 122 см, холст, масло. В 1769 году за двойной портрет императора Иосифа II и Леопольда Тосканского итальянский художник Помпео Батони был возведен в Австрии в звание дворянина.

Иосиф II Австрийский (1741-1790) - король Германии с 27 марта 1764, старший сын Марии Терезии. Был избран императором Священной Римской империи 18 августа 1765 года, но самостоятельно правил лишь только после смерти матери. 29 ноября 1780 года Иосиф II унаследовал после смерти Марии Терезии владения Габсбургов - эрцгерцогство Австрийское, королевства Богемское и Венгерское. Выдающийся государственный деятель, реформатор, яркий представитель эпохи просвещённого абсолютизма.

Великий герцог Тосканский Леопольд, младший брат Иосифа II. Леопольд II (1747-1792) - избран императором Священной Римской империи германской нации 30 сентября 1790 года после смерти Иосифа II, третий сын Франца I и Марии Терезии.

Картина итальянского живописца Помпео Батони «Портрет сэра Грегори Пейдж-Тернера». Размер портрета 135 x 99 см, холст, масло. Наиболее цельное и полное выражение реалистические тенденции живописи и творчества Батони нашли в портретном жанре. Будучи классическими по стилю, произведения мастера неоклассицизма отличаются мастерством и точностью рисунка. Батони был также выдающимся рисовальщиком, а рисунки античных древностей являются наиболее ценной частью его графического наследия. Модели на портретах кисти Батони обычно расположены на фоне античных ваз, саркофагов, древних руин (например, Колизея), статуй, колонн, хотя в некоторых работах итальянского живописца преобладает нейтральный фон. Батони нельзя причислить к величайшим художникам, однако живопись художника изящна, совершенна по форме и гармонична по цветовому решению.

Размещено на Allbest.ru