Романтизм в русской культуре

Размещено на http://www.allbest.ru/

Центр дополнительного образования «Интеллект»

Реферат

Романтизм в русской культуре

Работу выполнила: Шарикова Елизавета

Руководитель: Юлия Андреевна Михалева

г. Санкт-Петербург 2006г

Введение

Романтизм - идейное и художественное направление в европейском искусстве 18 - 1-й пол. 19 вв., пришедшее на смену сентиментализму. Отразив разочарование в итогах Великой французской революции, в идеологии Просвещения и общественном прогрессе, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и "бесконечному", жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальной действительности - основа романтического мировосприятия и искусства. Интерес к национальному прошлому (нередко - его идеализация), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо - в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом.

Лично для меня наибольший интерес представляет романтизм в творчестве великого русского художника Архипа Ивановича Куинджи. Для его пейзажей характерны романтическая приподнятость, панорамность композиций, декоративная звучность колорита, до иллюзии близкие к натуре эффекты освещения.

Цель данного реферата - на примере творчества А. И. Куинджи рассказать о явлении романтизма в русском искусстве.

Задачи реферата:

- краткий обзор жизни и творчества А. И. Куинджи;

- анализ нескольких романтических произведений художника.

Жизнь и творчество А. И. Куинджи

Жизнь и творчество Архипа Ивановича Куинджи изобилуют контрастами и неожиданными поворотами судьбы. Огромные, поистине всенародные слава и популярность его произведений переплелись с непониманием, а иногда и просто отрицанием таланта художника, почти нищенское существование в детстве и юности сменились пришедшим вместе с успехом богатством. Куинджи мог быть добрым, мягким и резким вспыльчивым, нетерпимым. Современники художника отмечали его острый природный ум, оригинальность мышления; И. Н. Крамской, например, в письмах шутливо называл его «глубокомысленным греком». В то же время Куинджи не получил систематического образования и по существу был самоучкой. Этот оригинальный и самобытный мастер много сделал для русского искусства не только как выдающийся пейзажист, но и как превосходный педагог, сформировавший целое поколение художников, так называемую школу Куинджи. Вокруг него всегда были люди, горячо любившие художника, глубоко понимавшие его творчество, но, как ни кто другой, Куинджи умел приобретать недругов. Вызывать жгучую ненависть, злобу и зависть, причиной которой были живопись мастера, его яркий, смелый, могучий дар.

Куинджи рано остался сиротой. В 1845 году у него умер отец, а затем и мать. Мальчику не удалось получить образования. Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. А уже через год поступил к подрядчику по строительству церкви, затем прислуживал богатому зерноторговцу. Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию. Его талант вызывает простодушное удивление мариупольских обывателей. Впрочем, вскоре в судьбе Куинджи намечается поворот - феодосийский хлеботорговец Дуранте советует ему ехать учиться к человеку, которого все считали непревзойденным мастером кисти - к И. К. Айвазовскому - и снабжает его рекомендательным письмом к ученику и родственнику Айвазовского А. И. Фесслеру. Итак, Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию.

Известно, что Куинджи отправился в Феодосию пешком, по чумацкому тракту. Но до сих пор не выяснено точно, учился ли он в школе Айвазовского. Существует документ, выданный в Академии художеств «ученику школы профессора Айвазовского Архипу Куинджи в том, что он за хорошие познания в живописи пейзажей Советом Академии от 15 сентября сего 1868 года признан достойным звания свободного художника, которое он и получит, когда выдержит словесный экзамен».

Вскоре Куинджи возвращается в Мариуполь и становится ретушером у местного фотографа. Затем он оказывается в Одессе, бывшей в то время крупным культурным центром с кипучей художественной жизнью.

Как считает первый биограф художника М. П. Неведомский, в 1860 - 1861 годах Куинджи уже находился в Петербурге. Можно предположить, что Куинджи пробует поступить в Академию художеств. Сам художник говорил, что учеником Академии он не был. Но тем не менее, за показанную на выставке 1868 года картину «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма» Куинджи получает звание свободного художника.

Отсутствие образования часто ставилось в вину живописцу, его упрекали в слабости рисунка, в наивности композиции, в пестроте цвета.

Но, может быть, как раз это обстоятельство позволило Куинджи сохранить до конца дней самобытность и оригинальность, непосредственность ощущения красоты природы.

Картины Куинджи, которые он показал на академических выставках 1868 и 1869 годов («Рыбачья хижина на берегу Азовского моря», «буря на Черном море», «Вид Исаакиевского собора при лунном освещении»), несли на себе следы влияния И. К. Айвазовского. В них явно ощущалась увлеченность молодого художника и стилем и живописной манерой знаменитого мастера романтического пейзажа и его стремлением овладеть основами академической школы. Но подобный тип классического романтизированного пейзажа был уже вчерашним днем для учеников, заполнивших мастерские и аудитории.

В 1868 - 1870 годах под воздействием идей передвижников творчество Куинджи приобретает новую окраску. Подтверждением этому является создание в 1870 году пейзажа «Осенняя распутица». Своей отчетливо прозаичной трактовкой темы это произведение уже ничем не напоминает первые работы Куинджи, Но видно в нем и влияние прежнего кумира - Айвазовского. Эта, казалось бы выдержанная в законах пейзажного жанра работа, повествующая о тусклой, унылой, беспросветной жизни русской деревни, наполнена той щемящей болью, которая пронизывает лучшие произведения передвижников, посвященные крестьянской теме.

Лето 1870 года Куинджи проводит на Валааме, много и увлеченно работая с натуры, создает десятки этюдов и рисунков. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа: «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». В этих Валаамских работах уже проявляются черты творческого своеобразия. Именно с пейзажей острова Валаама возникает интерес к творчеству Куинджи не только у художников, но и у публики.

«Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном. Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. Освещенный солнцем, усеянный камнями берег, прозрачная гладь воды и высокое светлое, с клубящимися облаками небо сосуществуют в пейзаже в неустойчивом равновесии. Здесь Куинджи приближается к романтическому восприятию природы, но, как бы сдерживая себя, не дает разразиться «романтической буре».

С увлечением рисует художник каждый камешек на берегу озера, добиваясь иллюзии просвечивающего сквозь толщу воды дна. Этот эффект он считал своей находкой и гордился им.

«На острове Валааме» - первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его галереи. Это означало признание заслуг художника перед русским искусством. Указывая на картину Третьякову, Репин писал: «Всем она ужасно нравится, и еще не дальше, как сегодня, заходил ко мне Крамской - он от нее в восторге» Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени.

К четвертой передвижной выставке 1875 года Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной». Картины были восприняты зрителями восторженно.

Романтизм в творчестве великого художника

романтизм творчество куинджи художник

В 1876 году Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех. Это «Украинская ночь». Это произведение - начало зрелости мастера. На смену критическому реализму «Забытой деревни» и «Чумацкого тракта в Мариуполе» пришло романтическое, идеализированное восприятие природы. Определяется и творческий метод художника. Он отказывается от выписанности, детализации, обобщает предмет, делая главным в композиции цветовое пятно.

Светом художник выделяет центр композиции, расположенный на втором плане, все остальные детали почти не видны, погружены в полумрак. Ранее , как и все его современники, активно использовал передний план для начала обстоятельного рассказа о том, что изображено в картине. В «Украинской ночи» он уходит от этого приема. Для него важно подчеркнуть главное. И он делает это и рисунком и цветом. Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. С приглушенным тоном синих и коричневых оттенков эффектно контрастирует блистающая под светом луны изумрудная дорожка и холодноватая желтизна стен хаток.

В этом произведении есть что-то завораживающе - наивное, что-то от изобразительного фольклора, от декораций: обращение к эффектному мотиву, обобщенный, почти схематичный рисунок. Колорит, построенный на больших локальных цветовых пятнах, подчеркивание плоскости холста. И вместе с тем оно конкретно, основано на глубоком знании и изучении натуры. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник, настолько своеобразный, что с ним рядом трудно поставить кого-то из современников.

К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть.

«Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 году. Один из рецензентов П. Манц писал: «Истинный интерес представляют несколько пейзажистов, особенно г-н Куинджи. Ни малейшего следа иностранного влияния или, по крайней мере, никаких признаков подражательности».

Таким образом, в «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности света, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Художника привлекают свет голубой луны, пылающие огнем пурпурные закаты. Вызывающие восторг эти величественные зрелища на холсте могут выглядеть пошло безвкусными, аляповатыми. Пожалуй, лишь два художника с блеском избежали подобной опасности - Куинджи в России и В. Ван-Гог во Франции.

Летом и осенью 1880 года Куинджи работал над новой картиной. Грандиозный успех «Украинской ночи» сделал имя художника столь популярным, что публика начинает осаждать мастерскую задолго до завершения очередного холста. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым «громким» явлением в русской художественной жизни конца ХIХ века. Буря восторгов, поднятая «Лунной ночью на Днепре», буквально перешла границы возможного. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников на Большой Морской улице тянулись бесконечные толпы людей, выстраивались сотни экипажей. Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. Художник всегда очень внимательно относился к экспонированию своих работ, помещал их так, чтобы они выгодно освещались, чтобы им не мешало соседство других картин. На этот раз «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Зная, что эффект лунного сияния в полной мере проявится при искусственном освещении, Куинджи велел задрапировать окна в зале и осветить картину сфокусированным на ней лучом электрического света. Посетители входили в полутемный зал и, завороженные, останавливались перед холодным сиянием лунного света, который был так силен, что некоторые зрители пытались заглянуть за картину в поисках лампочки. Высказывались предположения о каких-то необычных красках, о странных приемах, которые использовал здесь пейзажист.

Сверкающий серебристо-зеленоватый диск луны торжественно сияет, заливая таинственным фосфоресцирующим светом погруженную в ночной сон землю. Гладким зеркалом отражают свет воды Днепра, выхватываются из бархатистой синевы ночи стены украинских хат, прихотливым изысканным орнаментом рисуются облака в бездонной глубине неба. Это величественное, захватывающее зрелище погружает в раздумья о вечности и непреходящей красоте мира. От картины долго нельзя было отвести взгляд, таким магическим действием она обладала.

Все газеты, журналы откликнулись на выставку восторженными статьями. Из высказываний критиков было видно, что публику приводила в восторг иллюзия натурального лунного света. Но на самом деле Куинджи значительно усиливает этот свет и создает в картине мотив одновременно и обыденный, и идеально-условный. Реальный пейзаж в его интерпретации становится непривычным. Многозначным. Оторванным от повседневности явлением. Вот почему, как описывает Репин, люди, «в молитвенной тишине» стоявшие перед картиной, уходили из зала со слезами на глазах.

В настоящее время картина сильно потемнела, краски потеряли свой цвет. Но и сейчас видно, какой сложный живописный прием применил в работе над произведением Куинджи, добиваясь нужного эффекта. Теплый красноватый тон земли он противопоставляет холодным серебристо-зеленоватым оттенкам, тем самым углубляя пространство. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. Передний план, который играет в композиции второстепенную роль, художник прописывает эскизно, избегая усложнения красочного слоя. Напротив, небо проработано небо проработано многочисленными лессировками и, зрительно выделенное, становится композиционным центром картины. В изображении деталей полностью отсутствует моделировка, уступившая место плоскому живописному пятну. Пространство строится на спокойных параллелях, на плавном течении цвета, словно завораживающего зрителя.

Диапазон эмоций, вызываемых «Лунной ночью на Днепре» был необыкновенно широк: от неумеренных восторгов до ненависти, от обожания до курьезов. Картину купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. Влажный, пропитанный солью морской воздух, безусловно, отрицательно повлиял на состояние красок. Пейзаж стал необратимо темнеть.

1882 году Куинджи выполняет несколько вариаций «Лунной ночи на Днепре», но ни одна из них не пользуется такой популярностью, которая выпала на долю знаменитого пейзажа. Куинджи поступает неожиданно для всех: затворяет двери своей мастерской и перестает выставляться.

Но почти двадцатилетний перерыв вовсе не означал, что Куинджи бросил живопись. Он много работал, но никого не пускал в мастерскую и никому не показывал своих картин.

В 1901 году, впервые после своего затворничества, Куинджи решается показать свои работы избранным зрителям. Он выставляет в мастерской четыре картины: «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр», новый вариант «Березовой рощи». В этих пейзажах Куинджи приходит к образу-символу, в этом проявилась одна из тенденций русского искусства того времени. Четко выраженная романтическая окраска произведений Куинджи раскрылась в ряде повторяющихся приемов - предельной напряженности цветового решения, светотеневых контрастах, драматической трактовке природного мотива. Эти особенности присутствовали в работах художника в период наивысшего взлета его творчества, в конце 1870-х годов, и логически перешли в последние произведения.

Кавказский цикл Куинджи как бы объединяет в себе цветовую изысканность, мягкость тональных переходов, эмоциональность и возвышенность его лучших картин. «Эльбрус днем. Стадо овец на склонах» написан художником широко и свободно, на одном дыхании. Художник отнюдь не копирует действительность, он преображает ее под влиянием своих ощущений. Горы и небо он воспринимает романтически прекрасными, отстраненными от житейской суетности зрелищем, которое может настроить человека на глубокое философское раздумье. Этим же настроением проникнута последняя незаконченная картина Куинджи «Ночное»(1905-1908), пожалуй, самая поэтичная и одухотворенная среди произведений художника. Меланхоличная гармония картины, поэзия тихого угасания дня созвучны душевному состоянию художника, приближающегося к концу жизненного пути.

В 1909 году у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь. В угрожающем для жизни состоянии его перевезли в Петербург. Страдания Куинджи были невыносимы. 11 июля 1910 года Архип Иванович Куинджи скончался.

Заключение

О Куинджи много говорили и писали при жизни. Но современников в основном интересовала личность художника, его характер, секрет его красок, причины грандиозного успеха его произведений. В настоящее время перед исследователем ставится проблема объективной оценки творчества мастера, его места и роли в русском искусстве. Куинджи создал особый тип романтического пейзажа. Но его мир идеализированных художественных образов тесно связан с реалистической концепцией пейзажа второй половины ХIХ века, что породило своеобразные куинджиевские новации в живописной пластике и трактовке мотивов природы. Это особенность живописи Куинджи творчески переломилась и получила дальнейшее развитие в произведениях его учеников Рылова, Борисова, Пурвита и других. Традиции живописи Куинджи нашли свое отражение в творчестве и советских пейзажистов Г. Г. Нисского, Н. М. Ромадина. Для меня же Куинджи остается одним из самых любимых русских художников.

Список использованной литературы

1. Г. П. Коняхин. А. И. Куинджи. М., 1937

2. В. С. Манин. А. И. Куинджи. М., 1976

3. В. С. Манин А. И. Куинджи и его школа, Л., 1987

4. М. П. Неведомский. А. И. Куинджи. М., 1937

5. И. Е, Репин, Далекое близкое. Л., 1986

6. А. А. Рылов. Воспоминания. Л., 1977

Размещено на Allbest.ru