Белорусский кинематограф в довоенный период

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

"Белорусский кинематограф в довоенный период"



Введение

История белорусского кинематографа, богатая событиями, даёт возможность сегодня воочию ощутить огромную роль величайшей из революций в расцвете национальной культуры белорусского народа.

Когда в декабре 1924 года правительство Белоруссии приняло решение о создании треста Белгоскино, что послужило началом становления национального киноискусства, в Минске и других городах республики не существовало ни киноателье, ни кинотехники, ни людей, имевших какое бы то ни было отношение к кино. Здание кинематографа приходилось возводить буквально на пустом месте. Не надо обладать богатым воображением, чтобы, учитывая эти обстоятельства, представить себе те поистине огромные трудности, с которыми столкнулись организаторы кинопроизводства.

Молодая республика располагала в то время крайне ограниченными возможностями для создания технической базы кино. Отсталая в промышленном отношении, она только начинала делать первые шаги на пути индустриализации. Не хватало ещё порой самого необходимого.

Сколь ни велики были трудности, делалось всё, чтобы в короткий срок создать белорусскую кинематографию. Лозунг «Даёшь кино!» был одним из популярных лозунгов культурно-просветительской работы 20-х годов.

Даёшь кино! - делаются первые хроникальные выпуски.

Даёшь кино! - идёт подготовительная работа по постановке больших художественных произведений.

Даёшь кино! - из дальних деревень на курсы в столицу с фанерными чемоданчиками и сундучками выезжают 25 первых будущих киномехаников.

Говоря о рождении белорусского кинематографа нельзя обойти молчанием такой интересный факт, как участие руководителей партии и правительства республики И. А. Адамовича, В. Г. Кнорина, А.Г. Червякова в съёмках первого национального кинопроизведения. Они, бывшие руководители партизанского движения в Белоруссии, сыграли самих себя в одном из эпизодов картины «Лесная быль».

Многое из того, что не удавалось осуществить в художественных фильмах о современности, получило интересное воплощение в кинодокументалистике. В умении раскрыть человеческий характер, образ современника кинодокументалисты оказались впереди мастеров игрового кино. Документальный кинематограф перешёл в эти годы на качественную новую ступень: от информационности, описательности к исследованию действительности. Об этом свидетельствует создание ряда фильмов, которые открыли зрителю множество ярких человеческих биографий. Среди них «Дорога без привала», «Орлиная криница», «Штрихи к портрету», «В огне жизни».

белорусский кинематограф фильм довоенный



Кинематограф в Белоруссии до великого октября

Первые упоминания в периодической печати о кино в Белоруссии встречаются в начале XX века, когда фильмы зарубежного и русского производства начали демонстрироваться как в крупных, так и в провинциальных городах Российской империи.

Судя по печати того времени, первые сеансы кинематографа в Гомеле состоялись в 1909 г. Фильмы здесь демонстрировались в помещении железнодорожной школы. В 1910-- 1912 годах в городах Белоруссии наблюдается бурный рост кинотеатров: «Кино-Арс», «Иллюзион», «Факел», «Рекорд», «Электробиограф», «Интернациональный театр», «Иллюзион» , «Люкс» и «Сатурн», «Мулен-Руж» и т. д. Хозяева кинотеатров стремились использовать последние технические новинки, чтобы привлечь внимание зрителей.

Кинотеатры обычно ютились в мелких лавочках, в зданиях, плохо приспособленных для просмотра картин. В редких случаях под кинотеатры оборудовались специальные большие помещения. Например, в 1911 г. в Гомеле был открыт кинотеатр «Художественный». По этому поводу газета «Полесье» писала: «Роскошный, трехъярусный зал. 800 сидячих мест. Электрическое освещение. Последнее слово техники и искусства. Кинематограф по образцу первоклассных столичных театров» .

Неплохо оборудованы были и некоторые другие кинотеатры. Отдельные из них содержали даже оркестры. В таких кинотеатрах посещаемость была относительно высокой.

Конкурируя друг с другом, владельцы «синематографов», «электробиографов», «электротеатров», всевозможных «иллюзионов» наперебой восхваляли свою «художественную продукцию», создавая вокруг нее шумную рекламу. Сногсшибательные названия, интригующие либретто фильмов, сенсационные сведения и пикантные подробности из жизни актеров -- все это печаталось аршинными буквами на афишах или публиковалось в отделах объявлений буржуазных газет и бульварных листков .

Нередко кинотеатры попросту превращались в некую разновидность заведений эстрадно-увеселительного толка. Сеансы в таких кинотеатрах, как правило, сопровождались выступлениями певцов, жонглеров, акробатов и т. д. Нередко фильмы демонстрировались под звуки рояля. Например, картина «Марсельеза» шла в сопровождении мелодии этой песни . Были попытки даже пропеть весь текст оперы, которая шла на экране.

Таким образом, кино в годы самодержавия воспринималось как своего рода ярмарочный аттракцион, и выступления всех этих «виртуозов» и «юмористов» не вступали в противоречие с программой демонстрируемых фильмов.

Репертуар дореволюционных белорусских кинотеатров составляли те же фильмы, которые демонстрировались во всех кинотеатрах царской России. Программа начиналась обычно хроникой или видовой картиной, затем шла какая-нибудь трогательная сентиментальная мелодрама, а завершала сеанс-- «комическая». Содержание многих кинодрам русского производства заимствовалось из популярных песен, текст которых газеты часто печатали, сопровождая их пояснениями. Основную кинопродукцию в первые годы появления кино в Белоруссии составляли фильмы зарубежного производства. Они широко афишировались.

Кинореклама уподоблялась балаганному зазывале. Для неискушенной публики кино во многом было сенсационной технической новинкой, зрители вначале удивлялись самому факту появления «туманных картин» на полотне. Зная это, владельцы кинотеатров особо подчеркивали в рекламе зрительно эффектные эпизоды в картинах. Кино в своей массовой продукции являлось в этот период низкопробным развлечением, рассчитанным на нетребовательную публику. Но среди зрителей были такие люди, которые препятствовали распространению по белорусским городам в предоктябрьские годы пошлых, антихудожественных кинопрограмм. Передовая демократическая общественность, особенно революционно настроенная интеллигенция, всячески осуждала и «ужасные» трагедии, и так называемые уголовные драмы.

Царские чиновники, ведавшие вопросами искусства и массовых зрелищ, меньше всего проявляли беспокойства о художественной или чисто нравственной стороне дела. Они ратовали лишь за то, чтобы все фильмы прежде всего «соответствовали переживаемому моменту», чтобы в произведения кино не проникали в какой бы то ни было форме «крамола», прямые или косвенные намеки на социальный переворот и ниспровержение самодержавной власти. Как правило, картины еще до выхода на экраны тщательно контролировались органами цензуры, вследствие чего под запрет попадали даже политически безобидные произведения.

Кинематограф в дореволюционной Белоруссии не следует рассматривать только в негативном плане. Уже сама новизна технического открытия предопределяла исключительно огромный интерес зрителя к первым сеансам «синематографа Люмьера». А если еще учесть и то обстоятельство, что до революции белорусское население примерно на 85 % было неграмотным, станет понятна великая познавательная ценность этого «чуда XX века». Кинохроника давала зрителю информацию о тех или иных событиях в стране и за ее пределами; видовые картины знакомили его с культурой разных стран, с природными богатствами многих уголков мира.

Особенно положительную роль сыграл так называемый просветительный кинематограф, из которого впоследствии выросло научно-популярное и документальное кино. По свидетельству печати, сеансы просветительного, или, как его еще называли, «научно-образовательного», кинематографа пользовались особым успехом, например, у учащихся. Картины нередко демонстрировались в школах, приютах, народных домах. Дети с восторгом встречали программу картин, в которой они видели и охоту на пантеру на о. Ява, и гонки пирог в Индокитае, и виды Лондона и Венеции, и металлургические заводы и т. д.

Некоторые сеансы сопровождались чтением лекций. Сведения научного характера, преподносимые зрителям в лекциях в популярной форме, способствовали большей доходчивости сеансов и развивали любознательность зрителей.

В начале первой мировой войны кинематограф царской России развернул широкую милитаристскую пропаганду. Белоруссия была наводнена хроникой, игровыми фильмами, начиненными шовинистическими лозунгами. Демонстрировалась хроника, показывающая императора в действующей армии , или игровые эпизоды, рассказывающие о верноподданнических чувствах солдат Противника показывали на экране глупым и смешным, войну -- как увеселительную прогулку. Белорусские газеты, как и вся официальная печать того времени, расписывали «достоинства» подобных картин, зазывая зрителей: «Последняя новинка! Злободневная сенсация! Остроумная карикатура на злобу дня!» и т. д.

В таком же духе рекламировались и так называемые «военные драмы», основным содержанием которых были «жуткие моменты, масса трупов на полях сражений» и т. д. Кинодельцы вкладывали значительные средства в кинотеатры, оборудованные в воинских частях, госпиталях. Они стали создавать «полевые кинематографы», «госпитальные кинематографы».

После свержения самодержавия и прихода к власти Временного правительства в кинотеатрах по-прежнему господствовали «роскошные кинодрамы» «золотой» и не золотой серии наподобие «Искусство, любовь и золото», «В угаре жизни веселой» и др.

Но революционные события, всколыхнувшие страну, вынуждали Скобелевский комитет, в руки которого перешло управление кинопромышленностью, всячески маскироваться. Подчеркивая свою «революционность», «деятели» из этого комитета демонстрировали в кинотеатрах Белоруссии такие картины, как «Позор дома Романовых», «Гришка Распутин и его сподвижники». Революция показывалась как сенсационная драма. «Вы жертвою пали в борьбе роковой», «Вставай, подымайся, рабочий народ» и другие подобные картины являлись сфабрикованными фальшивками, авторы которых стремились отвлечь народные массы от подлинного понимания сущности революционных событий.

В первые послеоктябрьские годы

Великая Октябрьская социалистическая революция возвестила начало новой эры в жизни народов нашей страны. Начался новый этап в развитии литературы и искусства, в том числе и кинематографа. Кинопроизводство и кинопрокат постепенно переходят в руки рабоче-крестьянского государства. 27 августа 1919 г. В. И. Ленин подписал декрет о переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата просвещения. Эта дата явилась по существу датой рождения советского кино, так как национализация способствовала появлению таких кинопроизведений, которые служили бы интересам народа.

Октябрьская революция положила начало новой политике в отношении кинематографа и в Белоруссии. Уже 14 февраля 1918 г. в «Утренней минской газете» было опубликовано сообщение о реквизиции кинематографов :

1) Все кинематографы в Минске объявляются собственностью С. Р. и С. Д.

2) Общее руководство кинематографического дела в пределах г. Минска переходит в ведение отдела просвещения Минского Совета рабочих и солдатских депутатов.

3) Все служащие и рабочие переходят на службу Минского Совета рабочих и солдатских депутатов.

В Витебске национализация кинотеатров, всех частных фильмотек, кинематографического оборудования и материалов была проведена в январе 1919 г. С этого момента управление всей кинофототорговлей и прокатом фильмов в городе перешло в распоряжение местной киноколлегии, которая уже через несколько месяцев была преобразована в губернскую кинофотосекцию. Последняя как руководящий административный орган непосредственно подчинялась губоно.

Работа этой секции дала немало плодотворных результатов. В Витебске, например, удалось создать значительный прокатный фонд фильмов для снабжения не только Витебской, но и Могилевской, Смоленской губерний, а также части уездных городов Псковщины. Из этого же фонда шло снабжение картинами некоторых воинских частей действующей Красной Армии и тыловых подразделений.

В несколько худшем положении, чем в Витебске, находилось кинодело в Минске и других крупных белорусских городах, что в значительной степени было обусловлено отсутствием специального руководящего органа в центральном государственном аппарате республики. Только летом 1922 г. приказом Народного комиссара просвещения БССР было создано Управление по делам кинематографии -- «Киноресбел» (кино республики Белоруссии). Но это учреждение не имело прочной материальной базы и, просуществовав около года, было ликвидировано.

Неудовлетворительное состояние кинодела не могло не вызывать тревоги и озабоченности со стороны общественности республики. В местной периодической печати появились статьи и заметки, в которых ставился вопрос не только об упорядочении работы кинопрокатных учреждений, улучшении репертуара, но и об организации собственного производства фильмов.

В мае 1924 г. возникла новая киноорганизация -- Белорусское пролеткино. Она была создана на кооперативных началах.

Однако время показало, что и для Белорусского пролеткино многие важнейшие проблемы, связанные с развитием кинематографии республики, оказались непосильными, в том числе и такая важная проблема, как производство фильмов.

В 1924 г. состоялся XIII съезд РКП(б), который сыграл огромную роль в развитии киноискусства. В соответствии с директивами XIII съезда партии были найдены более совершенные формы организации кинопроизводства и кинопроката. Так, вскоре после съезда в РСФСР создается акционерное общество Совкино, которому предоставляется монополия кинопроката. Возникает новая киноорганизация и в Белоруссии. Она получает название Белгоскино. Этой организации было суждено заложить основы белорусского киноискусства.

Начало пути организация белгоскино. Создание киностудии «Савецкая Беларусь»

Государственное управление по делам кинематографии и фотографии (Белгоскино) было образовано при Наркомпросе Белорусской Советской Социалистической Республики в декабре 1924 г. в соответствии с решениями XIII съезда РКП(б).

Перед молодой киноорганизацией ставились большие задачи. В круг деятельности Белгоскино входил целый ряд задач как коммерческо-торгового характера, так и политико-просветительного. Коммерческо-торговая деятельность заключалась в эксплуатации кинотеатров и клубных установок, открытии магазинов для продажи кинофотоаппаратуры, организации киноателье, кинолабораторий, фотографий и диапозитивных мастерских, строительстве кинотеатров и увеличении количества киноустановок в республике и, наконец, что было чрезвычайно важно,-- организации собственного кинопроизводства, т. е. создания кинофильмов.

Политико-просветительная деятельность Белгоскино включала в себя бесплатное обслуживание красноармейцев, воспитанников детских домов, учащихся учебных заведений, снабжение рабочих клубов фильмами по сниженным ценам, проведение бесплатных киносеансов в дни революционных праздников, организацию сети рабочих кинотеатров со специально подобранным репертуаром, кинофикацию деревни, снабжение фильмов надписями на белорусском языке и т. д.

Чтобы в полной мере развернуть работу, Белгоскино необходимы были значительные материальные средства, а ими на первых порах оно не располагало. Достаточно сказать, что поначалу в подчинении Белгоскино находилось всего только четыре городских кинотеатра в Минске и Витебске. Примерно через год Белгоскино получило право на монополию кинопроката в пределах республики.

Особое внимание уделялось кинофикации деревни. Лозунг «Даешь кино деревне!» стал в это время одним из популярнейших во всей политико-просветительной работе на селе. В августе 1925 г. в Минске были открыты курсы киномехаников, на которых обучались сельские комсомольцы из разных районов Белоруссии. В начале следующего года состоялся первый в истории БССР выпуск 25 киномехаников. Имея в своем распоряжении передвижки, они разъехались в самые отдаленные уголки республики и на сельских экранах показывали фильмы «Броненосец Потёмкин», «Сигнал», «Кто кого», «Как большевики укрепляют власть рабочих и крестьян» и ряд других.

Значительное внимание Белгоскино уделяло репертуарной политике, специальному подбору фильмов для определенной аудитории, упрочению деловых связей с рабочими клубами и т. д. Уже через два-три года улучшилось кинообслуживание республики, расширилось строительство новых кинотеатров, увеличился прокатный фонд фильмов. Вскоре после организации треста Белгоскино его руководители начинают предпринимать меры по созданию собственного кинопроизводства в республике. Решить эту проблему было чрезвычайно сложно. Никакой, даже мало-мальской производственной базы для съемок картин ни в Минске, ни в других крупных городах Белоруссии не было. Совершенно отсутствовали и кадры киноработников. Было принято решение временно создать белорусскую киностудию художественных фильмов в Ленинграде, крупнейшем культурном и кинематографическом центре страны, чтобы через несколько лет, когда в Белоруссии созреют для этого условия, а студия в Ленинграде окрепнет и киноработники приобретут определенный опыт, осуществить ее перевод в Минск.

На правах аренды Белгоскино получило в Ленинграде помещение бывшего театра, где и начало создавать свою киностудию, формировать творческие кадры. Вскоре на новой киностудии, которая получила название «Савецкая Беларусь», началась работа над постановкой первых художественных фильмов.

Кинохроника. Первые фильмы

Кинопроизводство в республике началось с кинохроники. Уже 16 апреля 1925 г. на заседании кинокомитета при агитационно-пропагандистском отделе ЦК КП(б)Б было принято постановление «О засъемке хроники Белоруссии» . В нем указывалось на необходимость «снять хронику Советской Белоруссии, охватив важнейшие хозяйственные, культурные и бытовые учреждения, природные места, съезды Советов и разные совещания».

Первая киносъемка была произведена 1 мая 1925 г. в Минске. В этом выпуске хроники (свыше 400 м) зрители увидели демонстрацию трудящихся, военный парад, народное гулянье в честь праздника.

Над первыми хроникально-документальными фильмами работал оператор М. Г. Леонтьев.

Тематика хроникальных выпусков 1925--1927 годов полностью соответствовала программе, принятой на заседании кинокомитета. В них отразилась главным образом общественно-политическая жизнь столицы Белоруссии.

Наряду с этими выпусками снимались и другие ленты, имеющие гораздо меньший общественный интерес. Это объяснялось зависимостью хроники от организаций-заказчиков, которые финансировали съемки интересующих их объектов. В 1926 г. был опубликован Приказ Наркомпроса БССР об урегулировании киносъемок и обслуживании красноармейцев, детей и учащихся. В Приказе предписывалось «делать съемки кинохроники за свой счет исключительно тех событий, которые имеют большое политическое и общественное значение и со стороны коммерческой -- выгодны.

На съемки же кинохроники событий, имеющих большое общественно-политическое значение, но с коммерческой точки зрения не выгодных, в каждом отдельном случае должно быть разрешение Главполитпросвета. Всякие другие съемки делаются исключительно за счет тех учреждений, которые просят о съемках».

Правда, первые выпуски кинохроники демонстрировались на экранах с большим опозданием, так как из-за отсутствия собственной кинолаборатории пленку приходилось посылать в Москву для проявления и печатания.

К концу 1925 г. Белгоскино приобрело за границей новейшее для того времени оборудование для лаборатории. Обработка пленки стала вестись на месте. Это не могло не сказаться на оперативности выхода хроники на экран. Так, выпуск кинохроники «Приезд австрийской рабочей делегации в БССР», снятый 30 января, на экране уже демонстрировался 2 февраля. Очень интересным и политически важным был заснятый белорусскими хроникерами сюжет «Обмен ксендза Усаса и других шпионов на польских коммунистов». Белгоскино изготовило эту кинохронику в собственной лаборатории в течение 12 часов.

С 1927 г. производство хроники несколько ухудшилось. После ухода Леонтьева из Белгоскино хроника фактически осталась без оператора. Съемки время от времени проводил лаборант. Это не могло не сказаться на качестве продукции.

В дальнейшем хронику снимали приглашенные на различные сроки кинооператоры, а также частично операторы киностудии «Савецкая Беларусь», занятые на съемках картин в Белоруссии.

И все же, несмотря на многочисленные трудности производства, хроникальные выпуски в основном представляли собой политически действенный и полезный материал. Сохранился один из первых киновыпусков Белгоскино, посвященный работе VI съезда Советов БССР (1925 г.). Съемка велась репортажно, и автору удалось передать неповторимую атмосферу политической и общественной жизни тех лет, отразить тот подъем, который царил на съезде.

Как и производство кинохроники, выпуск хроникально-документальных и научно-популярных фильмов зависел от прибыльности их проката. Почти все без исключения такие фильмы были сняты по заказу различных организаций. Их демонстрация не приносила Белгоскино доходов, и производство подобных лент за счет Белгоскино было ограничено. Произведения неигровых жанров по тематике делились на две основные группы: на фильмы, отражающие экономическую и общественно-политическую жизнь БССР, и картины, сделанные по заказу различных организаций и часто не имеющие прямого отношения к Белоруссии.

Первыми фильмами, выпущенными Белгоскино, явились киноочерки «В здоровом теле -- здоровый дух» (1925 г), снятый по заказу Бобруйского окружного комитета ЛКСМБ, и «Мелиорация БССР» (1925 г.).

Использование мультипликаций было характерно для развития документального и особенно научно-популярного кино в Белоруссии в 20-е годы. Белгоскино было одной из первых киноорганизаций в Советском Союзе, которая взяла на вооружение мультипликацию как средство политической пропаганды.

В 1927 г. был выпущен фильм «Октябрь и буржуазный мир». Картина вышла к 10-летнему юбилею Великого Октября и иллюстрировала основные этапы истории Советской России вплоть до 1927 г.

Успех первого мультипликационного фильма побудил Белгоскино обратиться к другим мультипликационным постановкам-- «Потребкооперация БССР», «Бунт зубов», «Живые дома».

В течение 1927--1930 годов кинематографистами Белоруссии было создано несколько больших документальных фильмов. Картина «Талая наша Беларусь» (оператор Д. Шлюглейт, режиссёр Е. Петров), вышедшая на экраны к 10-летию Советской власти, показывала путь Белоруссии, начиная со дня освобождения от белопольской оккупации.

Кроме этого, на экраны вышел целый ряд картин, посвященных коллективизации и индустриализации в республике. Среди них -- «Колхоз» (1928 г.), «Беларуская вёска»(1925 г.), «Поднимайся, Беларусь» («Май колхозный»,1930 г.), «Гомельщина» (1930 г.), «Из топи болот» (1930 г.), «Завоёванная земля» (1930 г.), «За коллективизацию» (1930 г.), «Осинстрой» (1930 г.) и т. д.

В конце 20-х годов производство культур-фильмов тесно было связано с конкретными событиями в жизни республики.

Хроника развивалась в трудных условиях. Белгоскино, озабоченное получением максимальных прибылей, не уделяло достаточного внимания этому виду производства картин. Несмотря на подъем общей культуры производства неигровых картин, Белоруссия не вышла на всесоюзный экран в 20-е годы ни с одним крупным хроникально-документальным или научно-популярным фильмом.

«Лесная быль» Ю. Тарича

Первый белорусский художественный фильм «Лесная быль» вышел на экраны в конце 1926 г. Он положил начало белорусскому художественному кинематографу. И начало это было поистине многообещающим. Картина и поныне входит в число лучших произведений киноискусства республики.

Фильм рассказывал о партизанской борьбе белорусского народа в годы гражданской войны. В нем создан образ героической, революционной, борющейся Родины. Её олицетворяли партизанский разведчик, неуловимый подросток Гришка-свинопас и другие патриоты, поднявшиеся на защиту завоеваний революции.

«Лесная быль» была поставлена по сценарию талантливого белорусского писателя Михася Чарота (соавтором являлся режиссер Ю. Тарич). В повести М. Чарота «Свинопас», на основе которой был написан сценарий «Лесной были», воплотились характерные черты творчества «молодняковцев» : молодой порыв, революционный пафос, соединение в творчестве подлинной патетики и нарочитого обытовления, приземления событий.

Фильм был выпущен по горячим следам событий. Едва-едва отшумела гражданская война на Белоруссии. В памяти многих очевидцев еще сохранились нелегкие военные годы, зверства интервентов, героизм партизан. Ю. Тарич сам был свидетелем и очевидцем недавнего прошлого.

Фильму присущ напряженный, тревожный ритм повествования. В нем, кажется, нет спокойных, мирных сцен, в кадре почти всегда движение.

«Лесная быль» отвечала потребностям зрителей в подвигах, в революционной романтике, она утоляла жажду людей в героическом на экране. В этом ее непреходящая художественная ценность.

Картины о современности

Уделяя серьезное внимание историко-революционной теме, в 20-е годы белорусские кинематографисты начинают проявлять все больший интерес к современности. Это объясняется в значительной мере тем, что в данный период на студию пришло много молодежи, которая делала свои первые работы на наиболее близком и знакомом ей материале.

Во второй половине 20-х годов наиболее актуальной темой в белорусской литературе и искусстве была тема несправедли- вого раздела Белоруссии на две части, одна из которых оставалась еще под гнетом панской Польши. На основе этого материала Тарич по своему сценарию ставит фильм «До завтра» (1929 г.). К сожалению, художественный уровень этого произведения был не высоким. Причиной этого было очень приблизительное знание авторами разрабатываемого материала.

В 20-е годы белорусские кинематографисты поставили ряд фильмов, связанных с насущными проблемами современности, с жизнью трудящихся Советской Белоруссии. Однако на общем фоне развития всей советской кинематографии отдельные успехи в этой области выглядят более чем скромно. Характерной в этом отношении является картина «Песня весны» (режиссер В. Гардин , 1929 г.).

В конце 20-х годов в стране произошла культурная революция и появилось немало произведений, утверждавших новую мораль, новые отношения в социалистическом обществе. Этой тематике был посвящены фильмы «Суд должен продолжаться» (1931 г.), «В большом городе» (1928 г.)

В 1928 г. студия выпустила фильм «Кастусь Калиновский» (сценарий и постановка В. Гардина), который был посвящен восстанию белорусских крестьян в 1863 г. под руководством выдающегося революционного демократа Кастуся Калиновского.

Современная тема решалась в белорусском кино в эти годы в большинстве случаев еще робко. Фильмы о современности не оказали существенного влияния на развитие киноискусства республики. Ведущее положение занимали в этот период фильмы историко-революционные.

Революция на экране

Почти одновременно с фильмом «Кастусь Калиновский» на экраны вышло и другое произведение историко-революционного жанра -- картина «Его превосходительство» (режиссёр Г. Рошаль, 1928 г.). Действие фильма построено на материале событий, предшествующих революции 1905 г. В нем рассказана история подготовки и убийства виленского губернатора Валя, прославившегося своей жестокостью. Однако слабая драматургия и профессиональная неопытность молодого режиссера не дали возможности актерам создать художественно наполненные образы. Малоудачной была картина на сторико-революционную тему - «Отель «Савой» (режиссер А. Файнциммер, 1930 г.), посвященная героической борьбе белорусских коммунистов с белогвардейцами, поднявших в 1919 г. в Гомеле мятеж. Приключенческая картина «Сосны шумят» (реж. Л. Молчанов, 1929 г.) - романтическая история, относящаяся к периоду гражданской войны.

Годы становления

30-е годы -- время серьезнейших сдвигов в творческой жизни мастеров кинематографа республики. Изменения в социальной и экономической жизни государства, общий ход развития социалистической культуры выдвигают перед кинематографом новые цели и задачи. Большое значение в связи с этим приобретают вопросы воспитания народа в духе высоких коммунистических идеалов. Акцентируется внимание на отражении в кинокартинах современности, на создание в киноискусстве образов передовых людей советской страны. Тема жизни и труда народа начинает занимать все большее и большее место в кинопроизведениях. Задача полноценного воплощения человеческих характеров, которая становится в эти годы актуальнейшей в советском кино, определяет и творческие поиски белорусских кинематографистов. Художникам кино необходимо было овладеть марксистско-ленинским мировоззрением, всесторонне изучать жизнь.

Немало путаницы в определении путей развития литературы и искусства внесли такие творческие организации, как РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей), АРРК (Ассоциация работников революционной кинематографии) и др. Ошибочной была рапповская установка на создание производственной публицистики, которая фактически должна была подменить собою творческие поиски в создании художественных произведений. Эта установка оказала ощутимое влияние на киноискусство начала 30-х годов.

Агитпропфильмы

Кинокартины, получившие название «агитпропфильмы», создавались примерно по одному нехитрому рецепту: давались надписи-тезисы, затем иллюстрации к ним. Создание таких фильмов объяснялось необходимостью быстро, оперативно откликаться на все новое, что происходило в стране. Отсутствие образного решения приводило к тому, что актуальнейшие проблемы, затрагиваемые в такого рода фильмах, по существу только назывались, но не раскрывались. Не все агитпропфильмы представляли собою тезисы-иллюстрации. Было немало попыток создавать агитпропфильмы с определенным сюжетом, с определенными действующими лицами. Но по сути своей эти произведения оставались теми же тезисно-иллюстративными картинами.

Создавая такие произведения, мастера кино фактически шли по пути наименьшего сопротивления, не ставили перед собой сложные творческие задачи, не искали свежих, оригинальных решений.

Агитпропфильмы в начале 30-х гг. составляли более половины всех выпускаемых картин. «Стальной путь» (реж. В. Корш-Саблин, 1931 г.), «Ураган» (реж. В. Вайншток, 1932 г.), «Солнечный поход», «Честь», «Поступок комсомолки Веры», «Личная жизнь», 1931 г

«Саша с улицы» (реж. А. Хохлова, 1930 г.), «Высота 88,5».

В период господства агитпропфильмов на белорусской студии ставятся и фильмы для детей. Впервые работа по созданию детских фильмов развернулась на студии именно в начале 30-х годов. В 1930 г. ставится мультипликационная кинокомедия «Случай на границе». Через год выходит фильм «Юные изобретатели». В нем была сделана попытка совместить мультипликацию с игровыми эпизодами.

Первая полнометражная белорусская картина для детей выходит на экраны в 1931 г. Это был агитпропфильм «Хромоножка» («Забыть нельзя», «Илька-хромоножка. Белорусские кинематографисты в течение 2-х лет (1931-- 1932) поставили 14 полнометражных картин.

Непосредственная связь с жизнью, знакомство с теми преобразовательными процессами, которые происходили в стране, сыграли определенную положительную роль в дальнейшей работе киномастеров над современной темой.

Поиски новых творческих решений. Перестройка кинематографии

Наряду с агитпропфильмами в начале 30-х годов создается несколько произведений, авторы которых стремятся отказаться от присущей агитпропфильмам декларативности, ищут способы более полной, жизненно достоверной характеристики героев.

Важное значение для судеб киноискусства приобретают в данный период вопросы сценарного дела. Вопрос состояния дел на сценарном фронте встал со всей остротой. Именно поэтому к кинодраматургии было привлечено большое внимание писателей и кинематографической общественности.

Новые требования к кинематографу -- требования глубокой разработки характеров героев, естественно, не могли не коснуться в первую очередь сценариев. Становилось очевидным, что сценарий должен обладать такими же высокими литературными качествами, как и любое иное произведение литературы.



Овладение звуком

Появление у кинематографа звука оказало огромное влияние на развитие выразительных средств искусства. Произошел настоящий переворот не только в технике кино, но и в самом киноязыке. Становление звукового кинематографа совпало с творческими исканиями молодых мастеров кино, ставивших перед собой задачу полноценного воплощения человеческого характера.

К кинодраматургии, режиссуре, актерскому творчеству начали предъявляться иные, новые требования. Возможности использования диалога, речи героев, а также музыки и шумов определили новую литературную форму сценария. Появление в кино звучащего слова вызвало глубокие изменения в монтаже, в использовании планов, в продолжительности эпизодов фильма и т. д. Актер стал менее зависим от оператора, монтажа занял центральное место в кинофильме. Звук был делом новым и вызывал самые противоречивые толки по поводу возможности его применения. Некоторые вообще отрицали возможность применения звука в киноискусстве. В то же время известные советские кинорежиссеры С. Эйзенштейн, В. Пудовкин и Г. Александров приветствовали начало нового этапа развития киноискусства.

Процесс освоения звукового кино шел быстрыми темпами. Создавались лаборатории, в которых проводились исследования по применению звука в кино.

В августе 1929 г. на киностудии Белгоскино была создана специальная звуковая лаборатория, задача которой заключалась в конструировании звукозаписывающей аппаратуры. Достижения студии были продемонстрированы на производственно-технической конференции в Москве. Правление Союзкино срочно ассигновало средства для патентования за границей изобретения звуковой лаборатории Белгоскино.

В 1930 г. режиссером Ю. Таричем была создана первая звуковая кинопрограмма -- «Переворот». Она демонстрировалась в первом звуковом кинотеатре республики «Чырвоная зорка» в Минске. Программа состояла из речи председателя Совнаркома БССР Н. Голодеда, отдельных концертных номеров, отрывка из поэмы и короткого мультипликационного фильма «Переворот», а затем и очерк «Молния» (1931) отражали самую раннюю стадию развития белорусского звукового кино Это был период овладения техникой звукозаписи.

Звук выполнял в основном чисто иллюстративные функции, его драматургические возможности были очень ограничены, так как они не предусматривались ни при написании сценария, ни при постановке фильма. Подобные нововведения, приносимые в фильм, когда он был готов или почти готов, практически ничего не меняли: по своему строю, по своей стилистике он оставался немым. Музыка, шумы, отдельные реплики персонажей по существу не прибавляли ничего к картине, не оказывали заметного влияния ни на характеристику героев, ни на обрисовку атмосферы событий. Картиной, которая задумывалась с самого начала как звуковая, являлась «Слава мира» (1933). В кинофильме широко была использована музыка, значительное место отведено речи героев, шумам.

Произведением, которое по праву можно назвать первым удачным белорусским звуковым фильмом, был «Первый взвод». Появление его по существу и открывает новый этап развития белорусской звуковой кинематографии.

Студия «Савицкая Беларусь» в Ленинграде . Творческие и производственные проблемы

Наряду с быстрым и довольно успешным овладением звуковым кино на белорусской студии в конце 20-х и начале 30-х годов велись интересные эксперименты и в области мультипликации.

Пребывание киностудии в Ленинграде, крупнейшем культурном центре, ее творческие и производственные связи с ведущей студией Союза -- «Ленфильмом» сыграли свою положительную роль.

Обосновавшись в Ленинграде, студия, несмотря на более благоприятные условия в отношении ее технического оснащения, оказалась в сложном положении в смысле подготовки национальных кадров, создания национального репертуара. Правда, организация кинопроизводства в Ленинграде рассматривалась как временная мера. Вслед за этапом формирования студии, должен был последовать момент перебазирования студии в столицу республики. В 1933 г. Белгоскино выделяется из системы Союзкино, куда оно входило до этого времени. Тресту предоставляются права центрального руководящего органа по делам кино и фотопромышленности БССР. В его систему входят киностудия художественных фильмов, кинохроника и лаборатория в Минске, Витебский кинотехникум, все кинотеатры (кроме сельских) и фотоателье Минска и Витебска.

В 1934 г. директивные органы принимают решение о строительстве в Минске кинокомбината с большими производственными возможностями. Работы по строительству новой студии в столице республики чрезмерно затянулись. Только в 1938 г. появилась возможность перевода киностудии «Савецкая Беларусь» из Ленинграда в Минск.

Длительное пребывание студии вне пределов республики отрицательно сказалось на ее творческой жизни. Неблагополучие на студии с разработкой белорусской тематики, с подготовкой национальных кадров было очевидно в то время для многих ее работников. Эти вопросы часто поднимались на всякого рода заседаниях, совещаниях.

Подобное положение складывалось потому, что в белорусской кинематографии не было настоящей заботы о воспитании своих национальных кадров. Многочисленные широковещательные декларации руководства Белгоскино о их стремлении взяться, наконец, за подготовку своих национальных кадров в сущности оставались неосуществленными. Киностудия нередко пользовалась услугами ремесленников, посредственных, малоталантливых кинематографистов. Попытки установить более тесную связь с писателями республики, привлечь их к активному участию в написании киносценариев, попытки организовать в Белоруссии сценарные курсы для подготовки кинодраматургов не дали ощутимых результатов. Работа белорусских писателей для кинематографа носила главным образом случайный, эпизодический характер.

«Первый взвод». Фильмы историко-революционные и исторические

Первым белорусским звуковым художесственным фильмом на историко-революционную тему был фильм режиссера В. Корш-Саблина «Первый взвод» (1933), созданный по сценарию Б. Бродянского.

Появление «Первого взвода» -- прямое следствие существенных изменений в жизни кинематографа, происшедших в начале 30-х годов. Фильм знаменовал собой поворот киноискусства республики от фильмов агитпроповского толка, от ремесленнических подделок к произведениям, в которых делаются попытки углубленного изображения реальной жизни.

Это был фильм, авторы которого рассматривали звук как одно из средств образного раскрытия жизненных явлений.

Авторы «Первого взвода» стремились раскрыть процесс назревания в царской армии революционных настроений в период первой мировой войны.

протяжении ленты связно, ритмично, композиционно оправдано» '.

Наряду с фильмом «Первый взвод» создается еще одна картина на историко-революционную тему -- «Совершеннолетие» (реж. Б. Шрейбер, 1935 г.). Произведение это принадлежит к числу явных неудач студии. Фильм рассказывал о подпольной работе коммунистов и комсомольцев одного из небольших городков Белоруссии во время его оккупации немецкими войсками в 1918 г.

Наметившийся уже в это время уклон киностудии к созданию произведений, не связанных с жизнью белорусского народа, вызывал большую озабоченность ряда кинематографистов, которые совершенно правильно видели в этой тенденции значительную опасность для судеб национального киноискусства.

Обращение к темам современности. Работы кинодокументалистов

Современная тема, которой в немой период кинематографа республики уделялось незначительное внимание, в эти годы занимает важнейшее место в производственном плане студии. Почти во всех фильмах о современной жизни одно из основных мест отводится изображению труда.

Повысилась пропагандистская роль документального кино. На местном материале выпускались фильмы, которые тут же обсуждались. Нередко такие просмотры превращались в производственные совещания. Кроме выездных редакций, были организованы специальные агитационные кинопоезда, которые обслуживали целые районы.

Средствами документального кино авторы стремились раскрыть образ нового человека, строителя социалистического общества.

В 30-е годы происходит организационное оформление документального кино и кинохроники. Создается трест «Союзкинохроника».

Основным органом «Союзкинохроники» становится «Союз-киножурнал», в котором помещались материалы, имеющие всесоюзное значение.

Сектор кинохроники имел два корреспондентских пункта -- в Гомеле и Витебске. В 1932 г. Белгоскино организовало третий корреспондентский пункт по Западной области с центром в Смоленске. Сектор кинохроники Белгоскино начиная с 1931 г. выпускает два киножурнала -- «За сацыялістычную Беларусь» («Савецкая Беларусь») и «Чекист» («На варце»).

Создание кинопрозведений для детей

Опыт работы белорусских кинематографистов по созданию детских картин в 1927--1932 годах способствовал появлению новых оригинальных по тематике и жанрам произведений для юного поколения. Киностудия «Савецкая Беларусь» создала в этот период два детских фильма: немой «Полесские робинзоны» и звуковой «Концерт Бетховена».

В детском кинематографе происходят значительные качественные сдвиги, которые свидетельствуют о новых веяниях в кинематографии для юного зрителя.

С 1938 г. в стране работает единственная в мире киностудия по созданию детских фильмов -- «Союздетфильм». Организуется студия «Союзмультфильм». Начинает выпускаться киножурнал «Пионерия». На экраны выходят известные картины «Белеет парус одинокий», «Дума пра казака Голоту», «Джульбарс», «Тимур и его команда» и др.

Фильм «Полесские робинзоны» был поставлен в 1935 г. молодыми режиссерами П. Молчановым и И. Бахарем. Сценарий написал Янка Мавр на основе своей одноименной повести. Приключения двух подростков Виктора и Мирона в одном из глухих, отрезанных от всего мира весенним половодьем уголков Полесья, явились хорошей основой для создания увлекательной картины о юных путешественниках.

В фильме предпринята попытка показать процесс становления характера подростка.

Основу сюжета картины «Концерт Бетховена» (1937 г.), поставленной В. Шмидтгофом и М. Гавронским по сценарию Б. Пхора, составила история двух музыкально одаренных пионеров, которые готовятся принять участие во Всесоюзном конкурсе юных дарований в Москве.

После появления фильма «Концерт Бетховена» в производстве детских картин в республике наступил длительный многолетний перерыв. Годы войны, период малокартинья в конце 40-х и начале 50-х годов не дали возможности белорусским кинематографистам продолжать работу над созданием детских кинофильмов.

Героика народной борьбы

Во второй половина 30-х годов новое развитие получает в белорусском киноискусстве историко-революционная тема. Обращение к ней диктуется надвигающимися событиями, угрозой возникновения войны. Новые фильмы о революции и гражданской войне имеют ярко выраженную оборонную направленность.

Героической защите крондштатскими моряками подступов к Петрограду от английских интервентов и русской контрреволюции был посвящен фильм «Балтийцы» (реж. А. Файнциммер, 1937 г.). Огромный размах всенародной борьбы за дело революции, за советскую власть на белорусской земле отобразили создатели фильмов «Одинадцатое июля» (1938 г.), «Огненные годы» (реж. Б. Корш-Саблин, 1939 г.).

Авторы этих фильмов стремились дать широкую картину революционных событий в сочетании с глубокой разработкой характеров действующих лиц. Художественный вымысел в таких фильмах, как правило, сочетается с попыткой показать конкретные, имевшие место в действительности исторические факты.

Литература на экране

Параллельно с созданием историко-революционных фильмов белорусские кинематографисты осуществляют в эти годы постановку нескольких картин на основе произведений литературы.

В 1937 г. ставится фильм «Соловей» (режиссер А. Аршанский). Это была экранизация одноименной повести белорусского писателя 3. Бядули в которой рассказывалось о трагической судьбе талантливого самородка из народа во время крепостного права.

Деятели белорусского кино делали попытки также экранизировать произведения А. П. Чехова «Налим» и «Маска»( реж. С. Сплошнов)

Опыт создания кинокартин на основе повестей, рассказов, пьес еще раз подтвердил очевидную, но не всегда принимавшуюся во внимание кинематографистами истину: успех экранизации определяется тем, насколько глубоко создатели фильма проникли в писательский замысел, насколько верно и правдиво передали на экране дух первоисточника.

Накануне войны

В предвоенные годы белорусскими кинематографистами было создано несколько кинокартин. Режиссер Б. Шрейбер по сценарию П. Голикова и Л. Глазычева ставит картину «Будни».

В. Корш-Саблин в это же время осуществляет постановку лирической кинокомедии «Моя любовь» (сценарий И. Прута), посвященной жизни советской молодежи.

В 1940--1941 годах белорусскими кинематографистами ведется работа еще над несколькими кинокартинами. Снимается фильм «Жатва» («Семья Януш») о жизни одного из колхозов западных областей Белоруссии, ставится кинокомедия «Песнь о дружбе». Перевод киностудии в Минск способствовал оживлению ее творческих связей с художественной общественностью республики. Многие ведущие белорусские писатели включились в работу над сценариями. Но война прервала созидательный труд кинематографистов.



Заключение

Главное завоевание кинематографа республики 20--30-х годов состоит в том, что в этот период утвердилась и заняла основное место новая революционная тематика. Создание фильмов «Броненосец «Потемкин», «Мать», «Чапаев» и ряда других классических произведений советского киноискусства оказывает огромное воздействие на развитие белорусского кино. По этим картинам кинематографисты республики учатся высокой идейности и глубине проникновения художников в материал эпохи, мастерству в изображении людей и событий.

Несомненным достижением белорусской кинематографии является создание образов коммунистов-руководителей, вожаков народных масс. Много интересного в этом смысле дали фильмы, посвященные героическим дням революции и гражданской войне -- «Первый взвод», «Одиннадцатое июля», «Балтийцы». Эпический размах событий сочетается в названных произведениях со стремлением их авторов подробно рассказать о людях, участниках и вершителях этих событий.

Проблема перевоспитания людей в условиях социалистической действительности -- одна из важнейших проблем многих кинопроизведений белорусского кинематографа. В одних картинах («Дважды рожденный», «Возвращение Нейтана Беккера») она является центральной, в других(«Искатели счастья», «Моя любовь», «Золотые огни», «Концерт Бетховена») ей отводится одно из главных мест. В лучших из этих фильмов убедительно раскрыто, как под влиянием окружающей среды, под влиянием коллектива меняются люди, меняются их взгляды на жизнь, на свое место в жизни. В лучших картинах, посвященных прошлому и настоящему белорусского народа ярко выражены черты национального своеобразия, признаки белорусского национального характера. Эти черты особенно явственно проявились в кинофильмах «Лесная быль», «Дважды рожденный», «Первый взвод», «Одиннадцатое июля» и некоторых других произведениях.

Возросшее в звуковом кино значение сценария как идейно-художественной основы фильма предопределило пристальное внимание к кинодраматургии со стороны кинематографической общественности. Бытовавшее в среде многих работников кино отношение к сценарию как к некоему литературному полуфабрикату для режиссерских экспериментов быстро меняется. Сценарист по-настоящему начал занимать свое истинное место в кинематографе, место одного из авторов фильма. Победы и поражения белорусского кино этих лет прежде всего связаны с успехами и неудачами кинодраматургии. Отмечая все положительное в кинодраматургии, нельзя закрывать глаза на присущие ей серьезные недостатки: ограниченность круга тем, посвященных современной жизни Советской Белоруссии, в частности жизни рабочего класса и колхозного крестьянства, жанровую узость историко-революционных картин, которая привела к преобладанию фильмов, близких к исторической хронике, отсутствие в ряде произведений сюжетной цельности и т. д.

К сожалению, к активной сценарной работе недостаточно привлекались крупные писатели Белоруссии. Их участие в создании кинофильмов чаще всего носило случайный, эпизодический характер. У кинематографистов отсутствовал тесный контакт с писательской организацией. Одной из серьезных причин такого положения было основательно затянувшееся местопребывание киностудии художественных фильмов вне пределов республики.

Успех таких фильмов, как «Лесная быль», «Первый взвод», «Поручик Киже», «Искатели счастья», «Балтийцы», «Дважды рожденный», «Одиннадцатое июля», в огромной степени объясняется мастерством их постановщиков.

Положительное значение имело участие в белорусском кино таких крупных театральных актеров, как В. Крылович, Б. Ливанов, М. Блюменталь-Тамарина и др. Выросшие в дозвуковом киноактерские силы перед лицом новых требований уже не могли справиться со стоящими перед ними задачами глубокого полного воплощения на экране реалистических образов-характеров.

Искусству звукового экрана, перешедшему в эти годы на качественно новую ступень, нужны были актерские силы, которые дал киноискусству театр.

Частым явлением стал кинопортрет. Картины природы, пейзаж умело используются многими операторами не только для того, чтобы показать фон событий и действий персонажей, но и применяются как средство полнее и глубже рассказать о чувствах и настроениях человека. Именно эти черты отличают мастерство таких операторов, как Д. Шлюглейт, Б. Рябов, С. Иванов и др.

Лучшие кинопроизведения художественного и документального кино, созданные белорусскими кинематографистами до Великой Отечественной войны, свидетельствовали о способности мастеров кинематографа республики решать сложные идейно-творческие задачи. В суровые годы войны в необычайно трудных условиях мастера белорусского кино помогали народу в его борьбе за освобождение родной земли.