Ростовская финифть

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего профессионального образования

«Челябинская государственная академия культуры и искусств»

Культурологический факультет

Кафедра социально-культурной деятельности

Контрольная работа на тему

«Ростовская финифть»

Выполнила: студентка гр. 302 БСКД (п)

Старикова Н.А

Проверила: Ершова Т.М

Челябинск, 2014

Оглавление

Введение

Условия и факторы появления промысла

Место нахождения промысла

Технология производства

Персоналии

Список литературы

Словарь терминов

Введение

Народное декоративно-прикладное творчество - сложное и многогранное явление. Оно включает в себя самые различные направления, виды, формы. Но все их объединяет сочетание практической целесообразности изделий с естественной красотой их внешнего облика, идущей от окружающей природы.

В Древней Руси вся жизнь людей была буквально пронизана стремлением к красоте и гармонии с природной средой. Дом, очаг, мебель, орудия труда, одежда, утварь, игрушки - все, к чему прикасались руки народных мастеров, воплощало их любовь к родной земле и врожденное чувство прекрасного. И тогда обычные бытовые предметы становились произведениями искусства. Красоту их формы дополняли декоративные украшения в виде орнамента, изображений людей, зверей, птиц, сюжетных сценок.

Издревле народные мастера в своем творчестве использовали то, что давала им сама природа - дерево, глину, кость, железо, лен, шерсть Природа постоянно служила главным источником вдохновения народных умельцев. Но, воплощая в своих произведениях образы природы, мастера никогда не копировали ее буквально. Озаренная народной фантазией реальность приобретала порой волшебные, сказочные черты, в ней быль и вымысел представлялись неразделимыми.

Именно это своеобразие народного декоративно-прикладного творчества, его неповторимая выразительность и соразмерность, вдохновляли и продолжают вдохновлять профессиональных художников. Однако не всем из них удается в полной мере постичь и переосмыслить всю его глубину и духовный потенциал.

Как отмечает известный исследователь народного творчества М.А.Некрасова, в современных условиях «возрастает потребность народа в народном искусстве, в его подлинности, духовности. Но найти пути к сохранению народного искусства, к его плодотворному развитию можно только понимая его сущность, творческую и духовную, его место в coвременной культуре».

Ведущая творческая идея традиционного народного искусства, основанная на утверждении единства природного и человеческого мира, проверенная опытом многих поколений, сохраняет всю свою значимость в искусстве современных народных художественных промыслов.

Условия и факторы появления промысла

Ростов Великий с 18 века и до наших дней является крупнейшим центром эмальерного искусства России. Первые упоминания об эмалевом деле на Руси обычно связывают с Ипатьевской летописью (1174 - 1175).

Финифтью на Руси называют художественную эмаль. Единого мнения относительно происхождения слова ''Финифть'' не существует. Одни учёные считают, что оно происходит от греческого фингитис, что означает ''светлый, блестящий камень'', другие же полагают, что оно произошло от Византийского слова химипет, в свою очередь ведущего начало от греческого глагола, означающего ''лить, плавить''.

В настоящее время этот термин в основном используется лишь применительно к ростовскому художественному промыслу и присутствует в одноимённом названии фабрики: ''Ростовская финифть''.

Первооткрывателем техники, которую унаследовала фабрика ''Ростовская финифть'', был французский ювелир Жан Тутен. В 1632 году он первым раскрыл секрет эмалевых красок и тем самым расширил рамки использования художественной эмали. В этом же столетии в мастерских Московского Кремля появились первые изделия.

Первые упоминания о Ростовской финифти относятся ко второй половине 18 века. В собраниях Государственного Исторического музея, Государственного Русского музея и Ростово-Ярославского музея-заповедника хранится финифть, которую можно датировать этим временем.

Первая в Ростове мастерская по производству миниатюр на эмали появилась при Архиерейском доме. В 1760-х гг. мастер Гавриил Елшин "писал шапки", т. е. выполнял небольшие иконки-дробницы для украшения митры - головного убора священника во время церковной службы. Такие дробницы с изображениями Спасителя, святых или сцен из Евангелия поясняли содержание священного предмета. С другой стороны, они обогащали его декоративное звучание. Работы Елшина не выявлены в музейном собрании.

Несколько позже, в последней четверти XVIII в., создавались дробницы для украшения митр, происходящих из Успенского собора и других храмов Ростова. Их краски, казалось бы, вобрали в себя торжественность и пышность интерьера русского православного храма эпохи барокко. Своей цветовой насыщенностью и блеском они не уступают окружающим их жемчугу и бирюзе, парче и бархату, золоту и серебру. Палитру мастеров составляла яркая, звучная, просветленная гамма из нескольких оттенков зеленого, желтого цветов и пурпура. Барочная праздничность красок соответствовала традиционным народным представлениям о цветовых соотношениях и надолго закрепилась в ростовской финифти.

На протяжении полутора столетий ростовские мастера работали по заказу церкви. Они писали сцены из Священной истории и святых. Эмалевые миниатюры украшали Царские врата, литургическую утварь и облачения священников. Широкое распространение имели отдельные финифтяные образки и иконы.

Ростовские эмальеры справедливо называли себя иконописцами, но их произведения - это иконопись Нового времени. В XVIII в. она не столько развивала традиции древнерусской иконы, сколько ориентировалась на западноевропейскую религиозную живопись. Представления о ней наши мастера получали от созерцания современных им росписей храмов, копирования книжных гравюр или миниатюр столичных живописцев. Но, приближаясь к оригиналу, ростовские финифтянщики, за редким исключением, оставались непрофессионалами. Поэтому в ростовской финифти отчетливо прослеживаются несколько уровней - от высот мастерства до упрощенности примитива.

Ростовские эмали первой половины XIX в. удивительно легкие и воздушные. Большое внимание уделялось светотеневой моделировке ликов. Пунктирная проработка объема с тончайшими тональными переходами, поглощающими границы форм, подчеркивалась контрастными сопоставлениями цвета одежд.

Постепенно произошел отказ от ориентации на академическую живопись того времени в пользу традиционного православного образа. Для многих миниатюр середины и второй половины XIX в. были уже не характерны сложные композиции. В ликах святых появились простонародные черты. Их одежды напоминали крестьянский костюм. Расширился круг сюжетов. Так, в собрании музея встречается около 35 типов иконографии Богородицы. В производство, наряду с купцами и священнослужителями, пришли крестьяне и ремесленники. В ростовскую финифть они привнесли свое мировоззрение, свои понятия о красоте и иконе. Представленное этими мастерами направление можно назвать народным промыслом. В 1880-х гг. в Ростове в финифтяном производстве были заняты 166 человек. По свидетельству современников, Ростов снабжал образками почти все монастыри России. Работая на скупщика, мастер в день расписывал от 500 до 800 пластинок. Напряженный трудовой ритм заставлял все более упрощать изображение. Миниатюры, где изображение превращалось в подобие знака, имели своего покупателя. Именно они представляли в народе ростовскую финифть. Мастера "простого письма" не прорабатывали объем, смело рисовали кистью, выделяя контур, использовали яркие, контрастные цветовые сочетания.

Конец XIX - начало XX вв. - особый, сложный период в истории ростовской финифти. Промысел не выдерживает конкуренции с дешевым промышленным производством икон и поддерживается государством путем организации школ и мастерских. В 1898 г. был открыт Ремесленный класс рисования, резьбы по дереву и иконописи по финифти, а после 1911 г. - Учебно-показательная финифтяная школа (УПФШ), одной из целей создания которой, помимо обучения, было снабжение кустарей дешевым сырьем. Для деятельности УПФШ, руководимой в 1914-1917 гг. известным художником С.В. Чехониным, характерен поиск новых форм изделий и новой тематики росписей.

В творчестве финифтяных мастеров начала ХХ в. по-прежнему значительное место занимает иконописная миниатюра, но иконы часто выполняются иначе, чем прежде, в них чувствуются как влияния символико-реалистической живописи, так и модерна. Одним из наиболее интересных мастеров был А.А. Назаров. Он в совершенстве владел техникой пунктирной росписи, что позволило ему создать уникальные произведения. Оригинальна по иконографии и колориту, а также техническим качествам исполнения икона "Покров Богоматери с коленопреклоненными кн. Ольгой и Димитрием Ростовским".

В 1980-е - 1990-е гг. многие талантливые ростовские эмальеры становятся свободными художниками и так же, как и их предшественники - мастера финифтяных дел прошлых столетий, работают в собственных мастерских. В эти же годы в ростовскую живопись по эмали вновь, спустя семидесятилетие, возвращается и занимает свое достойное место икона. Активно развивается также ювелирное искусство. Современные мастера создают не только обрамления для иконописной миниатюры, но и сложные по технике исполнения произведения с перегородчатой и расписной эмалями.

Место нахождения промысла

Ростов, иногда также называемый Ростов Великий, это маленький городок Ярославской области, население которого немногим превышает 30 тысяч человек. Ростов - одно из старейших городских поселений с многовековой историей, являющееся неотъемлемым пунктом популярного экскурсионного маршрута Золотое Кольцо России. Город находится в полусотне километров от Ярославля в живописном месте на западном берегу озера Неро, которому по оценкам специалистов около 500 тысяч лет.

Согласно последним археологическим исследованиям, Ростов возник в конце 8 века как место поселения представителей древнего финно-угорского племени - меря. Первое же письменное упоминание о нём датируется записью за 862 год в старейшей русской летописи «Повесть временных лет». В этой записи говорится о Ростове как об уже существующем городе, правление которым осуществляет Рюрик - родоначальник княжеской, в дальнейшем ставшей царской, династии Рюриковичей.

Именно благодаря Рюрику город был присоединён к образованному им же государству с утверждённой столицей в Ладоге, в прошлом «столице Северной Руси» ныне обычном селе с населением в 2 тысячи человек. Город стремительно развивался и уже со второй половины 11 века приобрёл статус центрального города северо-восточной Руси - основы современного российского государства. Более века просуществовало такое понятие как Ростово-Суздальское княжество, вплоть до того момента как в 1125 году Юрий Долгорукий перенёс столицу в Суздаль, а ещё спустя двадцать лет усилиями его сына князя Андрея Боголюбского появилось Владимиро-Суздальское княжество и значение Ростова на политической арене Древней Руси существенно изменилось.

Тем не менее, город не пришёл в забытье, наоборот, в 13 веке он переживал значительный экономический и культурный подъём. В нём были построены епископский и княжеский дворы, множество храмов, несколько монастырей, обширные торговые ряды. Став столицей одноимённого княжества, Ростов со временем превратился в один из самых больших городов Северо-Восточной Руси, чья внутренняя защищённая площадь, окружённая укреплениями, валом и рвом превышала 100 гектаров земли.

Времена монголо-татарского нашествия самым негативным образом сказались на жизни Ростовского княжества. Его столица была сначала сожжена, потом поделена на части противоборствующими князьями и, наконец, во второй половине 15 века княжеские права на неё были проданы великому князю московскому Ивану III Васильевичу.

На протяжении последующих трёх веков Ростов оставался резиденцией митрополита и важным церковным центром Руси. В 1608 году он был повторно сожжён и разграблен польскими захватчиками, что, однако стало последним в истории города вражеским захватом.

Губернской реформой 1778 года Ростову был присвоен статус уездного города. Примерно в это же время он перестал являться центром Ростово-Ярославской епархии, который был перемещён в Ярославль. Однако ещё в течение полутора веков в городе проводилась знаменитая на всю Русь Ростовская ярмарка, благодаря существованию которой город продолжал сохранять своё важное экономическое значение.

К началу 20 века в городе были построены фабрики, заводы, действовал один из первых в стране городских водопроводов, и проводились работы по восстановлению и реставрации исторических архитектурных памятников Ростовского кремля.

В настоящее время Ростов - это современный небольшой провинциальный город. Его градообразующим предприятием является оптико-механический завод, построенный более 35 лет назад. Кроме того, это основное место производства финифти - особого вида прикладного искусства, сочетающего использование эмали и металла. В Ростове финифть изготавливают как в ручную, так и на местной фабрике с 90-летней историей - «Ростовская финифть».

Технология производства

Роспись по эмали близка по технике к росписи фарфора. На тонкую выпуклую пластинку, до 1,5 мм наносят огнеупорные эмалевые краски с t пл. от 700 до 800 0С Пластинку обжигают несколько раз, при этом цвет красок меняется, как и при обжиге фарфора. Эмаль наносится на лицевую сторону пластинки в три слоя. После нанесения каждого слоя пластинка просушивается в сушильном шкафу и обжигается в муфельной печи при t 700-800 0С, пока эмаль не сплавится, а поверхность не станет гладкой. Чтобы предохранить пластинку от возможной деформации при обжиге в процессе росписи, ее оборотная сторона покрывается эмалевым слоем, называемым "контрэмалью".

На первой стадии росписи по эмали тонкой кистью делается "подмалевок"- наносятся основные цвета. После этого пластинка обжигается в муфельной печи, пока краски не сплавятся и не приобретут яркость и блеск. Извлеченная из муфеля пластинка остужается и следует первая прописка, в ходе которой выявляются основные детали изображения и светотени. Затем пластинка вновь просушивается, обжигается и остужается. В процессе второй прописки выявляются второстепенные детали, прорабатываются полутона и уточняются цветовые отношения. Производится третий обжиг. При создании несложной композиции с использованием ограниченной красочной палитры роспись заканчивается на втором или третьем этапе. Для написания сложной миниатюры, богатой цветовыми оттенками, требуется от 4 до 7 прописок и столько же обжигов. Этот краткий обзор процесса создания миниатюр на финифти раскрывает всю сложность и трудоемкость изготовления художественных эмалей, что не позволяет художникам-эмальерам создавать их в больших количествах. Поэтому эмали всегда были и остаются элитарным видом искусства.

Процесс изготовления весьма трудоёмок. Огнеупорные эмалевые краски наносятся в несколько слоёв и после нанесения каждого слоя пластина обжигается. финифть миниатюра эмаль

В качестве основания для росписи по эмали используется тонкая медная пластинка заданной формы и размера, выпуклая с лицевой стороны. На лицевую сторону пластины в три слоя наносится эмалевый грунт. После нанесения каждого слоя пластину просушивают и запекают при температуре 700-800 градусов, чтобы эмаль сплавилась и стала гладкой.

Сначала изображение делается на бумаге, после под него подкладывается чистый лист и по контуру иглой переносят рисунок получая точечный отпечаток. Затем этот листок накладывают на пластину покрытую эмалью и натирают смешанной со скипидаром сажей тем самым перенося рисунок на эмаль.

Тонкой кистью делается "подмалёвок" - наносятся основные цвета. Пластинка обжигается в муфельной печи, при этом краски сплавлятюся и приобретают яркость и блеск. Далее следует первая прописка: выявляются основные детали изображения и светотени. Пластину снова обжигают. Во вторую прописку выявляются второстепенные детали, прорабатываются полутона и уточняются цветовые отношения. Затем снова обжиг.

Такого процесса требуют простые рисунки.

Сложные изображения с богатой цветовой гаммой требуют от 4 до 7 прописок и обжигов. Законченный вид финифти придаётся мастером скани. Скань или филигрань происходит от древнерусского "скать" -- свивать. Ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки.

На сегодняшний день в технике художественной эмали в России работает более 250 художников, но именно в Ростове Великом сложились многовековые традиции живописи по эмали, поэтому именно Ростовская финифть считается лучшей в России. Роспись по эмали практически вечно сохраняет чистоту, блеск и прозрачность цвета. Она не подвергается, подобно другим видам живописи, воздействию таких разрушительных факторов, как свет, перепады температуры и влажности, загрязнение. Законченный вид финифти, как ювелирному изделию, придает оправа, она изготавливается ювелиром мастером скани. Скань (от др.-рус. скать -- свивать), филигрань -- вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Изделия из скани часто дополняются зернью (маленькие серебряные или золотые шарики) и эмалью.

Применение того или иного приема в эмальерном деле определяется технологическими и конструктивными особенностями укрепления эмали на изделии.

ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЬ. Особенности использования этого технического приема заключаются в укреплении эмали внутри своеобразных ячеек, образованных припаянными к поверхности металла перегородками из вальцованной проволоки.

Толщина перегородок, представляющих линии определенного сюжетного и орнаментального изображения, может быть различной. Более толстыми намечаются очертания, а мелкими производится детализация изображения. В старину перед напаиванием перегородок мастера часто прочеканивали в металлической пластине углубления, которые затем как бы огораживались перегородками. Этот прием обеспечивал лучшее укрепление эмали в ячейках. Важным технологическим условием работы в технике перегородчатой эмали является применение тугоплавкого припоя для перегородок, температура плавления которого превышает режимы плавления всех используемых в работе эмалей.

Секретам перегородчатой эмали древнерусских художников обучили византийские мастера, однако в период татаро-монгольского ига производство изделий с перегородчатыми эмалями заглохло.

ВЫЕМЧАТАЯ ЭМАЛЬ. Под общим названием -- выемчатая эмаль -- объединяется сразу несколько приемов укрепления эмалевых сплавов при помощи создания специальных углублений (выемок) на поверхности изделия. В зависимости от технического замысла мастера, выемки выполняются в технике резьбы, чеканки, штамповки, литья либо гравировки, подобно тому, как подготавливается поверхность металлического изделия под чернь. Если эмалью покрываются значительные по площади выемки, то на их поверхности наносятся насечки или производится штриховая разделка резцом. Это необходимо для лучшего сцепления эмали с металлом. При небольших площадях покрытий с этой же целью часто производят так называемое поднутрение стенок углублений, заполняемых эмалевой массой.

Техника выемчатой эмали получила распространение в среде русских золотых и серебряных дел мастеров со второй половины XIV столетия и является традиционной техникой русского эмальерного искусства.

ЭМАЛЬ В СКАНЫХ ОБРАМЛЕНИЯХ. Эмаль по скани во многом сходна с техникой перегородчатой эмали. Роль перегородок в покрытиях этого вида выполняет скань -- витая проволока, из которой набираются различные орнаментальные композиция.

Использование данного технического приема в русском ювелирном деле имеет многовековую историю. В практике же зарубежных художественных школ, напротив, этот прием -- большая редкость. Именно поэтому эмаль в сканых обрамлениях за рубежом порой называют «русская эмаль».

ЭМАЛЬ ПО РЕЛЬЕФУ. В техническом отношении этот прием один из самых сложных в эмальерном деле. Неслучайно русские мастера его освоили лишь во второй половине XVII века, несколько позже эмальеров некоторых зарубежных художественных центров. Вместе с тем именно с периодом широкого использования этой техники совпадает один из самых ярких расцветов отечественного эмальерного искусства в конце XVII столетия.

Покрытие высоких чеканных и литых рельефов осложнено тем, что при обжиге эмаль не удерживается па выпуклых участках поверхности предмета и либо стекает в более низкие части рельефа, либо выгорает.

Технология работы эмали по рельефу имеет следующую последовательность. На объемные участки поверхности изделии ровным слоем наносится кашеобразная эмалевая масса, из которой перед обжигом удаляют излишнюю влагу фильтровальной бумагой. Затем изделие помещают в печь и выдерживают там до того момента, когда эмаль начинает растекаться по поверхности. Если после обжига образуются участки оголившегося металла или трещины в эмалевом покрытии, на эти места наносится новый слой массы, после чего обжиг повторяется. Строгая последовательность обжига в режиме от тугоплавких к легкоплавким эмалям, а также применение наиболее качественных эмалевых сплавов являются важным условием работы в технике эмали по рельефу.

ЭМАЛЬ РАСПИСНАЯ (ЖИВОПИСНАЯ МИНИАТЮРА). Эмалевая роспись наносится на поверхность изделия или специально подготовленной пластины, покрытой слоями грунтовой и покровной эмали. Перед нанесением грунта предмет обжигается, протравливается и сушится. На грунтовый слой наносятся, как правило, несколько слоев белой эмали. После каждой прокладки и следующего за пей обжига поверхность выравнивается бруском, и предмет дополнительно обжигается. При подготовке пластины для миниатюрного живописного изображения эмалевый слой обязательно наносится и на ее оборотную сторону. Это необходимо для того, чтобы при многократных последующих обжигах тонкий лист металлической основы не коробился.

После предварительной разметки роспись выполняется специальными красками на эфирных маслах, и практически каждое нанесение нового колера сопровождается обжигом с учетом температуры его плавления. В заключительной стадии живописное изображение иногда покрывается защитным слоем фондона.

ЭМАЛЬ С МЕТАЛЛИЧЕСКИМИ НАКЛАДКАМИ. Отличительной чертой этого эмальерного приема является вплавление между слоями эмали изображений, вырезанных из фольги, а также рельефных фигурных металлических пластин. Плоские накладки обычно сплошь покрываются несколькими эмалевыми слоями и выглядят как бы плавающими внутри прозрачного стекловидного покрытия, а рельефные -- чеканные или штампованные -- приплавляются лишь краями, при этом высокие участки рельефа возвышаются над эмалевой поверхностью. Выступающие части рельефного изображения также иногда расцвечиваются эмалями, но для этого применяются только самые легкоплавкие из них.

ВИТРАЖНАЯ ЭМАЛЬ. Конструктивной основой витражной эмали служит не металлическая плоскость, как при использовании прочих эмальерных приемов, а сканая или выпиленная в металлической пластине ажурная сетка. Сквозные отверстия этой сетки заполняются эмалевой массой, и предмет обжигается. Возникающие после обжига просветы вновь затягиваются эмалевой массой и подвергаются дополнительному обжигу. Повторяется эта операция вплоть до сплошного «застекления» сквозных отверстий.

Этот, требующий исключительно высокой квалификации и кропотливого труда технический прием получил широкое распространение в среде русских так же, как и западноевропейских эмальеров, лишь во второй половине XIX века, хотя первые упоминания о нем относятся к эпохе Возрождения и даже античному периоду.

ЭМАЛЬ «ГИЛЬОШЕ» (ЭМАЛЬ ПО ГИЛЬОШИРОВКЕ). Особенности использования этого приема заключаются в покрытии несколькими слоями прозрачной цветной эмали, а также фондоном поверхности металла, гравированной специальным механическим приспособлением, работающим но принципу пантографа.

Эмаль «гильоше» впервые получила распространение в творчестве французских ювелиров XVIII века. В России этот прием особенно широко использовали в последней трети XIX -- начале XX столетия мастера ювелирных фирм Сазикова, Фаберже и других.

ТРАНСПАРАНТНАЯ ЭМАЛЬ. Пластические свойства стекловидных сплавов в XIX веке обеспечивали устойчивое соединение декоративного покрытия и металлической основы уже без предварительной фактуровки поверхности предмета. Иногда перед нанесением эмали поверхность обрабатывалась химическими растворами, например подвергалась протравке кислотами. Это представляло возможность мастерам покрывать тонким прозрачным слоем эмали обширные гладкие или рельефные поверхности. Трапспарантной эмалью мастера также часто называют фондон -- верхний прозрачный защитный слой и даже так называемый эмалевый лак.

Персоналии

Имена авторов абсолютного большинства произведений XVIII-XIX вв. из собрания музея неизвестны. Одним из немногих исключений являются миниатюры А.И. Всесвятского, священника ростовской церкви Всех Святых, работавшего на рубеже XVIII-XIX вв. Его работы отличаются широким использованием возможностей белой эмали - она остается почти открытой в фоне, бликами лежит на ликах и одеждах святых. Светлые, прозрачные краски производят впечатление свежести, наполненности воздухом и светом. При исполнении личного мастер использовал иконописные приемы.

А.А. Назарова с полным основанием можно назвать основоположником советского репрезентативного и интимного портрета в финифти. Его портретную галерею 1930-х гг. ("Ворошилов на маневрах", "Ленин на прогулке", портрет И.В. Сталина) продолжают художники Н. Дубков (портрет М.И. Калинина), В.Н. Горский ("Девушка с распущенными волосами") и другие.

Творчество Н.А. Карасева 1950-х гг. отражает возобновление поисков новых форм и художественных приемов в финифти. Музей обладает двумя ценными произведениями художника: дамским поясом, украшенным цветочной росписью и миниатюрой "Московский кремль".

В 1950-е гг. в ростовской финифти появляется чета Солдатовых -- ювелир Валентина Васильевна и живописец Иван Иванович. С появлением их сувениров "Матрешка", "Башня" и украшений с цветочной росписью в ювелирное оформление изделий входят скань и зернь, прочно закрепившиеся в финифти до настоящего времени.

Творчество Заслуженного художника России Н.А. Куландина занимает особое место в истории ростовской финифти, оно самобытно, ярко и многопланово. Художник работает в разных жанрах: историческом, пейзаже (главным образом архитектурном), сказочно-бытовом, портрете. Работы "Ростовские звоны" (1968), "Лада" (1968), "Князь Василько" (1975) стали этапными не только в собственном творчестве художника, но и во всей ростовской финифти. Для Н. Куландина характерно еще одно направление -- любовная лирика (оконце "Лада", туалетные зеркальца с росписью "Чаепитие", "Гадание").

Художника А.А. Хаунова в 1970-1980-е гг. увлекает стилистика древнерусского искусства, это находит отражение как в предметах с орнаментальной росписью (коробочка "Русский мотив", лоток "Декоративный"), так и сюжетной (миниатюры "Былина", "Фрески").

Вот уже много лет с А.А. Хауновым и Н.А. Куландиным сотрудничает ведущий ювелир промысла Л.Н. Матакова. Арсенал ее авторских приемов широк и разнообразен, она прекрасно владеет сканью, с успехом применяет зернь и прочие сложные в ювелирном деле техники. В соавторстве с нею и другими ювелирами промысла, произведения художников приобретают завершенный вид.

Портретную галерею ростовской финифти в 1970-1980-е гг. продолжают художники А.Е. Зайцев (серия портретов героев Отечественной войны 1812 г., портрет А. Пушкина, 1987 г.) и Б.М. Михайленко (медальоны с портретами русских писателей и поэтов). В сложных композициях Б. Михайленко нередко проявляются философские поиски смысла бытия (миниатюры "Зодчие России", "Андрей Рублев", "Проводы зимы" и др.).

Художник А.Г. Алексеев в начале 1980-х гг. работает над монументальными панно. Сквозь все его творчество этих и последующих лет проходят несколько тем: мастерская ростовского финифтяных дел мастера Алексея Всесвятского, воспоминания детства и пейзаж.

Расцвет лирического пейзажа в финифти 1970-1980-х гг. по праву ассоциируется с именем А.В. Тихова. Тонкость кисти и способность передачи чистоты и глубины неба характерны для зрелого мастера.

Самобытностью стилистических и декоративных решений привлекают также пейзажи и цветочная роспись В.Д. Кочкина.

Современная цветочная роспись представлена творчеством Т.С. Михайленко, Е.С. Котовой и Н.В. Серовой -- художниц, много лет работающих в экспериментальном цехе фабрики "Ростовская финифть". По эскизам художников этого цеха на фабрике выполняются изделия, поступающие в массовую продажу. Живопись Т. Михайленко (гарнитуры "Приз грации", "Голубая весна" и др.) поэтична и нежна. Оригинальные работы Е. Котовой и Н. Серовой (браслет с часами "Цветы Ростова", гарнитур "Ручеек", ароматницы, флаконы) популярны среди любительниц украшений из ростовской финифти и по сей день.

Заслуженное признание получили произведения художников Л.Д. Самоновой, В.П. Грудинина, В.И. Полякова, В.В. Сухова, Л.В. Смирновой-Ростокинской и других.

Список литературы

Народная художественная культура: Учебник / Под ред. Баклановой Т.И., Стрельцовой Е.Ю. - М: МГУКИ, 2000

Вокруг света: Журнал №1 (2616) | Январь 1977

http://metod-sunduchok.ucoz.ru/load/43-1-0-2353

http://finift-nhp.ru/

http://finifty.ru/Mastera_finifti/

Словарь терминов

Ростовская финифть - русский народный художественный промысел.

Существует с XVIII в. в г.Ростов (ныне Ярославской области). Миниатюрные

изображения выполняются прозрачными огнеупорными красками на медных изделиях, покрытых эмалями (образки, с середины XIX в. портреты, пейзаж).[1]

Ростовская финифть -- нар. худож промысел -- выполнение прозрачными огнеупорными красками миниатюрных изображений на медных посеребренных изделиях, покрытых эмалью. Существует с 18 в. в г. Ростове Великом (Ярославская обл.). Первоначально Р. Ф. исполнялись образа святых, оклады икон, с 1840-х гг. появились миниатюрные портреты, пейзажи; в наст. время -- гл. обр. цветы на сувенирах. [2]

Финифть - эмаль, применяющаяся при художественной росписи

металлических изделий.[3]

Финифть - эмаль, применяющаяся при художественной росписи металлических изделий и при накладывании узора на фарфор. [4]

Филигрань - (итал. filigrana, от лат. filum - нитка и granum зерно), русская скань (от древнерусского скать,сучить,свивать), вид ювелирной техники. В филиграни из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки (гладкой или свитой из нескольких нитей и затем обычно сплющенной) выполняются узоры ажурные (отдельные элементы соединяются пайкой) или напаянные на металлический фон. Филигрань часто сочетается с зернью или эмалями. [5]

Филигрань - вид ювелирной техники - ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки, гладкой или свитой в веревочки.[6]

Металл - химически простое вещество, обладающее особым блеском,

ковкостью, хорошей теплопроводностью и электропроводностью. Чёрные металлы (железо и его сплавы). Цветные металлы(все металлы, кроме чёрных). Благородные (драгоценные) металлы (золото, серебро, платина и металлы платиновой группы). Лёгкие металлы (обладающие малой плотностью). Тяжёлые металлы (цветныеметаллы с плотностью, большей чем у железа). Жёлтый м. (о золоте). [3]

Эмаль (др.-рус. финифть) -- одна из ювелирных техник, а также само изделие, украшенное эмалью -- декоративным покрытием поверхности худож. изделий из металла стекловидной массой. Техника эмали может быть холодной (без обжига) или горячей (окрашенная окислами металлов масса наносится на спец. обработ. поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется цветной слой). [2]

Муфельная печь - пламенная или электрич. печь, в которой изделие

нагревается внутри замкнутой тонкостенной камеры муфеля. Изделие в муфельной печи защищено от прямого воздействия пламени.

В муфель можно подавать газ. Муфельную печь применяют, например при термической, химико-термической, обработке металлов, в производствекерамики. [7]

Роспись - сюжетные изображения и орнаменты, создаваемые средствами декоративной живописи на различных частях архитектурных сооружений и на изделиях декоративно-прикладного искусства.[4]

Размещено на Allbest.ru