Основные центры возникновения и развития рок-музыки - США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен - на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах.

Актуальность нашей работы заключается в рассмотрении истоков зарождения и развития американской музыки с последующим обращением к теме свободы в 80-90-е годы.

Объект нашего исследования состоит в рассмотрении песен американских рок-групп 80-90-х годов.

Предмет исследования заключается в изучении концепции свободы в песнях американских рок-групп 80-90-х годов.

Цель работы состоит в изучении темы свободы в песнях американских рок-групп 80-90-х годов.

Достижение цели предполагает решение ряда задач:

1) рассмотреть своеобразие рок-музыки;

2) дать понятие рок-группы;

3) изучить тему свободы в песнях американских рок-групп 80-90-х годов.

Теоретической основой работы послужили научные труды Г.К. Кнабе, А. Козлова, В.А. Караваевой.

Основными методами исследования являются описательный и сопоставительный, что соответствует предмету нашего исследования.

1. Тема личностной свободы в песнях американских рок-групп 80-90-х годов

1.1 Своеобразие рок-музыки

Рок-музыка (англ. Rock music) - обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово "rock" - "качать" - в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с "roll", "twist", "swing", "shake" и т.п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы, эмо, неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки [16; с.21].

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров - дэт-метала и грайндкора. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. "попсе", хотя чёткой границы между понятиями "рок" и "поп" не существует, и немало музыкальных явлений балансирует на грани между ними.

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры - рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени - в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки - с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х - начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х). В 60-70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, наиболее важными из которых, помимо перечисленных, являются хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а также брутальные поджанры метала - дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х).

Основные центры возникновения и развития рок-музыки - США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен - на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960-1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.

Важными характеристиками рок-музыки (порой не менее существенными, чем ее музыкальные особенности) являются ее "социальные функции, формы бытования (от любительских групп до профессиональных ансамблей, функционирующих в системах концертной и фонографической индустрий), применение электронного преобразования и усиления звука, повышенная экспрессия вокального и инструментального интонирования" [15; с.30]. Для рок-музыки характерно внимание не только к произведению, но к исполнительской театрализованной подаче. С момента своего появления нередко становилась компонентом т. н. молодежной субкультуры, выражая, в частности, свойственный ей нонконформистский пафос. Вместе с тем большая часть рок-музыки остается в рамках "массовой культуры". С музыкальной стороны наиболее характерными ее признаками можно считать наличие в ней трансформированных элементов блюза в сочетании со специфической ритмикой. Рок-музыка представляет собой сложный конгломерат течений, выделившихся по музыкальным и внемузыкальным признакам: принадлежности к определенным социально-культурным движениям (например, психоделический рок, связанный с субкультурой хиппи 60-х гг., панк-рок), возрастной ориентированности (рок для подростков, для взрослых), динамичной интенсивности ("тяжелый рок", "мягкий рок"), технической оснащенности (электронный рок), взаимодействию с теми или иными музыкальными традициями (афро-рок, барокко-рок и др.), месту в системе художественной культуры (коммерческий поп-рок, элитарный авангардный рок) и др.

Важное значение для рок-культуры имеет визуальный фактор: "манера поведения музыкантов, стиль одежды, оформление рок-шоу и возникновение новых жанров ТВ (видеоклипы)" [15; с.32]. При всем многообразии разновидностей рок-музыки в ней можно выделить три основных стилевых направления: поп-рок (тесно связанный с традициями музыки кантри и представленный популярными песенными и танцевальными жанрами, мэйнстрим-рок (по аналогии с понятием мэйнстрима в джазе), ориентирующийся на традиции блюза и ритм-энд-блюза, и авангардный рок - экспериментальные его формы, основывающиеся на использовании совершенной электронной техники (электронный рок), новейших методов композиции, сложных выразительных средств и приемов (арт-рок). Взаимовлияние академической музыки, джаза и Р. - м. привело в начале 70-х гг. XX в. к возникновению ряда новых синтетических музыкальных стилей, в частности джаз-рока, симфорока и фьюжн.

1.2 Понятие рок-группы

Рок-группа - музыкальный коллектив, работающий в жанре рок-музыки. Первые рок-группы появились в США и Великобритании во второй половине 1950-х гг., одновременно с популяризацией рок-н-ролла. Рок-группа представляет собой "особый формат музыкального коллектива, имеющий характерные особенности в составе, численности и используемых инструментах" [22; с.124].

Развитие формата рок-групп связано с возрастанием доли собственного творчества в репертуаре того или иного музыкального исполнителя. Как правило, вплоть до середины 1960-х музыкальные коллективы исполняли чужие песни, либо служили обычным аккомпанирующим ансамблем при лидере-певце. Тенденция к самостоятельному сочинению песен и выработке аранжировок породила потребность в организации нового типа компактных коллективов, каждый участник которого вносил что-то своё в музыку группы. В Великобритании на волне скифла и общего массового увлечения рок-н-роллом среди молодёжи в 1950-е гг. появились сотни любительских скифл-групп, многие участники которых стали известными музыкантами. Среди самых ранних известных рок-групп можно назвать "The Crickets", "The Coasters", "The Shadows".

Музыкальная индустрия, однако, продолжала делать упор на маркетирование певцов или - в случае с группами - лидеров музыкальных коллективов, нежели групп как таковых. Лишь крупный успех и чётко обрисованный имидж таких групп как "The Beatles", "The Beach Boys" помог по-настоящему сломить эту тенденцию. Пример "The Beatles" оказал значительное влияние на формат рок-групп 1960-х гг. и вообще на архетип рок-группы как таковой.

Парадоксальным образом, они также повлияли на создание искусственных, собранных продюсерами коллективов, для которых подбирался яркий имидж, писалась музыка и т.п. Типичным примером могут служить "The Monkees", "Herman's Hermits", которые никогда не играли на музыкальных инструментах при записи в студии, но, тем не менее, имели множество хитов и большую популярность. Большую роль в них играли, соответственно, продюсеры, менеджеры. Как правило, музыкальная деятельность таких коллективов сходила на нет, как только сменялись господствующие музыкальные стили.

Наиболее распространённый состав рок-группы включает исполнителей на типичных для рок-музыки инструментах (гитара, бас-гитара, барабаны, клавишные). Классический состав выглядит следующим образом: вокалист, гитарист (часто двое: соло-гитарист и ритм-гитарист), бас-гитарист, барабанщик или перкуссионист. Среди других распространённых инструментов в рок-группах встречаются клавишные инструменты, как правило синтезаторы. Иногда в составе группы может быть ди-джей. Редко, но встречаются примеры экспериментальных групп без какого-либо из упомянутых компонентов: без вокала ("Ozric Tentacles"), без баса ("The White Stripes"), без гитар ("The Dresden Dolls"), без ударных ("Summoning") или вообще без использования традиционных инструментов ("Suicide", "Van Canto", "Apocalyptica" до 2003). В последнем случае музыканты, как правило, имитируют звук гитар с помощью других инструментов - электронных инструментов, голосового звукоподражания, виолончелей [14; с.56].

В соответствии с используемыми инструментами, типичная рок-группа составляет 4-5 человек, реже 3 или 6. Существуют и другие, нестандартные способы организации группы. Иногда реальный состав группы и официальный расходятся. Для участия в концертах некоторые группы прибегают к услугам сессионных музыкантов, а на альбомных записях нередко участвуют специально приглашённые гости. Также существуют группы, содержащие более одного ведущего вокалиста, чаще двоих. При этом оба могут петь одинаковым методом. Один может петь гроулингом или скримингом, а другой чистым вокалом: "Mushroomhead", "Alesana", "The Devil Wears Prada". Один исполняет рэп (речитатив), другой чистый вокал, гроулинг и/или скриминг: "Amatory", "Linkin Park". Или могут сочетаться мужской и женский вокал: "Lacuna Coil", "Slot". Возможно также хоровое пение, когда задействованы все или почти все участники группы и разделены на партии: "The Beatles", "Muse", "Mind Of Karma", "Intestinal Disgorge".

Одним из главных отличительных признаков рок-групп по сравненияю с т. н. эстрадным гитарным ансамблем (типа ВИА) являются специфическая манера исполнения, особые средства выразительности и то, что авторами текстов, музыки и аранжировки выступают сами исполнители.

1.3 Тема свободы в песнях американских рок-групп 80-90-х годов

Рок-музыка возникла в Великобритании и США на рубеже 60-х гг. Вскоре она перекинулась практически во все европейские страны, завоевав небывалую популярность, прежде всего в молодежной среде. Немалый вклад в рок-музыку внесли и отдельные исполнители - американский певец и гитарист Боб Дилан, американские певцы Элвис Пресли (первая звезда рока), Майкл Джексон [15; с.44].

Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри. Значительное влияние на рок-н-ролл оказали блюзовые исполнители Роберт Джонсон, Лидбелли, Мадди Уотерс. Название "рок-н-ролл" происходит из песен госпел-исполнителей 40-х годов и, являясь по сути призывом к танцу, представляет собой сексуальный эвфемизм. Развитие раннего рок-н-ролла связано в основном с американскими исполнителями, однако установить, какая песня или пластинка может считаться первой в жанре, практически невозможно. Среди возможных вариантов - сингл "Fat Man" Фэтса Домино, вышедший в 1950-м году. Согласно другим версиям, первой рок-н-ролльной записью является "Rocket 88", записанная в 1951 году "Jackie Brenston and his Delta Cats".

Среди тех, кто заложил основы рок-н-ролла как полноценного жанра, важнейшими исполнителями являются Фэтс Домино, Бо Диддли и Чак Берри. Чак Берри начал всерьёз заниматься музыкой в 1953 году, а в 1955 уже записал первый сингл. Чак Берри положил начало рок-стилю в текстах песен, имидже, игре на гитаре. Среди других влиятельных афроамериканских музыкантов в жанре рок-н-ролла следует выделить Литтл Ричарда, который повлиял на последующее формирование гаражного рока и протопанка, поскольку его манера пения и игры на пианино была значительно более агрессивной и напористой, чем у конкурентов. Поначалу рок-н-ролл считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской аудитории. Однако уже появлялись первые белые артисты, исполнявшие рок-н-роллы. Прорывом рок-н-ролла в мейнстрим стала песня Билла Хейли "Rock Around The Clock". Однако титул "короля рок-н-ролла" завоевал другой белый артист - Элвис Пресли [18; с.324].

В начале 80-х годов в американской рок-музыке появились панк-рока и пост-панка, а вслед за ними - альтернативного рок, что ещё чётче провело границу между рок - и поп-музыкой. Таким образом, музыкальный мейнстрим развивался уже за счёт не столько поп-рока, сколько поп-музыки (Майкл Джексон, Мадонна). Поп-рок-альбомы выпускали в основном артисты, ставшие популярными в 60-70-х гг. Однако после спада в 1977 году возродился хэви-метал, породивший в 80-х несколько наиболее агрессивных поджанров.

После спада в развитии метал-музыки, связанного с появлением панк-рока, в начале 80-х в Британии началась знаменитая "New Wave Of British Heavy Metal" (NWOBHM, "новая волна британского хэви-метала"). Новая форма метала получила развитие и в других странах: в Германии эти идеи развивали "Accept" (которые также внесли вклад в развитие спид-метала), в Америке - "Manowar". Наряду с перенятым мелодизмом NWOBHM, яркой чертой пауэр-метала стало использование в текстах фэнтезийной тематики.

песня американский рок группа

В Америке развитие традиционного панк-рока практически остановилось, поскольку панк-сцену полностью заняло начавшее развиваться ещё в самом конце 1970-х экстремальное направление хардкор. Хардкор - это скоростные, агрессивные, нарочито примитивные песни; часто длительность хардкор-песни составляет менее одной минуты. Все эти принципы были заложены уже на первом демо, записанном основателями хардкора и одной из важнейших панк-групп 80-х - "Black Flag". Хотя в дальнейшем "Black Flag" эволюционировали в сторону более мрачной, тягучей панк-музыки, их первые записи оказали огромное влияние на весь последующий панк-рок. Несмотря на узость жанра, находились артисты, сумевшие приоткрыть в хардкоре новые грани. Образованные в 1979 г "Minutemen", одни из ярчайших панк-рок-артистов 80-х, скрестили энергетику хардкора с нетипичными для жанра исполнительским мастерством и мелодизмом и добавили элементы фанка, сильно повлияв на развитие альтернативного рока. Образованные в 1980 г "Bad Religion" также добавили в агрессивный хардкор мелодизм и более вдумчивый ритм, послужив одной из переходных ступеней от "Black Flag" к облегчённому панк-року 90-х [22; с.164].

Помимо рокабилли, новое дыхание в конце 70-х получила ямайская музыка ска. Работы основателей новой волны ска - в первую очередь "Madness" и "The Specials" - смешивали традиционные приёмы и танцевальную ритмику ска с музыкальными находками новой волны, энергетикой и зажигательностью панк-рока. Хотя позже эти группы создавали более поп-ориентированные пластинки, их первые пластинки заложили основы для последующего проникновения элементов ска в рок-музыку. Вскоре элементы ска стали использовать в своей музыке более жёсткие панк-группы. Первыми экспериментами такого рода стали заниматься Serious Drinking в 1984 г, а популярным жанр стал становиться с появлением Operation Ivy в 1987 г. Впрочем, наибольшей популярности панк с элементами ска в музыке и аранжировках достиг в 90-е годы, будучи представленным группами "Mighty Mighty Bosstones" и хардкор-ориентированными "Voodoo Glow Skulls".

В начале 1980-х в качестве противоположной мейнстриму рок-сцены возродилось направление, основу для которого в конце 60-х создали "Velvet Underground". Альтернативный рок 80-х - крайне разнообразная музыка, однако объединяла её противопоставленность популярной культуре и, соответственно, редкие появления на радиостанциях. Первые группы альтернативного рока появляются в США в начале 80-х гг. Они совершали попытки совместить энергетику панк-рока, музыкальные основы пост-панка, фолк-роковые гармонии и гитарные приёмы. Именно эти характеристики характерны для творчества одной из первых групп жанра - "R. E. M.", выпустивших свои первые и наиболее влиятельные записи в 1982-1983 г. Соединение пост-панковой основы и фолковых гитар в мелодичных и эмоциональных песнях принесло группе относительную популярность даже в широких кругах. Звучание "R. E. M." стало основой для стиля джэнгл-поп. Одной из ключевых групп американского альт-рока 80-х стали "Pixies". В их музыке причудливым образом соединились панк-рок, сёрф-рок, спейс-рок, пост-хардкор в стиле "Hьsker Dь", свеобразная поп-мелодика, панк-роковые энергетика и надрыв, сюрреалистичные тексты и гитарные партии с влиянием и сёрфа, и нойз-попа. "Pixies" стали одной из наиболее важных гитарных групп 80-х, в их влиянии признавались "Nirvana" и "Radiohead".

Немалое влияние на рок-музыку второй половины 1990-х оказали "Pavement". Уже с первого альбома они стали лидерами мелодичного и в то же время экспериментального инди-рока. Крайне необычным саундом отличалась группа "Morphine", использовавшая элементы джаза и блюза. Необычный, построенный на бас-гитаре саунд использовали "Primus", для определения стиля которых было придумано название "фанк-метал". Певец Beck начал исполнять ироничные постмодернистские поп - и инди-песни с элементами самых разных стилей - фолк-рока, электроники, психоделии, хип-хопа [15; с.47].

Возникает и ряд своеобразных новых подстилей, среди которых наиболее популярен стал построк - музыка с упором на текстуру, для которой характерны плотный, атмосферный саунд и необычное использование привычных музыкальных инструментов, а также применение элементов эмбиента, джаза, электроники. Наибольшего успеха достигли построк-группы "Tortoise", "Sigur Ros", "Mogwai". Жанр мат-рок, произошедший от нойз-рока, характеризуется усложнённой ритмической структурой и резкими, часто негармоничными риффами ("Battles", "Don Caballero", "Faraquet"). К направлению лоу-фай, для которого характерно намеренно низкое качество записи, причисляют и "Beck", и "Pavement".

Ряд других коллективов также играли рок-авангард или просто оригинальную, не вписывающуюся в жанровые рамки музыку. Лидером авангардного рока конца 1990-х-2000-х вполне можно назвать Майка Паттона - вокалиста "Faith No More". В своей сольной карьере во множестве проектов он создаёт своеобразные записи, сочетающие оригинальный вокал, элементы авангардного метала и самые разнообразные стилистические эксперименты. На стыке электронной музыки и хардкора создавали жёсткие нойзовые записи одни из наиболее бескопромиссных панк-музыкантов 90-х - "Atari Teenage Riot". Начинавший сольную карьеру ещё в 60-х певец Скотт Уокер в 90-х и 2000-х записал крайне своеобразные работы, в которых сочетаются поп-музыка, нойз, классическая музыка, электроника. "Jon Spencer Blues Explosion" отличались оригинальным стилем, вобравшим в себя инди-рок, нойз-рок и блюз; их можно назвать одними из первых артистов, возрождавших гаражную эстетику. Пост-индустриальное поколение музыкантов создало своеобразные стили неофолк и дарк-фолк (известнейшая группа - "Current 93"). Развитие авангардной сцены 90-х стало показателем успешного продолжения музыкального поиска, экспериментов в музыкальном мире.

Библиографический список