Этот период показывает конфликт между прогрессом и консерватизмом, который становится постоянным вызовом в идеологии как социального, так и политического характера, в искусстве и культуре. Авангард в его переосмыслении предмета, общественности и мирового искусства, становится новым симптомом начинающегося века. В то время как современный вид определяет кубизм, дадаизм и сюрреализм отпускают предмет моральных и социальных репрессий, выражая волю и желание социального и индивидуального подсознания.

В ответ на революционный характер авангарда, в 20 и 30-е гг. XX в. происходит переосмысление традиционных жанров искусства. В 30-е гг. авангард объединяет эксперимент и строительство, индивидуальное и групповое, стараясь переписать привычное поэтическим образом. Столкнувшись с угрозой фашизма и нацизма, догматической версией истории, появлением тесной связи между искусством и политикой, кульминацией отношения авангарда к этому становится «Герника» 1937 г. Пабло Пикассо.

Коллекция Миро, Дали и Пикассо

Отдельно заслуживают внимание отличные коллекции Сальвадора Дали и Пабло Пикассо, наиболее известных художников ХХ в. Среди таких известных работ как «Герника» хранятся многие подготовительные эскизы. Этот набор хранился в течение десятилетий в Музеи современного искусства в Нью-Йорке и приехал в Испанию в 1981 г., первоначально разместившись в Кейсон дель Буэн Ретиро, пока не переехал в музей в 1992 г.

Коллекция Пикассо постепенно увеличивалась благодаря нескольким приобретениям. Самой ранней работой этого художника, которая хранится в музее, является «Женщина в синем» 1901 г. Далее следуют картины этапов кубизма и сюрреализма, некоторые из его работ 1930-х гг., выполненных в экспрессионистском стиле. Существуют также работы последних лет - 3 большие картины на тему художника и его модели 1963 г. В коллекцию также вошли три его основные скульптуры «Женщины в саду», «Мужчина и Леди».

Замечательная коллекция Дали находится в музее во многом благодаря наследию художника, который завещал свое имущество испанскому государству. Оно было разделено между музеем и театром-музеем Дали в Фигерасе. Основные моменты коллекции музея включают шедевры «Портрет Луиса Бунюэля», «Девушка в окне» и «Великий мастурбатор».

В коллекцию также входят работы Жоана Миро, она была сформирована благодаря пожертвованию его вдовы Пилар Хункоза. Из многочисленных работ художника в музеи хранятся «Ладони дома» 1918 г., «Женщина», «Собака перед луной» 1936 г., «Пылающие крылья улыбки» 1953 г.

Коллекция 2. Является ли война законченной? Искусство в разделённом мире 1945-1968 гг.

На четвёртом этаже коллекция охватывает преобразования послевоенного искусства, которое отражает международную геополитику, раскол мира на две части и антагонистические системы, США и Советский Союз. Искусство после гражданской войны в Испании, Второй мировой войны, ужасов Холокоста, начала разделения мира на 2 части их изоляции друг от друга и одновременного дополнения друг друга, вставляется в эти дискурсивные рамки, в нём начинается борьба за идеологическую гегемонию и культурное первенство. Здесь представлены работы Пабло Гаргалло, Бенхамина Паленсия, Джоанна Понса, Сантоса Торроэлья-Анджелеса, Бенхамина Паленсия, Альберто Санчеса, Панчо Косио, сюрреалиста Оскара Домингеса, Хоакина Суньера, Хосе де Тогореса, Маружа Малло, Франсиско Бореса.

Коллекция 3. Постмодернистское восстание 1962-1982 гг.

В этом периоде представлены номера коллекции, на которые оказали влияние новые политические, социальные, культурные и технологические факторы, влияющие на современные глобальные сценарии: деколонизация, беспорядки 1968 г., женское движение, Экономический кризис, расширение популярной культуры и появление других периферийных стилей. Это время, когда система искусства перегружена своей конкретной областью отражения, и чтобы войти непосредственно в суть всех этих процессов, рискует потерять специфику традиционной живописи и скульптуры, и даже эстетические задачи. Этот период стал отказом художников от авторства из-за глобального развития информационных технологий, засилья рекламы, появления брендов и других развлечений.

Тур разделён на два этажа здания Нувель. Одна часть отражает Битву за Алжир и кубинскую революцию. Здесь же можно увидеть отражение феминистского искусства. Во второй части тура отражены художественные работы, которые отличаются своей манерой и стилем от ранее созданных, выбрав тему протеста и выступления против репрессивной политики, которую представляли испанская и латиноамериканская диктатура.

В этом периоде можно увидеть работы Эдуардо Чиллида и Хорхе Отеиза. Они представляют собой огромные куски и весят несколько тонн. Другие авторы коллекции: Пабло Серрано, Оука Леле, Густав Торнер, Луис Феито, Эстебан Висенте, Команда 57, Кармен Лаффон и Антонио Лопес, представляющие образное искусство, Гильермо Перес Вилат, Луис Гордилло, Лусио Муньос, Эдуардо Аппойо, Мануэль Милларес, Павел Палазуело, Рафаэль Каногар, Эусебио Сэмпере, Антони Тапиес, Хосе Герреро.

Работы иностранных художников

Отдельного внимания заслуживают и иностранные художники, чьи работы представлены в коллекциях музея. Здесь можно увидеть работы мастеров начала ХХ в. Пьера Боннара, Курта Швиттерса, Джорджа Гросса и Кандинского. Из кубистов этого периода представлены Фернан Леже, Жорж Брак, Жак Липшиц и Альберт Глайзис. К художникам других стилей этого периода относятся Андре Массон, Джозеф Корнелл, Жан Арп, Брассая, Робер Делон, Рене Магритт, Хоакин Торрес Гарсиа, Оскар Шлеммер, Ив Танги, Александр Колдер, Пауль Клее, Макс Эрнст, Ман Рэя, Франсис Пикабиа, Жан Тингуели, Вилли Баумайстер, Виктор Браунер.

Сред иностранных художников второй половины XX в. можно увидеть работы Асгера Йорна, Ричарда Серра, Лючио Фонтана, Нэнси Сперо, Роя Лихтенштейна, Микеланджело Пистоллето, Кристо, Роберто Матта, Сай Твомбли, Синди Шерман, Марка Ротко, Фрэнсиса Бэкона, Генри Мура, Жана Дюбюффе, Вульфа Востелла, Ива Кляйна, Нам Джуна Пайка, Роберта Мазервелла.

Библиотека.

В музеи Королевы Софии также создана библиотека свободного доступа. Она специализируется на книгах, посвящённых искусству. В её фонде находится более 100 000 книг, 3500 звукозаписей, более 1000 видеоматериалов.

28 мая 2009 г. новым директором музея Мануэлем Борха Виллелем был представлен самый масштабный план за 20 лет реорганизации музейной коллекции. Его основными нововведениями стало нарушение линейного критерия создания коллекций, принятого старым руководством, создание смешанных коллекций из работ разных авторов при формировании тематических номеров, добавление множества новых работ, хранение и использование офортов Гойи, предоставляемых музеем Прадо. Художник Гойя считается предтечей многих современных тенденций, но из-за хронологических ограничений был исключён из коллекции музея Королевы Софии до сегодняшнего дня. Коллекция с начала XX в. до 1930 г. начинается теперь со 2-ого этажа здания Сабатини. На 4-ом этаже этого же здания представлено искусство послевоенного периода начала 60-х гг. Этот раздел был реорганизован в 2010 г. Один из новых маршрутов проходит через здание Нувель и заканчивается на 0 уровне, где размещены самые новые работы, пополнившие постоянную коллекцию музея.

Деятельность Музея национального центра искусств Королевы Софии связана с сохранением и восстановлением современного искусства, как в физическом, так и в духовном плане. Здесь проводятся исследования, работы по надлежащему сохранению предметов искусства. Кроме этого, музей осуществляет превентивные методы сохранения всех работ на выставках. Его деятельность организована в 3 направлениях: исследование с помощью лаборатории химического анализа, фотостудии и других современных методов; превентивной консервации - организации учебно-исследовательских проектов в Европе и Латинской Америке; восстановительных процедур, специализирующихся на живописи, скульптурах, восстановление рисунков, гравюр, эстампов, фотографий и мультимедийных инсталляций.

Национальная галерея современного искусства в Риме

искусство музей галерея коллекция

Национальная галерея современного искусства (на родном языке “Galleria Nazionale d'Arte Moderno», она же GNAM), расположена на территории живописного римского парка Вилла Боргезе. Более семи десятков выставочных залов заполнены пятью тысячами экспонатов.

Национальная галерея современного искусства является логичным дополнением Галереи Боргезе, расположенной в этом же поместье. Если в Галерее Боргезе выставлено творчество мастеров 15-18 веков, то большую экспозиции GNAM составляет живопись и скульптура 19-20 столетий.

История создания

Свою деятельность Национальная галерея современного искусства начала на закате 19 века. Идея организовать музей, в котором демонстрировались бы образцы современного итальянского искусства, давно витала в воздухе. И вот, в 1883 году был построен Дворец выставок по проекту архитектора Пио Пьянчетти. Вплоть до начала 20 века живописцы новой объединенной Италии выставлялись в здании Plazo delle Esposizioni, а затем вся экспозиция переместилась в более живописное место, на Виллу Боргезе.

История Виллы Боргезе (Villa Borghese) уникальна сама по себе и заслуживает отдельного упоминания. Итальянский кардинал Сципион Боргезе, большой поклонник искусства и потомственный князь, в начале 17 века разбил на 80 гектарах столичной земли обширный парк.

На территории виллы был выстроен особняк, превращенный кардиналом в галерею живописи и скульптуры.

Потомки Сципиона Боргезе, следуя его заветам, работали над расширением коллекции предметов искусства. В 1903 году знаменитая вилла сменила своего владельца. Прекрасный парк вместе со всеми постройками перешел во владение города.

В 1908 году римские власти инициировали строительство дворца, в котором должно было произойти торжество, посвященное 50-летию объединения Италии.

К 1911 году все работы были закончены под чутким руководством архитектора Чезаре Баццани. Таким образом, на просторах Виллы Боргезе появилось еще одно величественное здание. Спустя 4 года выставочный зал стал новым домом для Национальной галереи современного искусства.

Само название выставочного зала говорит о том, что он ориентирован на творчество итальянских мастеров-современников. Поначалу стены GNAM украшали работы художников, представляющих романтизм, реализм и модернизм. Портреты, пейзажи Болдини, Палацци, Винченцо Каприле, Челинтано, Витторио Коркоса. Особенно сочно выглядит южное побережье Италии, выполненное последователями Соррентийской художественной школы. Также стоит обратить внимание на уникальное направление в итальянской живописи - маккьяйоли (от слова macchia - «пятно»).

Почетное место занимают работы итальянской школы импрессионизма - полотна Джованни Сегантини и Превиати.

Поклонникам абстрактного искусства и неожиданных цветоформ рекомендуем уделить внимание творчеству художника-космополита Джино Северини. Футуристические полотна этого мастера разлетелись по музеям всего мира: Франция, Британия, Голландия, Венгрия. Конечно родная Италия не осталась обделенной, подборка полотен Северени побуждает посетителей галереи к жарким дебатам. Дополняют экспозицию футуризма картины Джакомо Балла.

На смену футуризму пришли идеи реализма, что в сочетании с яркими политическими взглядами людей искусства привело к образованию нового жанра - реализм с большой примесью символизма. Один из самых знаменитых представителей итальянского реализма -- художник и график Ренато Гуттузо. В Национальной галерее современного искусства выставлена одна из сильнейших его работ - «Распятие» (1941 г.). Переложив библейский сюжет на события, происходящие в Италии и Европе, мастер предлагает свое видение угнетенного класса и хозяев жизни.

Среди пяти тысяч экспонатов немалое место занимает итальянская скульптура. Еще в 19 веке искусствоведы утверждали, что последним гением данного жанра был маэстро Бернини.

Однако богатая коллекция современных работ опровергает эту точку зрения. Скульптор Антонио Бальцико, творивший на протяжении 19 века, оставил после себя ряд великолепных скульптур. «Клеопатра», полулежащая на каменном ложе поражает своей мерцающей грацией. Мастер продолжает воспевать красоту женского тела работой «Полигимния».

Противопоставление мощи и коварства животрепещуще изображено в скульптурной группе «Геракл и Лик» Антонио Кановы. Элегантность и непорочность сквозят в работах Хименеса. А маэстро Эудженио Макканьяни воплощает в мраморе женские образы, пышущие жизнью и соблазном («Подобное подобным»). Скульптур Поль-Альберт Бартоломе дает жизнь хрупким и ранимым образам («Воссоединение»).

Двадцатый век привнес в скульптуру идеи, значительно изменившие облик работ. На смену реалистичности и красоте пришли гипертрофированные, подчас, гротескные образы.

Среди современников обращают на себя внимание работы футуристического художника и скульптора Умберто Боччони. Наиболее знамениты следующие его работы: пышущее апокалипсисом полотно «Город восстает», ультрареалистическая скульптура«Antigrazioso».

Расширение экспозиции

К средине 20 века стало очевидным, что в галерее пользуются популярностью работы не только уроженцев Италии, но и зарубежных мастеров. Экспозиция музея значительно расширилась за счет вливания произведений европейских и даже штатовских творцов. Живопись: Моне, Ван Гога, Пикассо, Климта, Матисса, Сезанн, Дега, Жоржа Брака, Джексона Поллока, Василия Кандинского, Хоана Миро. Зарубежная скульптора: Генри Мур, Иван Местрович, Марини, Манцу, Хесус Рафаэль Сото.

Метрополитен-музей

Вопрос о создании в Нью-Йорке художественного музея встал в 1864.

31 января 1870 был избран совет попечителей (правление музея), а 13 апреля 1870 власти штата Нью-Йорк издали хартию - акт об официальном создании музея, названного Метрополитен, т.к. он находился в крупнейшем городе страны и должен был показать по возможности полно историю развития искусства.

В марте 1880 состоялось открытие здание музея, построенного по проекту архитекторов Колвера Во и Рея Маулда на восточной стороне Центрального парка, между 79-й и 84-й улицами. Первоначальное здание в наши дни скрыто за позднейшими постройками.

В 1888 с юга был построен корпус и новый вход, в 1894 открыто северное крыло. В 1902 с восточной стороны музея сооружается здание в неоклассическом стиле, новым фасадом протянувшееся по Пятой авеню и закрывающее старое здание.

В 1910 для подаренной Морганом коллекции возводится павильон («павильон Моргана»).

В 1924 создан американский павильон, предназначенный для коллекции декоративного искусства США.

В 1938 на средства Джона Рокфеллера-младшего построено новое здание Клуатр - филиал музея, вместившего произведения искусства европейского средневековья. В 1950-1960-е были открыты музей Института костюма, новая научная библиотека, крупнейшее хранилище книг по искусству в США. В 1980 были построены галереи площадью 2400 кв. метров, для размещения европейской живописи 19 в., а в 1984, в новых помещениях, воспроизводящих обстановку частного дома, развернута экспозиция живописи эпохи Возрождения, итальянской бронзы, мебели французских мастеров и немецкого фарфора из коллекции Линского.

Коллекции музея. Раздел Искусства Древнего Египта основан в 1906, в экспозиции представлены: Мастаба - гробница сановника (3 тыс. до н.э.), Надгробныестелы (3-2 тыс. до н.э.), саркофаги и мумии (1 тыс. до н.э.), скульптуры с изображением богов (Анубис (1-3 вв. до н.э.)), скульптура Сфинкса сголовой фараона Сенурсета III (1878-1843 до н.э.), фаянсовый Сфинкс сголовой Аменхотепа III (ок. 1400 до н.э.), множество предметов из заупокойного храма царицы Хатшепсут в Дейр эль-Бахри (Статуя царицы Хатшепсут (ок. 1495 до н.э.)), деревянная мебель, одежда, обувь, украшения, фаюмские портреты (1-3 вв.). В 1983 была завершена реконструкция храма Дендур (переданного египетским правительством американскому народу) на территории музея, что послужило толчком к реорганизации всего отдела египетского искусства.

Музей современного искусства в Нью-Йорке (The Museum of Modern Art, MoMA)

Основан в 1929 году

Музей был основан тремя меценатами: Эбби Рокфеллер, супругой Рокфеллера-младшего, Мэри Салливан и Лилли Блисс, большую часть средств на создание музея пожертвовал сам Джон Рокфеллер-младший. Это был первый музей в США, посвященный исключительно современному искусству. Первые десять лет своего существования он переезжал с места на место. Собственное здание было построено архитекторами Ф. Гудвином и Э. Д. Стоуном -- в нем музей впервые принял посетителей в 1939.

Коллекция музея охватывает период с конца 19 в. до настоящего времени и насчитывает более 150 тыс. экспонатов: картин, скульптур, рисунков, оттисков, фотографий, архитектурных макетов и планов, предметов дизайна. Музейная библиотека насчитывает 300 тыс. книг, художественных альбомов, периодических изданий. Музейный архив хранит около 2,5 тыс. исторических документов и десятки тысяч фотографий.

Собрание живописи и скульптуры насчитывает 3,2 тыс. экспонатов. Здесь представлены работы художников: Ван Гог , Пикассо, Сальвадор Дали, Пит Мондриан, Клод Моне, Анри Матисс, Поль Сезанн, Анри Тулуз-Лотрек, Фрида Кало, Э. Уорхол, Дж.Полок, Ж.-М. Баскиа, Дж. Джонс, Э. Хоппер, Джорджия О"Киффи, Э. Уайет.

Фильмотека была основана в 1935 и выросла в самую большую коллекцию кино- и видеоматериалов в США. В собрании музея находится около 22 тыс. фильмов, видеоматериалов, медиапродуктов, а также 4 млн кинокадров, сценариев, постеров.

Музей начал собирать фотографии в 1930, в 1940 был создан отдел художественной фотографии -- насчитывает более 25 тыс. работ (2005), в т. ч. таких фотографов, как С. Шерман, Ч. Клоуз, Э. Штайхен. Коллекция фотографий охватывает период с 1840 до настоящего времени и включает работы не только фотографов-художников, но и журналистов, ученых, предпринимателей, любителей.

Отдел архитектуры и дизайна был создан в 1932. Архитектурные объекты представлены с помощью макетов, фотографий, рисунков. Коллекция промышленного дизайна насчитывает более 3 тыс. объектов: спортивных машин, предметов быта, мебели, посуды, инструментов, тканей. Коллекция графического дизайна включает около 4 тыс. постеров и типографских оттисков.

Музей С. Гуггенхайма в Нью-Йорке

Всемирно известный музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке начинался почти одновременно с филиалами в Венеции, Берлине, Бильбао и наполеоновскими планами развития сети музеев по всему миру, начинался как частная коллекция беспредметного искусства состоятельного американского промышленника Соломона Роберта Гуггенхайма.

В 1929 году 67-летний миллионер познакомился с молодой немецкой художницей и искусствоведом баронессой Хилой фон Ребей, которая, сопровождая его в поездке по Европе, не только представила ему европейскую арт-сцену, но и буквально заразила своей страстью к абстрактному искусству. С этого момента Гуггенхайм систематически собирает произведения современного искусства, начав с приобретения множества работ Василия Кандинского, Пауля Клее, Ласло Мохой-Надя, Марка Шагала и других.

Коллекция постоянно пополнялась, и после ряда пользовавшихся популярностью у американского зрителя передвижных и стационарных выставок 1930-х годов, организованных Хилой Ребей, Соломон Гуггенхайм в 1937 году учреждает фонд своего имени, призванный «развивать и поощрять образование в искусстве и просвещать общественность», а также собирать, сохранять и исследовать современное искусство. Два года спустя при содействии фонда в Нью-Йорке открывается Музей беспредметного искусства, директором которого становится Хила Ребей. В залах музея, построенных в здании бывшего автомобильного салона, на обшитых серым бархатом стенах под звуки классической музыки посетителям демонстрировалась абстрактная живопись американских и европейских художников.

В это же время племянница Гуггенхайма Пегги начала собирать собственную коллекцию предметов искусства новейших течений. В 1938 году она открыла художественную коммерческую галерею в Лондоне, представлявшую таких мастеров авангарда, как Жан Кокто.

Василий Кандинский и Ив Танги, а позже, в 1951 году, выставила свое собрание кубистической, сюрреалистической и абстрактной живописи и скульптуры в Венеции в специально приобретенном для этой цели палаццо XVIII века Веньер деи Леони на Большом канале. Эта галерея и стала первым филиалом нью-йоркского музея.

Растущая коллекция последнего требовала все больше места для экспонирования, и в 1943 году глава фонда Соломон Гуггенхайм и директор музея Хила Ребей заказали знаменитому архитектору, приверженцу «органической архитектуры» Фрэнку Ллойду Райту проект здания Музея беспредметного искусства - «храма и памятника духа», по определению Ребей. В течение следующих пятнадцати лет Райт сделал семь проектов и более 700 рисунков, но из-за тяжелой послевоенной экономической ситуации и смерти основателя музея Соломона Гуггенхайма в 1952 году музей открылся лишь в 1959 году. Фрэнку Ллойду Райту также не суждено было дожить до этого момента.

Архитектурный облик первого музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, по мнению его заказчиков, должен был соответствовать принципам и духу беспредметного искусства, и Райту блестяще удалось осуществить это, воплощая в жизнь свое творческое кредо - «план дома - это образ жизни, а образ жизни всегда индивидуален». Он также считал внутреннее пространство архитектурного сооружения его сущностью, а внешний облик - его производной и разработал концепцию проектирования «изнутри наружу», основанную на приведении фасада к «нуждам» интерьера. И хотя некоторые современники утверждали, что он просто увеличил в размерах свой так и нереализованный проект гаража-«улитки», Райт блестяще справился с поставленной задачей: в бетоне застыла парадигма времени, эстетика ар-деко. Он сумел заставить здание не только соответствовать коллекции абстрактного искусства, для которой оно создавалось, но и говорить со зрителем пластикой своего интерьера. Многие профессионалы недолюбливают выставочное пространство музея, считая, что разворачивающийся белый серпантин его этажей нивелирует представленные там шедевры, а наличие в поле зрения сразу нескольких произведений, не предполагаемых к рассмотрению вместе, нарушает логику экспозиционера. И это отчасти верно. Оказавшись внутри музея (изначально зритель должен был подняться на лифте и знакомиться с экспозицией, спускаясь вниз) невольно подпадаешь под обаяние линий и ракурсов. Изгибы, углы и неожиданные планы привлекают внимание больше, чем им по определению положено, лицо музея, характер его архитектуры здесь проявлены ярче, чем где бы то ни было в мире, и именно это делает музей особенным. Эта логика легла в основу проекта музея Гуггенхайма в Бильбао, привлекающего посетителей не столько коллекцией, сколько новизной архитектуры. Но о нем несколько позже.

Следующей важной вехой в истории Нью-Йоркского музея стал 1963 год, когда его собрание, на тот момент представлявшее только произведения Василия Кандинского, Пьера Боннара, Пауля Клее, Марка Шагала, Франца Марка, Робера Делоне и Амадео Модильяни, существенно обогатилось полученной в дар коллекцией Таннхаузера, содержавшей в основном произведения импрессионистов и постимпрессионистов. С этой коллекцией музей получил картину Камиля Писсарро 1867 года «Эрмитаж в Понтуазе», ставшую самой ранней работой его собрания.

Наиболее активно музей стал развиваться с 1988 года, под руководством директора Томаса Кренса. На стене его кабинета висел плакат, текст которого можно перевести как «Гуггенхайм - это не место». Именно этим посылом и обусловлена его невероятно бурная деятельность по расширению музея с двух небольших институций до музейной сети, а также выставочная всеядность и коммерческий подход, вызывающие критику многих музейщиков и искусствоведов. Крупномасштабные «интеллектуальные» международные выставочные проекты «Великая утопия: русский и советский авангард 1915-1932», «Китай: 5000 лет» или «Россия!», «От Эль Греко до Пикассо» соседствуют с «простыми» коммерческими, но столь же посещаемыми публикой: «Искусство мотоцикла», «Хуго Босс» и «Джорджио Армани». Возможно, это объясняется финансовыми обстоятельствами. У Музея Гуггенхайма, в отличие от других американских музеев - МоМа или музея Метрополитен, очень маленький эндаунтмент - финансовая подушка, и ему, чтобы держаться на плаву, необходимо постоянно искать новые источники финансирования, ходы и решения. Результатом агрессивного музейного менеджмента стало открытие филиала Музея Гуггенхайма в Бильбао. Здание, сооруженное по проекту Фрэнка Гэри - достойный конкурент творению Райта с момента открытия в 1997 году, - было названо одним из самых важных зданий ХХ века. Формулируя архитектору задачу, Томас Кренс сказал: «Идея заключается в том, чтобы музей мог одновременно вместить и огромные тяжелые работы современных скульпторов, и рисунок Пикассо». Музей превосходно интегрирован в городскую среду - цепочка взаимосвязанных изогнутых геометрически фигур из камня, стекла и титана, лежащая вдоль реки Нервьон, продолжена линией моста. Внутри этого великолепия 19 галерей -11 тысяч квадратных метров выставочных площадей, все это - идеальная площадка для выставок. Одновременно с проектом в Бильбао был открыт Музей Дойче Гуггенхайм-Берлин в центре Берлина. Своим названием музей обязан учредителям - Дойче банку, владельцу собственной корпоративной коллекции современного искусства и Фонду Гуггенхайма. В результате их сотрудничества создан принципиально новый музей без постоянной экспозиции. Фактически, это выставочный зал на первом этаже здания Дойче банка начала ХХ века, в котором проводится около четырех крупных выставок современного искусства в год. И каждая выставка становится значимым событием в культурной жизни не только Германии, но всей Европы. Из самых «прозвучавших» проектов последних лет можно назвать выставки «Казимир Малевич: Супрематизм», «Герхард Рихтер» и «Амазонки авангарда». Сейчас рассматривается возможность строительства в Берлине крупного музейного комплекса по примеру Бильбао.

Более реалистичным на сегодня представляется строительство музея Гуггенхайма в Абу-Даби по проекту Фрэнка Гэри, так как, с одной стороны, это уже проверенная в Бильбао тактика, а с другой - строительство финансируется президентом ОАЭ и шейхом эмирата Абу-Даби Халифом бен Заид аль-Нахайян, что обеспечивает некоторые гарантии. Здание должно стать крупнейшим музеем Фонда Гуггенхайма в мире и основой культурного квартала на острове Саадият («остров Счастья»), открытие планируется на 2012 год. Коллекцию музея составят шедевры со всего мира.

Коллекция Гуггенхайма пополняется ежегодно, приобретение произведений мастеров современного искусства - одна из основных задач музея, кроме того, огромную роль в расширении собрания музея играет получение в дар и покупка коллекций. На сегодняшний день музей аккумулировал десять крупных частных коллекций. Зерном собрания фотографий стали полученные в 1991 году 200 негативов коллекции Фонда Роберта Мэйплторпа. Тогда же Гуггенхайм приобрел более 300 произведений 1960-1970-х годов: минималистские, постминималистские и концептуальные работы из коллекции итальянского графа Джузеппе Панза. Последним значительным подарком музею стала коллекция видео, медиа- и фоторабот Фонда Бохен в 2001 году. Таким образом, собрание музея, некогда субъективное и неполное, сейчас может похвастаться широтой и всеохватностью течений и направлений искусства XIX-XXI веков.

Список использованной литературы

http://italy4.me/nacionalnaya-galereya-sovremennogo-iskusstva-v-rime/

http://www.travalapa.ru/sights/details/pinakothek_der_moderne.html

http://www.museoreinasofia.es/ центр искусств королевы Софии.

http://paristrip.ru/paris-museums/moderne/

http://tonkosti.ru

http://britannia24.com/modern.html

http://www.americancities.ru/index.php/new-york/139-metropolitan-museum-of-art музей метрополитан.

http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/METROPOLITEN-MUZE.html?page=0,1

http://www.moma.org/ музей современного искусства в Нью-Йорке

http://www.guggenheim.org/new-york музей С. Гуггенхайма в Нью-Йорке

Размещено на Allbest.ru