Танец: понятие и явление

Waving (основан на создании эффекта прохождения волны по телу: руками, ногами, шеей, корпусом)

Gliding (работа стоп, заключающаяся в скольжении. Одним из самых известных элементов является «back glide» - «лунная походка», о которой мы знаем благодаря Майклу Джексону)

King Tut (техника, основанная на создании прямых углов руками. Есть явное сходство с движениями танцоров Древнего Египта, использующих в позах геометрию)

Finger Tut (техника King Tut, заключающаяся в выстраивании геометрических форм пальцами рук)

Strobbing (техника, движения которой происходят будто в свете стробоскопа: непрекращающиеся резкие остановки на долю секунды в конце каждого движения) Slow Motion (техника основана на замедленном движении)

Puppet (интерпретация движения марионеток)

Animation (общий термин для техник с использованием иллюзий: slow motion, strobbing, vibration и т. п.)

Хаус (House dance)

Хаус появился в 70-х годах в Чикаго. Даже само название этого стиля произошло от чикагского клуба, известного как the WareHouse (от англ.

«склад»). WareHouse был одним из первых мест, где ди-джеи стали играть первые хаус-треки. Но признание House как направление музыки и танца получил только в середине 80-ых. К этому времени многие ди-джеи и танцоры из Чикаго переехали в Нью-Йорк, Лондон и другие города, которые славились сферой развлечений. По сравнению с Чикаго, в Нью-Йорке было гораздо больше возможностей продвигать новые стили. Хаус быстро захватил танцполы всех главных вечеринок этого города и стал стремительно развиваться. Так Нью-Йорк стал второй родиной этого направления. 2004 год сильно преобразовал House - музыку, а вместе с ней и танец. Если треки 70- 80-ых годов состояли только из акцентных циклов барабанов и бас-бочки, то новая музыка содержала уже более сложные синкопированные ритмы и последние тенденции электронного звука. Кроме того, в хаус-треки стали вливаться джазовые мелодии, и всё чаще слышались ритмы африканских барабанов. Изменился и сам танец: он стал сложнее и требовал отличной координации, чтобы танцоры могли одновременно использовать все части тела для «обыгрывания» разных ритмов. Несмотря на то, что хаус - это танец-импровизация, в основе его лежит чёткая система базовых движений и принципов. Главное здесь - разнообразная техника ритмичных шагов в сочетании с пластичными движениями корпуса. Новички нередко отрабатывают сложную технику хауса под более медленную музыку. Но настоящий хаус-трек - это ритм 118-135 ударов в минуту с размером четыре четверти (то есть на каждую четвёртую долю попадает бас-бочка). Также начинающим танцорам настоящие виртуозы хаус-танца советуют разучивать шаги, выполняя их с небольшой амплитудой: это помогает лучше контролировать движение, успевать делать его в темп музыки и сохранять равновесие.

На сегодняшний день танцоры хаус направления активно продолжают использовать элементы сальсы, джаза, афро-джаза. В Россию данный танцевальный стиль стал проникать с 2004 года и практически сразу обрел популярность. В июле 2016 году был организован проект «House is the answer», который сотрудничает с различными креативными индустриями Москвы (галерея Омельченко, кафе «Microb», клуб «Сады Бабилона»). Данные пространства предоставляют свои локации для организации танцевальных мероприятий и съемок видео на некоммерческой основе. Одной из самых интересных российских команд являются «Matreshki in Jazz» (Алеся Добыш, Снежана Ежкова и Марина Правкина). Они являются танцорами мирового уровня, известные своим философским видением уличного и современного танца.

Знаменитые танцоры и команды: за рубежом: (Ejoe Wilson, Terry Wright, Shannon Mabra, Tony "Sekou" Williams, Shannon Selby (aka Shan S), Voodoo Ray, Mamson, Babson, Toiyn, Frankye J, Kapela, Hiro); в России: (Kerry,Banzay, Павел Соколов, Raf, Алеся Добыш, Снежана Ежкова, «Матрешки in Jazz» и др.).

Фестивали, баттлы и проекты: «Juste Debout» (Франция), «SDK» Europe (Чехия), «Summer Dance Forever» (Нидерланды), «House is the answer» (Россия), «Jacking Session» (Россия). Базовые элементы:

Jacking - волнообразный грув корпуса, котоый начинается с таза и заставляет тело качать в ритм музыки, позволяя танцору двигаться всем телом и контролировать центр тяжести. Это движение можно считать основой house dance, в его честь названо множество house-треков: «Jacking all night long» , «This is jack house», «Time to jack», «Jack your body» и других.

Футворк (дословно - "работа ног") - это комбинации движений ног, прыжков и вращений, которые house заимствовал из самых разных стилей, таких как tap (тэп, чечетка), сальса, breaking (брейкинг) и, конечно, африканских танцев.

Lofting - медленная и "тягучая" партерная часть house dance, обогатившая его из нью-йорского клуба The Loft, откуда и получила свое название. Затяжки, волны и акробатика из лофта пришли из бибоинга и капоэйры.

Hip-hop

Как переводится слово Hip-hop? С одной стороны, «hip» на афроамериканском сленге - это «подвижные части тела» (а не только «бедро», как обычно переводят). А «hop» от английского - «движение, прыжок, скачок». Таким образом, hip-hop - это движения телом. С другой стороны, «hip» - это ещё и «подъём в чём-то». Тогда hip-hop можно перевести, как «развитие движений». Также образование этого слова иногда приписывают ди-джею, известному по прозвищу Cowboy (ковбой). Он напевал «hip-hop-hip-hop», подражая стуку сапог марширующих солдат; а позже на одном из своих выступлений продемонстрировал новый ритм, названный хип-хопом. Но каков бы ни был первоначальный смысл слова, в настоящее время hip-hop культура подразумевает сразу несколько составляющих: 1. Музыка: Rap (ритмичный речитатив с чёткими рифмами) и Rhythm and Blues; Dj-ing и Beatboxing (имитация человеком звуков, производимых драм-машинами) и др. 2. Танец: Break Dance, Funk Styles; New school of Hip-hop; Krump, C-Walk и др. 3. Изобразительное искусство: Graffiti (рисунки и надписи, сделанные баллончиками - аэрозолями). 4. Мода: стиль одежды и аксессуары; сленг и образ жизни. 5. Знание: осведомлённость в области истории направления, типичных тем песен, атрибутики и т.п.

Уже в конце 60-х гг. XX века начала складываться история хип-хопа. Всё началось в афроамериканских и латинских гетто Южного Бронкса - в одном из самых криминальных кварталов Нью-Йорка, для жителей которого алкоголь, наркотики и уличные разборки были нормой жизни. Именно сюда в Южный Бронкс - в 1967 г. приехал ямайский ди-джей, позднее ставший известным под именем Кул-Херк. Его считают одним из основателей хип- хопа. Со своей родины он привёз в Нью-Йорк новое понимание музыкальной системы вечеринок. В Америке Кул Херк стал первым настоящим «хозяином» клубной жизни молодёжи. Он сам устраивал вечеринки, выбирал пластинки, проигрывала их, представлял каждый трек. А позже стал под любимые мелодии читать речитативы, что позже было названо словом Rap (рэп). В 1974 г. один из ди-джеев Африка Бамбааттаа дал название развившейся в самостоятельное направление части клубной и уличной культуры - Hip-hop. К концу 80-х рэп-музыка стала настолько популярной в Америке, что затмила былой успех диско, рока и кантри. А в 90-х американские хип-хоп - исполнители стали широко известны и за пределами США. Первое десятилетие XXI века открыло новую страницу в истории хип-хопа: новые треки мгновенно попадают на верхние строчки хит- парадов радиостанций, появляются десятки клипов и фильмов, кричащих об афроамериканской культуре, специфический жаргон и стиль одежды становятся модными в прогрессивной молодёжной среде. Hip-hop приобретает возрастающую коммерческую поддержку и неоспоримый статус мэйнстримового направления. На сегодняшний день хип-хоп танец приобретает новые формы: это перформансы и театральные постановки, это баттлы и соревнования.

Знаменитые танцоры: Henry Link (США), Budda Stretch (США), Ukay (Германия), Majid (Германия), Жека Барышев (Россия), Кадет (Дмитрий Реннер), Банзай (Андрей Коваленко), Ренат «L`Eto» (Россия), Андрей Оноприенко (Украина), компания «Русский ФАРФОР», команда «Jack`s Garret» и многие другие.

Фестивали, баттлы, мероприятия: «Juste Debout» (France), «SDK Europe» (Чехия), «What a Flock» (Россия) и др.

Базовые элементы: «Smoorf», «Cabbage Pautch», «Party Machin», Bart Simpson» и др.

Таким образом, танец как понятие и явление имеет долгую историю. Являясь одним из древнейших видов искусств, он часто приобретал различную смысловую нагрузку. Это обусловлено тем, что на протяжении длительного периода развития танцевального искусства феномен усложнялся и соединял в себе новые качества и функции. Существует множество концепций и подходов к анализу танца. От ритуально-обрядового понимания танец постепенно стал восприниматься как коммуникация, как образно- знаковая система, как социальное явление. Исторические и общественные изменения (религиозные, политические, культурные) влияли на трансформацию танца. В таком случае, танец - это часть бытия человека, выделяемая с помощью особых методов рефлексии. Танец имеет как культурные, так и социальные функции, выступая социокультурным знаком, в котором находят свое выражение мировоззренческие установки личности, соответствующие конкретному типу культуры. Безусловно, танцевальное искусство отражает действительность в образно-художественной форме, что ярко показано в культуре танцев Китая, Египта и Греции. На сегодняшний день распространено понятие «уличный» танец (street dance), представляющий собой комплекс современных танцевальных направлений (breakdance, locking, popping, house, hip-hop). Понятие «уличный» танец тесно связано с понятием «социальный» танец, поскольку в нем нет особых гендерных и возрастных ограничений. «Уличный», как и «социальный» танец выступает способом объединения людей и служит инструментом для создания межличностной и межкультурной коммуникации, что в свою очередь способствует популяризации направлений «уличного» танца.



ГЛАВА II. ХИП-ХОП КАК СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН

2.1 Хип-хоп культура: социальная коммуникация и образ жизни

На сегодняшний день четкого определения того, чем же является хип- хоп - культурой или субкультурой - до сих пор не существует. На наш взгляд, в контексте российской действительности хип-хоп - это молодежная субкультура, постепенно теряющая свой «контрстатус» по отношению к доминирующей культуре из-за коммерционализации и трансформации смыслов. Тем не менее, необходимо рассмотреть особенности института молодежных субкультур и проанализировать его на примере хип-хопа.

Понятие «субкультура» как научный термин возникло относительно недавно. Стоит отметить, что отношение к данному понятию было скептическим . Считалось, что субкультура - это не только феномен капиталистического общества, но и знак его деградации. В наши дни «субкультура» практически избавлена от негативной окраски и заняла полноценное место для изучения в российской науке. Как правило, данное понятие трактуется следующим образом: «Субкультура - это особая область культуры, суверенное целостное образование внутри господствующей культуры, отличающееся собственным ценностным строем, обычаями, нормами» . М.М. Князева понимает субкультуру как «общность картин мира, своеобразный сгусток норм, идей и ценностей в общем поле культуры, к которому, как к магниту, притягиваются и отдельные личности, и целые группы, разделяющие эти ценности. Несколько субкультур можно сравнить с кристаллом, вызревающим в недрах каждой социально-профессиональной, демографической или этнической страты и являющимся квинтэссенцией ее ознания, выразителем ее духовной сути». В ряд основных характеристик субкультур включаются нестандартные стиль поведения и жизни, имеющие собственную знаково-символическую систему (атрибуты, сленг); собственное мироощущение и ценности; наличие генератора идей. Современные постиндустриальные общества являются мозаикой из субкультур, в которой каждый человек может найти место для себя. Причем каждое субкультурное образование, как правило, неустойчиво, поскольку подвержено ярко выраженной динамике и выступает в какой-то степени «инноватором» для базовой культуры. В последние годы значительно чаще употребляется понятие «молодежная субкультура». Одной из причин появления и развития феномена «молодежная субкультура» в период перехода от индустриального к постиндустриальному можно назвать повышение длительности обучения в образовательных заведениях. Возникает вопрос: кого относить к «молодежи»? В.Т. Лисовский говорит о том, что молодежью можно считать поколение людей, проходящих стадию социализации, усваивающих, а в более зрелом возрасте уже усвоивших образовательные, профессиональные, культурные и другие социальные функции; в зависимости от конкретных исторических условий, возрастные критерии могут колебаться от 16 до 30 лет. Е.В. Шевцов и Г.Г. Кириленко в монографии «Культура и молодежь: феномен молодежной субкультуры и новые религиозные движения» указывают на то, что молодежная субкультура создается людьми в возрасте от 13 до 19 лет и выше . Нам показалось любопытным определение немецкого ученого Г.Гризе:

«Молодежь - это в первую очередь не возрастная фаза и не продукт природы, а социокультурный феномен, который в своих формах проявления подчинен сторико-общественным параметрам». На наш взгляд, данное определение наиболее актуально, поскольку хоть возрастные рамки «молодежи» действительно атрибутивны и существенны, но фиксируются они не цифрами, а устойчивыми образами в каждом из обществ, исходя из географических факторов, традиций, культурных практик, системы образования, института семьи и др. Это ярко выражено и в хип-хоп культуре, для которой нет возрастных и гендерных границ. В качестве основных функций молодежных субкультур можно представить следующие:

1. Социализация молодежи путем самоидентификации и адаптации молодых людей к обществу;

2. Помощь в вырабатывании человеком своего первичного статуса;

3. Предоставление возможности освободиться от родительской опеки;

4. Передача специфических для того или иного социального слоя ориентиров стиля жизни и поведения.

На наш взгляд, одним из ярчайших примеров молодежных субкультур является хип-хоп культура. Хип-хоп (англ. hip-hop) - молодежная субкультура, зародившаяся в 70-е годы XX века в США, в Южном Бронксе. Датой основания хип-хоп культуры считается 12 ноября 1974 года, когда Нью-Йорский диджей Африка Бамбата (Africa Bambaataa) придумал слово «хип-хоп», называя так молодежную вечеринку . Ему же принадлежит создание объединения Zulu Nation. Одной из причин возникновения данного союза было желание воспитать молодежь без воздействия агрессии, наркотиков и преступности. Путем реализации хип-хоп практик (ди-джеинга, граффити, рэпа и брейк-данса) можно было бы повлиять на развитие здоровой нации. Также Africa Bambaata сформулировал постулаты хип-хоп культуры (приведены основные):

1. Соревнование вместо насилия.

2. Польза. Результат деятельности должен быть полезен последующим поколениям.

3. Развитие личности (физическое, творческое, психическое) достойно уважения.

Эти формулировки стали фундаментом для формирования хип-хоп культуры.

На вечеринках обязательно присутствовал MC («Master of Ceremony»), который объявлял ди-джея и поддерживал дружескую атмосферу. Таким был mc Starski, благодаря которому произошла популяризация понятия «хип- хоп». Хип-хоп культура представляет собой комплекс различных социокультурных практик: музыкальных (рэп, диджеинг), визуальных (граффити), телесных (танец). Все это создает социокультурное пространство. На сегодняшний день к хип-хоп культуре также относят:

1. Мода (которая со временем сильно трансформировалась. В наши дни представители хип-хоп культуры уже не выглядят как прежде: вместо широких балахонов, кепок и джинсов-труб молодые люди обличаются в деловые костюмы, равняясь на зарубежных звезд, таких как: Kanye West, P.Diddy, Pharrel Wiliams);

2. Уличные виды спорта (паркур, bmx, скейт); битбокс.

Появление и развитие хип-хоп культуры в России очень схоже с условиями возникновения хип-хопа в США. Нестабильность в политической, социальной, экономической сферах способствовали поиску новых форм самовыражения в молодежной среде.

Гра ффит и Граффити (от ит. graffito - «нацарапанный») - вид художественного искусства, настенная символическая живопись. Граффити как вид уличного искусства зародился в Филадельфии в середине 1960-х гг. Конечно на стенах рисовали и ранее, но это не носило массового и социального характера. Об этом свидетельствует «бомбинг» (to bomb -- на молодежном сленге «бомбить» (написание на стенах городских зданий своих имен) . Люди, создающие такие надписи, стали называться «райтерами» (англ. write -- писать). Одной из самых значимых персон в распространении в США таких рисунков стал 16-ти летний Demetrius, когда он с 70-х годов начинает помечать пространство нью-йоркского метро надписью «Taki 183». Это был первый райтер, которого осветили в СМИ, после чего количество райтеров значительно увеличилось. Метка приобрела название «тэг» и стала обозначать кличку би-боя (b-boy - танцора брейк-данса). Буквы обозначали название улицы, на которой проживал «райтер», а цифры - номер дома.

Первоначально граффити было средством «соревнования» между различными представителями хип-хопа . Это было вызвано желанием приобрести всенародную славу и противостоять социальным нормам. Конкуренция была настолько сильна, что часто чужие «тэги» зачеркивались, а свои наносились на более видном месте. Долгое время «теги» создавались без использования особых изобразительных приемов. материалы и инструменты были самыми обычными (маркеры и краска для обуви). Позднее появляются аэрозоли для покраски машин, «тэги» становятся цветными, развиваются различные техники, такие как «Бродвей», разработанная «Topcat 126», и «Бабл», созданная «Phase 2». В 1976 году «Caine», «Mad» и «Flame one» был разрисован поезд в метро. Такого рода действия были расценены как порча городского имущества, что предопределило ужесточение санкций за незаконное нанесение надписей. Но это не остановило райтеров: уличные пространства наполнялись новыми изображениями. С 1980-х начинается активная борьба государства с граффити, что приводит с одной стороны к упадку интереса многих райтеров, с другой - желанию легализовать свое творчество. Постепенно появляется «граффити-туризм» - поездки молодежи с целью написания своего имени в другой местности. Так постепенно из Америки граффити распространяется по всей Европе. Граффити искусство становится популярным, его используют в компьютерном дизайне, рекламе, а работы некоторых авторов показываются на выставках музеев современного искусства.

В России долгое время граффити приравнивалось вандализму. Появление граффити в России часто связывают с падением «железного занавеса» и распадом СССР, но в тот период граффити выступало формой противостояния действительности. Часто, проезжая в электричках, можно увидеть граффити различного характера: от нецензурных лозунгов, часто носящих политический и национальный характер, до красивых картин. Граффити сегодня является составляющим элементом не только хип-хоп культуры, но и стрит-арта. Городские пространства полны живописными изображениями с необычными сюжетами. Рисунки также являются формой передачи психологического напряжения или собственной идеи, способом самоутверждения отдельных личностей и социальных групп. В 2009 году музеем современного искусства «Гараж» была организована лекция «Граффити как субкультурный и художественный феномен», которая была посвящена анализу граффити как явления глобальной урбанистической цивилизации. Благодаря молодежной политике, в частности, города Москвы искусство граффити активно поддерживается. Так, в 2015 году был организован конкурс «Арт-станция» при поддержке ОАО «РЖД», в котором победителю предоставлялась возможность легально нанести граффити рисунок в городском пространстве. Победителем стал Дмитрий Брагин, создавший рисунок «Ночной трафик». Для того, чтобы нанести арт-дизайн на городской объект достаточно обратиться к главе управы района, где располагается предполагаемый объект, и предложить свой эскиз. Поддерживающими молодежные инициативы также являются арт-пространства и музеи Москвы, такие как «Винзавод» (создание дискуссионного клуба «Стена», занимающегося изучением проблем и перспектив граффити-культуры), «Флакон», музей Москвы (10-11 июля 2013 года было организовано мероприятие, целью которого было привлечение граффитчиков для разрисовывания фасадов автомобильной мойки, установленной в 1950-х годах на территории Провиантских складов), музей современного искусства «Гараж» (существует книжный магазин, где можно найти много зарубежной литературы, посвященной граффити; осуществляются кинопоказы). 4 февраля 2017 года в «Гараже» был показан фильм «Американское граффити» режиссера Джорджа Лукаса. Помимо организации различных конкурсов спрей-арта, подобные организации всячески стараются привлечь молодых уличных художников с целью создания дизайна своих помещений. Полагаем, такие социокультурные проекты, основанные на взаимодействиях культурных организаций с представителями уличной культуры, позволят заинтересовать новую, со своим видением мира, аудиторию, тем самым повысив желание посещать музеи, что трансформирует мнение о том, что музей - это не современно.

Рэп

Сложно представить молодежную субкультуру без определенной музыки. Для хип-хоп культуры маркером является рэп, что в переводе на русский язык обозначает «ритмическая поэзия» . Отправной точкой развития рэпа считается запись «Rapper`s Delight» группы Sugarhill Gang, выпущенная в октябре 1979 года. Одним из значимых этапов развития рэпа был разговор Кул Херка с танцующей толпой на вечеринке в клубе «Hevalo». Это называлось «эмсиинг». В период с 1976-1985 развивался рэп, который сейчас именуется "old school". Основными представителями были: «Busy Bee», «Kool Moe Dee», «Kurtis Blow». В скором времени выходит трек «Walk This Way» группы «Run DMC», взорвавший хит-парады и открывший «золотую эпоху» рэп музыки. Одними из значимых персоналий рэп музыки были: «Big Daddy Kan», «Public Enemy», «LL Cool J». С середины 80-х из «музыки на вечеринках» феномен рэпа усложняется, охватывая в текстах социальные и политические проблемы. В 90-е распространяется рэп Восточного Побережья (англ. East Coast Rap): «Nas», «The Fugees», «The Roots». Их основными оппонентами (различие смысла текста и музыкального звучания) были представители Западного Побережья: «Tupac Shakur», «Dr.Dre», «Snoop Dogg». Неприязнь двух побережий переросла в войну субкультурных группировок - East Coast/West Coast war. Одним из ключевых событий стало нападение на Tupac Shakur и его убийство. Рэп долгое время оставался единственным элементом хип-хоп культуры, в котором «разборки» решались с использованием оружия.

Рэп как способ передачи информации делится на направления:

1. Хардкор-рэп (англ. Hardcore rap). Характеризуется агрессивностью текстов. Данный стиль приобрел популярность в 90-х годах. Представители: DMX, Wu-tang Clan, Krs-One.

2. Гангста-рэп (англ. Gangsta rap). Основная идея текстов - описание различных преступлений. Представители: 2 pac, Snoop Dogg, Warren G.

3. Джи-фанк (англ. G-funk). Вариация гангста-рэпа с использованием синтезатора, женского бэк-вокала, создающего медленный грув. Представители: Dr. Dre, Nate Dog.

4. Поп-рэп (англ. Pop-rap). Представители: Puff Daddy, Mc Hammer, LL Cool J.

5. Политический рэп (англ. Political rap). Основа - тексты с политизированной идеей. Представители: Public Enemy, Mos Def.

6. Латин - рэп (англ. Latin rap). Данное направление связано с использованием латиноамериканских ритмов. Текст может зачитываться как на английском, так и на испанском языке. Одними из самых основных представителями считают группу Cypress Hill.

7. Джаз - рэп (англ. Jazz-rap). Это синтез афроамериканской музыки прошлых лет с новыми популярными формами путем создания «семплов». Данную технику активно использовали A Tribe Called Quest, Guru Jazz.

8. Альтернативный рэп (англ. Alternative rap). Представляет собой соединение с различными музыкальными стилями: от классики до фолка. Например, Beastie Boys и The Fugees.

Первые эксперименты с рэпом в России относятся к 1984 году, когда диск-жокей Александр Астров в сотрудничестве с группой «Час пик» в г. Куйбышев создают 25-ти минутную запись, которая распространилась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп». Многие относят к первому рэпу деятельность группы «Кармен» с солистом Богданом Титомиром. Но уже в 1988 году создается группа «Черное и Белое», позиционирующая себя как рэп-проект. Также стоит выделить группу «Da Boogie Crew». Будучи брейкданс танцорами, она записывает клип, который долгое время показывался на телеканале «MTV», и активно сотрудничает с программой «Детям до 16». Спустя год после создания группы «Черное и Белое» создается коллектив «Bad Balance». Это легендарная группа, вклад которой в развитие российской хип-хоп музыки невозможно недооценить. В 90-е рэп активно развивается в формате политического рэпа, когда активно молодежь пытается противостоять реалиям. Основными представителями той эпохи была группа «Мальчишник», «Крестная семья», «Лигалайз», Децл. С 2000-х организовываются различные фестивали и телевизионные проекты («SNICKERS URBANия», «Битва за респект»), которые выводят рэп на новый уровень. На музыкальную премию «Муз-тв» долгое время приглашали зарубежных хип-хоп исполнителей: 50 cent, Missy Elliot. Сегодня рэп - одно из востребованных направлений. Характер текстов уже не настолько агрессивный, тематика различна: от описания жизни «золотой молодежи» до поиска смысла жизни. В любом случае, рэп - это определенным образом призыв человека, желающего, чтобы его услышали.

Ди -джеинг

«Ди-джей -- это и шаман, и звукотехник, и коллекционер, и отборщик, и музыкальный проповедник. Без сомнения, он -- искусный мастер, умеющий заставить людей танцевать». Иногда вместо названия «ди- джеинг» можно услышать «тернтаблизм» (англ. Turntablism) - создание музыкальных произведений при помощи виниловых и электронных проигрывателей. Одним из первых ди-джеев хип-хопа считается Kool Herc, который начал организовывать вечеринки в Южном Бронксе. Приехав из Ямайки, он продемонстрировал соединение регги и хип-хопа, благодаря своей звуковой системе. Музыка являлась объединяющим механизмом для молодежи. Одними из первых ди-джеев именно хип-хоп музыки принято считать Кул Херка, Grandmaster Flash и Afrikaah Bambaata.

Появление ди-джеинга в России относится примерно к началу 80-х гг., когда по разрешению ВЛКСМ организовываются районные и областные вечеринки и создаются творческие музыкальные объединения: «Диско-7» (Истра), «Три по двадцать три» (Химки), «Легкий Бум» (Москва) . На сегодняшний день ди-джеинг является распространенным явлением. Существуют различные курсы, обучающие данному направлению. Практически все развлекательные мероприятия не обходятся без «диск- жокея». Но сказать, что ди-джеинг - это элемент только хип-хоп культуры не совсем верно. Сильно различается музыкальная подборка, например, ди-джея в клубе или ди-джея на танцевальном баттле. В России активно хип-хоп ди- джеинг стал развиваться в начале 2000-х, когда начинают организовываться различные фестивали уличной культуры. Сегодня существуют различные курсы, обучающие данному направлению.

Танец

Большинство исследователей в области хип-хоп культуры четвертым элементом (танцевальным) указывают брейкданс. Это не совсем правильно, поскольку брейкданс - это не единственное танцевальное направление в хип- хопе. Сюда можно отнести House Dance, Popping, Locking, Hip-hop (о чем мы писали ранее). Нашей задачей является рассмотрение именно Hip-hop танца как социокультурного феномена. Хип-хоп в широком понимании - это все, что танцуют под музыку хип-хоп. Мультитехничность и открытость хип- хопа для экспериментов и импровизации образует сложность в классификации по стилям, техникам и направлениям. Что можно сказать с точностью, так это то, что хип-хоп - это не народный, не классический, не техно танец. Это отдельное широкое направление танцевального искусства. Яркая черта этого направления - характер, актерская составляющая. Огромное влияние на хип-хоп танец оказал африканский джаз (афро-джаз). Как афро-джаз, так и хип-хоп характеризуется «расслабленностью» тела и стремлением движений в пол («кач»). Это связано с тем, что Бог африканских народов находится в земле, а не на небе. В.Ю.Никитин предлагает следующую типологизацию хип-хоп танца:

1. По уровням исполнения:

А) breaking - стиль исполнения в партере; Б) top dance - стиль исполнения вверху.

2. По времени появления:

А) old school - cтили фанка (локинг, попинг), брейкинг, апрокинг; Б) new school - техники и стили, появившиеся в середине 90-х.

3. По технике исполнения:

А) Соревновательный классический хип-хоп - четко разделенные направления хип-хоп танца по технике, лексике и манере исполнения. Созданы конкретными персоналиями. Не имеют массового количества исполнителей.

Б) Соревновательный, альтернативный, фристайл (миксовый, фанковый) - это комбинация элементов старой и новой школы хип-хоп базы

В) Коммерческий хип-хоп (сценический, «попсовый») - постановленный шоу и хорошо отработанные номера. Как правило, используется в сфере шоу-бизнеса: клипы, реклама, выступления музыкальных исполнителей, корпоративные вечера и т.д.

Г) Клубный хип-хоп - исполняется на сцене клубов. Как правило, к данному типу относится Lady Style Dance (go-go, dancehall, high heel и др.)

На сегодняшний день понятие «хип-хоп танец» действительно очень размыто. Но на наш взгляд, хип-хоп - это не собирательное понятие, а отдельное танцевальное направление, имеющее свою долгую историю формирования.

2.2 Хип-хоп танец в России: традиции и новаторство танцевальных практик

История хип-хоп танца в России начинается с проникновения Breakdance в СССР в середине 80-х. Если в США в это время активно развивается непосредственно хип-хоп танец, то у нас понятия hip-hop не существовало. Было разделение на «нижний брейкданс» (breaking) и «верхний» (boogaloo, electric boogie). Первыми учиться танцевать начала питерская, московская молодежь, а также жители Латвии и Литвы. Занятия в Москве проводились во Дворце Культуры «Правда» под руководством Владимира Гнеушева, артиста цирка. Вскоре танцоры из тренировочных залов и дворцов культуры стали выходить на улицу и показывать таланты. Иногда свои умения они практиковали в подъездах на картоне или линолеуме. Основными местами танцевальных тусовок были Арбат, клуб «Молоко». Благодаря известному джазмену Алексею Козлову вместе с ансамблем «Арсенал» танцоры брейкданса вышли на сцену. Самые известные команды того времени были «Белые перчатки», «Магический круг, «Экипаж-синхрон, «Меркурий», выступавшие в телепередаче «Утренняя звезда». В 1986 году состоялся первый фестиваль «Papuga-86» в Паланге, где приняли участие большое количество танцоров из разных республик, среди которых были Константин Михайлов, Олег Смолин. Подобные конкурсы проводились в Витебске, Москве, Новосибирске, Донецке. Это способствовало сплочению молодежи СССР. Появление hip- hop танца можно отнести к началу 2000-х. Именно в это время появляются первые российские клипы, проекты с участием танцоров. На популярность хип-хоп танца повлияли американские фильмы «Шаг Вперед» и «Танцы улиц». После выхода этих картин, в танцевальной хип-хоп индустрии прибавилось количество желающих «танцевать как они».

На сегодняшний день хип-хоп танец в России - это обширное явление, имеющее множество граней и форм реализаций. С одной стороны, это чемпионаты, фестивали, баттлы, где каждый может показать свой потенциал. С другой - это танцевальные перформансы, в которых закладывается глубокий смысл и затрагиваются социальные проблемы. С третьей, это коммерческий вид деятельности: мы часто видим в рекламе и клипах, как красиво двигаются танцоры. Это и благотворительность в формате флешмобов и проведения бесплатных мастер-классов. Наконец, - это бизнес, который пользуется огромной популярностью. Открытие танцевальных школ и студий является очень прибыльным делом. Какую форму выбрать - каждый решает сам. Нашей задачей является рассмотрение танцевальных различных социокультурных практик хип-хопа в России, способствующих развитию и социализации личности.

Стоит начать с того, что не так давно в российскую действительность вошло такое понятие как «культурные практики», которые можно разделить на несколько направлений: творческая деятельность в различных областях искусства (на профессиональном и любительском уровнях); досуговая деятельность; обращение к культурному наследию; функционирование учреждений культуры, СМИ и др.Хип-хоп танец «сотрудничает» со всеми этими направлениями и сам представляет собой «культурную практику», поскольку, безусловно, является творческой деятельностью. Нами была выработана следующая типологизация социокультурных практик хип-хопа:

1. Соревновательные практики:

*Чемпионаты / Первенства / Кубки (чемпионат Москвы «Сорок Сороков» г. Москва, первенство Московской области «Кубок Лиги» г. Долгопрудный, кубок Мира «World Dance Olimpiad» г. Москва)

• Гран-при

• Конкурсы

• Фестиваль (фестиваль «Сделано в России» г. Москва / г. Воронеж)

Участие принимают абсолютно все желающие, возрастное ограничение указано в номинации. Плата за участие колеблется от 600-1500 рублей или от 10-20 евро.

По масштабности проведения:

• Международные

• Российские

• Зональные

• Межрегиональные

• Региональные (Краевые, Республиканские, Областные)

• Городские (при наличии не менее трех клубов/школ)

• Межклубные

*Клубные

По возрастному критерию:

• «Беби» - до 6 лет

* «Дети-1» - 7-9 лет

* «Дети-2» - 10-11 лет

* «Юниоры-1» - 12-13 лет

* «Юниоры-2» - 14-15 лет

• «Взрослые» - 16 лет и старше Номинации:

• «Соло» - 1 человек

• «Дуэт» - 2 человека

• «Малая группа» - 3-7 человек

• «Формейшн» - 8-24 человека

• «Смешанный формейшн» - 13-24 человек (без возрастных ограничений)

• «Минипродакшн» - 3-12 человек (без возрастных ограничений)

• «Продакшн» - 25 и более

Как отмечает Е. Васенина, соревнования - с одной стороны невозможны в мире различных художественных языков и эстетических систем, с другой - необходимы для выявления «лучших», достойных продвижения по социальной лестнице искусства . В марте 2015 года Общероссийской танцевальной организацией была подана заявка в Министерство спорта Российской Федерации о включении хип-хоп танца в вид спорта. Заявка была одобрена. Теперь у танцоров в дуэтных и командных соревнованиях есть возможность стать мастерами спорта. На наш взгляд, основная особенность соревновательных практик заключается в способности воспитать в танцоре дисциплинированность и мотивацию к саморазвитию.

2. Танцевальные фестивали школьного и студенческого творчества:

• Школьного творчества: («Ты - звезда танцпола» г.Зеленоград, «Эстафета искусств» г.Москва, «Ритмы вселенной» г.Москва). Основными задачами данных мероприятий являются привлечение детей к занятиям в системе дополнительного образования, укрепление творческих связей между образовательными организациями, обмен педагогическим и исполнительским опытом и организация содержательного и интересного досуга детей.

• Студенческого творчества: внутривузовские («Студенческая весна МПГУ» г.Москва), межвузовские («Фестос» г.Москва, «Всероссийская студенческая весна» г.Тула, «Plekhanoff Open» г.Москва). Поскольку автором были исследованы представленные мероприятия путем включенного наблюдения, то особо отмечается фестиваль «Plekhanoff Open», проводимый в РЭУ им. Плеханова. Мероприятие характеризуется высоким уровнем организации, множеством площадок (граффити, bmx, beatbox, workout, dance battle и др.), активной спонсорской поддержкой. Как нам кажется, рганизация подобных фестивалей будет способствовать развитию уличной культуры в пространстве университетов, пропаганде здорового образа жизни и укреплению межвузовской коммуникации.

3. Уличные фестивали молодежных видов спорта и уличной культуры («Сникерс Урбания» до 2010, «Олимпийские надежды» г.Москва, «Hip-hop MAYDAY» г. Москва, «KFC footbattle» г.Москва, г.Красноярск и др., «Прорыв» г.Москва). Обычно такие фестивали массовые и совмещают в себе различные виды досуга (концерт, викторины, спортивные соревнования и др.).

Однако, у некоторых мероприятий есть трудности. Так, будучи участником отборочного тура KFC footbattle 2016 (в номинации Dance battle), автор пообщался с координатором фестиваля. На вопрос о том, почему так мало зарегистрировалось участников и почему анонсирование проходило пассивно, ему был дан ответ: «Организаторам не совсем интересно вкладываться в танцевальную сферу. Куда уж им важнее футбол». Возможно, это и логично, поскольку даже в самом названии есть слово «foot». Но, как нам кажется, привлечение профессиональных и титулованных танцоров позволило бы дать огласку фестивалю и еще больше заинтересовать зрителей. Тем самым, в таких фестивалях танец является, как правило, «приложением».

4. Танцевальные баттлы («Yalta summer Jam» г. Ялта, «Respect my talent» г. Санкт-Петербург, «Top 8» г. Москва).

Баттлы, как практика хип-хоп танца, активно развиваются и собирают участников не только из России, но и из других стран (Латвия, Эстония, Бельгия). А приглашение международного судейства повышает престиж российских баттлов. Местом проведения могут быть не только танцевальные залы, но и торговые центры, дома культуры, школы и ВУЗы, музеи, пространство улицы. В свою очередь танцевальные баттлы можно разделить на следующие подтипы:

А) По уровню танцоров («beginners» - начинающие, «profi» - продолжающие);

Б) По возрастному критерию («baby» - 4-6 лет, «kids» - 7-9, «juniours» - 10-14 лет, «advanced/profi» -14 и старше).

Одним из преимуществ баттлов на сегодня является то, что многие организовываются отдельно для детей. Проводятся либо параллельно с баттлами для взрослых («Top 8» - г.Москва, «Respect my talent» - г.Санкт- Петербург, «SDK Russia» - г.Москва (является отборочным туром для поездки в летний лагерь SDK (Чехия). Организаторы оплачивают дорогу, двухдневное проживание и участие в мастер-классах»), либо чисто «детские» («Танцуй пока молодой» г.Москва, «Hip-hop land» г.Москва, «Hip-hope battle» г.Москва, «Танцы в НОРЕ» г.Москва, «2D club» г.Москва, «Танцующий слон» г. Москва). Последнее мероприятие интересно тем, что баттлы оценивают сами дети, которые ранее выигрывали различные крупные турниры. Призы могут быть от поощрительных подарков организаторов или спонсоров до денежного вознаграждения.

В) По гендерному критерию («male»/ «female»). В России таких баттлов немного («Who Run The World», «SDK Russia»).

Г) По задаче проведения (отборочный тур для участия в баттле регионального уровня («DaBro» г.Кострома - отбор на баттл «Respect my Talent» г. Санкт-Петербург. Победитель автоматически проходит в сетку участников и ему оплачивается дорого туда-обратно) и международного («What the flock» - отборочный тур для участия в баттле «Flavourama» г. Зальцбург) или победа является «здесь и сейчас». Как правило, победители получают денежное вознаграждение. В) По количеству участвующих (1х1, 2х2, 3х3, 5х5, crewХcrew). Очень часто такие баттлы характеризуются тем, что каждый представитель должен танцевать в разном стиле. Например, в 3Х3 (хип-хоп, хаус, брейкданс).

5. Интернет-конкурсы и баттлы («Здрасте, я танцую!»). Основным преимуществом данного формата является возможность побороться с танцорами международного уровня (чего обычно боятся осуществить вживую). К тому же это не затратно в финансовом плане.

6. Практики СМИ.

Реклама: «Билайн», «Тук», «Мтс». Довольно-таки интересно сотрудничество телеоператора «МТС» с телепроектом «Танцы» на ТНТ. Помимо привлечения участников телепроекта в съемках рекламных роликах данной компанией был создан интернет-портал «МТС танцы», на котором представлены обучающие видео, социологические тесты, биографии знаменитых уличных танцоров.

Кино: привлечение танцоров в качестве актеров фильмов началось еще с 80-х годов ХХ века. Так, в фильмах «Курьер» (1985 г.), «Танцы на крыше» (1985 г.), «Выше радуги» (1986), «Дискжокей» (1987 г.) уже были кадры с элементами танцев. Из современных российских кинокартин можно назвать «Хороший мальчик», вышедшая в прокат 2016 году и получившая премию «Кинотавр». Зажигательные танцы создали красочную картинку этому фильму.

Клипы: клипмейкеры последнее время активно привлекают танцоров уличных направлений для участия в съемках музыкальных клипов, тем самым усиливая зрелищность и увеличивая просмотры.

Теле-шоу: самым первым танцевальным проектом в России является «Ты звезда танцпола» (MTV), «Танцы без правил» (ТНТ) (создателями была придумана интересная концепция: первый этап проходил путем отбора показательных номеров участников, второй этап - импровизация на заданную членами жюри тему, третий - танцевальные баттлы), «Битва за респект» (Муз-тв) (интересный проект, соединивший в себе танцоров, рэперов, битбоксеров), «Танцуй» (Первый канал), «Танцуют все» (Россия). Самым крупным является «Танцы» (ТНТ). После появления данного телепроекта резко возрос спрос на танцевальные занятия. Как показывает практика, танцевальные теле-шоу на развлекательных телеканалах пользуются большей популярностью, чем на федеральных. Одной из причин, очевидно, является различие целевой аудитории.

Как мы видим, СМИ для танцевальной индустрии являются хорошим распространителем. Но тут есть две стороны: с одной, это хорошо, поскольку хип-хоп проникает в массы и становится востребованным направлением, с другой - возникает коммерционализация и довольно-таки часто за хип-хоп выставляют эстрадную хореографию, что является ошибкой.

7. Подтанцовка. (шоу-балеты «Тодес», «Мираж»). Одним из первых шоу-балетов в России - балет Аллы Духовой «Тодес», созданный в 1986 году. На сегодняшний день существует множество филиалов по всей России, где обучают детей и взрослых танцу современному танцу.

8. Благотворительные акции и флешмобы. 23-го апреля 2017 года был проведен благотворительный марафон фонда «Лучшие друзья». Целью данного мероприятия было объединение людей с ограниченными возможностями и без ограничений - в танце. Для всех гостей организовывались бесплатные мастер-классы, выступления популярных артистов. Творческие конкурсы, организованные культурными индустриями («Genius Loci», «Gagarin battle», «Urban Culture Fest»). В январе 2016 года центром современного искусства «Винзавод» был объявлен конкурс одноминутных роликов «Genius Loci». Концепция заключалась в том, что каждый участник должен был отснять короткое видео в пространстве «Винзавода». Ограничений по сюжету не было. Так автор совместно с режиссером Ксенией Исаевой была создана работа «Time..», которая вошла в список финалистов. Идея заключалась в том, чтобы показать хип-хоп танец как философию. Главный приз составлял 100 000 рублей. С февраля по март 2017 года проводился конкурс «Gagarin battle», организаторами которого были Департамент культуры города Москвы и Московский многофункциональный культурный центр. За первое место вручался сертификат на поездку в Германию для участия в Российско- Германском фестивале молодежных обменов WIR - Мир, а призерам предоставлялась возможность выступления на Московском культурном форуме, который проходил в Манеже с 24-26 марта 2017 года. Совсем недавно, с 3-4 июня 2017 года, в Санкт-Петербурге прошел фестиваль уличной культуры «Urban Culture Fest» при поддержке музея Стрит-арта, на который приехало большое количество представителей современных прогрессивных направлений искусства, спорта и музыки. Развитие подобных практик в России, как нам кажется, будет способствовать взаимодействию со сферой искусства и организации продуктивного досуга молодежи.

9. Театрально-постановочные практики («Изнанка», «Ключи», «Мозаика»). Сегодня в России довольно-таки распространенным явлением являются танцевальные перформансы и фестивали экспериментального танца. Командой Jack`s Garret при поддержке «Red Bull» был создан спектакль «Red Bull Изнанка», который объединяет в себе классический театр и уличный танец. Танцовщики гастролируют по городам России. Представителями этой же команды проводится уже третий год подряд фестиваль «Ключи» в КЦ «Москвич», который представляет собой площадку для реализации своих идей на базе уличного и современного танца. В Санкт- Петербурге ежегодно проходить фестиваль «Open Your Mind», на который съезжаются танцоры не только России, но и зарубежья. Еще одной интересной танцевальной компанией street и contemporary dance является «Русский фарфор» («Russian FarFor_YO»). Танец в их понимании - поиск нового пути взаимодействия с окружающей действительностью: литературой, архитектурой, живописью, модой, людьми. В основе их работы лежит импровизация, дающая танцору подобно художнику пережить тему будущей постановки. Таким образом, данная практика непосредственно приближает хип-хоп танец к искусству благодаря поиску новых форм.

10. Обучающие и педагогические практики. Сегодня хип-хоп танец это не только телесная практика, но и обучающая и педагогическая. Организовываются различные конгрессы, лекции, семинары, на которых обсуждаются проблемы современного танца. Общероссийской Танцевальной Организацией (ОРТО) совместно с Нижегородским Институтом менеджмента и бизнеса была разработана программа дополнительного образования «Маркетинг и менеджмент» для руководителей танцевальных организаций, танцевальных школ и организаторов танцевальных мероприятий, основной задачей которой была подготовка управленческого персонала в танцевальной индустрии в условиях рыночной экономики современной России. Ежегодно проводится судейский конгресс, включающий в себя мастер-классы, лекции, экзамен (в письменной и устной формах). Еще одним, правильнее назвать, познавательным проектом, является «Хип-хоп платформа», которое состоялось 22 апреля 2017 года в рамках мероприятия «Библионочь 2017», организованного при поддержке Департамента культуры города Москвы, в научной библиотеке (ул. Попова 39а). Всю ночь были танцевальные джемы, лекции, мастер-классы и выступления. Популярной формой обучения являются танцевальные видео и вебинары, благодаря которым танцоры могут познать новые техники и тенденции.

Летний период характеризуется организацией танцевальных лагерей («Dancing Village», «Next Level», «Летняя школа ЦЕХ»), куда приезжают танцоры, да и не только, со всех уголков России. В качестве педагогов выступают российские хореографы и зарубежные. Практические мастер- классы сопровождаются теоретическими материалами. Такие практики помимо пользы для танцоров и организаторов, представляют собой доход для индустрии туризма, поскольку проведение летних танцевальных лагерей, как правило, организуется в курортных городах.

Сотрудничество танцевальных школ с парками Москвы (парк Горького, Музеон) позволяет предоставить возможность жителям города бесплатно ознакомиться с танцевальными направлениями, а самим танцорам и владельцам танцевальных студий прорекламировать свою деятельность и привлечь новую аудиторию.

Танцы, в частности хип-хоп, становятся объектом дополнительного образования детей и подростков. Дополнительное образование - «образование, обретаемое, получаемое на добровольной основе (свобода выбора), в свободное время, это образование персонифицированное, обращенное к личности» . Оно предоставляет детям культурное пространство социальной активности. Эти факторы создают возможности для развития творческой стороны ребенка. Дополнительное образование также характеризуется сотрудничеством со взрослым единомышленником и общением в разновозрастном коллективе, что стимулирует налаживание вертикальных дружеских отношений. Среди учеников танцевального коллектива «Young Nation» (на базе ГБОУ СОШ № 554) и их родителей были проведены соцопросы. У учеников в возрасте от 6-16 лет было взято интервью, а среди родителей организовано анкетирование (было опрошено 25 респондентов). Целью данного опроса выступал анализ мнения учеников и родителей о хип-хоп танце. Основными ответами детей на вопрос «чем является для тебя хип-хоп танец?», были даны следующие ответы: «Хип-хоп - это жизнь»; «Хип-хоп -- это возможность общения с друзьями»; «Хип-хоп - это баттлы и соревнования». Большинство родителей выбрали хип-хоп в качестве дополнительных занятий для ребенка из-за того, что «это современное танцевальное направление, способствующее творческому развитию ребенка» (68 %) и потому что «так захотел ребенок» (52 %). В качестве наиболее интересных социокультурных практик хип-хоп танца (можно было выбрать несколько) по мнению родителей являются баттлы (84 %) и соревнования (84 %). Несмотря на то, что ученики практически всегда выступают сольно, разница в выборе между «сольными» (68 %) и «групповыми» (64 %) выступлениями составила 4 %. Из этого можно сделать вывод о том, что родителям больше нравится, когда ребенок танцует вместе с коллективом, тем самым налаживая коммуникацию во время танцевального процесса. Постановка групповых танцевальных номеров всегда усиливает сплоченность в коллективе и вырабатывает чувство ответственности. На вопрос «мечтает ли Ваш ребенок в будущем связать свою жизнь с хип-хоп танцем» большинство ответило, что хип-хоп воспринимается в семье как хобби (48 %). Это говорит о том, что в России танец не воспринимается в качестве профессиональной деятельности. Но стоит отметить, что в проводимом интервью среди самих учеников, по поводу хобби сказано ничего не было. Следовательно, мнения детей и родителей иногда не совпадают.

Мы показали, что хип-хоп культура является комплексным образованием, состоящим из граффити, диджеинга, рэпа и танца. Вхождение ее в российскую действительность в 80-е годы XX века было обусловлено нестабильностью в социальном, экономическом, политическом и других аспектах. Из формы протеста действительности хип-хоп культура постепенно стала выполнять социокультурные функции, выступая одной из форм коммуникации, образа жизни, социализации, образования и реализации творческого потенциала. На сегодняшний день развитие различных форм хип-хоп танца (соревновательных, оздоровительных, досуговых, образовательных и др.) и его популярность среди школьников и молодежи способствует укреплению данного направления как социокультурного феномена.