Влияние культуры и искусства Древнего Египта на культуру и искусство мира

Анализ архитектуры, скульптуры и живописи Древнего Египта. Связь искусства с религиозно-обрядовыми обычаями египтян. Расцвет культуры в эпоху Среднего Царства (XXI-XVI вв. до н.э.). Художественная культура в период Нового Царства (XVIII-XVI вв. до н.э).

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 16.10.2012
Размер файла 66,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Лабиринт считался самым выдающимся из множества многоколонных храмов Среднего царства. Колонны его были стилизованны под растительные формы, что соответствовало символике храма как дома бога-солнца, родившегося, по одной из египетских легенд из цветка лотоса. Все колонны были богато украшены цветным орнаментом и позолотой. Потолок был расписан под ночное небо с золотыми звездами. По стенам храма размещались многоярусные композиции, внутри которых располагались изображения людей, животных, птиц, символизирующих соответствующих богов египетского пантеона.

Еще один пример заупокойного храма, - усыпальница Ментухотепа I в Дейр-Эль-Бахри. Храм был воздвигнут у скал Ливийского нагорья. По фасаду и бокам храма, возвышавшегося двумя террасами, проходили портики, на террасы вели пологие подъемы - пандусы. Колонны были четырехгранными. Стена портика, облицованная известняком, была покрыта цветными рельефами. На второй террасе стоял второй портик, окружавший с трех сторон колонный зал. Гробница фараона была вырублена под гипостильным залом. За основной частью храма находился вырубленный в скале открытый двор, окруженный колоннадой, и крытый второй гипостильный зал. От заупокойного к нижнему храму вела дорога, огражденная стенами, вдоль которой были установлены раскрашенные статуи царя. Перед фасадом заупокойного храма был расположен огромный парадный двор, а сбоку от пандуса, ведшего на крышу нижней террасы, - два водоема. Основу пирамиды составляли восемь капитальных каменных стен, расходившихся радиусом от центра пирамиды к ее углам., и к середине каждой стороны. От этих стен под углом 45 градусов отходили другие восемь стен, промежутки между которыми, как раз и заполнялись обломками камня, кирпичом и песком.

В отличие от пирамид Древнего царства, пирамиды Среднего, подобно описанным выше, оказались недолговечными.

С XII династии скульптуры фараонов начали устанавливаться в храмах наряду с божествами. В этой связи, усилилась объемная моделировка черт лица правителей, большее внимание стали уделять передаче возраста. Скульптурные изображения фараонов приобретают реалистические черты. Так, скульптурные изображения фараонов Сенусерта III и Аменемхета III реалистичны: глаза уже поставлены наклонно и глубоко сидят в орбите, лица проработаны. Произошли изменения и в построении рельефов. Их темы стали разнообразнее, так, в рельефах номарха Среднего царства Сенби в Мекре в сценах охоты, звери изображены среди холмистых пространств пустыни. В рельефах переданы сцены повседневной жизни - сбор папируса, работа ремесленников и т.д.

Можно заметить известную двойственность в эволюции стиля в искусстве. С одной стороны, снижается пафос монументальности, и поскольку заупокойные культы становятся делом более повсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляется оттенок сниженности, обиходности. А отсюда усиление жанровых вольностей в трактовке сюжетов, в композиции. В портрете усиливаются черты индивидуальной характеристики.

С другой стороны, каноны все-таки преобладают, и имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблоны и схему. Когда древние скульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайный ужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни. Когда же в Среднем царстве искусные, поднаторевшие мастера исполняют неизвестно какую по счету, ставшую привычной фигуру льва с лицом фараона, они отдают дань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более "виртуозно", чем его древний предок, - уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненно портретно волевое лицо Аменемхета III,превосходная лепка лица - и все же это произведение выглядит официально-холодным.

Как уже говорилось, Среднее царство вошло в историю культуры как период развития научных знаний, сосредоточием которых стали храмы. Для египтян солнце и звезды были исполнены божественного смысла, а потому астрономия зародилась в лоне религии. Наблюдая движения небесных светил, жрецы обнаружили, что самая яркая звезда Сириус раз в год оказывается прямо над восходящим солнцем и через несколько дней после этого начинается ежегодный разлив Нила. Этот день ознаменовал первый день египетского года, насчитывающего 12 месяцев, каждый из которых состоял из 30 дней. Для соответствия реальной продолжительности года в календарь включалось еще дополнительно 5 дней. Было принято у египтян и деление суток на 24 часа. Среднее царство, по сравнению с другими эпохами египетской истории, заняло относительно непродолжительный период. Около 1700 г. до н.э. в Египет вторглись кочевые скотоводческие племена гиксосов, которые положили конец Среднему царству. Господство гиксосов продолжалось более сотни лет, и в начале XIV в. до н.э. началось освободительное движение, во главе которого стояли фиванские цари. После победы над гиксосами в 1570 г. до н.э.в древнеегипетской культуре начался новый период - Новое Царство.

2.3 Искусство Нового Царства

Этот период ознаменовался не только внутренним развитием египетской культуры и искусства, но и небывалым прежде интенсивным распространением ее за пределы Египта, взаимодействием с культурами других народов. Этому способствовали агрессивная внешняя политика и завоевательные походы, которые привели к покорению многих соседних стран. Степень проникновения египетской культуры в другую этнокультурную среду была различна. Она нашла особенно благоприятную почву среди народов Ливии и Нубии, с культурой которых египетская цивилизация имела много общих корней и, где экономическое и политическое господство египтян покоилось на прочном фундаменте. Так, в Нубии были заимствованы многие элементы египетской государственности, искусства, религии и иероглифическое письмо. Через эти страны египетская культура проникла внутрь африканского континента.

В Азии основным средоточием египетской культуры оставался город Библ, с которым Египет издревле имел тесные торговые связи. Культурное влияние Египта в Сирии и Финикии часто было данью признания египетской государственности над местными правителями и ограничивалось внешними формами: элементами декора зданий, бытовых предметов, могильных стел. Напротив, более сильная культура Египта могла себе позволить заимствовать и перерабатывать много чужеродных элементов: поклонение воинственным азиатским богам, языковые и лексические изменения в литературе. Походы фараонов в Азию привнесли в специфический облик египетской культуры элементы семитской и придали ей "восточную ориентацию".

После изгнания гиксосов столицей Египта вновь стали Фивы, где развернулось колоссальное строительство. Зодчеству этой поры свойственна пышность и декоративная изысканность. Основное храмовое строительство посвящалось заупокойному культу и богу Амону, почитание которого объединяло в себе и поклонение солнечному божеству Ра. Наибольшее распространение получает тип храма с четким прямоугольным планом, включающим открытый двор, обнесенный колоннадой, колонный зал и святилище. Фасадом храмы обращались к Нилу, от которого шла дорога, обрамленная по сторонам каменными сфинксами или баранами. Вход окаймляли каменные пилоны - сужающиеся кверху в форме трапеции стены. Разделенные узким проходом посредине. Перед пилонами возвышались обелиски и колоссальные статуи фараонов. За пилоном открывался прямоугольный в плане открытый двор, обнесенный колоннами. Каменная колоннада в центре двора по главной оси намечала прямую линию пути в колонные залы, к молельням и кладовым. Стены храмов покрыты монументальными рельефами.

Расширение географического горизонта, взаимодействие с культурами других народов, приток в Египет огромных богатств явились стимулом небывалого расцвета египетской культуры. Значительные сдвиги происходят в художественной культуре Нового царства - эпохи третьего и последнего подъема египетского государства. Эта эпоха особенно примечательная грандиозным строительством храмов, дальнейшем совершенствованием искусства рельефа, росписи, пластики, ювелирного дела. Грандиозные постройки фараонов имеют по-прежнему целью утверждение божественного характера царской власти. Но вместо пирамид венцом этого строительства становится храм. В искусстве Нового царства пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Сами традиционные формы как бы изнутри освещаются этим новым светом, он их преображает.

Многие традиции уже изживали себя и в формах. Гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями - они таились в ущельях скал. Жрецы в эту эпоху стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища, посвященные Амону, определяли архитектурный облик Египта. Правда и в храмах прославлялась особа фараона, его подвиги и завоевания; эти прославления велись с еще большим размахом, чем раньше.

Эпоха Нового царства в период расцвета - это торжество египетской мощи, никем не оспариваемой. Это эпоха баснословной роскоши правящих кругов (слоев) общества. Одной силы, одного утверждения им уже было мало. Поэтому грандиозность и пышность в сочетании с изысканной утонченностью, со стремлением к изяществу, к блеску отличают египетскую художественную культуру этого периода. Запечатленные в храмовых рельефах грандиозные битвы с азиатами, сцены взятия вражеских крепостей и кораблей, посольств побежденных стран, росписи на гробницах со сценами пиров и папирусные рисунки с изображениями гаремных развлечений - все это сливается как бы в одну картину, которая показывает самые различные стороны жизни людей, величие и упадок египетской империи. Архитектура - вернейший камертон стиля - свидетельствует об этом лучше всего.

В течение нескольких веков строились и достраивались знаменитые храмы Амон-Ра в Карнаке и Луксоре, близ Фив. Если древняя пирамида с ее спокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминают дремучий лес, где можно затеряться.

От Луксора к Карнаку вела длинная, почти в два километра, прямая магистраль - аллея сфинксов. У входа во двор храма высились обелиски (один из обелисков Луксора стоит ныне в Париже на площади Согласия), мощные пилоны образовывали портал, возле пилонов стояли скульптурные колоссы. Из открытого солнцу двора, обнесенного колоннадой, путь вел в сумрачный гипостильный зал, а затем в полутемное святилище. Здесь-то и был настоящий лес: чаща колонн (в одном только гипостильном зале Карнака их было 144), папирусообразных, лотосовидных, пальмовидных; иные из них таковы, что ствол колонны не могли бы обхватить пять человек. Нижние части стен украшались растительным узором, а потолок расписывался золотыми звездами на темно-синем фоне, - видимо, храм символически изображал нильские заросли звездной ночью. В храме помещалось множество статуй; стены, пилоны, обелиски, иногда и колонны, были покрыты вязью рельефов и испещрены иероглифами. Все эти архитектурные формы в отдельности, в том числе колонны, подражающие нильским растениям и деревьям, имеют свои прототипы и в Среднем и в Древнем царстве (мы встречаем их еще в заупокойном храме Хефрена), но никогда прежде они не соединялись в таком внушительном, пространственно-сложном ансамбле. В храмах находились не только громадные статуи, но и небольшие статуэтки; в них также выдержан общий монументальный стиль. Египетское искусство монументально по своим формообразующим принципам, и малые формы в этом смысле не отличаются от больших - крошечный "детерминативный знак" может быть увеличен в много раз и станет полноценным монументальным произведением. Две статуэтки из черного дерева, исключительно тонкой и изящной работы, хранящиеся в московском собрании, могут многое поведать об общем характере и традициях египетского искусства, а также о тех переменах, которые в нем подспудно происходили. Это портретные фигуры жреца Аменхотепа и его жены Раннаи, исполненные в плодотворную для искусства эпоху XVIII династии - в XVI веке до н.э. В ближайшем рассмотрении статуэтка Раннаи рассказывает нам о юной прекрасной женщине, носившей поэтический титул "певица Амона". Изображена она в традиционной позе сотен и тысяч египетских статуй. Стоит она или идет? Как будто бы и то, и другое вместе: можно бы сказать, что она неподвижно движется. Обе ступни твердо опираются на землю, но одна нога выдвинута вперед; стан напряженно прям, как бы оцепенел, но в его кажущейся статичности заложена динамическая энергия: он весь устремлен вперед, всей силой, всей волей духовного напряжения, так-же как и взгляд Раннаи. Вот перед нами воочию одна из тайн египетских мастеров: как удавалось им в статичных, условных, бесконечно повторяющихся позах статуй воплощать идею движения?

Но в Раннаи есть и новое, чего не было раньше. Подчеркнута ее хрупкая женственность, фигура необычайно тонка, пропорции вытянуты, силуэт тела напоминает опрокинутый бутон лотоса. Это рафинированное изящество - тоже черта времени, а не только данной статуэтки. И еще можно заметить одну особенность в этой статуэтке: ее взор, традиционно устремленный в пространство, о чем-то вопрошает, он затаенно тревожен. Это впечатление трудно объяснить, но оно будет очевиднее, если сравнить Раннаи со статуями Древнего царства, например, со статуей вельможи Ранофера, который смотрит перед собой бестрепетно и бесстрастно. В образах Нового царства явственно проступает рефлексия. В поэзии оно прорывается гораздо раньше, но теперь становится ощутимой и в пластических искусствах.

Покорение египтянами новых земель в эпоху Нового царства, торговые поселения выходцев из других стран, проникновение иноземцев в государственный аппарат и египетское войско иноземцев, усаливающееся межъязыковое общение и т.д. - все это способствовало процессу взаимодействия и ассимиляции культур. На этой волне усиливающихся международных контактов и возникает новая тенденция в египетской культуре - намеренная архаизация.

Архаизация культуры, борьба за ее "чистоту", самобытность проявились в восстановлении древнейших государственных титулов и должностей, в обращении к достижениям Древнего царства в искусстве, в литературе (подражание классическим текстам), в противодействии азиатскому влиянию в языке, в религии (устранение из египетского пантеона азиатских богов), в особом интересе к древним жреческим учениям и культам древних царей и, наконец, в резком усилении культа животных, всегда игравшего важную роль в египетской религии.

Памятники культуры этой эпохи поражают смешением стилей, внешней стилизацией, особым изяществом и совершенством исполнения. Тогда же обостряется чувство связи с прошлым, проявившемся, в частности, в пробуждении интереса к генеалогии людей и богов, в почитании в одном храме наряду с главным божеством иных богов пантеона.

Образ жизни высших кругов Египта становится более чем когда-либо роскошным, относительно "светский" дух проникает в искусство. В рельефах и росписях гробниц (а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфисты и танцовщицы, приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных дам. Переселяясь в загробный мир, египетские дамы и туда берут с собой наборы туалетных принадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы с косметикой, браслетами, ожерельями, серьгами, изящными туалетными ложечками. Все эти предметы не пестры и не вычурны, по-своему даже строги, исполнены с великолепным чувством материала и цвета, чему пример - туалетная ложечка московского собрания в виде плывущей обнаженной девушки, которая держит в вытянутых руках розовую чашечку лотоса.

Естественно, что при таком наплыве светских мотивов со старыми изобразительными канонами начинают обращаться свободнее. Хотя прежняя фризово-ритмическая композиция и прежняя трактовка фигур сохраняются, все чаще появляются непривычные позы и ракурсы - в фас, в три четверти, даже со спины; фигуры заслоняют одна другую; рисунок, сравнительно с прежним, становится изысканно прихотливым.

Из всех храмов фараонов XVIII века династии выделяется заупокойный храм женщины-фараона Хатшепсут в Долине царей в Дейр- эль-Бахри. Этот гигантский храм представлял собой три террасы, возвышавшихся друг над другом. Храм великолепно сочетался с рельефом местности, сверкая белыми колоннами на коричневом фоне огромных скал. Помимо внешнего грандиозного облика храм прославился и роскошным внутренним убранством. Рельефы композиции рассказывали о рождении Хатшепсут от брака ее матери с богом Амоном, из чего следовало, что царица имела божественное происхождение. К тому же считалось, что ей покровительствовала богиня неба Хатор, изображения которой были помещены повсюду. Внутренняя отделка храма была необычайно богата: золотые и серебряные плиты пола, инкрустированные бронзой двери, статуэтки из полудрагоценных камней. Статуи, стоявшие в молельне храма и имевшие культовый характер, являлись по существу портретами царицы.

Не менее знаменитым сооружением того времени был заупокойный комплекс фараона Рамсеса II, состоявший из дворца и храма в Фивах, а также скальный храм Рамсеса II в Абу-Симбеле. Последний состоял из двух сооружений: Большого храма, посвященного фараону и трем богам - Амону, Ра и Пта. И Малого храма, воздвигнутого в честь богини Хатор, в образе которой представлена жена Рамсеса - Нефертари. Перед храмом стояли двадцатиметровые колоссы фараона, высеченные прямо в скале. Вопреки традиции храм был расположен на западном берегу Нила и ориентирован на восток. Поэтому с первыми лучами солнца гигантские скульптуры внезапно окрашивались в темно-красный цвет и как бы выступали из скалы.

Наряду с пирамидами, заупокойными храмами и масштабами в Новом царстве сооружались святилища, не связанные с загробным культом. Это храмы, посвященные разным богам и, прежде всего богу солнца Ра. К такому типу относятся два прославленных храма бога Амона в Фивах - Карнакский и Луксорский, отличавшиеся подчеркнутой монументальностью.

Карнакский храм был главным храмом Амона - Ра и главным святилищем страны. В период правления XVII династии фараонов главный покровитель Фив Амон отождествлялся с Ра и его культ стал общегосударственным.

Строительство Карнакского храма началось в XX в. до н.э. и продолжалось около десяти веков. Уже в процессе сооружения храм неоднократно перестраивался, но в результате было создано грандиозное сооружение. В его стилизованном образе была выражена идея разных фаз жизни - ее зарождения и расцвета.

В этот же период было завешено строительство Луксорского храма, второго по значению в стране. Храм Амона - Ра в Луксоре был наиболее гармоничным и совершенным. Он отличался четкой планировкой.

Многообразные художественные поиски периода XVIII династии подготовили появление заключительного, совсем уже новаторского этапа, связанного с царствованием фараона - реформатора Эхнатона, в XIV веке до н.э.

То, что сделал Эхнатон, было необычайно, - особенно необычайно на фоне тысячелетий застойности общественных отношений Египта. Эхнатон смело выступил против фиванского жречества и, отменив единым законодательным актом весь древний пантеон богов, сделал жрецов своими непримиримыми врагами. Имущество жрецов было конфисковано. Союзников он искал не среди крупной знати, а в средних, сравнительно небогатых слоях свободного населения. Ввел поклонение богу Атону и в гимнах ему Эхнатон провозглашал разрыв с традиционной "египтоцентристской" концепцией: он славил Атона как покровителя и отца не только египтян, а всех народов.

Искусство времени Эхнатона (его называют амарнским, так как Эхнатон перенес столицу в Амарну) обратилось к неизведанному до него: к простым чувствам людей, к их душевным состояниям. В произведениях амарнского стиля разрушена броня душевной непроницаемости: здесь вопли и стоны плакальщиков, здесь мрачная покорность плененных негров (даже психология рабов начинает интересовать художников), здесь, наконец, лирические сцены семейной жизни Эхнатона: он обнимает жену, ласкает ребенка.

Весь этот новый строй образов не так-то легко укладывается в стилевые категории египетского искусства.

Язык изобразительного иероглифа, певучих линий, графического знака живых форм на первых порах вступает в противоречие с новыми идеями, он к ним не очень приспособлен, и подчас возникают странные, почти гротескные образы (например, семейный портрет Эхнатона или портрет его дочерей). Некоторые исследователи поэтому склонные были считать амарнское искусство манерным и видеть в нем своего рода египетский декаданс. Но это ошибка - тут не манерность, а только вполне понятная для столь новаторского искусства поисковая заостренность стиля. Амарнское искусство уже и на раннем своем этапе создает шедевры. Это портреты Эхнатона, впервые в истории Египта изображающие фараона просто человеком, и особенно - портреты его жены Нефертити. Ее портрет в высоком головном уборе сейчас стал знаменитым, пожалуй, не менее, чем Афродита Милосская и "Джоконда" Леонардо да Винчи. Он действительно достоин стоять в одном ряду поэтичнейших женских образов, созданных мировым искусством. Говорить о нем много не надо - достаточно посмотреть. Облик сказочной царицы, царицы своенравной и горделиво прекрасной, какие бывают именно в сказках - к этому образу ближе всего подходит портрет Нефертити. Имя скульптора, изваявшего эту прекрасную голову, - Тутмес. Нефертити показана в высокой короне из раскрашенного известняка, со слегка вытянутым подбородком, плотно сомкнутыми, слегка улыбающимися губами, высокими дугами бровей. Еще один портрет Нефертити, выполненный из кристаллического золотистого песчаника, остался незавершенным.

Религиозно-политические реформы Эхнатона были слишком смелыми, чтобы быть долговечными. Реакция уже началось при его приемнике Тутанхамоне, а вскоре все старые культы были восстановлены и имя Эхнатона предано проклятию. Однако новые начала, внесенные в искусство, развивались еще в течение по крайней мере столетия. Чудесные образцы амарнского стиля сохранились в гробнице Тутанхамона. Этот юный царь, умерший в возрасте восемнадцати лет, не совершил ничего выдающегося, но открытие его гробницы, сделанное сравнительно недавно, в 30-х годах прошлого века археологом Говардом Картером, было большим событием в египтологии. Как пишет Картер, "единственным примечательным событием его (Тутанхамона) жизни было то, что он умер и был похоронен". Гробница Тутанхамона - одна из очень немногих царских гробниц, случайно уцелевших от грабежей. Ослепительные драгоценности, ее наполнявшие, дают выразительное представление о легендарных богатствах фараонов. Стены усыпальницы были из золота: в нескольких золотых гробах, вставленных один в другой, каждый со скульптурной маской фараона, покоилась мумия, сплошь усыпанная драгоценностями и амулетами.

Эти саркофаги и украшения уже сами по себе представляют высокую художественную ценность, но кроме этого в гробнице было обнаружено много рельефов и скульптур. Здесь грациозные статуэтки богинь-охранительниц, превратившихся из суровых зооморфных божеств в неких добрых фей. Здесь портрет новобрачных - юного фараона и его такой же юной жены, гуляющих в цветущем саду, - настолько интимный и лирически-нежный, насколько это вообще было возможно в таком искусстве, как египетское.

А рельеф плакальщиков (один из шедевров московского собрания) в котором эволюция стиля вполне очевидна: египетское искусство пришло к открытой экспрессии. При этом оно сохранило и по-новому использовало свою специфическую силу - несравненную выразительность очертаний. Что может быть драматичнее этих распростертых, заломленных, поднятых к небу гибких рук?

"Плакальщики" расположены по фризу, как и в былые времена - но как они далеки от прежнего параллелизма, строгой равномерности интервалов. Теперь это не процессия, а толпа; Фигуры теснятся, смешиваются, их ритм усложнился - одни согнулись, другие падают наземь, третьи запрокинулись назад. Уже нет и распластанности: у каждой фигуры видно только одно плечо. Экспрессия чувствуется в самих движениях резца художника, нервных и порывистых. Этот рельеф не возвышается над фоном, он врезан в поверхность, причем одни линии очень углублены, подчеркнуты, другие проведены легко - так достигается беспокойная игра теней и усиливается впечатление пространственной сложности композиции.

Таким образом, египетское искусство в итоге своего долгого пути пришло к новым рубежам. Но дальше его линия развития затухает. Последний прославленный завоеватель Рамсес II стал культивировать торжественно монументальный стиль, который теперь уже не был таким органическим, как когда-то в Древнем царстве. Пещерный храм Рамсеса II Абу-Симбел тот самый, который сейчас вырезан из скалы и перенесен в другое место, чтобы спасти его от затопления при строительстве Асуанской плотины, - этот храм представляет собой заключительную вспышку египетского монументального гения. После Рамсеса последовала полоса тяжелых длительных войн, иноземного вторжения хеттов, политического разброда, постоянных смут и волнений, вызванных социально-экономическим кризисом, завоеваний Египта эфиопами, ассирийцами, утраты Египтом военной и политической мощи, а затем и культурного первенства. Этот период развития египетской культуры получил название Позднего царства. Усилились тенденции распада единого государства и возвышения отдельных культурных центров, среди которых следует выделить прежде всего город Саиса.

В VII веке до н.э. египетская монархия объединилась вокруг саисских правителей, возродилось и ее искусство в традиционных формах. Саисское искусство достаточно высоко по мастерству, но в нем нет прежней жизненности, оно холодно, ощущается усталость, иссякание творческой энергии. Всемирно историческая роль Египта в то время уже была исчерпана ив 525 г. до н.э. Древний Египет был завоеван персами.

Заключение

архитектура искусство культура египет

Завершая исследование по теме курсовой работы, делаем выводы:

Переход к цивилизации не только раскрепостил человеческие силы - он принес и порабощение человека человеком. Монарх, жрецы и малочисленная знать составляли верхушку общества, пользующуюся неограниченными правами. Царь считался собственником всей земли и государства, властелином жизни и смерти своих подданных. Непрерывные завоевательные походы доставляли ему рабов, черную рабочую силу. Гордость этих древневосточных владык не знала пределов. Каждый царь объявлялся сыном Бога, высшим существом, царем царей, покорителем земли. Их гимны восхваления неизменно начинались словами: "я покорил…", "я разрушил…", " я предал огню…". И все подвиги, весь героизм человечества, преодолевшего первобытную скованность, относились на долю тех, кто завоевал и поработил себе подобных. Властелин окружался ореолом божественности. Невозможно было признать его просто человеком: если он такой же, как и все, то откуда же его господство? Оно приписывалось сверхъестественному могуществу, загадочной силе, родственной силам природных стихий. Только стихии могут справиться со стихиями. И художественное мышление создает образы сверхчеловеческие, уподобленные небесным светилам, горам, зверям, рождает таинственные символы. Он рисует владык, стоящих высоко над миром, способных мановением руки покорить врагов.

Рабство сделало возможным грандиозное строительство, которое находилось в странном контрасте с примитивностью производственной основы.

Искусство тяготело к грандиозным масштабам и монументальным геометрическим формам. Не странно ли: почему тогда, на заре истории, когда орудия были сравнительно примитивны, а кругозор человека ограничен, - почему именно тогда он создал культ гигантского и величественного?

Только в наше время мир близится к единовременности и общности магистрального исторического процесса, в который включаются все народы, населяющие землю. До настоящего единства еще далеко, но земной шар стал обозримым в целом. В древности он был необозримым. Древние истории и летописцы описывали только то, что совершалось на небольших его участках, а что в это время происходило далеко на западе или далеко на востоке, они не знали. Чем дальше в глубину веков, тем более разобщено, локально протекали процессы исторического и культурного развития.

Знание истории культуры и искусства дает человеку возможность приобщиться к духовному опыту старших поколений, соизмерить его с собственным жизненным опытом, усвоить и понять общечеловеческие идеалы, выработать навыки самостоятельного овладения миром ценностей культуры и искусства, и научиться использовать эти знания для совершенствования своей личности и профессионального мастерства. Все эти качества в полной мере соответствуют культурно-воспитательной функции искусства, заключающейся в том, чтобы расширить круг общения и духовное пространство каждого человека, дополнить его повседневную жизнь встречами с героями художественных произведения, постичь культурный смысл творчества.

Каждый народ, каждая цивилизация и государство, в различный период своего существования вносили свой вклад в мировую художественную культуру.

Естественно. Что вклад отдельных национальных культур в общую мировую культуру неодинаков, но все страны и народы, в наше время, время глобализации, могут воспользоваться ее богатством в результате культурного обмена, системы образования и т.д.

Вклад, огромное наследие искусства и культуры Древнего Египта, дошедшего до нас, в этих смыслах переоценить трудно. Культуры Древнего Востока вообще и Древнего Египта в частности, прошли длительную эволюцию, их изучение позволяет выявить важные моменты развития мировой культуры в целом. Именно здесь появились первые государства, частная собственность, первые системы письменности и т.д.

Земледельческий тип хозяйственной деятельности открыл широкие пути для развития людей от первобытности к цивилизации. Что влекло за собой дифференциацию народов и их культур. С возникновением крупных территориальных объединений складывались первые древние цивилизации со своими индивидуальными особенностями и историческими судьбами.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Истоки искусства Древнего Египта и его связь с религией. Отличительные черты развития архитектуры, росписи, живописи, скульптуры, рельефа в период раннего, древнего, среднего и нового царства. Принципы египетского искусства. Пантеон богов и религия.

    реферат [1,2 M], добавлен 20.04.2011

  • Искусство Древнего Египта. Расцвет культуры египтян. Архитектура Древнего, Среднего и Нового царства. Приемы каменных конструкций. Гробницы Древнего Египта. Ступенчатая пирамида Джосера в Саккаре, Пирамиды в Гизе, Заупокойный храм фараона Ментухотепа.

    курсовая работа [2,5 M], добавлен 13.01.2011

  • Боги Древнего Египта, обожествление фараонов, представления о потустороннем мире. Культовое значение памятников искусства. Связь религии и портретной скульптуры. Архитектура, рельефы и росписи Древнего Царства. Предназначение гробниц и их значимость.

    курсовая работа [57,2 K], добавлен 26.01.2011

  • Политика и экономика Египта в эпоху Древнего царства. Источники к изучению истории и культуры Древнего Египта. Материальная культура Древнего царства. Ансамбли пирамид и храмов. Пирамида Джосера в Саккара, Хеопса и Микерина. Солнечный храм Ниусера.

    контрольная работа [22,9 K], добавлен 21.12.2010

  • Цивилизация Древнего Египта. Изобразительное искусство, архитектура, литературное творчество додинастического периода, периода Древнего, Среднего и Нового Царства. Классические образцы пластики Древнего царства. Портретные работы фараонов XII династии.

    реферат [39,7 K], добавлен 12.04.2009

  • Типология культуры. Культура Древнего Египта. Древние египтяне. Древнее, Среднее царства. Правление фараона Аменхотепа IV. Эпoxа Пoзднeгo вpeмeни. Архитектура храмов. Ансамбль пирамид в Гизе. Формирование религиозно-мифологическая системы древних египтян.

    реферат [24,5 K], добавлен 26.09.2008

  • Шесть крупных периодов в истории Древнего Египта. Каноны живописного изображения периода Раннего и Древнего царства. Сюжеты египетской живописи Среднего и Нового царств. Основные каноны в росписях. Создание фаюмских портретов, их значение для искусства.

    презентация [31,4 M], добавлен 09.11.2014

  • Развитие архитектуры в период Древнего царства: строительство мастабов, ступенчатых пирамид, памятников и храмов. Каноны создания древнеегипетской скульптуры. Главные сюжеты изобразительного искусства. Письменность, литература, религия и мифология Египта.

    презентация [3,5 M], добавлен 15.03.2012

  • Характеристика искусства эпохи первобытно-общинного и рабовладельческого строя Египта. Характеристика мужской и женской одежды и обуви Египта в период Древнего, Среднего и Нового Царства. Украшения, головные уборы, прически, элементы символики в костюме.

    реферат [22,7 K], добавлен 26.11.2010

  • Развитие культуры Древнего Египта, историческое наследие искусства и архитектуры Среднего царства: усыпальницы, гробницы номархов и традиции захоронения фараонов. Отображение бытия и социального устройства общества в фресках и рисунках на стенах храмов.

    реферат [30,4 K], добавлен 21.04.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.