Влияние культуры и искусства Древнего Египта на культуру и искусство мира

Анализ архитектуры, скульптуры и живописи Древнего Египта. Связь искусства с религиозно-обрядовыми обычаями египтян. Расцвет культуры в эпоху Среднего Царства (XXI-XVI вв. до н.э.). Художественная культура в период Нового Царства (XVIII-XVI вв. до н.э).

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 16.10.2012
Размер файла 66,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Древняя история развивается не только во времени - она перемещается в пространстве. То одни, то другие народы становились носителями человеческого прогресса. Как бы фокусом мировой истории, на века, иногда на тысячелетия, потом новые подхватывали эстафету развития, а очаги старых цивилизаций, когда-то великих, надолго погружались в сумерки. "И зарастали дворцы их колючими растениями, крапивою и репейником - твердыни их".

Чем дальше в глубину веков, тем более разобщено, локально протекали процессы исторического и культурного развития. Видимо, среди древних центров цивилизации были и такие, которые рождались и гибли замкнуто, ничего не передав будущему.

Переход от первобытного строя к основанной на рабстве цивилизации был гигантским поворотом. Впервые человек стал создавать "вторую природу": он возводит ирригационные сооружения, обрабатывает металлы. Путешествует по морям, составляет звездную карту, закладывает основы медицины и математики. Он начинает сознавать себя венцом природы, а не игрушкой ее и не пасынком. Никогда впоследствии, ни в феодальную, ни в капиталистическую эпоху, не был с таким пафосом самоутверждения выражен в искусстве идеал исполина-победителя, как в древности.

Среди древневосточных государств было одно, которое просуществовало сравнительно мало изменяясь, больше трех тысяч лет и создало особенно высокую и утонченную культуру.

В его искусстве сконцентрировались все характерные черты стиля деспотий с их "гигантоманией", но оно преодолело грубую тяжеловесность и выработало художественные формы несравненного благородства и чистоты. Религия и культура этого государства питали собой религию и культуру Ассирии, Финикии, Иудеи и, наконец, Греции. Это государство Древнего Египта в долине Нила. Хочется вернуться в то время и попытаться понять эволюцию искусства, связь его с настоящим временем, его влияние на искусство современное. Именно поэтому в наше время активно изучается наследие, оставленное нам Древним Египтом и именно поэтому тема курсовой работы актуальна и практически значима.

Объект исследования - характерные черты искусства Древнего Египта. Предмет исследования - искусство в жизни египтян того периода. Цель исследования - всемирно историческая роль, и влияние культуры и искусства Древнего Египта на культуру и искусство остального мира (цивилизации).

На пути к поставленной цели решались следующие задачи:

1) Изучались особенности культуры и искусства Древнего Египта;

2) Анализировались особенности архитектуры, скульптуры и живописи Древнего Египта;

3) Обобщался накопленный исследовательский материал.

Основная гипотеза исследования:

- Искусство Древнего Египта - вид национальной традициональной культуры Египта

- Искусство Древнего Египта - хранитель традиций Египта

- Искусство древнего Египта - это религиозно-обрядовая составляющая жизни египтян.

Методы исследования: изучение теории вопроса; анализ литературных источников; анализ полученных результатов. Структура курсовой работы состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений. Курсовая работа базировалась на трудах: Н.А. Дмитриевой, А.П. Садохина, Герберта Юстиса Уинлок, Э. Бругина, В. Лорэ

Работа не претендует на полноту изложения всех вопросов, связанных с искусством Древнего Египта. Автору думалось интересным показать разносторонний подход к изучению данной темы, раскрывающей многогранность ее содержания. Это явилось результатом аналитической работы с различными литературными источниками, их обобщения.

Глава 1. Связь искусства с религиозно-обрядовыми обычаями египтян

Уже более сорока веков, стоят три громадных геометрических тела - безупречно правильные четырехгранные пирамиды, гробницы фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина, в Гизе, недалеко от нынешнего Каира. Облицовка не сохранилась, погребальные комнаты с саркофагами уже давно разграблены, но ничто не смогло нарушить идеально устойчивую монолитную форму данных сооружений. Самая высокая из них, пирамида Хеопса, до сих пор не имеет себе равных по величине среди каменных построек всего мира. Высота ее - 146 метров, длина основания каждой грани - 23- метра. Греческий Парфенон в сравнении с ней, выглядел бы совсем крошечным - как лодка в сравнении с пароходом. Если бы эта пирамида была полая внутри, то там мог бы уместиться весь ансамбль собора Святого Петра в Риме. Но ведь она не полая, она - почти сплошной массив из довольно тяжелых каменных плит, который только что внизу прорезан узкими коридорами, ведущими в усыпальницу фараона. Подсчитано, что для того, чтобы перевезти все камни, из которых сложена пирамида Хеопса, сейчас понадобилось бы двадцать тысяч товарных поездов, в тридцать вагонов каждый. А ведь тогда пирамида строилась голыми руками, даже без помощи вьючных животных. Это действительно необычайный памятник непреклонной воли фараона и каторжного труда сотен тысяч рабов.

Египет - страна, население которой проживало в районе Сахары еще с неолита (было автохтонным). Связь с породившей ее первобытностью пронизывает всю египетскую культуру. Идея построения пирамиды могла родиться из, например, представления о священной горе. Мысль о сакральном значении отдельно стоящего камня реализуется в форме обелиска. Египетская культура медленно вырастала из первобытности, сохраняя связь с такими первобытными верованиями, как анимизм, фетишизм и тотемизм. Анимизм заключал в себе создание статуй - двойников, мумификация тел фараонов, росписи пирамид и скальных гробниц, темой которых являлось путешествие души умершего в царстве Аида. Основы иконографии и стилистики египетского искусства.

Искусство в Египте утверждало идеи о всевластии "бога благого! (официальный титул фараона). Так же, характерная черта искусства Древнего Египта - связь с заупокойным культом, вызванным желанием продлить жизнь после смерти. Для этого необходимо было сохранить тело умершего и снабдить его всем, что понадобится для загробного существования. Не только мумифицировать тело, но и создать подобие - статую, поэтому ваятеля в Древнем Египте называли "Санх" - "творящий жизнь".

Искусство Древнего Египта настолько тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земную власть, что трудно понять его образную структуру, не имея общего представления о религиозно-обрядовых обычаях египтян.

Культ египетских богов восходит к первобытным временам, когда поклонялись тотему - зверю, покровителю племени. Божества египтян зверолики: покровитель умерших Анубис с головой шакала, павиан Тот - бог мудрости и письма, богиня войны Сохмет - со львиной головой. Животные считались священными, их содержали при храмах, оказывая почести, а после смерти бальзамировали и погребали в саркофагах: сохранились кладбища священных быков, баранов, кошек и даже крокодилов. После этого не удивляет особое, изысканное мастерство анимализма у египетских животных. Что бы они не изображали: важного павиана, поджарую собаку с сосцами, отягченными молоком, или дикую грацию кошки, эти изображения по-своему совершенны. Высшим культом был культ солнечного божества, грозного и благого, дающего жизнь и испепеляющего. Египет называли "страной Солнца", фараонов - "сынами Солнца". В Древнем царстве почитали бога солнца Ра, впоследствии Амон-Ра. В эпоху Нового царства был недолгий период, когда фараон Аменхотеп IV (Эхнатон) упразднил все культы, кроме солярного, и ввел единобожие - поклонение Атону, всемогущему солнечному диску. Солнечная символика многообразна: солнце изображали в виде крылатого шара, в виде шара со множеством простертых рук - лучей; изображали его соколом, тельцом. Круг - подобие солнечного диска - постоянно встречается в египетских орнаментах. Обелиск - архитектурная форма, впервые созданная в Египте - символизировал солнечный луч.

Примером солнечного божества, побеждающего силы мрака, является бог Гор, светлый сокол, сын Осириса. Миф об Осирисе и Горе особенно важен для понимания египетского искусства. В этом мифе Осирис (бог плодородия) некогда был царем Египта и научил египтян возделывать землю, сажать сады. Однако он был убит своим братом Сетом, олицетворявшим начало зла и мрака. Сын Осириса, Гор, вызвал Сета на поединок и победил его, после чего Гор воскресил Осириса, дав ему проглотить свой глаз. Воскресший Осирис уже не вернулся, он стал господином подземного царства, царем мертвых. Царем живых стал Гор.

Этот миф (история) - не что иное, как трансформация древнейшего сказания земледельцев о вечном самообновлении природы, об умирающем и оживающем зерне, брошенным в землю. Из него, кстати, впоследствии, вырос целый сонм умирающих и воскрешающих богов в различных религиях. А Гор, возвративший Осириса к жизни - это животворный солнечный свет. Любопытно, как фабула старого мифа была переосмыслена в рабовладельческой монархии Египта и как соединилась с культом фараонов и представлениями о загробной жизни.

Когда умирал царь и на его место короновался другой, устраивалась мистерия: нового царя объявляли богом, воплощением Гора. А похороны умершего сопровождались заупокойным обрядом, где символически воспроизводилась история гибели Осириса, оплакивания его богиней Исидой и его воскрешения. Нечто вроде христианкой пасхальной службы. В Древнем царстве осирийские ритуалы относились только к особе фараона; позже они распространились более широко и стали частью погребальной церемонии всякого знатного и богатого человека. Рядовых общинников и рабов - хоронили без всяких церемоний: их просто зарывали в песок.

Умершего вельможу бальзамировали, осыпали драгоценностями, на грудь клали священный амулет - фигурку жука - скарабея. На этом амулете было написано заклинание, призывающее сердце умершего не свидетельствовать против него на суде Осириса, куда он должен был явиться. Там, в подземном царстве, его встречал шакал - Анубис, там взвешивали на весах его сердце, и там он исповедовался перед Осирисом. Рисунки, изображающие суд Осириса, сопровождают тексты египетской "книги мертвых" на длинных свитках папируса.

После суда и очищения наступала загробная жизнь во всем похожая на земную. И вот здесь и заключается самое главное в системе египетских культов. Для того чтобы покойник мог счастливо жить за гробом. Его надо снабдить всем, чем он обладал на земле. Всем - вплоть до его собственного тела, избежавшего тления. Отсюда и обычай бальзамирования.

Готовя тела фараонов к "вечной жизни", древние мастера "похоронных дел" брали на себя роль неких божеств. "О плоть царя нашего - говорится в одном древнем похоронном песнопении, не разлагайся, не истлевай, не издавай дурного запаха!"

Призванные бороться с этими трудностями, бальзамировщики стояли перед трудной задачей, учитывая условия жаркого климата Египта в силу особой важности профессии и священной природы их подопечных, они совершали свой обряд в особых масках, изображающих различные божества, в частности, в маске с шакальей головой Анубиса - бога бальзамирования, которую они надевали в наиболее ответственные моменты похоронного церемониала.

Многочисленные сведения, касающиеся мумификации, дошли до нас во многом благодаря сохранившимся древним источникам, в частности, обстоятельному описанию этого процесса, сделанному в V веке до н.э. древнегреческим историком Геродотом. Египтяне уже на ранних этапах своей истории начали делать попытки сохранять тела, умершие для будущих поколений. Они обратили внимание на то, что трупы, захороненные в пустыне, в результате обезвоживания, происходящего в горячем песке, оставались незатронутыми разложением в течение многих лет. Именно внешний вид таких хорошо сохранившихся трупов, по-видимому, и подвигнул людей искать для себя бессмертия такого рода. Однако, по мере того, как усложнялась сама процедура захоронения, для власть имущих, появилась необходимость в изыскании новых методов сохранения тела нетленных в условиях закрытых помещений погребальных камер. Постоянно совершенствуя технологию этого ремесла, бальзамировщики подняли его на уровень настоящего искусства.

В Древнем Египте существовало несколько методов подготовки трупа к погребению; однако наиболее сложным и совершенным из них был тот, который практиковался на царских особах во времена Нового Царства. Поскольку древние египтяне не знали простого способа консервации внутренних органов, их, как правило, удаляли из организма, держали в рассоле, обрабатывая ароматическими маслами и жидкими смолами, а затем помещали в специальные сосуды. Так называемые "канопы", которые укладывались в саркофаг вместе с мумией (в более позднее время внутренности заворачивались в специальные льняные полотна и укладывались на их прежние места в теле умершего). Чаще всего мозг умершего при помощи специального крючка удалялся из черепной коробки через ноздри. Египтяне придавали мало значения этому органу человека, считая сердце средоточием мудрости и эмоций, полагая, что именно его взвешивают в судный день на предмет определения добродетелей и пороков человека. Таким образом, сердце оставляли на его месте в грудной клетке, в то время как другие органы вытаскивались наружу. Освободив таким образом тело от внутренностей, брюшную полость промывали пальмовым вином и часто, до того как снова зашить, заполняли битумом или ароматическими смолами. Затем тела укладывались для удаления из него влаги на ложе из натра, и сверху тоже посыпались солью.

По окончании длящегося сорок дней процесса обезвоживания, высохшее тело подвергали церемониалу омовения в водах Нила в целях удаления остатков соли, а затем оно обматывалось льняными бинтами, при этом кожа трупа и повязки смазывались ароматическими смолами и мазями, которые служили чем-то вреде предохраняющего средства, придавая всему телу приятный запах. Во времена XXI династии под кожу перед погребением закладывались песок, глина, древесные опилки, куски льняной ткани и другие вещества, чтобы расправить складки, образовавшиеся при "усадке тела". Во времена правления Рамсеса III, для восстановления естественной выпуклости глаз, в глазные впадины вставлялись искусственные глазные яблоки; их делали из камня, но известен, по крайней мере, один случай, когда при "вскрытии мумии Рамсеса IV на их месте были обнаружены две небольшие луковицы, которые оказались дешевой и удобной заменой камню. Много усилий тратилось на то, чтобы предотвратить выпадение ногтей; с этой целью пальцы рук и ног каждый в отдельности, перевязывали бинтами, а когда дело касалось царских особ, укладывались в отдельные футляры из золота. В общей сложности процесс мумификации занимал 70 дней. В течение всего процесса делалось все возможное, чтобы не потерять ни одной частички организма, даже таких, без которых вполне можно было обойтись. Сохранялись даже тряпки, на которые стекала телесная жидкость. Как и внутренности, они укладывались в саркофаг вместе с мумией. Делалось это, исходя из убеждения, что в "той" жизни фараону понадобятся все его "составляющие". "Вся твоя плоть восстанет из праха для тебя - говорится в одном древнем тексе, который посвящен воскресению, ожидающего мертвых, - все твои кости срастутся вновь, твои челны вновь соберутся воедино для тебя, и весь ты снова предстанешь во плоти." Как показывают росписи в гробницах, египтяне представляли этот процесс так: вот, возвращаясь к жизни, подергиваются ноги, вот туловище раздается вширь, вот душа и тень человека бросаются к нему, стремясь вживиться в тело, и вот весь заново рожденный царь, поворачиваясь навстречу богу-солнцу Ра, воздает ему хвалы в благодарность за свое возвращение к новой жизни.

Верили что, кроме души и тела есть еще нечто, промежуточное - призрачный двойник человека, его жизненная сила Ка. Необходимо, чтобы Ка всегда могла найти свою земную оболочку и вселиться в нее, тогда и душа будет чувствовать себя уверенно и спокойно. Поэтому кроме самой мумии в гробницу помещали портретную статую умерших, иногда не одну, причем портрет должен был быть очень похожим - иначе как же Ка опознает свой облик? Именно из этой традиции выросло знаменитое портретное искусство Египта.

Но мало было сохранить тело - нужно было сохранить умершему его богатство: рабов, скот и … семью. Другие древневосточные народы, у которых были сходные верования, поступали просто и жестоко: когда умирал знатный человек, убивали его вдову и слуг и хоронили их вместе с господином. Так поступали, к примеру, в древнем Вавилоне. Но египетская религия была сравнительно гуманна: она никогда не требовала человеческих жертв. Она требовала только искусства. Не палачи, а художники обеспечивали умершему владыке посмертное благополучие. Множество небольших статуэток - называемых ушебти - заменяли покойному слуг. На стенах гробницы располагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий: тут были войны, захват пленных, пиры, охоты, отдых властелина в кругу семьи, труд его рабов на полях, пастбищах и ремесленных мастерских. В утаенных, замурованных погребальных камерах искусство развертывало длинную и подробную повесть о земной жизни. И всех этих рельефов, статуй и росписей никто не видел, никто ими не любовался, - и не увидел бы, если бы не пытливость археологов, начавших в XIX веке исследование египетских захоронений.

Как видно из вышесказанного, искусству отводилась необычайно важная роль: оно должно было, ни много ни мало, дарить бессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным - видит ли кто-нибудь художественное произведение или нет. Оно предназначалось не для осмотра, а представлялось чем-то самим в себе сущим, само в себе заключающим жизненное начало.

Естественно, что и труд художника поэтому считался священнодействием. Ведущие художники - зодчие, скульпторы и живописцы (особенно зодчие) - были высокопоставленными лицами, очень часто жрецами, их имена были известными и окруженными почетом. Они гордились деяниями своих рук едва ли не так же, как цари своими победами; стой лишь разницей, что гимны царей начинались словами "я разрушил", "я покорил", а гимны художников - "я воздвиг", "я сотворил", "я выполнил работы прекрасные…". И, тем не менее, проявление индивидуальной воли художника было строго ограничено: его роль мыслилась как роль охранителя священных канонов. Человек в Древнем Египте научился гордиться своими творческими силами, но рассматривал их как выражение божественной воли, а себя - как ее хранителя.

Так как в отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителем жизни вечной, то оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого, неустойчивого. В подвижном многообразии жизни египетское искусство искало немногих, но непреложных изобразительных формул. Оно действительно выработало язык, отвечающей идее постоянства, - язык экономного графического знака, строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенных объемов. Даже когда изображается самое простое, самое обыденное (чего египетское искусство нисколько не чуждалось) - пастух доит корову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, или идет стадо гусей, - эти бесхитростные мотивы выглядят не столько изображением мимолетных действий, сколько чеканной формой этого действия, установленной на века. Потребность зафиксировать устоявшиеся нормы и принципы культуры сформировало особое художественное мышление египтян и выработало развитую систему канонов (совокупность обязательных художественных приемов, определяющих нормы в изобразительном искусстве), приписывающих художнику привила пользования пропорцией и светом (канон пропорций и канон света), схемы изображения людей и животных (иконографический канон). Впервые в истории канон становится важнейшим художественным принципом, во многом определяющим творческую деятельность художника.

Эти образы, освященные религией, не подлежали изменению, и при создании произведений было необходимо их строго придерживаться. Требования канонов передавались из поколения в поколение. Существовали даже специальные руководства, записанные на папирусе. Тем самым древнеегипетские художники выступали в роли хранителей священных законов художественного творчества. Общественный статус художника был высок и почетен. Но его деятельность не рассматривалась как самодостаточная. Живописец, скульптор, литератор были призваны своим творчеством реализовывать высшие общественные установки и отказываться от любых форм творческого экспериментаторства, выходящего за пределы предписанных законов.

Канон регламентировал изображение стоящего, идущего, сидящего человека, а также цветка лотоса и священных животных. До наших дней дошли рисунки и росписи на стенах гробниц, храмов и дворцов, предметах домашнего обихода, в которых художники строго придерживались определенных правил. Рисунки египетских мастеров были линейными и плоскими, в них не было перспективы, объема и светотени. Линейные рисунки раскрашивались цветом без введения дополнительных тонов и цветовых теней. Фигуры очерчивались резким контуром: мужские - черным, женские - красным.

Особое внимание уделялось изображению человеческой фигуры. Был разработан специальный канон, созданный на основе изучения и измерения тела человека с математической точностью. Этот канон основывался на законах фронтальности. Фигура изображалась так, словно на нее смотрят одновременно с разных сторон: голова - в профиль, глаза - в фас, а живот - в три четверти. Размер фигуры человека определялся его социальным положением. К примеру, фараон или знатная персона изображались в несколько раз крупнее приближенных и тем более рабов. Фигуры взрослого и ребенка отличались не пропорциями, а размерами.

Самой знаменитой скульптурой Египта является Большой Сфинкс, лев с лицом фараона Хефрена (прадед всех бесчисленных египетских сфинксов) в Гизе, охраняющий пирамиды. Это самая большая и древняя статуя на свете. Он создан не только руками людей, но и самой пустыней: люди обтесали и обработали скалу, похожую по форме на тело лежащего льва. Так делали их первобытные предки. Его высота 20 м, а длина 57 м. на голове его царский полосатый платок (клафт), а на лбу символ царской власти урей (священная змея).

Некрополь в Гизе и его гигантский страж возводились в эпоху Древнего царства - в первой половине III тысячелетия до нашей эры. Уже тогда сложился монументальный стиль египетского искусства.

В скульптурных изображениях человека так же был выработан строго определенный канон уже в Древнем царстве. Стоящая статуя - фигура напряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, левая нога делает шаг вперед, руки опущены и прижаты к телу; сидящая - руки симметрично положены на колени или одна рука согнута в локте, торс также выпрямлен, взор устремлен вдаль. Оба типа статуй были всегда пропорциональны, симметричны, фронтальны и статичны. Часто статуи раскрашивали строго определенными цветами: тело мужских фигур - красно-коричневым цветом, женских - желтым, волосы - черным, а одежды белым цветом.

После завоевания Египта персами его культура стала влиять на целый ряд народов, с которыми в прошлом были в основном косвенные контакты. Теперь Египет населяло еще большее число выходцев из Азии: евреев, арамеев, финикийцев, вавилонян, персов, мидийцев, которые приносили с собой свои обычаи, верования. Египтяне же все больше покидали свою Родину по той или иной причине, приобщались к культуре тех стран, где они оседали, меняли имена, но сохраняли свое этническое самосознание.

Поздний Египет жил лихорадочной жизнью: постоянные смены династий от упадка и развала - к новым взлетам, кажущемуся возрождению. Нестабильность, ожидание прихода завоевателей, смуты между владельцами распадающегося на отдельные области государства вызвали волну небывалого увлечения чудесами, оракулами богов, привели к усилению апокалипсических настроений. В это время уже не ведется грандиозное храмовое строительство. В литературе развиваются в основном уже сложившиеся жанры, в искусстве за образец берутся устоявшиеся художественные приемы. Однако даже в пору своего угасания египетская культура продолжала быть творческим источником для культур других народов, для который Египет по-прежнему оставался страной тайной премудрости, глубокого мистического опыта и бесценных знаний. Влияние египетской культуры на другие страны Востока оказалось огромным и прослеживается во многих деталях.

В истории Древнего Египта выделяют несколько основных периодов: додинастический (4 тыс. до н.э.), Древнее Царство (2900-2270 гг. до н.э.), Среднее царство (2100-1700 гг. до н.э.) ,Новое царство(1555-1090гг.до н.э.) и Позднее царство (XI в. - 332 г. до н.э). в промежутке между Древним и Средним Царством Египет переживал период распада на отдельные номы; между Средним и Новым Царством находился под владычеством гиксосов и тоже был децентрализован.

Исходя из этого, рассмотрим каждый период подробнее.

Глава 2. Характерные черты искусства Древнего Египта

2.1 Искусство Древнего Царства

Как уже было отмечено, период правления фараонов I и II династий принято называть Ранним царством. Второй период (III-IV династии) получил название Древнего царства. Он характеризуется образованием нового централизованного государства, формированием государственного аппарата, выделением административных округов. В это же время утверждается неограниченная власть фараона, происходит ее обожествление, что находит свое выражение в сооружении пирамид-гробниц.

Эпоха Древнего царства воспринималась самими египтянами как время правления могущественных и мудрых царей. Централизация власти в Древнем Египте породила специфическую форму общественного сознания - культ фараона, опиравшийся на представление о фараоне как родоначальнике всех египтян. В то же время фараон рассматривался как наследник Бога, создателя и владыки мира. Поэтому он обладал властью над целым космосом. Фараон собственной персоной сохранял равновесие мира, которому постоянно угрожал хаос.

Религиозные взгляды египтян в основном сложились именно в эпоху Древнего царства на основании впечатлений от реального природного мира.

Важнейшей чертой мироощущения жителей Египта было неприятие смерти, которую они считали противоестественной как для человека, так и для всей природы. В основе этого мироощущения лежало убеждение в регулярном (как уже говорилось выше) обновлении природы и жизни. Ведь природа обновляется ежегодно, а Нил, разливаясь, обогащает илом окрестные земли, поддерживая жизнь и благоденствие. Но когда он уходит обратно в свои берега, наступает засуха, не являющаяся смертью, так как на следующий год Нил разольется снова. Именно из этих убеждений родилось вероучение, согласно которому смерть не означала конца существования человека, его ждет воскрешение. Для этого бессмертной душе усопшего необходимо вновь соединиться со своим телом. Поэтому живые должны позаботиться о том, чтобы тело умершего сохранилось, а средством сохранения было бальзамирование. Таким образом, забота о сохранении тела привела к возникновению искусства изготовления мумий.

После смерти человека существование его "Ка" (жизненная сила, двойник человека, обладавший всеми человеческими качествами, что и тело) зависело от сохранности тела. Но мумия, хотя и более долговечная, чем тело, тоже была бренна. Чтобы обеспечивать "Ка" вечное вместилище, создавались точные портретные статуи из твердого камня.

Строгое соблюдение фронтальности и симметричности в построении фигур, торжественное спокойствие позы передавало пребывание в потустороннем мире. Вначале знатных людей изображали либо сидящими с положенными на коленях руками. Либо стоящими с выдвинутой вперед левой ногой, поза движения и вечности. В станциях "Ка" особое значение придавалось глазам. Египтяне считали глаза зеркалом души, поэтому фиксировали на них внимание, сильно подкрашивая пастой, в которую добавляли толченый малахит. Глаза статуй делали из разных материалов: в бронзовую оболочку, соответствующую форме глаза, вставляли кусочки алебастра, имитирующего белок, и горного хрусталя - для зрачка. Под хрусталь подкладывали небольшой кусочек полированного дерева, благодаря которому получалось та блестящая точка, которая придавала живость зрачку и всему глазу.

При IV династии появляются фигуры вельмож в виде писца. Головы статуй поставлены прямо. В руках обязательные атрибуты. Тела изображены чрезвычайно развитыми.

Жилищем "Ка" умершего человека должна была быть гробница, где он обитал вблизи своего тела - мумии и портретной статуи. Поскольку загробная жизнь "Ка" мыслилась как непосредственное продолжение земной, то после смерти умерших следовало обеспечить всем, чем они обладали при жизни. Рельефы, высеченные на стенах погребальных камер воспроизводили сцены повседневной жизни умершего, заменяли для его "Ка" то, что окружало его в обыденной жизни на земле. Снабженные пояснительными надписями текстами вместе с предметами домашнего обихода, они должны были дать возможность умершему продолжать вести привычный для него образ жизни и пользоваться своим имуществом в загробном мире.

Египтяне полагали, что душа будет защищена внутри пирамиды. В гробницу помещались статуэтки, изображавшие разнообразных слуг фараона. В отличие от статуй вельмож, позы которых каноничны, статуэтки слуг передавали различные моменты их деятельности, что обусловило большое разнообразие положения их тел.

Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса как конструктивной основы туловища и раз, и навсегда выделили эту выразительную горизонталь, пренебрегая тем, что она скрадывается при продольном положении фигуры. Они отобрали из фасного и продольного положения самые четкие, ясно читаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этом достигнув гармонии с двухмерной плоскостью, на которой помещено изображение. Вот, наверное, в чем и заключался художественный смысл "распластанности" египетских фигур. Рисовальщики не гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, у них была другая задача: изобразить человека в его субстанциальном, состоянии, а не в один эмпирический момент.

Значительная часть дошедших до нас скульптурных изображений фараонов показывает владык Египта сидящими на троне, завернутыми в погребальную пелену. Эти скульптуры были объектами особого ритуала, в основе которого лежал известный в древности и ныне практикуемый у некоторых африканских племен обряд ритуального убийства вождя. Другой тип египетской скульптуры - культовые статуи фараонов, стоявшие возле пирамид. В этих скульптурах фараон представал сидящим или стоящим. На теле - набедренная повязка, на голове - убор. Лицо бесстрастно.

Еще одна разновидность скульптуры, - скульптура "по жизни". Ее клали вместе с мумифицированным телом фараона в погребальную камеру. Она изображала стражников, писцов, водоносов - всех, кто продолжит служить фараону после смерти.

Стены заупокойных храмов украшали не только рельефы но и живописные композиции. Каждая сцена представляет собой законченное целое и одновременно часть общей композиции. Рельефы и росписи гробниц знати посвящены идее снабжения умершего всем необходимым для загробного существования.

Как устойчивый композиционный принцип в рельефах (а так же во фресках, не отличавшихся от рельефов по композиции и приемам рисунка) Древнего царства, утвердился мотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу, через одинаковые интервалы, с ритмическими повторами жестов.

Классический пример такой композиции - рельеф из гробницы в Саккара. Слуги усопшего ведут быков, выступающих с царственной важностью. В нижнем поясе этого же фриза шествуют стайками гуси и журавли. Движения слуг довольно непринужденны - они нагибаются, огладываются назад, поглаживают быков по спине (такая вольная трактовка допускалась при изображении слуг, но никогда при изображении хозяев). Однако равномерная повторяемость фигур, их движений и поз лишает сцену оттенка жанровости и придает ей нечто ритуально-торжественное - это не скотный двор - это вереницы живых существ движутся в вечность.

Обращает на себя внимание то, как расположено все это на плоскости, какими безошибочно точными линиями обрисованы контуры животных и как одни фигуры по контрасту оттеняются другими. Если перевести взгляд с быка на, идущих внизу журавлей и обратно, сразу чувствуется мощь быка, благодаря сопоставлению с изящными птицами, легко и деликатно ступающими на своих тонких ногах. Нельзя не заметить особую художественную роль иероглифов в этой композиции, как и в любом египетском рельефе. Среди иероглифических знаков, идущих по верху фризов и заполняющих пустоты между фигурами, встречаются и фигурки гусей и быка - такие же, только маленькие: они чередуются с неизобразительными геометризованными знаками, и все вместе с основным изображением создает впечатление одухотворенного узора.

О связи египетского искусства с письменностью нужно сказать отдельно. Нигде больше, даже в Китае, изображения и надписи не образуют такого прочного художественного синтеза, как в Египте. И связь здесь не только декоративная, а более глубокая, обусловленная мировоззрением египтян и их пониманием искусства.

Пиктография, или картинное письмо, была общей первоначальной основой и письменности, и искусства Египта. Изображение для египтян - это прежде всего знак. Но знак не в нашем понимании, а священный знак - образ, обладающий животворной силой. Создать изобразительный знак предмета значило сберечь и увековечить его жизненную силу. Но и надпись тоже знак. Письменность, как и искусство, была частью религии, делом жрецов: писцы считались служителями бога Тота, возносили ему молитвы и приносили жертвы.

Один из самых древних египетских рельефов - шиферная таблетка фараона Нармера не сопровождается надписью, но сам рельеф представляет собой надпись-пиктограмму. Изображение на одной стороне плиты расшифровывается как фраза: "Царь вывел 6 тысяч пленных из равнинной страны", а на обратной стороне - "Царь разрушает крепости, уничтожает врага". Здесь изображение и письмо тождественны. В дальнейшем пути их расходятся, но все же остаются очень близкими: искусство это отчасти письмо, а письмо - отчасти искусство. Их союз обусловлен общностью цели - закрепить и сохранить в знаке жизнь.

Письменность проделывала свою обычную эволюцию - от пиктографии к идеографии (где рисунок обозначает слово или понятие), а затем к слоговому алфавитному письму.

Как всегда, изобразительные знаки при этом все больше упрощались, схематизировались и в конце концов теряли его сходство с предметом. В Египте рано возникло алфавитно-слоговое письмо. Когда ученые в XIX веке взялись за его расшифровку, их сбивало с толку то обстоятельство, что среди схематических "букв" то и дело встречаются изображения не схематические - людей, животных, птиц, различных предметов, очень тонко и точно нарисованные, очень похожие на те, которые встречаются в самих изобразительных композициях. Сначала думали, что египетские иероглифы - это символические письмена-рисунки. Но оказалось, что изображения лишь присоединены к слоговому письму в качестве "детерминативных знаков", определителей. К примеру, если писалось слово со значением "плыть", то перед ним помещали рисунок корабля; если речь шла о плясках - помещали изображение танцовщицы и т.д. По-существу, надобности в этих дополнительных знаках не было - слово и так можно было прочесть. Сохраняя знак-образ, письменность сохраняла родство с искусством. И, наоборот, искусство сохраняло свою родственность с пиктограммой - и внешнюю, и внутреннюю. Что значат эти вытянутые в "строки" вереницы сцен, опоясывающие стены усыпальниц, как не своеобразная "опись" богатств и деяний вельможи? Насколько деловыми были эти описи, можно судить по тому, что тут же нередко приводились точные цифры рабов и голов скота. Эта рассудочная "деловитость" египетского искусства была, в сущности, обратной стороной его глубочайшей поэтической наивности, проистекавшей из веры в безусловную реальность художественных образов.

Но вернемся к скульптуре. Сложившийся тип статуи Древнего царства представляет собой статуя фараона Снофру: шея имеет правильные пропорции, глаза слегка углублены в орбитах. В статуе фараона Микерина показаны полные щеки, слегка вздернутый нос, прекрасно очерченный своеобразный рот. Скульптуры сына Снофру Рахотепа и его жены Неферт относятся к чилсу совершеннейших памятников древнеегипетского искусства. Рахотеп и Неферт изображены сидящими на кубообразных тронах. Руки Рахотепа сжаты в кулаки, левая лежит на колене, правая прижата к груди. Волосы и усы - черные, глаза инкрустированы. Неферт одета в узкое, облегающее фигуру платье, на голове пышный парик, поверх которого повязана лента. Писец Каи изображен сидящим поджав ноги, развернув на коленях свиток папируса. У него плотно сжатые губы, слегка плоский нос и выдающиеся скулы.

Таким образом, в гробницах Древнего и Среднего царства обнаружены как идеализированные изображения, так и реалистические. На статуях реалистических всегда свободные передники, а на голове плотно облегающие повязки, на статуях идеализированных - пышные парики, туго обтягивающие бедра передники, широкие ожерелья. Точные ритуальные функции этих двух статуй не выяснены.

Еще одна особенность искусства Древнего Египта - выработка устойчивых форм архитектурных сооружений. Формирование канона заупокойного храма начиналось с мастабы. Мастаба - современное название гробниц Древнего царства - наземное прямоугольное сооружение со слегка наклоненными к центру стенами. Происходит мастаба от холма из земли и песка, возникающего при рытье могилы. Мастаба включала в себя подземную погребальную камеру, отходящий от нее вертикальный колодец, ведущий в наземную часть, а также прямоугольную постройку из кирпича - сырца или камня, которая в разрезе имеет форму трапеции. Наземная часть мастабы имела высеченную из камня ложную дверь, через которую Ка покойного могла выходить и возвращаться обратно, каменную плиту-стеллу, помещаемую над ложной дверью, покрытую надписями с жертвенными заклинаниями и рельефами, изображающими умершего, и каменный жертвенник, установленный перед ложной дверью. В зависимости от знатности умершего, мастаба имела такие дополнительные элементы, как сердаб, где помещались стелы, в надземной части могли находиться молельни и верхние камеры, где хоронили родственников умершего. Комплекс мастаб сохранился до нашего времени на западном берегу Нила в районе Мемфиса.

Одна из основных задач при постройке гробниц фараонов - произвести впечатление подавляющей мощи. Этот Эффект от здания был получен, когда строители смогли увеличить надземную часть постройки в высоту по диагонали. Так возникли знаменитые египетские пирамиды. Первой из них стала пирамида фараона III династии Джосера в Саккаре, созданная зодчим Имхотепом. Она представляла собой поставленные друг на друга шесть сложенных из камня и уменьшающихся в размере мастаб. Погребальные помещения были высечены в скалистом основании под пирамидой. План пирамиды прямоугольный, что говорит о следовании традиции строительства мастаб. Пирамида Джосера достигала 62 м. в высоту. Первоначально вход в нее находился с левой стороны и вел по лестнице вниз. Второй вход находился в полу заупокойного храма, примыкавшего к пирамиде также с ее северной стороны. У востойной стены находился сердаб, выстроенный из блоков известняка. Под пирамидой были подземные галереи с двумя алебастровыми саркофагами и 30 тысячами каменных сосудов. Весь погребальный комплекс пирамиды Джосера занимал площадь в 550 на 280 м. и был окружен рассеченной выступами стеной. К югу от пирамиды Джосера обнаружена постройка с такой же планировкой погребальных камер, ее наружные стены венчал фриз с изображением кобр, здесь также находился комплекс молелен, посвященных царскому юбилею. Здания ансамбля в камне воспроизводили формы деревянной и кирпичной построек: потолки вырублены в виде бревенчатых перекрытий. В ансамбле впервые встречаются капители полуколонн в виде стилизованной раскрытой метелки папируса, капители в виде стилизованного цветка лотоса, а также протодорические - с каннелюрами, на самом деле повторяющие в камне, связки тростника. Главное значение создания пирамиды Джосера имело то, что здания стали расти вверх и камень стал определен как главный материал монументального зодчества. Возле пирамиды Джосера учеными были найдены обломки его статуи и пьедестал с именем Имхотепа.

В период IV династии в XXVIII в. до н.э. произошло дальнейшее развитие формы монументального надгробия - от ступенчатой пирамиды к классической. Переходный период отмечен возведением пирамиды Снофру, первого фараона IV династии в Дахшуре, имевшей высоту более 100 м. При Снофру окончательно сложилась геометрическая форма пирамиды, наклон ее стал чуть больше 46 %, еще довольно пологий по сравнению с классическими. Фараоны IV династии избрали для сооружения своих погребений место недалеко от Саккары в современной Гизе. Там были построены и сохранены до сих пор три наиболее известных пирамиды фараонов Хуфу, Хафра и Менкаура (греч. Хеопса, Хефрена и Микерина). Самая известная, в свою очередь, из них - пирамида Хеопса, сына Снофру. Около 10 лет, 4 тысячи человек выравнивали площадку для будущей пирамиды и вели подготовительные работы. Одна только дорога, по которой на специальных салазках перемещали каменные блоки весом до 7, 5 тонн, строилась около 10 лет. По наклонному въезду шириной в 20 м., построенному из кирпичей и нильского ила, строители затаскивали полозья с каменными блоками. Верхний блок - "пирамидон" высотой в 9 м. завершил строительство, которое велось 20 лет. После, ступени пирамиды были заложены камнями, и под конец грани пирамиды были облицованы плитами из белого известняка. Полированный саркофаг из красного гранита был помещен в небольшом помещении, находившимся на высоте 4, 5 м. от основания пирамиды. Ниже находилась еще одна камера, возможно, для супруги царя. Удивляет и не имеет объяснения факт того, что погребальная камера не имеет украшений, саркофаг лишь грубо стесан, не имеет крышки и шире прохода в камеру, что означает только одно - он не мог быть занесен в нее после строительства пирамиды. В толще пирамиды проложено несколько узких, длинных ходов, ведущих в камеры, и большая галерея длиной в 50 м. Чтобы защитить погребальное помещение от неимоверного давление расположенных выше камней, под потолком усыпальницы были расположены 5 глухих разгрузочных камер. Пирамида представляет собой часть грандиозного погребального ансамбля. От нижнего заупокойного храма вел крытый коридор, по которому участники процессии проходили в верхний храм, состоящий из главного коридора и центрального двора. В глубине помещалась молельня с ложными воротами и жертвенником. С четырех сторон в углублениях скалы помещались 4 деревянные ладьи, предназначенные для путешествия фараона по потустороннему миру. Вблизи пирамиды находился огромный могильник с мастабами знати и высших сановников. В отношениях основания и высоты пирамиды содержалось число "Пи", при высоте в 318 локтей и основании 500 локтей отношение удвоенного основания к высоте отвечало священному для египтян числу. На площади основания смогли бы разместиться пять соборов мира: собор Святого Петра в Риме, собор Святого Павла и Вестминстерское аббатство в Лондоне, Флорентийский и Миланский соборы. Из строительного камня, пошедшего на возведение пирамиды, можно было построить все церкви Германии, созданные в нашем тысячелетии.

Еще одна пирамида классического типа, пирамида Хефрена - сложившаяся форма заупокойного храма Древнего царства, состоящего из двух частей - первой, доступной для верующих, и второй, куда допускались лишь избранные. Нижний храм Хефрена имел форму квадрата и был выстроен из больших блоков гранита. Перед храмом была пристань, два входа храма стерегли два сфинкса. Посредине храма возможно находилась статуя фараона, от обоих входов отходили узкие коридоры, которые вели в гипостиль с монолитными гранитными столбами. В этом Е-образном зале стояли 23 статуи сидящего фараона. Пирамида Микерина, как и две предыдущие, имела в плане квадратное основание, каждая сторона которого равна 108,4 м. В высоту достигала 66,5 м., а угол наклона ее стен соответствовал 51 градусу. К югу от пирамиды находились три связанные с нею общей стеной небольшие пирамиды. В пирамидах Гизы впервые встречаются свободно стоящие колонны с круглыми стволами и четырехгранные.

Пирамиды IV династии никогда не были превзойдены. Именно в классических пирамидах колонна отделяется от стены. Складывается тип пальмовидной, папирусовидной и лотосовидной капители колонн.

К концу периода Древнего царства в культуре египтян сформировались различные художественные ремесла. В гробницах и пирамидах сохранилось большое количество изящных сосудов из различных пород дерева, богато декорированная костью, золотом и серебром. Каждому украшению придавался особый смысл. Так, например, ножки кресла выполнялись в форме бычьих ног либо крылатых львов, которые должны были охранять сидящего человека. Изготовлялись многочисленные статуэтки, представлявшие людей, занятых повседневными делами, а также изображения египетских богов в виде зверей и птиц.

Огромные затраты на строительство пирамид ослабили страну. Начались смуты, войны с соседями. К XXIII в.до н.э. в Древнем Египте резко усилились сепаратистские настроения., в результате которых страна распалась на несколько независимых государств (ном). Такое состояние раздробленности продолжалось около двухсот лет. За это время ирригационная система пришла в упадок и плодородные земли начали заболачиваться.

Пришла в упадок и столица единого государства - Мемфис. Выделились другие города - Гераклеополь и Фивы. Все острее ощущалась необходимость нового объединения египетских земель. Начинается долгая борьба за их воссоединение. Фиванские правители юга завершили объединение страны, однако подчинить номархов Среднего Египта им не удалось. Фивы победили, и эта победа открыла новый период развития египетской культуры и искусства, получивший название Среднего царства.

2.2 Искусство Среднего Царства (XXI - XVI вв. до н.э.)

Эпоху Среднего Царства называют классической, она стала новым периодом расцвета египетской культуры. Расцвет Среднего Царства связан с правлением XII династии. Примерно в 2050 г. до н.э. фараон Менхутеп I смог объединить Египет и восстановить единую власть под эгидой Фив. В это время египтяне вели войны с соседними народами и сооружали крепости на границе с Нубией. Теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местные правители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивали себе привилегии, прежде принадлежавшие только царю, привилегии высоких титулов, религиозных церемоний, уподоблению Осирису и Гору.

После объединения страны в культуре Египта наступила эпоха процветания, которая нашла выражение в подъеме самых разных ее сторон. Фиванские фараоны, стремясь возродить и продолжить традиции Древнего царства, провели целый ряд изменений, затронувших уклад жизни, искусство, религию, литературу, язык. Эти изменения наложили неизгладимый отпечаток на культуру эпохи, без них нельзя понять стремительный расцвет светской художественной литературы и научных знаний, переосмысление роли фараона в египетском обществе, который теперь все более представлялся не только недосягаемым божеством, но и конкретным человеком.

В это время окончательно складывается египетский язык, который как господствующий просуществовал до конца египетской истории, сохранив преимущественно религиозно-культовое назначение. Процветание государства в эпоху Среднего царства способствовало интенсивному храмовому строительству, в ходе которого архитектурный стиль Древнего царства был не просто возрожден, но и переосмыслен, исходя из новых политических, религиозных и художественных потребностей. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов. Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами: уже не один фараон не отважился на сооружение таких фантастически гигантских усыпальниц, как Хеопс и Хефрен.

Одновременно с архитектурой шло развитие конкретного научного знания. От этой эпохи дошли первые математические и медицинские тексты, древнейшие записи обмера страны, списки созвездий на саркофагах, первый в мире словник.

Однако столетия. Отделившие эпоху Среднего царства во многом изменили мироощущение египтян. Распад страны, война всех против всех, упадок центра и божественной власти фараона, разрушение традиционной шкалы ценностей - все это создало повод для развития индивидуализма.

Индивидуализм египтян проявился прежде всего в том, что каждый заботился о своем собственном бессмертии. Теперь уже не только фараон, не только вельможная знать, но и простые смертные стали претендовать на привилегии в потустороннем мире. Так возникла идея равенства после смерти, что сразу же нашло отражение в содержании культа умерших. Он очень упростился. Стали излишней роскошью гробницы типа мастаба. Для обеспечения вечной жизни было достаточно одной стелы - каменной плиты с магическими текстами, гарантировавшими умершему и загробную жизнь, и материальное обеспечение. Происходит переоценка ценностей. В заупокойном культе сильнее ощущается моральный аспект. Вступающий в мир мертвых должен предстать перед Осирисом.

Однако фараоны продолжали строить гробницы в виде пирамид, желая подражать могучим владыкам Древнего царства. Конечно, это уже были не те пирамиды, что возводились когда-то: размеры их значительно уменьшились, материалом для строительства служили не монолитные двухтонные блоки, а кирпич-сырец, изменился и способ кладки. Сверху они облицовывались известковыми плитами. Эти пирамиды представляли собой каменный каркас, заполненный каменной крошкой, кирпичом и даже песком. Вероятно, правители Среднего царства полагали, что каменные пирамиды недостаточно обеспечивают сохранность мумии. Хотя мне думается, что это было просто банально дешевле. Поэтому погребальную камеру стали прятать, в защитной системе подземных коридоров, которые превратились в настоящий лабиринт. Еще это было связано с борьбой против грабителей.

Особую известность из архитектурных построек подобного типа египетской культуры получил заупокойный храм при пирамиде фараона Аменемхета III. Он представлял собой сложный комплекс из скальных гробниц, храмовых дворцов и залов с монументальными колоннами. До наших дней дошли только разрозненные остатки храма, а также предания древних греков, давших ему название Лабиринт. Происхождение названия связывают с тронным именем Аменемхета, в греческой транскрипции читающимся как Лабир. Храм, по мнению греческого историка Геродота, превосходил своей известностью даже пирамиды Древнего царства.


Подобные документы

  • Истоки искусства Древнего Египта и его связь с религией. Отличительные черты развития архитектуры, росписи, живописи, скульптуры, рельефа в период раннего, древнего, среднего и нового царства. Принципы египетского искусства. Пантеон богов и религия.

    реферат [1,2 M], добавлен 20.04.2011

  • Искусство Древнего Египта. Расцвет культуры египтян. Архитектура Древнего, Среднего и Нового царства. Приемы каменных конструкций. Гробницы Древнего Египта. Ступенчатая пирамида Джосера в Саккаре, Пирамиды в Гизе, Заупокойный храм фараона Ментухотепа.

    курсовая работа [2,5 M], добавлен 13.01.2011

  • Боги Древнего Египта, обожествление фараонов, представления о потустороннем мире. Культовое значение памятников искусства. Связь религии и портретной скульптуры. Архитектура, рельефы и росписи Древнего Царства. Предназначение гробниц и их значимость.

    курсовая работа [57,2 K], добавлен 26.01.2011

  • Политика и экономика Египта в эпоху Древнего царства. Источники к изучению истории и культуры Древнего Египта. Материальная культура Древнего царства. Ансамбли пирамид и храмов. Пирамида Джосера в Саккара, Хеопса и Микерина. Солнечный храм Ниусера.

    контрольная работа [22,9 K], добавлен 21.12.2010

  • Цивилизация Древнего Египта. Изобразительное искусство, архитектура, литературное творчество додинастического периода, периода Древнего, Среднего и Нового Царства. Классические образцы пластики Древнего царства. Портретные работы фараонов XII династии.

    реферат [39,7 K], добавлен 12.04.2009

  • Типология культуры. Культура Древнего Египта. Древние египтяне. Древнее, Среднее царства. Правление фараона Аменхотепа IV. Эпoxа Пoзднeгo вpeмeни. Архитектура храмов. Ансамбль пирамид в Гизе. Формирование религиозно-мифологическая системы древних египтян.

    реферат [24,5 K], добавлен 26.09.2008

  • Шесть крупных периодов в истории Древнего Египта. Каноны живописного изображения периода Раннего и Древнего царства. Сюжеты египетской живописи Среднего и Нового царств. Основные каноны в росписях. Создание фаюмских портретов, их значение для искусства.

    презентация [31,4 M], добавлен 09.11.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.