Пышность и комфорт в дизайне стран Северной Европы

Если присмотреться поближе к значительным событиям и дизайнерским именам периода шведского модерна, начало которого ознаменовалось прорывом функционализма, то можно отметить Стокгольмскую выставку летом 1930г. Как уже говорилось, эта выставка стала переломным моментом в истории шведского прикладного искусства. Она символизировала разрыв между старым и новым - однако больше в теории, чем на практике. Наиболее радикальной была архитектура и, отчасти, оформление интерьера - большие окна, чистые поверхности, открытые пространственные решения и скупой декор. Выставка дала карт-бланш на новаторство таким архитекторам, как Уно Орен, Сигурд Леверенц, Гуннар Асплунд и Свен Маркелиус. К числу художников, на которых Стокгольмская выставка 1930г. оказала решающее влияние, принадлежал Бруно Матссон, впоследствии один из самых известных в мире шведских дизайнеров мебели. Среди известных дизайнеров того времени можно отметить также Карла Мальмстена, который всю жизнь боролся за функциональный и ориентированный на ручную выделку дизайн мебели. За Стокгольмской выставкой стояла определённая политическая концепция: жгучее желание творить для нового мира - для коллектива и рабочего класса. В эстетическом плане Стокгольмская выставка черпала вдохновение прежде всего в Германии - организаторы находились под влиянием Немецкого Веркбунда (художественно-промышленное объединение) и движения «Баухауз» - и в раннее сформулированной там идее «художники - в промышленность» ради «красоты обиходных вещей». Многие предметы, разработанные для Стокгольмской выставки, были предвестниками будущего. На ней экспонировалось серебро Вивен Нильссон, мебель Гуннара Асплунда и Уно Орена, ковры Ингегерд Турхамн (прямое отражение модернистского искусства), плавленый хрусталь Симона Гате, наборы бокалов, миски из нержавеющей стали и практичный сервиз «Практика» керамиста Вильгельма Коге. Многие из получивших впоследствии дальнейшее развитие новаторских предметов мебели и интерьера также были впервые представлены на Стокгольмской выставке. Выставка в большой мере преследовала воспитательные цели.

Дизайн 1940-х годов много занимался предметами домашнего обихода. На фоне мировой войны предпринимались попытки заставить как промышленность, так и потребителей «изменить свои привычки к лучшему». Домашняя утварь модернизировалась, естественно, по практическим и экономическим соображениям. Женщины были нужны на рынке труда, так что необходимо было, в частности, упростить ведение домашнего хозяйства. Художницы по текстилю Астрид Сампе и Виола Гростен сыграли ведущую роль в обновлении шведских бытовых текстильных изделий в 1950-е гг. Виола Гростен модернизировала традиционное искусство макраме, и созданные ею пледы можно было найти в каждом доме. Полоски и цветовые сочетания Астрид Сампе получили широкое распространение. Некоторые из её рисунков вновь запускаются в производство, а некоторые изготавливаются непрерывно с 50-х гг. В провинции Даларна сёстры Лисбет и Гоккен Йобс создавали рисованные и живописные орнаменты с цветочными и другими природными мотивами для современных набивных технологий. А Йозеф Франк, эмигрировавший в Швецию из Вены в 1934г., своими классическими образцами мебели, ламп, предметов из стекла и набивных тканей ещё и по сей день оказывает влияние на стиль шведского интерьера. Всё это примеры удачного союза искусства с промышленностью. Профессия «промышленного дизайнера» после Второй мировой войны стала более распространённой. В этот период всерьёз заявила о себе шведская автомобильная промышленность. В 1952г. начался выпуск первого «Сааба» - прото-образца аэродинамической формы, разработанной Сикстеном Сасоном в сотрудничестве с самолётостроителями. В 50-е года промышленное производство потребовало тесного сотрудничества технологов и дизайнеров. Нужно было электрифицировать и модернизировать домашний быт, используя все современные технические достижения. Такие компании как «Электролюкс», «АСЕА», «Хюскварна», «Эрикссон» и другие запускали в производство новые бытовые приборы и модернизированные варианты старых. Многие из них имели американские прототипы. Оптимистическим взглядом на будущее характеризовалась также выставка Н55 (т.е. Хельсингборг 1955г.). На ней показали себя многие выдающиеся шведские мастера дизайна. Получили известность новые имена, многие из которых до сих пор на слуху: Сигурд Перссон создавал украшения, кухонную утварь, стекло и т.д. Стиг Линдберг в течение многих лет определял облик продукции фарфоровой фабрики «Густавсберг». Ингеборг Лундин проектировал воздушные, грациозные изделия из стекла для «Оррефорша». Салатницы Свена Пальмквиста из серии «Фуга» были технологической инновацией. Столовыми приборами Фольке Арстрёма многие восхищаются до сих пор. Нильсу Стриннингу принадлежит дизайн знаменитого «струнного» стеллажа «Стринг» - неотъемлемый атрибут каждого жилища в 50-е гг. - конструкции из обтянутой нейлоном стальной проволоки и полок, предпочтительно из тика. Керамические баночки для специй Сигне Персон-Мелин были типичной приметой 50-х годов в Швеции. Член королевской семьи Сигвард Бернадот по прозвищу «дизайн-принц» одним из первых основал собственное бюро промышленного дизайна. Оно занималось художественным конструированием по заказам крупнейших шведских компаний того времени.

Появление в 50-е гг. новых материалов и производственных технологий способствовало в Швеции, как и во многих других странах, всё более чёткому размежеванию дизайнерской профессии на промышленных дизайнеров и независимы художников-прикладников. Однако лишь в 60-е гг. прикладное искусство отошло от прежних традиций. Стало возможным ткать как угодно, выдувать стекло в собственной мастерской и отходить от проверенных временем технологий. Жажда экспериментаторства приветствовалась в конце 60-х начале 70-х гг., как никогда прежде, что имело как негативные, так и позитивные последствия. В то время как новообретённая свобода окрыляла многих умелых керамистов, художников по тканям и стеклу, сложные развитые техники оказались не в чести у духа времени, а старые проверенные традиции - под угрозой забвения. Предметы быта в конце 60-х гг. должны были быть рациональны и практичны, без декора и «ненужных» украшений. Так что же мы помним из этого преиода? Поток вещей, оформленных с весёлой изобретательностью и жизнерадостностью. Взять хотя бы рисунки тканей Свена Фристедта, выполненные под влиянием оп- и поп-арта или по-деревенски солидные бытовые изделия фирмы «Буда Нова». От взрыва красок в работах коллектива художников по тканям «10-Группен», оттиснутых на грубом хлопке, веет свежестью 70-х годов. Массивное стекло Бертиля Валина, разработанное для фирм «Офорш» и «Коста Буда», столь же типично для своего времени, как и вельветовая одежда в стиле «унисекс» со стилизованным цветочным орнаментом от «МаЙонг». Мебель стала простой и лёгкой, как те изделия из ДСП, которые выпускали «ИКЕА» и Кооперативный союз, а дизайнерский тандем «Линдау и Линдекранц» и конструкторы Хульдт и Дрангер из фирмы «Инноватор» проектировали вызывающе современные стулья и столы из стальных трубок. Многие помнят появление в продаже маргарина «Флора». Дизайн упаковки был разработан Карлом-Арне Брегером и с тех пор почти не изменился, оставаясь таким же современным. В 1980-е гг. дискуссии о дизайне во многом обращались вокруг противопоставления формы и функции, а международные постмодернисткие течения вызывали высокий накал чувств. Провокативный дизайн бетонного стула Юнаса Булина приобрёл большое символическое значение. Допустимо ли жертвовать функцией ради формы? - такой вопрос поставило время.

Что можно назвать собственно шведским в дизайне? Быть может, этот бытовой предмет в особом «северном освещении»: сдержанность форм, пастели, функциональность, мебель из дерева светлых пород, ткани с клетчатым и полосатым рисунком. Шведский дизайн обычно лишён избыточной декоративности, чаще - рационален и трезв. Замечу, что к многих молодых дизайнеров в последнее время это вызывает неприятие.

«Шведское стекло и стекло бытовое - это области дизайна, развивающиеся в тесной взаимосвязи. Большинство производств, выпускающих изделия из стекла, входят в состав концерна «Оррефорш-Коста Буда», который привлекает к сотрудничеству многих известных худождников. В этом ряду - Ингегерд Роман, чьи работы характеризуются строгостью форм и изысканным декором; Бертиль Валин и Ульрика Хюдман-Валлин, добившиеся больших международных успехов; Пер Б. Сундберг, сумевший обновит искусство художественного стекла, не в последнюю очередь благодаря менее благоговейному отношению к материалу. Органические формы, неправильные поверхности дают интересный конечный результат. Ряд независимых художников по стеклу не связаны с промышленным производством и работают в собственных стеклоплавильных мастерских. Улла Форшелль и Оса Брандт - среди тех, кто выбрал и давно отстаивает этот путь. Мортен Медбу - дизайнер-экспериментатор, а Гунилла Чильгрен работает в стиле, склонном к барочной преизбыточности.»19 [там же - С.14]

Шведское керамическое производство уже много лет находится в трудном положении: прославленная фирма «Рёрстранд» ныне находится в руках финских владельцев; «Густавсберг» больше не делает фарфоровых сервизов; «Хёганес» выпускает по преимуществу глиняные салатницы, чайники, кружки, чашки и блюда. Зато тем более жизнеспособным оказалось свободное искусство керамики. Независимые керамисты работают в широком диапазоне. Керамика Гертруды Боге является примером гармоничного сочетания формы и функциональности. Её блюда и горшки красивы и выделяются как размером, так и выразительностью. Три керамиста, Мари Поруп, Ригмор Рокснер и Элисабет Свенссон выходят за пределы сугубо прикладного искусства. В этом ряду можно назвать и Марию Энгквист-Клюваре. Мастерство у них становится искусством, глина превращается в средство украшения публичных мест, например, станций метро и больниц. Большой художественной выразительностью отличается керамика Эвы Бенгтссон. Эва Хильд увлекает воображение своими искусными экспериментами с формой. Оригинальны и непохожи работы керамиста Томаса Нурдстрёма, оформляющего общественные места.

«Искусство дизайна в области мебели и интерьера сейчас полна жизни. Движущая сила развития - не одни лишь известные фирмы, но и ряд увлечённых мелких производителей. Деятельность многих талантливых дизайнеров связана с крупными предприятиями. Среди них - Гунилла Аллард, Тумас Санделль, Матс Теселиус, Камилла Вессман, Тумас Бернстранд и другие. По большей части они работают в традициях сдержанного, функционального шведского дизайна. В последние годы источником новых идей в мебельном дизайне стали многие небольшие изготовители: «Сэ-бэ-и», «Бокс дизайн», «Асплунд» и в особенности «Давид дизайн». Среди их моделей можно найти также и аксессуары: ручки, вешалки, коврики и пр. Формы всегда просты - это практичные решения в истинно функционалистском духе. Такие небольшие компании с их особым отношением к дизайну наряду с признанными мастерами привлекают к работе и молодых художников, таких как Улоф Кольте, Бьёрн Дальстрём, Юнас Линдвалль и др. Большое влияние на дизайн интерьера оказали работы архитекторов Герта Вингорда и Клаессона Койвисто Рюне, оформивших Посольство и резиденцию посла в Берлине. Обе эти работы, завершённые осенью 1999 года, и оформленный Классоном Койвисто Рюне ресторан «МакДональдс» в центре Стокгольма, подлили масла в огонь споров - продолжающихся и поныне - о сущности «шведского минимализма».»20 [Электронный ресурс: www.timeout.ru]

Шведская текстильная промышленность переживает трудные времена. Текстильная фирма «Юнгбергс» хотя и выпускает качественные ткани, не имеет собственно дизайнерского бюро. До сих пор в ходу рисунки набивных тканей, созденные Виолой Гросткен ещё в 50-х гг. и переживших в 90-х свой ренессанс. «Линум», компания, чьи собственные фабрики с эффективным менеджментом размещены в Индии, в качестве основного направления избрала выпуск искусно подобранных коллекций тканей в традиционно шведском вкусе - в полоску и клеточку. Если говорить о просветах в этой картине, то следует назвать дизайнерскую группу «Сальдо», которая в период с конца 90-х гг. создала ряд освежающих образцов, запущенных в производство, в частности, на предприятиях «Рюдбухольмс Текстильтрюк» и «Сёльвеборгс Текстильтрюк». Упомянутый ранее коллектив «10-Группен» продолжает существовать, регулярно представляя новые коллекции. «Клэссбол» - ведущий изготовитель льняных тканей, как традиционных камчатных, так и современного дизайна. Независимое шведское искусство художественного текстиля имеет сильные традиции, но и ему пришлось нелегко в 80-е и 90-е годы. Однако в последние годы возрос интерес к старым методам ткачества, и многих молодых художников привлекают эксперименты с материалом. Искусство декоративного ткачества продолжает жить в творчестве Хелены Хернмарк, хотя она работает в США, в работах Эвы Эк-Шеффер и Аниты Граффман. Петер Хельсинг использует старинную технику текстильных мастеров для решения совершенно новых художественных задач; свободой эксперимента с текстильными материалами интересны работы Паси Вялима, Кайсы аф Петерсен и др. Быть модельером в небольшой стране нелегко. Ежегодно дизайнерские школы выпускают десятка два молодых художников-конструкторов одежды. Часть этого выпуска «поглощает» дизайнерский отдел фирмы «Хеннес и Мауритс», крупнейшей в Швеции компании готовой модной одежды. Другие находят себе применение, создавая костюмы для театра и кино. Несмотря на неблагоприятные условия, многим удалось добиться успеха в качестве создателей собственных линий одежды. Такова, например, Нюгордс Анна Бенгтссон, чья одежда обладает фольклорными оттенками, или Лувиса Бурфитт, представительница более «крутого» стиля. «Филиппа К» делает безошибочно модные коллекции, сдержанные по стилю. Ветераном, проработавшив в отрасли уже 15 лет, является Анна Хольтбалд, создавшая себе особую нишу в шведской женской моде.

Крупные дизайнерские проекты с 1960-х гг. выполнялись внутренними подразделениями компаний-экспортёров, как например «Вольво», «СААБ», «Электролюкс». В художественно-конструкторских бюро этих фирм проектировались автомобили и бытовая техника, которые с точки зрения формы связаны со скандинавскими традициями простоты и функциональности, но вместе с тем подвергаются всё большей интернационализации. Среди мастеров «фирменного дизайна», этих «безвестных героев» своей профессии, достойны упоминания Ян Вильсгорд («Вольво»), Хюго Линдстрём («Электролюкс»), Бьёрн Энваль («СААБ»). Сегодня независимые группы промышленного дизайна, такие как «Эргономидизайн», стали гораздо более обычным явлением. Такая тенденция - это в большей мере результат структурной перестройки и экономических условий. Немногие компании могут позволить себе штатных дизайнеров. Вместе с тем промышленные дизайнеры стали самостоятельней, они не столь зависимы от авторитетов и в значительно большей степени сознают свою роль и значение. Среди дизаёнерско-консалтинговых фирм - где художники иногда выступают как коллектив, а иногда имеют каждый свою специализацию - «Ноу пикник», «Монитор» и др. Они занимаются медицинским оборудованием, средствами помощи инвалидам, эргономическим инструментом, защитным снаряжением для безопасности труда и т.д., но также и товарами преимущественно потребительского назначения, такими как телефоны, пейджеры, малярные кисти, отвёртки, пылесосы, слуховые аппараты и т.п. Общим для всего качественного шведского дизайна сегодня является то обстоятельство, что форма предметов отражает эргономические соображения, но в той же мере связана с эстетическими. Сейчас, мне кажется, все согласны в том, что красота есть вместе с тем и функция.

В последние десятилетия интерес к культуре вещей - какой она предстаёт как в промышленном дизайне, так и в профессиональном декоративно-прикладном искусстве - повысился и среди широкой публики, и в деловом мире. Как никогда прежде в дискуссиях о том, какими должны быть предметы быта и потребительские товары, отражались заботы о качестве и окружающей среде. Сегодня дизайнеры привлекаются частными компаниями гораздо шире, чем это было 15-20 лет назад. Заказчики художественного оформления для общественных мест также прибегают к помощи профессиональных дизайнеров или художников-прикладников, стремясь соединить технику с благоприятной средой под знаком красоты. В последние годы проблемы дизайна не обходят вниманием и государство, проявляющее к ним больший интерес, чем прежде. В 1999г. была образовании комиссия по их изучению, а затем, начиная с 2001г., Министерство культуры увеличило размеры ассигнований на соответствующие цели, в частности, на просветительские мероприятия и исследования, связанные с декоративно-прикладным искусством и дизайном.

Шведский дизайн сохраняет высокий класс и вполне конкурентоспособен на международной арене. Однако число производителей товаров повседневного пользования в Швеции уменьшилось за несколько лет до уровня, которые находят угрожающе низки. Фарфор, бытовое стекло, столовые приборы, текстильные изделия для дома в Швеции теперь производятся лишь в очень ограниченном объёме. Развитие здесь пошло по тому же пути, что и во многих других западных странах: производство по экономическим соображениям размещается за границей, преимущественно в юго-восточной Азии. Как ни парадоксально, но число искусных мастеров - промышленных дизайнеров и художников-прикладников - возросло. Молодые художники-конструкторы - выпускники таких дизайнерских вузов, как Профессиональная художественная школа в Стокгольме и Высшая школа дизайна и декоративно-прикладного искусства в Гётеборге - реалистически представляют себе действительность, будущие перспективы и собственные возможности. Дизайнерское образование в этих, а также более молодых дизайнерских школах - Высшей школе дизайна в Умео и на отделении дизайна архитектурного факультета Высшей технической школы в Лунде - находится на высоком международном уровне.

Но чтобы полностью представит картину шведского дизайна в наши дни нельзя не упомянуть об известной фирме «ИКЕА». К 90-летнему юбилею Нобелевской премии фонд Нобеля заказал уникальный сервиз. Этому предшествовали бесконечные дискуссии о качестве и вкусе. Результат, явившийся соединением старого и нового, в 1992 году удостоился премии «Выдающийся шведский дизайн». Авторами Нобелевского сервиза были Карин Бьёрквист (фарфор), Гуннар Сюрен (столовые приборы и стекло) и Ингрид Дессау (текстиль). Так вот в том, что касается эксклюзивности, «ИКЕА», пожалуй прямая противоположность «Нобелю». Тем не менее, «ИКЕА» - самая известная эмблема шведского дизайна во всём мире, самого что ни на есть шведского по своей сути. Сегодня «ИКЕА» распространяет его в 33 странах. Компания тоже привлекает к созданию своих коллекций именитых дизайнеров, хотя надо сказать, что определяющим фактором в проектировании является логистика - разработка таких конструкций, которые позволяют упаковывать изделия в плоские пакеты, удобные для дистрибуции. Вместе с тем, оформление изделий, их «наружность» важны и существенны. Большая часть ассортимента «ИКЕА» создаёт ясный, светлый настрой, характерный для демократических традиций шведского дизайна. Нобелевский сервиз и «ИКЕА» - это как бы символическое отражение разнополюсности в широком диапазоне шведского дизайна.

В последние годы всё интенсивней становятся споры по эстетическим вопросам дизайна. В центре дискуссий - то, что для многих прежде было само собой разумеющейся сущностью шведского дизайна: простота, сдержанность, функционалистская ориентация. Критики же полагают, что эта простота - не более, чем одна из тенденций среди множества других. К их хору присоединяются и другие, молодые дизайнеры, возражающие против строгого минимализма. Сандра Аль, например, создаёт вазы и сосуды, дизайн которых идёт вразрез с прежним т.н. «идеалом вкуса». Густав Нурденшёльд делает вешалки для полотенец, похожие на зубы хищных зверей, соединяя функциональность с фантазией. В то же время линия «обтекаемых» по форме рюкзаков «Боблби» Юнаса Бланкинга «дышит» высокими технологиями, тогда как Миа Э Йоранссон демонстрирует чаши с очаровательными розовыми бутонами. Шведский дизайн начала 21-го века воистину многогранен!

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

дизайн скандинавский финляндия неоклассицизм

Скандинавские страны (в частности Швеция и Финляндия) оказали огромное влияние на развитие современного дизайна в европейских странах.

Историю скандинавской культуры и дизайна можно проследить на постоянно действующих выставках, которые проходили и проходят в различных европейских странах и на других континентах.

История развития дизайна неразрывно связана с социальными изменениями, происходившими в обществе стран Северной Европы.

Для развития дизайна и культуры скандинавских стран и Финляндии большое значение имеют международные выставки достижений дизайна в разных отраслях.

ЛИТЕРАТУРА

1) Булавенко О.А. Мир финнов, - СПб. - 2004

2) Папаскири Т.В. Искусство и дизайн стран северной Европы. - М.- 2001

3) Журнал «Идеи вашего дома» №10. Папаскири Т.В., Кириленко И.В. Скандинавский дизайн мебели. Истоки и современность.

4) Журнал «Финфо» - «Финский дизайн нового тысячелетия». Издание Отдела печати и культуры Министерства иностранных дел Финляндии. Хельсинки - 2001

5) Журнал «Культура Швеции» издано шведским институтом, - 2002

6) «Мир финнов» О.А. Булавенко, Санкт-Петербург 2004г.

7) www.finpro.ru

8) www.finljandija.ru

9) www.timeout.ru

Размещено на Allbest.ru