Живопись на стекле. Декалькомания. Декорирование стекла фотопечатью

Размещено на http://www.allbest.ru/

19

Министерство высшего образования РФ

Камский институт искусств и дизайна

Факультет «Дизайн»

Кафедра искусства интерьера

КУРСОВАЯ РАБОТА

Тема: Живопись на стекле. Декалькомания.

Декорирование стекла фотопечатью

Автор:

Студент 3 курса, гр201-в Окунева Н.А.

Дисциплина: Основы производственного мастерства .

Руководитель:

Доцент Гиниятуллина Р.Х.

г.Наб.Челны 2013г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. ВОПРОСЫ ИСТОРИИ И ТЕОРИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ОБРАБОТКИ СТЕКЛА

1.1 Исторические этапы развития и становления производства и обработки стекла

1.2 История развития витражного искусства

2. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА СТЕКЛА И ТЕХНИКИ ЕГО ДЕКОРИРОВАНИЯ

2.1 Живопись на стекле

2.2 Декалькомания

2.3 Декорирование стекла фотопечатью

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

Введение

Один из наиболее древних и поныне развивающихся видов художественного творчества - прикладное творчество.

Актуальность прикладного вида деятельности состоит в том, что оно осуществляется в предметах быта, созданных по законам красоты. Это вещи, сделанные не только как полезные, но и как прекрасные, имеющие свой стиль и свой художественный образ, который выражает их назначение несет обобщенную информацию о типе жизни и миросозерцании народа и эпохи. Эстетическое воздействие прикладного искусства повседневно, ежечасно, ежеминутно. Вещи, окружающие и обслуживающие нас, создающие наш быт и уют, могут подниматься до вершин искусства.

Прикладное творчество национально само по своей природе, оно рождается из обычаев, привычек, верований народа и непосредственно приближено к его производственной деятельности, к его быту.

Произведения декоративно- прикладного искусства отражают культурный уровень народа той или иной эпохи. Оно не только помогает людям жить, но и формирует их вкусы: обостряет художественное зрение, воспитывает чувство цвета, учит понимать замысел произведения, его образность.

Первую и главную особенность декоративно-прикладного искусства отражает само название - это искусство носит прикладной характер. В отличие от станковых, произведения декоративно- прикладного искусства, как правило, не утрачивают связи с утилитарной функцией и полностью выявляют свое художественно-образное содержание лишь во взаимодействие с окружающей обстановкой.

Яркая декоративность и эмоциональная выразительность украшений, интерьерных деталей и иных изделий из стекла, выполненных в разнообразных техниках художественной обработки данного материала, делает их особенно привлекательными в современном интерьере.

Это направление очень интересно разнообразием своих техник выполнения и приемов работы. Такие изделия из стекла занимают почетное место в наших домах среди других творений человека, потому что они являются уникальными, оригинальными и неповторимыми.

В наше время освоение известных технологий стекольного производства является только началом новых перспективных исканий художников-дизайнеров в области художественного стекла.

Актуальность курсовой работы состоит в том, что художественная обработка стекла является на современном этапе очень востребованным видом декоративно-прикладного искусства, среди профессиональных художников и людей увлеченных художественным и декоративным творчеством.

Цель моей работы заключается в изучении технологий живописи на стекле, декалькомании, декорированиия стекла фотопечатью.

Для реализации цели мною решались следующие задачи:

- изучить особенности стеклоделия и художественной обработки стекла в историческом аспекте;

- рассмотреть современные направления и виды техник живописи на стекле, декалькомании, декорированиия стекла фотопечатью;

- ознакомиться с вариантами использования техник живописи на стекле, декалькомании, декорированиия стекла фотопечатью в современном интерьере;

Объект исследования: декоративно-прикладное искусство.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что изучены исторические и современные особенности техник живописи на стекле, декалькомании, декорированиия стекла фотопечатью.

Работа состоит из: введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.

Глава I. Вопросы истории и теории художественной обработки стекла

1.1 Исторические этапы развития и становления производства и обработки стекла

Стекло известно человеку уже более пяти тысячелетий. Ученые предполагают, что одними из первых с искусственным стеклом познакомились древние гончары: при обжиге на изделие из глины могла попасть смесь соды и песка, и на поверхности изделия образовалась стекловидная пленка-глазурь. По другой легенде, первыми познакомившимися со стеклом людьми были купцы, путешествовавшие караваном по Аравийской пустыне. Среди прочих товаров они перевозили соду, и, остановившись на ночлег, обложили мешками с содой огонь, чтобы ветер не задул его. Проснувшись утром, они с удивлением обнаружили, что сода... превратилась в куски стекла. Несмотря на возможную долю вымысла -- легенда есть легенда, -- с точки зрения ученых, при уникальном стечении обстоятельств что-то подобное вполне могло произойти: песок плавится при температуре 1710 °С, но при добавлении к нему соды температура плавления существенно снижается (до 720 °С). Интересно, что в Месопотамии археологи обнаружили одно из древнейших изделий из стекла -- стеклянные бусы, относящиеся примерно к 2450 г. до н. э., которые благодаря способу изготовления делают эту легенду вполне похожей на правду: бусинки представляли собой обработанные камнем осколки большой стеклянной глыбы. [Приложение стр.1 рис.1,2; стр.2 рис.1]

Согласно научным исследованием, изготавливать стекло первыми научились египтяне и жители Ближнего Востока, жившие примерно III-IV тысячелетии до н. э.. Первое стекло варили в горшках на кострах или в печах, подобно тому, как варят обычную похлебку. В сосуд помещали так называемую шихту -- порошок из смеси песка, соды или золы, добавляя в качестве примесей мел, доломит, полевой шпат. От качества и способа приготовления шихты сильно зависели качества будущего стекла -- прочность, прозрачность, цвет, химическая стойкость. Например, смесь из песка и соды позволяла получить не очень прозрачное мутное стекло, растворимое даже в обычной воде, но уже при добавлении к этому составу глинозема термическая и химическая стойкость, прочность и твердость стекла увеличивалась. Первое стекло, которое научился производить человек, было непрозрачным. Египтяне с его помощью часто имитировали различные камни -- малахит, бирюзу. Состав стекла постоянно менялся, в него стали вводить дополнительные ингредиенты -- окислы свинца и олова, а для окрашивания -- соединения марганца и кобальта. Древним египтянам были известны два способа обработки стекла: пластическое формование и прессование, с помощью которых они изготавливали сначала лишь небольшие изделия. Впоследствии, когда люди догадались добавлять к трем компонентам красители (примерно за 1200 лет до н. э.), возникло цветное стекло. Сначала оно было в основном голубым, бирюзовым или зеленым, поскольку его получали добавлением меди и железа. В начале нашей эры в Египте появилось и синее стекло, окрашенное кобальтом. [Приложение стр.2 рис.2]

В те времена стекло казалось людям божественным чудом: ведь оно было рождено землей и огнем и дало уникальными, противоречивыми свойствами: расплавленном виде было мягким, пластичным и прозрачным, а застывая, становилось твердым и с гладкой и блестящей поверхностью... Неудивительно, что в древности стекло часто оценивали выше родных металлов -- золота и серебра, а умение изготавливать его считалось настоящим искусством.

Методы работы со стеклом постоянно совершенствовались. Литературные источники утверждают, что при раскопках городов Древней Италии, Помпеи и Геркуланум, погибших в 79 г. н. э. при извержении Везувия, были обнаружены цветные стеклянные, мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей, а также куски матового стекла. [Приложение стр.3 рис.5]

На рубеже нашей эры в технологии стеклоделия произошли коренные изменения: появились бесцветные стекла и изделия, получаемые выдуванием. В I в., нашей эры была изобретена стеклодувная трубка, помощью которой стало возможным создавать простую посуду. В V-VII в. в Европе стеклоделие достигло наибольшего развития. Центром мирового стеклоделия постепенно становилась Византия, где мастера научились создавать не только прекрасные сосуды, но и смальту -- небольшие куски цветного непрозрачного стекла, из которых складывали мозаику.

В начале XIII в. в руках венецианских стеклоделов оказались важные тайны ремесла, благодаря бесценным образцам восточного стекла, привезенным из Константинополя. С этого времени стеклянная промышленность Венеции начинает развиваться быстрее. [Приложение стр.4 рис.6]

В конце XIII в. стеклоплавильные горны были перенесены с территории Венеции за черту города, нам маленький остров Мурано. Там и возникло знаменитое «муранское» стекло. Большую популярность изделия мастеров с острова Мурано завоевали очень быстро. Уже в XV веке муранское стекло чрезвычайно высоко ценилось во всей Европе, а венецианские дожи даже подносили изделия Мурано -- настоящие произведения искусства -- в качестве драгоценных подарков важным персонам, посещавшим город.

В XVI столетии муранское стекло приобрело мировую славу, -- кстати, сохранившуюся за ним и по сегодняшний день. До наших дней дошли произведения итальянских художников того времени, на которых изображена венецианская посуда: сосуды поражают своей невесомостью, чистотой и прозрачностью, и остается только восхищаться художественной изобретательностью муранских стеклоделов. Они создавали сосуды для питья в виде птиц, китов, тритонов и львов, колоколен и бочек, маленьких стеклянных корабликов, которые сейчас можно увидеть в западноевропейских музеях. Прозрачное стекло, бесцветное и цветное, украшали розетки, маски, выпуклости в виде капель и пузырей; края сосудов делались волнистыми изогнутыми и украшались птичьими и звериными хвостами, лапами, крыльями...

Венецианские мастера изготовляли разнообразнейшие по форме и технике декоративные сосуды и другие художественные стеклянные изделия, расписанные эмалями, покрытые позолотой, украшенные узором из трещинок (кракле) и стеклянными нитями. Одновременно с этим в XVI в. стекольное производство стало развиваться в Испании, Португалии, Нидерландах, затем во Франции, Англии, Германии, и, к сожалению, в XVII в. мода на нежные венецианские изделия стала уходить, уступая первенство тяжелому граненому стеклу Богемии и Силезии.

В начале XVII в. во Франции стал применяться новый способ создания стеклянных изделий -- отливка зеркального стекла на медных плитах с последующей прокаткой. Примерно в это же время был открыт метод обработки стекла травлением (с использованием смеси плавикового шпата и серной кислоты); стало развиваться производство оконного и оптического стекла.

А для знаменитого стекла из Мурано тем временем наступили трагические дни: на рубеже XVII и XVIII вв., через несколько лет после оккупации острова французскими, революционными войсками, все стеклодельные цеха на острове были уничтожены. Возрождаться венецианская стеклянная промышленность стала только в середине XIX в., когда некий адвокат Антонио Сальвиати при финансовой поддержке двух англичан, больших поклонников венецианской старины, вновь основал завод в Мурано. Возобновилось производство великолепных стеклянных изделий в подражание великим образцам прошлого.

И на Руси стеклоделие находилось на большой высоте, начиная с древности. Однако первый стеклянный завод в России был устроен только в 1635 г., около Москвы, шведом Елисеем Кохтом. Этот год и считается датой основания российского стеклоделия. По окончании выданной Кохту пятнадцатилетней привилегии около Москвы появилось еще несколько стеклянных: заводов других предпринимателей, но, ввиду отсутствия надлежащей поддержки и поощрения, все эти начинания не имели особенного успеха, и дальнейшего развития: России стеклоделия тогда не последовало. Оживление этого дела наступило лишь в начале XVIII столетия, когда царем Петром Великим были введены различные поощрительные меры, а русские впервые стали посылаться за границу для обучения стеклоделию. Кроме тог тогда же Петром Великим были устроены два казенных стеклянных завода около Москвы и в Ямбургском уезде Санкт-Петербургской губернии и выписаны для них немецкие мастера. С этого времени, и особенно со второй половины XVIII столетия, развитие стеклоделия России приняло постоянный характер. [Приложение стр.5 рис.7]

В XVIII в. в России получили распространений расписные изделия из молочно-белого или опалового стекла. На них эмалью наносились различные мотивы, в большинстве случаев -- цветочные, но встречалась и сюжетная роспись. А на рубеже ХVII-Х1Х вв. стали пользоваться популярностью и изделия из свинцового хрусталя с алмазной гранью, которые выпускал Петербургский стекольный завод. Это была не только изумительная, хрустальная посуда, но и вазы, различные светильники, украшения. [Приложение стр.5 рис.8]

В1902 г. Эмиль Фурко разработал метод машинной вытяжки стекла. Стекло вытягивалось из стекловаренной печи в виде непрерывной ленты через прокатные валки, поступало в шахту охлаждения, где разрезалось на отдельные листы. В 1959 г. фирма «Пилкингтон» разработала иной метод изготовления стекла, так называемый флоат-метод. При этом процессе стекло поступает из печи плавления в горизонтальной плоскости, в виде плоской ленты, через ванну с расплавленным оловом на дальнейшее охлаждение и отжиг. Этот метод обладал рядом преимуществ. Стекло не имело оптических дефектов, обладало стабильной толщиной и поверхностью высокого качества, не требующей дальнейшей полировки. Кроме того, этот метод позволил придавать стеклу некоторые необходимые свойства на стадии его производства.

В XXI веке изготовление стеклянных предметов -- от посуды до зеркал -- осуществляется все теми же тремя основными способами: выдуванием, литьем и прессованием. Наибольшее развитие высокое ремесло стеклоделов получило в предметном дизайне: ведь пластические, цветовые, технологические и фактурные возможности стекла поистине безграничны и позволяют с блеском реализовать самую смелую авторскую идею. А старинные мотивы служат источником вдохновения для многих ведущих мебельных и дизайнерских фирм мира. Сегодня стекло выступает не только в привычном для него амплуа (светильники, люстры, многочисленные аксессуары), но и в весьма необычной роли: из него изготавливают дверные и оконные ручки, наконечники карнизов, выключатели и другие детали интерьера. Итак, мы дали историческую справку о времени возникновения стекла, о старинных методах обработки, людях, которые продвигали искусство изготовления стекла, о качестве первого стекла, когда возникла технология изготовления, как украшали изделия. Стекло было известно людям с древнейших времен. Кроме того уникальные свойства этого материала позволяют ему и сейчас оставаться очень востребованным материалом, который люди используют как в повседневной жизни, так и в сложнейших современных устройствах.

1.2 История развития витражного искусства

«Витраж - это прозрачная перегородка между

моим сердцем и сердцевиной мироздани.»

Марк Шагал

Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. -- начало н. э.) и в храмах первых христиан. Окна Софийского собора в Константинополе, ставшем столицей Византии в 330 году н. э., были застеклены цветными стеклами, по-видимому, вскоре после сооружения собора. [Приложение стр.6 рис.9]

По одним литературным источникам известно, что при раскопках городов древней Италии Помпеев и Геркуланума, погибших в 79 году н. э. при извержении Везувия, обнаружены цветные стеклянные мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей. По другим источникам -- в Помпеях обнаружена только стеклянная мозаика полов и стен, так как в домах окон было мало и то большей частью без стекол. Но употребление оконного стекла подтверждается найденными при раскопках кусками матового или, быть может, непрозрачного стекла.

Цветное остекление окон первоначально представляло собой стеклянную мозаику, вставленную в каменные и деревянные проемы -- ажуры окон. Затем появилась мозаика из цветных стекол, вырезанных и собранных в свинцовой оправе в виде узора, геометрического или растительного орнамента. Такие мозаики собирались в металлической раме и устанавливались в оконных проемах. Весьма вероятно, что в больших окнах краски применялись интенсивные и яркие, в малых окнах -- бледные и спокойные.

На основании изучения старейших памятников культуры можно полагать, что свинцовая арматура развилась из каменной и деревянной сетки. Первые достоверные сведения о применении свинцовой пайки относятся к Х--XI векам. Это было крупным техническим достижением.

Применение цветных стекол для украшения окон началось с того времени, когда христианство стало официальной государственной религией в Римской империи (в конце IV столетия н. э.) и началось оживленное строительство. Христианство проводило богослужения по своим канонам и ритуалам, отличным от ритуалов других, ранних религий. В соответствии с этим к плану, фасаду и интерьеру храма предъявлялись новые требования, применялись иные строительные материалы, в том числе и стекло. Храмы Древней Греции. Древнего Рима и других предшествующих эпох строились в большинстве случаев из мрамора. Они были без окон, да и оконного стекла не было. Культурные же народы христианства обязательно украшали фасады и интерьеры храмов цветными стеклами. [Приложение стр.6 рис.10]

В V--VI веках н. э. мозаикой из цветных стекол украшались окна церквей в разных городах Галлии, откуда это искусство проникло в германские города и другие страны. [Приложение стр.7 рис.11]

Цветное остекление постепенно образовало особую отрасль декоративного искусства и стало равноправным в числе других отраслей и видов искусства. В арабском искусстве времен халифата, которое начало складываться задолго до ислама и в формировании которого принимали участие и многие другие ему подчиненные народы, также применялась стеклянная мозаика. Цветные стекла вставлялись в оконные ажуры -- орнаментированные деревянные или каменные переплеты. Этот прием вошел в традицию и просуществовал сотни лет. В Средней Азии и странах Среднего Востока делали узорчатые оконные решетки -- панджара, просветы которых заполнялись цветными стеклами. Панджара, вырезанные из ганча и выполненные из дерева, отличались изяществом рисунка, красотой и разнообразием геометрического орнамента. Такие решетки, в большинстве случаев с разноцветными стеклами, под названием шебеке, широко применялись в Азербайджане в строительстве жилых домов, дворцов и храмов в XVIII и XIX столетиях. [Приложение стр.8 рис.12]

В Каире (Египет) в мечетях сохранились с давних времен (с первого тысячелетия н. э.) исключительно красивые орнаментальные ажурные решетки для окон, послужившие, вероятно, образцами для витражей более позднего происхождения.

2. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА СТЕКЛА И ТЕХНИКИ ЕГО ДЕКОРИРОВАНИЯ

2.1 Живопись на стекле

С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными. Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу.

Начиная с XI века, а затем в XII столетии, на оконных стеклах, кроме орнаментальных украшений, стали появляться изображения людей, так как христианство, в отличие от мусульманской религии, запрещавшей иконопись, всегда проявляло интерес к изображению человеческих фигур. Базилика, украшенная фресками и мозаикой, не нуждалась в фигурах на окнах. Наоборот, цветное окно, сильно акцентированное фигурами, уменьшало бы силу выразительности стенной живописи. [Приложение стр.8 рис.13]

В первой половине XII столетия главный капитул конгрегации нистерцианцев запретил фигурную живопись по стеклу. Это совпало с периодом расцвета витражного искусства. Взамен фигурной живописи по стеклу стали применять мозаику, гризайль и узорчатые стекла.

Для изготовления витража с человеческими фигурами применяли свинец и черную краску, хотя последняя и необязательна.

Искусный мастер свинцовыми контурами может достичь при изображении фигур больших эффектов. Старые мастера не злоупотребляли свинцом и черной краской, иначе при малой площади окон витражи пропускали бы мало света. Каждый главный контур, проведенный свинцом или черной краской, у них был логичен. Рассчитывая, что витраж будет рассматриваться издали, художник прибегал к приемам монументальной живописи. Он проводил широкие густые штрихи, а затем объединял их тремя-четырьмя все утончающимися параллельными штрихами. Прорисовка волос на голове и бороде, линий на ладонях рук, морщин на лбу. Все было рассчитано на восприятие издали. То, что вблизи кажется для глаза резким, например черный штрих и белый промежуток, то на расстоянии сливается в гармонически оттененный контур.

Краски художник подбирал, не считаясь с действительностью. В рисунках все было ясно распределено, контуры четко отделяли красочные пятна. Фигурные изображения не занимали всего оконного пространства, а только его середину. Их окружали орнаментальные бордюры, пальметты, надписи и узоры на одежде. Рисунок или буквы наносились кистью или выскабливались из фона. Отдельные детали -- короны, края одежды инкрустировались мелкими кусками цветного стекла, имитирующего драгоценные камни. [Приложение стр.9 рис.14]

В XII веке появились окна с медальонами. Фигуры становятся меньше, но принципы старой композиции по-прежнему строго соблюдаются. Стоящие фигуры, заполняющие все окно, встречаются редко, они все еще очень неуклюжи. Центральные места отводятся для изображений из священного писания, остальную, не меньшую площадь занимает растительный орнамент из цветов и листьев. Примерно в это же время стали наносить на тыльную сторону стекла узор, преимущественно выскобленный. Эти витражи в основном принадлежат к эпохе господства в Европе романского стиля в искусстве, продолжавшегося примерно с Х по XII век. Ведущая роль в искусстве романского стиля принадлежала архитектуре, отличавшейся тяжеловесностью форм. Мощные стены, узкие оконные проемы, ступенчато-углубленные в стену порталы, массивные столбы и колонны, придававшие зданию суровый крепостной вид, -- отличительные черты сооружений романского стиля. В церковном зодчестве применялся главным образом тип базилики. Ряд соборов, начатых в романском стиле, закончен в готическом, что, естественно, отразилось и на стилях декора, в том числе и витражей. Роль художника в живописи по стеклу в эту пору, вплоть до XIII столетия, продолжает оставаться незначительной: рисунок примитивен, фигуры довольно условны, орнаменты, люди, животные набросаны парой сочных контуров, лица и прочие детали сделаны из цветных стекол. Рисунку придают жизнь только краски, язык которых доступен и понятен каждому человеку.

В XIII столетии в технике исполнения витража можно проследить еще одно новшество. На бесцветное стекло, к тому времени еще имевшему зеленовато-желтый тон, накладывалось цветное стекло, на котором гравировался рисунок. Бесцветные места иногда окрашивались с одной или с обеих сторон керамическими красками. Этим достигалось большое разнообразие и богатство тонов. Вся картина, как обычно, собиралась и монтировалась свинцовой арматурой. Наибольшее распространение витражи получили в XIII столетии, особенно в храмах. Церковные витражи обыкновенно представляли собой ряды повторяющихся во всю высоту окна небольших медальонов с фигурными изображениями. Медальоны были круглой, овальной или другой формы, иногда в одном витраже эти формы чередовались. С обеих сторон среднего ряда шли такие же полумедальоны. Ряды медальонов окаймлялись бордюром, венком или гирляндами из стилизованных листьев, перевивок и т. п. Промежутки между медальонами заполнялись стеклянной мозаикой в виде квадратов, кружков с цветами или розеток. На витражах появляются как декоративный элемент архитектурные формы -- арки, поддерживаемые колоннами.

На художественном оформлении витражей с XI до XIV века заметно византийское влияние, сказавшееся в колорите красок и условности рисунка. Постепенно начинается переход к готике.

Хотя романский стиль в живописи на стекле, состоявший в основном из орнаментальных украшений, еще долго сохранялся и в готическую эпоху. В XIV столетии романский стиль был окончательно вытеснен готикой и церковные окна стали украшаться витражами с изображениями фигур, фоном для которых служили орнаментальные узоры или легкие архитектурные формы. Лица фигур расписывались красками. Наряду с этим встречаются витражи безфигурные, орнаментальные, а также выполненные гризайлью. Этот вид живописи появился в 1250 году и стал широко применяться в XVII и особенно в XVIII столетиях в архитектуре классицизма, главным образом в монументальной живописи -- росписи стен и плафонов. [Приложение стр.9 рис.15]

Готикой, или готическим стилем, называется направление в искусстве, господствовавшее в европейских странах, преимущественно в Западной Европе, в средние века (с XII по XIV--XV вв.). В готике особенно резко выступают черты феодально-церковного влияния; католическая церковь оказывала сильное воздействие на искусство, и оно в целом сохраняло религиозный, условный характер. Несмотря на это, в эпоху готики были воздвигнуты замечательные архитектурные сооружения, в которых отразилось незаурядное мастерство горожан. В эту эпоху возникла аристократическая, так называемая рыцарская готика, достигшая наибольшего развития в XV столетии. Она отличалась утонченностью форм, но была очень консервативна и лишена тех неотразимых черт и качеств, которыми были наделены произведения мастеров-горожан.

Основным видом искусства этой эпохи являлась архитектура. В это время строились колоссальные соборы с высочайшими башнями, имевшие культовое и общественное значение, городские ратуши, замки феодалов, роскошные дома-особняки, здания рынков и многое другое. Конструктивные особенности готических сооружений не требовали массивных стен, и наружные промежутки между столбами-контрфорсами заполнялись громадными стрельчатыми окнами. Эти окна украшались витражами, которые к этому времени отличались уже высоким художественным уровнем. На их качество оказывало влияние развитие живописи вообще и живописи на стекле в частности. Появление новых красок обогатило палитры художников, теперь можно было передавать тонкие цветовые нюансы, светотень, живопись стала исключительно выразительной. Живопись витражей становилась сложнее, краски обладали поразительной красотой. Огромные оконные пространства давали возможность применять расписные стекла больших размеров. Они не скреплялись свинцовой арматурой, а укреплялись непосредственно в оконных переплетах. В эту эпоху тесное сотрудничество архитектора и живописца по стеклу стало совершенно необходимым, причем ведущее начало принадлежало зодчему. Общий характер и композиция живописи по стеклу находится в полном согласий и сочетании с архитектурой сооружения. Мистика раннего средневековья придавала витражу выразительность огромной силы. Это период высшего расцвета, витражей. В XV столетии живопись на стекле уже соперничает со стенной живописью. Техника в это время делает стекло таким же удобным материалом, как и полотно, так как свинцовая сетка употребляется реже, а размеры стекол становятся больше. В XVI столетии на оконных стеклах появляются копии с произведений великих мастеров.

В фигурной живописи по стеклу сцены компоновались на фоне узорчатых ковров, орнамент как бы являлся продолжением фигурных изображений. Если первоначально рисунок был довольно условен и примитивен, то, во всяком случае, он был правдив, для художника он не являлся самоцелью, а был плодом его творчества и наивной веры. Точно так же воспринимал его и зритель.

В архитектурных формах были распространены готические порталы, крыши, балдахины, под которыми изображались отдельные фигуры, а позднее -- целые группы.

В эпоху готики витражи создавались целыми циклами, как например циклы витражей в готических соборах в Шартре и Бурже во Франции, в Кельне, Ульме и Нюрнберге в Германии и т. д. [Приложение стр.10,11,12 рис.16,17,18]

На исходе средневековья фигуры в живописи на стекле перестают быть условными, абстрактное превращается в конкретное, реальное. Движения фигур менее скованы, более динамичны, драпировка одежд становится богаче. С большой силой выражены душевные переживания изображаемых персонажей, с непостижимой виртуозностью передавались трогательные моменты повествования. Живопись по стеклу никогда в дальнейшем не достигала такого высокого художественного уровня. Но с этого времени начинается упадок витражного искусства, а с ним гаснет и монументальная живопись по стеклу. Правда, техника исполнения и рисунок продолжали совершенствоваться, но применение витражей суживается по мере того, как эпоха Возрождения предъявляет к архитектуре новые требования. Зодчий стремится к тому, чтобы внутреннее пространство здания отчетливо выступало перед зрителем, чтоб в нем было больше света.

К памятникам архитектуры эпохи готики относятся соборы, ратуши, башни, замки и другие здания, возведенные в основном в XIII--XIV столетиях. Отдельные сооружения были начаты еще в XII веке, некоторые закончены в XVI и позднее. Готические здания сохранились во Франции, в Германии, Австрии, Испании, Италии, Чехословакии, Польше, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Венгрии и других странах.

На территории республик, входящих в состав СНГ, готическая архитектура имела слабое распространение. С архитектурой, носящей готический характер, мы встречаемся главным образом в Прибалтийских республиках -- в Литве, Эстонии, а также в Латвии.

Нельзя все же рассматривать витражи как искусство исключительно церковное, религиозное. Помимо витражей с религиозным содержанием в готических соборах (Шартрском и других) встречаются витражи и с реалистическими сюжетами -- каменщики, сапожники и другие мастера и ремесленники за работой. Такие витражи обычно приносились в дар соборам ремесленными цехами. Витражами украшались также дворцы и замки, общественные здания и жилые дома. Тематика их была преимущественно светская, сюжеты -- исторические, любовные, героические, мифологические, аллегорические, геральдические, портретные, пейзажные, реже на библейские темы.

Существовала и так называемая кабинетная живопись по стеклу, предназначавшаяся для украшения небольшого помещения. Техника ее исполнения та же, что и у монументальной живописи по стеклу. Кабинетное стекло не употреблялось самостоятельно, оно было цветным акцентом на сравнительно большой плоскости бесцветного, в основном узорчатого стекла. Кабинетная живопись по стеклу украшала помещение, создавала в нем уют и завершала интерьер.

В средние века, когда под влиянием феодального и церковного правления убранство жилья носило весьма скромный, аскетический характер, едва ли в нем были уместны украшения из цветного стекла.

Постепенно, особенно в эпоху Возрождения, искусство витража, как и вообще искусство, стало проникать в гражданские здания, где и продержалось до наших дней, достигнув высоких ступеней развития.

В XV веке обрамления в витражах прорабатывались весьма детально, фигуры облачались в богатую одежду, которая передавалась на стекле с удивительным умением и красотой. В это же время намечается тенденция к подражанию масляной живописи, тщательной моделировке и светотеневым эффектам. Вместо орнаментального фона появились чуждые для витражей изображения пейзажей и интерьеров. В XVI веке приемы исполнения витражей стали еще более утонченными.

Еще в готическую эпоху постепенно начали отходить от сплошного заполнения окон цветными стеклами, а уже в начале эпохи Возрождения они были окончательно вытеснены небольшими картинами на стекле с бесцветным фоном. Эти картины нередко окаймлялись богатым растительным и живописным орнаментом, иногда с включением человеческих фигур, которые, собственно говоря, и составляли основу декоративного украшения окна. В эту эпоху витражи стали напоминать живописные картины. Техника стала более тщательной и утонченной, применялось главным образом бесцветное стекло. Витражные картины более поздних времен Возрождения содержат разные аллегорические фигуры и символические знаки.

Для большинства видов искусства, не исключая декоративно-прикладного, эпоха Возрождения была периодом расцвета. Однако искусство витража составляет некоторое исключение. В церковном декоре живопись на стекле постепенно вытесняется другими видами декоративного искусства, но в общественных зданиях -- городских ратушах, во дворцах и в частных домах, витражи не являются редкостью и отличаются изяществом исполнения.

Стремясь завоевать прежнее положение, живописцы по стеклу стали увлекаться обширными композициями, которые, строго говоря, противоречат основным правилам этого вида искусства, Вместе с тем, несмотря на то, что во многих работах обнаруживается стремление к натурализму, они прекрасно выполнены.

К середине XVI столетия стали употреблять непросвечивающиеся эмалевые краски, которые делали живопись по стеклу тусклой и непрочной. Нередко на стекле делались копии с картин, написанных масляными красками.

Монументальное витражное искусство вновь расцвело в XVI веке, когда стали изготовляться оконные витражи для соборов в Париже, Руане, Бове, Труа -- во Франции, соборов в городах Монсас и Гауда в Нидерландах, собора в Брюсселе в Бельгии.

К концу столетия витражное искусство пришло в упадок, при изготовлении витражей художники ограничивались копированием картин масляной живописи. Получив такое блестящее развитие в средние века, этот вид полихромного искусства процветал на протяжении многих столетий с тем, чтобы в XVII веке потерять свое значение.

С появлением в европейском искусстве новых стилевых направлений -- барокко (конец XVI -- середина XVIII века) и рококо, или рокайль (первая половина XVIII века), для живописи на стекле наступает период жалкого прозябания. Для искусства барокко, пришедшего на смену маньеризму, знаменовавшему собой распад искусства Возрождения, характерна пышность декоративных форм, синтез архитектуры с другими видами изобразительного искусства. Основными объектами строительства являлись дворцы и церкви. Однако к формированию торжественных и богатых красками барочных интерьеров витражи почти не привлекались.

Для интерьеров стиля рококо характерны стилизованные мотивы раковин, лепные картуши, причудливо изогнутый орнамент, живописные панно, множество зеркал. В эту пору принципиально отказались от украшения окон цветными стеклами, хотя черное и серебристо-желтое стекло не диссонировало бы с общим декоративным решением, а наоборот, могло бы дать гармоническое завершение интерьера.

В конце XIX и начале XX столетий, т. е. по прошествии длительного периода времени, на витражное искусство вновь обратили внимание: стали изучать образцы средневековой живописи на стекле, учреждать витражные мастерские и создавать новые образцы витражей.

Незадолго до этого делались попытки возродить витражное искусство путем изготовления на больших стеклянных листах копий с картин масляной живописи. Такие картины были созданы Севрской фабрикой близ Парижа.

Круг художников, работавших для витражей или в живописи по стеклу, необычайно широк -- от мастеров эпохи Возрождения до художников упадочного буржуазного искусства. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге хранятся витражи, созданные по рисункам Бартоломеуса Брейна Старшего (1493--1555 гг.), из которых три изготовлены фландро-бургундскими мастерами в первой половине XVI века и один -- нюрнбергскими мастерами в конце XV века.

Рисунки для витражей выполнял также швейцарский живописец Арнольд Бёклин (1827--1901 гг., картон для витража «Флора») и модернисты. Модернисты начала XX столетия не понимали витражного искусства. Для их работ характерен вычурный и изломанный орнамент в сочетании с толстым непрозрачным стеклом. С их легкой руки так называемые «витражи» перенесены в остекление мебели. На витражах модернистов лежит та же печать безыдейности, что и на других видах искусства, в частности -- архитектуре, но их примитивизм надуман и нелогичен, чем и отличается от правдивого и логичного примитивизма мастеров- витражистов древних эпох.

В области витража работали также известные польские художники Станислав Выспянский (1869--1907 гг.), ученик выдающегося польского живописца Яна Матейко (1838--1893 гг.), и Юзеф Мехоффор (1869--1946 гг.), деятельность которых протекала на грани XIX и XX столетий. Для многогранного творчества Выспянского характерны народные мотивы в сочетании с модернистской стилизацией, символизм. Имя Мехоффера тесно связано с именем Выспянского, благодаря известной общности в художественном направлении их творчества и совместным работам над витражами и росписями для Мариацкого костела в Кракове. Выспянский в 1896--1906 годах создал проекты витражей с изображениями св. Франциска, блаженной Саломеи и силуэта бога-отца для францисканского костела в Кракове. Осуществленные по ним витражи отличаются большой эмоциональной силой и считаются наиболее выдающимися произведениями витражного искусства в Польше. Им же созданы очень экспрессивные картоны витражей для Вавеля (первоначально -- укрепленный замок, затем королевский дворец) в Кракове с символическими фигурами Казимира Великого, Генриха Благочестивого и епископа Станислава Щепанновского. В июне-июле 1958 года работы Выспянского экспонировались в Москве на выставке, называвшейся «Станислав Выспянский и художники его времени». В числе выставленных работ находились рисунки для витражей: карандашные эскизы к картонам витражей для Вавельского кафедрального костела; Казимир Великий (исполнен в 1889 г.), Вернигора (в 1900 г.). Блаженная Кинга (в 1900 г.) и проект упомянутого выше витража «Блаженная Саломея» (1897 г.) -- все, из Национального музея в Кракове. Были также представлены его рисунки с произведений французского средневекового искусства, в том числе с витража в церкви Сен-Шапель в Париже -- фигура благословляющей святой (рисунок выполнен в 1889 г.) и гравюры на стекле из Национального музея в Кракове -- «Девочка с косами» (1902 г.) и «Голова девочки» (1903 г.).

Классические витражи.

Метод изготовления классического витража возник еще в средние века. Именно на его основе позже появились другие витражные технологии. Для изготовления классического витража используют кусочки цветных стекол. Между собой их скрепляют свинцовой, латунной, медной, алюминиевой арматурой. Самые первые классические витражи были изготовлены с помощью свинцовой протяжки. Материалы для их производства - простое листовое стекло, свинцовая профильная арматура или протяжка. [Приложение стр.12 рис.19]

В изготовлении витража на свинцовой арматуре есть несколько обязательных этапов. Они включают подготовку рисунка, изготовление арматуры, нарезку и обработку стекол. И, конечно, собственно сборку витража, когда кусочки цветных стекол соединяют между собой свинцовой протяжкой. Специалисты компании Стеклосфера отмечают, что полученная таким образом конструкция не отличается достаточной для современных условий прочностью. Поэтому подобные витражи сейчас производятся крайне редко.

Свинцовый паяный витраж также изготавливают на основе свинцового профиля. Профиль образует рисунок, а кусочки цветного стекла запаиваются в него. Стеклянные кусочки нужной формы нарезают или отливают по шаблонам. Данная технология позволяет соединять крупные куски стекла, поэтому с ее помощью можно изготовить витражи больших размеров. Варьируя виды свинцового профиля, который может быть разной толщины, создают и миниатюрные, и масштабные витражные композиции.

Использование латуни вместо свинца при изготовлении витражей позволило значительно увеличить прочность изделий. Но, будучи более прочной, чем свинец, латунь уступает ему в пластичности. Изгибать латунный профиль тяжело. Поэтому латунные витражи имеют преимущественно крупный геометрический рисунок правильной формы. Его отличают прямые линии и дуги большого радиуса.

Возможности техники и творческая мысль художников мастерской позволяет комбинировать витраж с другими видами искусства. Наиболее распространенным является сочетание витража и ковки. Жесткие, но пластичные линии металла выразительно сочетаются с художественным стеклом. Эффектно смотрятся вставки зеркальных фрагментов среди многоцветных стеклянных россыпей. В других случаях, благодаря вкраплению благородного хрусталя, витраж получает индивидуальную красоту и неповторимость. С помощью витража усиливается индивидуальный дух помещения.

Роспись по стеклу.

Технология лакового витража или росписи стекла появилась в XIV веке. Сегодня вместо натуральных красок на минеральной основе для рисунка на стекле используются многокомпонентные краски, в состав которых входит эпоксидная смола или акрил. Красящим пигментом являются окислы металлов: марганец дает фиолетовый цвет, медь и кобальт - голубые тона и т.д. [Приложение стр.13 рис.20,21]

Описание процесса:

На стекло наносится объемный контур рисунка. Обычно он черный, золотой, медный или серебристый. Для точного воспроизведения узора при переводе рисунка на стекло используется современное оборудование, а заливку витража краской художник выполняет вручную с помощью кисти или аэрографа (распылителя). После этого изделие проходит обжиг в печи при температуре около 600 градусов Цельсия. Такая обработка гарантирует прочность и долговечность рисунка.

Художественная роспись по стеклу применяется для создания псевдовитражей и для декорирования витражных композиций, выполненных в других техниках.

В наше время живопись на стекле имеет лишь второстепенное значение, хотя успехи технологии позволяют пользоваться такою обширной гаммой вплавляемых цветов, что возможность удовлетворить художественным требованиям гораздо выше, чем была прежде. Прозрачность расписных стекол дает особенную чистоту и силу красочным тонам, недостижимую никакой другой техникой живописи, но разнообразие тонов и полутонов и возможность постепенного между ними перехода в обыкновенной станковой живописи картин настолько превосходят средства живописи на стекле, что эта последняя не может быть поставлена наряду с настоящими художественными произведениями. [Приложение стр.14,15,16 рис. 22,23,24,25,26,27]

2.2 Декалькомания

стекло витражный живопись декорирование

Само слово «декалькомания» не имеет точного перевода, так как собрано из латинского, французского и греческого языков. Дословно декалькоманию можно перевести как: возможность точного перевода. [Приложение стр.17 рис.28,29]

Декалькомания достаточно старая технология - ей уже более 100 лет. Изобретена была в России в конце ХIХ века, и с успехом используется по сей день.

Главный недостаток деколи заключается в том, что как и 100 лет назад перевод изображения на поверхность осуществляется вручную, что не мешает повсеместно использовать данную технология. Главным потребителем деколи являются заводы по производству посуды. Декалькомания используется на фарфоровых, фаянсовых заводах, заводах производящих эмалированную и стеклянную посуду. Так же декалькомания используется для декорации машин, велосипедов, сотовых телефонов, и многих других материалов где необходимо получить многокрасочные изображения на неровных поверхностях. Деколь используют для декорации стекла, фарфора, металла, дерева, пластика, различных керамических изделий.

Что же собой представляет деколь?

Деколь - это переводные картинки напечатанные с помощь специальных трафаретов на листах гуммированной бумаги специальными красками и закрепленные лаковой поверхностью. При погружении такого листа в воду, лаковое пятно и закрепленное на обратной его стороне краска «отходит» от гуммированной бумаги и готовую к работе «переводилку» наносят к декорируемому предмету. После чего этот предмет помещают в печку и нагревают до необходимой температуры. При высоких температурах лаковая пленка сгорает, а находящаяся под ней краска впекается в поверхность изделия. Однородность полученной поверхности и позволяет Вам использовать Вашу любимую кружку, которую подарили на День Вашего рождения ни один год, не опасаясь что она потеряет цвет или изображение сотрется.

Процесс декорации с помощью деколи еще называют - деколированием. Он широко используется на фарфоровых, стекольных, металлургических заводах, предприятиях, которые занимаются изготовлением посуды. Основное преимущество, а вместе с тем и недостаток технологии деколирования заключается в том, что наносить картинки на различные поверхности возможно только ручным способом, что существенно влияет на себестоимость и количество производимой продукции. В последнее десятилетие широкое распространение технологии деколирования получило в изготовление сувенирной продукции. Сегодня уже трудно представить офис без кружек с нанесенном логотипом компании, или бокал пива в баре, без эмблемы пивоваренного завода.

Деколь, как технология декорации различных поверхностей, имеет очень много как достоинств так и недостатков по сравнению с другими способами нанесения нужной вам информации или изображения на ту или иную поверхность. К основным недостаткам можно отнести следующие:

- дорогая и трудоемкая предпечатная подготовка;

- использование ручного труда в процессе деколирования;

- большой процент брака, связанный с использованием ручного труда;

- невозможность 100% соблюсти необходимые цвета;

- сложность и трудоемкость процесса печати деколи;

Но вместе с тем, деколь имеет и несравнимо важные преимущества:

- возможность декорировать поверхности различной формы;

- возможность декорировать штучные изделия;

- разнообразие различных технологий и способов печати;

- красочность и износостойкость наносимого изображения;

- возможность декорировать препаратами благородных металлов;

- долгий срок хранения напечатанной деколи до 10 лет, при условии соблюдения правил хранения;

Декалькомания является наиболее массовым видом художественного оформления изделий и представляет собой полиграфический способ изготовления многотиражных переводных изображений типа детских переводных картинок, предназначенных для переноса рисунков с бумаги на поверхность изделий или наклейки рисунка на поверхность предмета. По способу изготовления и применения различают два основных вида декалькомании:

1. Обычная декалькомания, или переводные изображения, изготовляемые на основе анилиновых (органических) и минеральных красок;

применяется для перевода рисунков на бумагу, дерево, металл, стекло и др. предметы без дополнительного закрепления. [Приложение стр.18 рис.30]

2. Керамическая декалькомания изготовляемая из специальных термостойких керамических красок; применяется для художественного оформления фарфоровых, фаянсовых/ стеклянных и др. керамических материалов, а также для металлических эмалированных изделий путем перевода отпечатанного рисунка с бумаги на изделие с последущим закреплением этих красок обжигом на 720-850°С или 540-560°С(для стекла) в слабоокислительной среде.

Для печатания переводных рисунков применяется так называемая гуммированная - непроклеенная бумага, называемая основой. Одна сторона такой бумаги покрывается тонким слоем клея, состоящего из крахмала, патоки, доктрина. Этот слой предназначен для предохранения основы от проникновения краски в толщину бумаги и свободного отделения рисунка от бумаги при нанесении на изделие. Клей наносится на бумагу равномерным слоем при помощи специальной гуммировальной машины. Нанесенный на бумагу клей при переводе рисунков на изделия должен полностью раствориться в воде и хорошо отделяться от бумаги при смачивании ее водой. К бумаге предъявляются высокие требования согласно ГОСТа 6291-52. Бумагу необходимо хранить в закрытых сухих помещениях. Перед нанесением рисунка бумага "акклиматизируется" в печатном цехе в течение 3-4 дней, иначе при многокрасочной печати может получиться несовпадение красок на рисунках из-за неодинаковой влажности бумаги и воздуха в цехе.

Для печатания декалькомании пользуются натуральными олифами, лучшим сырьем для которых является чистое растительное льняное масло. Олифы варят в специальных фарфоровых котлах при температуре около 300°С без доступа воздуха. Для ускорения срока высыхания красок в олифу вводят добавки, ускоряющие сушку в виде сиккативов, например: свинцовые, кобальтовые и др. соли жирных кислот, являющиеся катализаторами ускорения высыхания олифы. Для печатания керамической декалькомании применяются специальные керамические краски.

Температура закрепления этих красок на изделиях почти ничем не отличается от закарепления красок , наносимых на изделия другими способами.

В зависимости от способа печатания декалькомании существуют 2 способа подготовки керамических красок. Первый заключается в приготовлении красок для печатания с вала, или способом "проката". Краски для этого готовятся на слабых олифах, причем сухие краски вместе с олифой растираются на специальной краскотерке. Количество олифы 30-70% от веса краски. Краски для печатания с вала должны отвечать не только тону или расцветке рисунка, но и выдерживать достаточные температуры при обжиге.

При помощи специального обтянутого кожей валика краска накладывается на поверхность литографского камня, но следы ее остаются лишь в тех местах, где ранее была нанесена тушь. Таким способом наносятся на камни все цвета красок. Завершающей операцией получения и закрепления рисунка на бумаге является покрытие всего рисунка сверху слоем олифы. Рисунки, получаемые способом проката с вала, несколько бледноваты, но вполне отвечают техническим условиям.

Второй способ подготовки красок для печатания декалькомании - способ "пудража", заключается в обработке порошкообразной краски. Для уменьшения пылеобразования и придания краске большей укрывистости "пудражные" краски обрабатывают 5% раствором олеиновой кислоты в вазелиновом масле с растертым в авиабензине или резинате свинца. Краски, обработанные на вазелиновом масле, подсушиваются при температуре 40-60°С.