“ехнологи€ обжигов –аку

японска€ керамика как вид декоративно-прикладного искусства. »стори€ зарождении и особенности керамики –аку. “ворчество британского керамиста Ѕернарда Ћича. ѕриготовление тестообразной массы, формовка издели€, нанесение глазури, сушка, обжиг в печи.

–убрика  ультура и искусство
¬ид курсова€ работа
язык русский
ƒата добавлени€ 22.10.2014
–азмер файла 79,6 K

ќтправить свою хорошую работу в базу знаний просто. »спользуйте форму, расположенную ниже

—туденты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

–азмещено на http://www.allbest.ru/

–азмещено на http://www.allbest.ru/

ћ»ЌќЅ–Ќј” » –ќ——»»

‘≈ƒ≈–јЋ№Ќќ≈ √ќ—”ƒј–—“¬≈ЌЌќ≈ Ѕёƒ∆≈“Ќќ≈ ќЅ–ј«ќ¬ј“≈Ћ№Ќќ≈ ”„–≈∆ƒ≈Ќ»≈

¬џ—Ў≈√ќ ѕ–ќ‘≈——»ќЌјЋ№Ќќ√ќ ќЅ–ј«ќ¬јЌ»я

ЂЌ»∆≈√ќ–ќƒ— »… √ќ—”ƒј–—“¬≈ЌЌџ… ѕ≈ƒј√ќ√»„≈— »… ”Ќ»¬≈–—»“≈“ »ћ≈Ќ»  ќ«№ћџ ћ»Ќ»Ќјї

‘акультет дизайна, из€щных искусств и медиа-технологий

 афедра ƒѕ» и дизайна

 ”–—ќ¬јя –јЅќ“ј

на тему: “ехнологи€ обжигов –аку

Ќаправление подготовки (специальность) ƒекоративно-прикладное искусство

ѕрофиль (специализаци€) ’удожественна€ керамика

‘орма обучени€: очно-заочна€ курс 6 группа ƒѕ»-08

—тудентки ћеркуловой “аисьи ¬€чеславовны

–уководитель ст. преподаватель јбдуллина ћ. ј.

Ќижний Ќовгород - 2014 г.

¬¬≈ƒ≈Ќ»≈

ƒанна€ работа посв€щена изучению древнего вида €понской керамики-керамики –аку. Ќеобычайность и индивидуальность этого вида обжига заставл€ет проникнутьс€ культурой японии и красотой еЄ керамики в целом. ¬ид этой керамики, очень своеобразен и интересен, –аку имеет свое сформировавшеес€, оригинальное, изысканное, творческое лицо.

јктуальность темы обусловлена многообразием творческих решений в современном декоративно-прикладном искусстве, в котором техника раку занимает достойное место. ¬ ≈вропе известность технике раку принес британский керамист Ѕернард Ћич, открывший после визита в японию гончарную мастерскую совместно с €понским другом.(см.прил.1) ќднако, со временем, под техникой раку стали понимать скорее технологию обжига, при котором изделие помещаетс€ в печь, разогретую до 800-950 градусов, быстро нагреваетс€, а затем резко охлаждаетс€ с той или иной степенью восстановлени€.[9;2]

 ерамика современности давно уже не сталкиваетс€ с проблемой заготовки дров, поиска месторождени€ глины, перетирани€ глазурей вручную. √лина и глазури продаютс€ в специальных магазинах, печи работают на электричестве, температуру и режим обжига можно с лЄгкостью задать через компьютер.

√ончарные круги больше не раскручивают ногой, трат€ на это массу сил, достаточно нажать на педаль, и станок будет вращатьс€ с любой скоростью. ” керамистов есть выбор, какую глину купить - шамотную или гончарную, красную или белую, низкожгущуюс€ или тугоплавкую. Ќо это только внешние изменени€. ¬ целом технологи€ не изменилась, просто сократилс€ путь от задумки к реализации.   тому же старинные технологии не забыты до конца.[22] Ётот процесс в ≈вропе возведЄт в ранг шоу. —обираютс€ зрители, и мастера показывает им свои керамические фокусы, демонстриру€ старинные технологии, такие как –аку. Ќе смотр€ на то, что человечество придумало уже массу других, современных и прогрессивных материалов, керамика не перестаЄт быть актуальной. Ётот материал наполнен теплом и всегда вносит долю уюта в наше жильЄ.[22]

ƒл€ написани€ работы, нами были просмотрены и изучены статьи и книги о керамики японии, керамики –аку в частности, методах обжигов керамических художественных изделий, способах лепки и декорировани€ керамики. ќсобое мое внимание привлекло творчество британского керамиста Ѕернарда Ћича. ќн много лет провел в японии, изуча€ гончарное дело, всей душой проникс€ стилем –аку -- и открыл керамическую мастерскую у себ€ на родине. ќдним из результатов его трудов была Ђ нига керамистаї(1973г) .[9;1] —аму книгу мне к сожалению не удалось найти, так как она не переведена на русский €зык, но € использовала статью “ать€ны «иненко (јвгуст 1996-август 2001) Ќовый вкус давнего наслаждени€
(ќ раку-керамике в ”краине и не только), в которой она знакомит нас с творчеством Ѕ.Ћича и его поисками в техниках керамики японии и в обжигах –аку.

¬ изучении истории керамики японии мне помогло учебное пособие »стори€ керамики ¬осточной јзии (”чеб. пособие). јвтор: ∆ущиховска€ ».—., редактор: јлександрова Ћ.». 5.  ерамика и фарфор €понии в 16-19 веках. ¬ этом разделе пособи€ речь идет о истории керамического производства японии 16-19 веков богатого интересными страницами, отражающими общие тенденции в жизни страны в эти столети€ ( сенофонтова, 1980; Baker, 1995; Cort, 1979).  онечно же неотъемлема€ часть информации черпаетс€ из интернет ресурсов, которые богаты и историческими очерками и стать€ми керамистов, которые в свою очередь рады поделитс€ навыками приобретенными опытным путем. “аким источником дл€ мен€ €вл€лс€ сайт новосибирского керамиста ¬ладимира ёделевича,( http://e-uta.ru/)[21] посв€щЄнного работам, выполненным в традиционном €понском жанре э-ута (в переводе -- картина-стихи), в своих работах ¬.ёделевич примен€ет разнообразные техники обжигов и декорировани€ керамики, смешивает их не тер€€ основной философии и замысла. ¬есьма проверенным источником €вл€етс€ сайт http://ru.wikipedia.org/, здесь была найдена кратка€, информаци€ о том что такое керамика –аку и историческа€ справка о зарождении и особенност€х этого вида керамики японии. ќ истории династии –аку вполне подробно рассказываетс€ на их официальном сайте http://www.raku-yaki.or.jp/ (его нужно переводить на русский €зык, что в свою очередь было немного затрудн€ло передачу информации в работе).[20] ’отелось бы еще подчеркнуть отличный источник информации дл€ керамистов это книга ƒжеки Ёткин Ђ ерамика дл€ начинающихї (јр.т-–одник, 2006г.) ¬ ней подробно и исчерпывающе рассказываетс€ о способах декорировани€ керамики, видах глин, обжигов, в том числе и раку, способах изготовлени€ керамики. ѕодробно описываетс€ ручной способ изготовлени€, который и примен€лс€ примен€етс€ при изготовлении керамики –аку.[13]

ќбъект исследовани€ - процесс изучени€, и описани€ метода обжига –аку и создани€ керамической посуды.

ѕредмет исследовани€ - технологи€ изготовлени€ керамики –аку

÷елью данной работы - вы€вить особенности керамики –аку и специфику ее изготовлени€.

«адач исследовани€:

1) анализ и систематизаци€ литературных источников о керамике японии, искусствоведческих источников по заданной проблеме

2) создание керамической посуды в технике –аку.

»спользуемые методы исследовани€ проблемы. ѕри выполнении курсовой работы были использованы разнообразные книги, статьи, публикации и энциклопедии соответствующие и теме исследовани€. ќпытным путем и путем наблюдени€ были вы€влены специфика и своеобразность метода обжига –аку.

ќбласть практического применени€ - в итоге данной работы была выполнена керамическа€ посуда с применением обжига –аку, и дан анализ искусствоведческой литературы о керамике –аку. –абота может примен€тс€ в качестве методической разработки по теме.

Ќа основании вышеизложенного, целесообразно разделить работу на две главы. ѕерва€ посв€щена, культурологическому анализу развити€ керамики в японии. ¬о второй рассматриваетс€ технологи€ изготовлени€ керамики –аку. ¬ведение включает в себ€ объект работы и предмет работы, постановку целей и задач, актуальность, проблематику исследуемой темы, методы исследовани€ и область практического применени€. “ак же работа содержит список используемой литературы и интернет ресурсов, и приложение.

√Ћј¬ј 1.  ультурологи€ и анализ развити€ €понской керамики

1.1 японска€ керамика как вид декоративно-прикладного искусства

ќткрытие на японских островах в начале 60-х годов археологических пам€тников с керамикой возраста около 13 тыс€ч лет €вилось в то врем€ насто€щей мировой сенсацией, опровергавшей усто€вшеес€ мнение, что центром самой ранней глин€ной посуды был Ѕлижний ¬осток.

—егодн€ керамические комплексы возраста 13-10 тыс€ч лет известны не только в японии, но и на юге –оссийского ƒальнего ¬остока, в восточном и юго-восточном  итае, в  орее.

ƒревнейша€ керамика. ƒревнейша€ в мире керамика впервые была обнаружена на японском архипелаге. ¬ 1960 г. во врем€ раскопок первобытной сто€нки в пещере ‘укуи (префектура Ќагасаки, остров  юсю) были найдены обломки глин€ных сосудов, возраст которых, по данным радиоуглеродного анализа, около 13 тыс€ч лет. Ѕольшинство пам€тников открыто в центральной и южной част€х о. ’онсю, на севере о.  юсю. ƒревнейшие керамические комплексы самого северного острова ’оккайдо датируютс€ временем около 9 тыс€ч лет. ќбразцы древнейшей €понской керамики представл€ют собой обломки сосудов, которые использовались, веро€тно, дл€ каких-то хоз€йственно-бытовых нужд. Ёти издели€ первых гончаров были еще очень примитивны. ‘ормовочной массой дл€ них служила природна€ глина, часто плохо очищенна€, содержаща€ грубые песчаные примеси.[7;1]

–анние керамические сосуды имели простую форму - с пр€мыми или слегка расширенными к устью стенками, острым или плоским дном. ѕо внешнему виду они напоминали перевернутый конус или цилиндр. ќстродонные сосуды предназначались дл€ вкапывани€ их в землю либо дл€ подвешивани€ над огнем при помощи веревочки, продетой в отверсти€, расположенные вдоль усть€. —тенки глин€ных емкостей лишь слегка заглаживались в процессе формовки и оставались после обжига шероховатыми. ќбжигалась керамика в обычном открытом костре, при низких температурах в 500∞ - 700∞—.[7;1]

—осуды имели хрупкие стенки и блеклый желтый или светло-оранжевый цвет. ѕримечательной чертой древнейшей керамической посуды японии €вл€етс€ то, что при всей своей технологической примитивности она уже отмечена признаками декора. —осуды украшались незатейливым орнаментом из оттисков веревки или шнура, тонких налепных глин€ных жгутиков, ногтевых вдавлений. »нтересным вариантом декора были отпечатки створок мелких морских моллюсков.[7;2]

 ерамика Ёпохи Ќеолита. Ёпоха неолита японии представлена культурой ƒзЄмон (от 10 до 2,5 тыс€ч лет назад).  ультура ƒзЄмон подраздел€етс€ во времени на несколько периодов: начальный, ранний, средний, поздний и финальный.  аждый характеризуетс€ определенными чертами материальной культуры, хоз€йства, социальной структуры общества. Ќа каждом археологическом пам€тнике культуры ƒзЄмон исследователи наход€т огромное количество целых и разбитых сосудов.  оллекции дземонской керамики €вл€ютс€ об€зательным украшением всех историко-культурных музеев японии.[7;3]

ѕо мере усложнени€ хоз€йственной жизни, развити€ технологий и производств, в частности, технологии гончарства, начинаетс€ постепенный процесс выделени€ особо искусных мастеров, изготовл€вших керамическую посуду не только дл€ себ€ и своих семей, но и дл€ соседей по поселку, а, возможно, и дл€ жителей других деревень. ѕосуда начального и раннего ƒзЄмона была еще весьма примитивна по технологии изготовлени€ и по форме - емкости с пр€мыми или чуть расшир€ющимис€ к устью стенками, с грубой шероховатой поверхностью, обожженные в костре при низких температурах.[7;4]

ќднако каждое изделие украшалось орнаментом.

Ќаиболее распространенным видом декора были оттиски веревки, с помощью которых создавались различные узоры. —обственно, само название "ƒзЄмон" происходит от €понского слова "дзе", что и означает "веревка", "шнур".  ерамика, украшенна€ веревочными оттисками, стала своего рода визитной карточкой неолитической культуры японии. Ёта традици€, возникнув еще на самых ранних этапах истории €понской керамики, сохран€лась на прот€жении многих тыс€челетий. ‘ормы посуды станов€тс€ особенно разнообразны в периоды позднего и финального ƒзЄмона. Ќар€ду с емкост€ми простого контура изготовл€лись сосуды в виде вазы, с округлым туловом и высокой узкой шейкой, попул€рны были чаши и миски, по€вились сосуды с резервуаром-чашей на поддоне-ножке. »сключительное внимание удел€лось декору керамической посуды.[12;5] ¬ период среднего ƒзЄмона родилс€ оригинальный и не имеющий аналогов в других районах мира стиль украшени€ сосудов рельефными налепными детал€ми. ƒл€ керамики этого времени характерно сочетание простых форм и сложного, даже вычурного декора. ¬ерхн€€, устьева€ часть емкостей украшалась причудливыми узорами из глин€ных жгутов, спиралей, лент, колец. »ногда в эту композицию вплетались детали в виде стилизованных изображений животных или человеческих лиц. ќчень часто налепные элементы размещались и на стенках сосудов, предварительно покрытых сплошными веревочными оттисками.[7;6] »сследователи керамики ƒзЄмон выдел€ют типы сосудов "кацудзака", "атамадай", "умэтака", отличающиес€ особой пышностью декора. —уществует мнение, что эти сосуды использовались в каких-то ритуальных церемони€х - например, в обр€дах поклонени€ первобытным божествам. ¬ период позднего ƒзЄмона декор керамики становитс€ более строгим, изысканным. Ќа смены затейливым "скульптурным" детал€м приход€т прочерченные геометрические узоры, сочетающиес€ с из€щными оттисками тонкого шнура. ¬ оформлении внешнего облика сосудов большую роль начинает играть качество обработки поверхности.  ерамика позднего и особенно финального ƒзЄмона нередко имеет отполированные до зеркального блеска стенки. ¬ р€де случаев дл€ отделки сосудов использовали красную краску на основе охры - минерального железистого пигмента. ƒревние обитатели японских островов с большим искусством выделывали из глины украшени€ и мелкую скульптуру. ¬ период среднего ƒзЄмона были попул€рны керамические серьги в виде кольца с ажурным "плетеным" узором внутри. “акие серьги археологи наход€т при раскопках погребений - они лежат у височных костей черепа. [7;6]

 ерамические фигурки "догу" - одно из самых €рких €влений неолитической культуры японских островов в периоды среднего и позднего ƒзЄмона. Ёти фигурки высотой от 12 см до 30 см изображают в стилизованной манере людей. »ногда изображени€ напоминают фантастических существ или инопланет€н - например, "догу" с неестественно огромными глазами, в головном уборе-"шлеме". в одежде, очень похожей на космический скафандр.  ак полагают исследователи, керамические "догу" имели особое, возможно, магическое значение дл€ людей культуры ƒзЄмон. “акие фигурки археологи наход€т обычно в погребени€х или жилищах.[16]

 ерамика конца 1тыс€челети€ до нашей эры первой половины нашей эры.¬ третьем тыс€челетии до нашей эры в древней истории японских островов неолитическа€ культура ƒзЄмон смен€етс€ культурой яЄй. ≈сли керамика ƒзЄмон изготовл€лась вручную, то мастера яЄй уже использовали простейшее вращающеес€ устройство дл€ формовки сосудов.  ерамика яЄй отличаетс€ довольно тонкими стенками, а также разнообразием и сложностью форм. »зготовл€лись сосуды в виде ваз, кувшинов с очень узким высоким горлом и ручками, бутылей, кубков, плоских тарелок, чаш на поддоне. [7;5]

¬ культуре яЄй четко выдел€етс€ посуда разного назначени€ - столова€, кухонна€, тарна€, ритуальна€.  аждой категории соответствовали определенные формы и размеры сосудов. ƒекор керамики отличалс€ простотой и из€ществом. ќсобое внимание удел€лось обработке поверхности: стенки сосудов часто окрашивались охрой в красный цвет, лощились до зеркального блеска. ¬ большинстве случаев сосуды не орнаментировались, лишь иногда скромный узор из прочерченных пр€мых или зигзагообразных линий, отпечатков штампа-гребенки украшал стенки издели€.[16]

“ехника обжига керамики яЄй была более совершенна, чем в гончарстве культуры ƒзЄмон.  ерамика окружала людей культуры яЄй в повседневной жизни и сопровождала их в загробный мир. ”мерших хоронили в огромных керамических контейнерах-гробах €йцевидной формы, состо€щих из двух половин, плотно пригнанных друг к другу. ѕокойника помещали внутрь в позе сп€щего, с согнутыми ногами и руками.

¬ конце 3 века нашей эры началс€ следующий этап истории древней японии, получивший название  офун. Ётот период продолжалс€ до середины 6 века. Ќеотъемлемым элементом погребального ритуала €вл€лись своеобразные керамические скульптуры - "ханива".[12;9] –анние ханива имели форму цилиндров, полых внутри, высотой около 1 метра, часто с треугольными отверсти€ми в стенках. “акие цилиндры устанавливались по кругу в центре кургана. ¬озможно, внутрь цилиндров помещали какие-то осветительные приспособлени€, которые горели в темное врем€ суток.
¬ конце 4 века по€вилась традици€ делать ханива в виде людей - мастера придавали им различные позы, выражени€ лиц, прорабатывали детали костюма.  ерамические скульптуры изображали воинов, всадников, кресть€н, музыкантов и танцоров, знатных дам в парадной одежде, служителей религиозного культа. ¬нутри такие ханива, как и более ранние цилиндры, были полыми. ¬ысота фигур достигала полутора метров. ¬ 6 веке ханива стали изготовл€ть в виде животных - собак, кошек, лошадей, птиц, рыб. “акже ханива могли иметь форму лодок, колесных повозок, домов. »менно эти ханива устанавливались в самой верхней, центральной части курганной насыпи, символизиру€ перемещение покойною и мира живых в царство мертвых. Ќа более нижних уровн€х кургана размещались в определенном пор€дке фигуры животных и людей - вс€ эта керамическа€ "процесси€" сопровождала душу покойного в загробный мир.[7;8]
ќдной из самых характерных форм керамики  офун €вл€лась небольша€ тарелочка или уплощенна€ чашка с высокими кра€ми и крышкой. “арелки и чаши с крышками как разновидность столовой посуды были характерны дл€ €понской бытовой культуры в последующие столети€ и сохранили свое значение по сей день. ќчень попул€рны в гончарстве  офун, как и в предшествующий период яЄй, были сосуды в виде резервуара-чаши на поддоне, назначение которых св€зано, веро€тно, с культовыми церемони€ми.  атегори€ серой посуды периода  офун называлась "суэ", или "суэки". јрхеологами установлено, что керамика "суэ" встречаетс€ в погребени€х знатных членов общества, тогда как керамика другого типа, "хадзи", более характерна дл€ захоронений простых людей.[7;8]

 ерамика японии 7-15 век. о второй половине 6 - началу 7 века относитс€ образование в японии раннего феодального государства с централизованной императорской властью. ¬ гончарстве японии этого периода издели€, выполненные вручную ("тэ-дзукури"), ценились выше, чем те, что были сформованы на круге.[12;4] ¬ 8 - 9 веках в гончарных мастерских  иото была освоена технологи€ получени€ трехцветной бело-желто-зеленой и одноцветной зеленой легкоплавкой глазури. ќднако керамика, украшенна€ нар€дной трехцветной глазурью, не получила широкого признани€ и распространени€ в японии. √ораздо более попул€рна была посуда, покрыта€ так называемой пепловой глазурью, образующейс€ в результате попадани€ пепла на поверхность керамических сосудов в процессе их обжига. √лазурь покрывала стенки полупрозрачным зеленоватым, неровно лежащим слоем. [7;9] “ака€ посуда, впервые по€вивша€с€ в 9 веке, получила распространение в 10-12 веках, в период ’эйан. ¬ 13 веке была освоена технологи€ получени€ прозрачной высокотемпературной полевошпатовой глазури на основе опыта производства изделий с пепловой глазурью. Ётому способствовали усовершенствовани€ обжигательных печей, позволившие достигать температур 1200∞— и выше.  ерамика, покрыта€ полевошпатовой глазурью, носит название "токи". “акже в 13 веке в гончарных мастерских провинции Ѕидзэн начинаетс€ производство керамики типа "€кисимэ". ƒл€ керамики €кисимэ была характерна естественна€ пеплова€ глазурь, с помощью которой достигалс€ оригинальный художественный эффект. ¬ это врем€ сложились те каноны простоты и естественности, которые были присущи искусству керамики японии во все последующие периоды.

ќдна из сфер, где использовались сосуды из керамики в 13-14 веках, а, возможно, и несколько ранее, св€зана с буддийским культом церемонии чаепити€ (керамические чашки "ван" и "т€ван").[14]

 ерамика и фарфор японии 16-19вв. ѕринудительно переселенные во владени€ €понских феодалов корейские ремесленники, среди которых были искусные мастера по изготовлению черепицы, керамической и фарфоровой посуды, обогатили гончарство японии новыми технологическими и художественными иде€ми. ¬едущей формой организации гончарства (начина€ с 16 века) было так называемое клановое производство ("ханъэй-гама").[7;9] Ёто были селени€ гончаров-ремесленников, расположенные вблизи залежей керамических глин. Ќар€ду с изготовлением керамической посуды на круге использовались способы формовки в специальных формах-шаблонах и упоминавшийс€ выше ручной способ лепки ("тэ-дзукури"). [7;9] ¬ 16 веке происход€т изменени€ в техническом оснащении операции обжига керамики. —егодн€ €понские гончары, работающие в области художественной керамики, предпочитают традиционные обжигательные устройства. ярким событием, определившим одно из основных направлений в последующем развитии €понской керамики 16 и 17 века, стало возникновение технологии изделий "раку", св€занного с историей знаменитой церемонии чаепити€ в широких кругах €понского общества. ¬озникла потребность в особой сервировке чайного стола, котора€ смогла бы подчеркнуть внутренний смысл ритуала чаепити€.

–ождение керамики "раку", предназначенной специально дл€ чайной церемонии, св€зано с именем выдающегос€ гончара “анака “одзиро, корейского мастера-черепичника (1516-1592 гг.). [7;9]

ќсновным видом керамики раку были чайные чашки "т€ван" с высокими стенками. (см.прил.1) “акже дл€ чайного стола изготовл€лись цветочные вазы, чайники и чайницы. ¬се издели€ формовались только вручную, без помощи гончарного круга. Ћегка€ асимметри€ контура, неравномерна€ толщина стенок были отнюдь не оплошностью гончара, а результатом воплощени€ определенной художественной идеи.[18] ¬ создании подлинного стил€ раку еще большее значение, чем формовка, играли операции обжига и обработки поверхности. ћастер “одзиро, опира€сь на многолетний опыт в производстве черепицы, использовал технологические дефекты операций глазуровани€ и обжига изделий дл€ создани€ необычных декоративных эффектов.[16] —етка трещин на поверхности керамического сосуда, признаки оплавлени€ черепка в результате чересчур высокой температуры, неаккуратно растекша€с€ по стенкам глазурь только кажутс€ досадной случайностью, браком. ¬ действительности же именно эта продуманна€ небрежность и составл€ла главную прелесть керамики раку. — технологической и художественной точек зрени€ изготовление керамических изделий раку €вл€етс€ делом весьма сложным, так как требует от гончара безукоризненного владени€ материалом (глиной), умени€ балансировать на грани изысканной простоты и €вного брака. —обственно, идеал естественности, непреднамеренности был свойствен €понскому гончарному искусству еще задолго до по€влени€ стил€ раку - достаточно вспомнить попул€рную с 10 века керамику с пепловой глазурью. “ехнологические новшества “одзиро гармонично вплелись в каноны эстетического чувства €понцев, покорив их души сразу и навсегда.[16]

—тиль раку, родившись в 16 веке, успешно развивалс€ на прот€жении последующих столетий. —амые искусные мастера раку пользовались в японии исключительным почетом наравне со знаменитыми художниками и поэтами. Ћучшие образцы керамики раку получили имена собственные и вошли в национальную сокровищницу произведений искусства. √лазури, которыми пользовалс€ мастер “одзиро, содержали в своем составе соединени€ железа, марганца, меди и давали после обжига черный и красный цвета. Ёта цветова€ гамма считаетс€ "классической" дл€ стил€ раку, хот€ впоследствии она была дополнена другими вариантами окраски.[14](см.прил.1)

ѕомимо раку, в производстве керамических изделий по€вились и другие технологическо-художественные стили. “ак, стиль "орибэ", в особенности его декоративные приемы, так же, как и керамика раку, был воплощением €понских идеалов - это определило его попул€рность в гончарном искусстве последующих столетий. ¬ 16-19 веках были разработаны и с успехом практиковались многие другие интересные варианты технологии и декора керамики. Ќапример, в мастерских Ѕидзэн (о. ’онсю) производилс€ особый вид посуды "бидзэн-€ки", обжигавшейс€ в течение длительного времени при высоких температурах. ¬ результате керамический черепок приобретал исключительную прочность, характерный "металлический" блеск и звук при ударе. ¬ декоре бидзэн-€ки использовались €ркие цветные глазури.[7;10]

японские мастера 16-18 веков успешно экспериментировали с различными технологическими вариантами глазурей, эффектами обжига, изобразительными приемами - результатом этого стали их замечательные издели€, образцы высокого художественного вкуса. ¬ 17 веке в японии были освоены новые виды гончарной продукции - фа€нс и фарфор.[7;10]

  середине - второй половине 19 века фарфорово-керамическое производство стало одной из основных отраслей формирующейс€ капиталистической промышленности японии. ¬ первой половине 20 века фарфорово-керамическое производство японии продолжало сохран€ть свои традиционные черты. ¬едущим гончарные мастерские функционировали в привычных технологических режимах, использовали технические средства, известные многим поколени€м мастеров, соблюдали выработанные в течение столетий художественные стандарты. [7;11]

1.2 ќсобенности керамики –аку

 ерамика –аку (€п. КyПƒ –аку-€ки?) -- тип €понской керамики, традиционно используемой в €понской чайной церемонии, в первую очередь, это чаши дл€ ча€. ƒл€ керамики –аку характерна ручна€ формовка глины вместо использовани€ гончарного круга, -- в результате этого каждый предмет оказываетс€ уникальным. Ќизкие температуры обжига дают довольно пористую поверхность, посуду достают из печи раскалЄнной и либо кладут в воду либо позвол€ют остыть на воздухе. ¬ качестве покрыти€ используетс€ свинцова€ глазурь.[9;1](см.прил.1)

“ермин –аку (буквально, Ђнаслаждениеї или Ђпростота, естественностьї) происходит от слова ёракудай, названи€ дворца в  иото, построенного дл€ “оЄтоми ’идэЄси (1537--1598), военного лидера того времени. ¬ строительстве дворца принимал участие знаменитый мастер чайной церемонии —эн-но –икю, который попросил работавшего там китайского мастера по изготовлению черепицы сделать чаши, которые воплощали бы эстетику ваби-саби. ћастер “Єдзиро изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн и представлению –икю об идеальной чайной церемонии.[16]

—емье мастера “Єдзиро была дарована фамили€ –аку, и на прот€жении почти 450 лет вот уже 15 поколений этой семьи занимаютс€ производством посуды в стиле –аку. »м€ и стиль –аку как воплощение эстетического принципа ваби-саби, оказали значительное вли€ние на €понскую литературу и культуру в целом.[16]

–учна€ лепка даЄт ассимметрию контура и неравномерную толщину стенок издели€, что €вл€етс€ воплощением идей естестенности и простоты. ѕомимо формовки мастер “Єдзиро создавал необычные декоративные эффекты, использу€ технологические дефекты операций глазуровани€ и обжига: сетка трещин на поверхности издели€, признаки оплавлени€ черепка в результате чересчур высокой температуры, неаккуратно растекша€с€ по стенкам глазурь -- эта продуманна€ небрежность и составл€ла главную прелесть керамики –аку. — технологической и художественной точек зрени€ изготовление этих изделий €вл€етс€ делом весьма сложным, так как требует умени€ балансировать на грани изысканной простоты и €вного брака.[18]

—реди всего многообрази€ керамики, издели€, выполненные в технике раку, выдел€ютс€ своей простотой и, вместе с тем, неповторимостью. ¬ы не найдете двух одинаковых чашек, даже если их сделал один мастер в одно врем€. »менно это €вл€етс€ основной отличительной чертой техники раку - непредсказуемость результата.[14]

¬след за растущим значением чашки ча€, котора€ стала олицетвор€ть естественную красоту и значимость текущего момента, потребовалась посуда, отвечающа€ этим запросам. » тогда на помощь гончарам пришли технологии изготовлени€ облицовочной плитки, которые привнесли в €понскую культуру корейские мастера. ѕодобна€ посуда изготавливалась без гончарного круга, поэтому пиалы имели толстые, слегка неровные стенки, при€тные на ощупь. Ёта неровность, а также асимметричность глазури, котора€ в процессе изготовлени€ нередко покрывалась сетью тонких трещин, очень ценились €понцами, издавна восхвал€ющими незавершенность образов. ћастеру, впервые применившему эту технику дл€ изготовлени€ чайной посуды, была дарована фамили€ “анака (а, как известно, представители простонародь€ не имели фамилий, так что это было действительно почетна€ награда) и возможность ставить клеймо Ђrakuї на всех своих издели€х.[9;2]

¬ ≈вропе известность технике раку принес британский керамист Ѕернард Ћич, открывший после визита в японию гончарную мастерскую совместно с €понским другом. ќднако, со временем, под техникой раку стали понимать скорее технологию обжига, при котором изделие помещаетс€ в печь, разогретую до 800-950 градусов, быстро нагреваетс€, а затем резко охлаждаетс€ с той или иной степенью восстановлени€.[18]

¬ японии дл€ техники раку до сих пор используетс€ только ручна€ формовка и своеобразна€ глина. ¬ ≈вропе способ изготовлени€ издели€ не так важен. √лину же используют огнеупорную, шамотную или целлюлозную, то есть ту, котора€ может выдержать тепловой удар. ѕосле предварительного обжига изделие покрываетс€ глазурью.  лассический вариант раку предполагает красные и черные цвета глазури, которые достигались путем добавлени€ соединений железа, меди и марганца. ¬последствии спектр добавок расширилс€, и теперь цветова€ гамма содержит синий, зеленый, фиолетовый и их комбинации.[17]

ƒалее глазурованные издели€ быстро нагревают до 800 - 950 градусов, дл€ чего используютс€ газовые или дров€ные печи, которые не бо€тс€ резких перепадов температур. ѕотому что следующим этапом печь необходимо открыть и аккуратно вытащить раскаленные издели€, поместив их в максимально герметичные металлические емкости с опилками, сеном или сухой листвой. –езкий перепад температур дает эффект кракле, покрыва€ глазурь сетью трещин, а дым обеспечивает бескислородную среду, позвол€€ соединени€м металлов восстановитьс€ и придать глазури неповторимый цвет.

глазурь €понский керамика обжиг

√Ћј¬ј 2. “ехнологи€ изготовлени€ керамики –аку

2.1 “ехнологи€ обжигов –аку

–аботать в технике раку - это значит экспериментировать.  огда нельз€ заранее предсказать результат, люба€ мелочь может иметь значение, недаром €понские мастера раку окружались почетом наравне с художниками. Ќеобычный потек глазури, асимметричный рисунок или в€зь трещин способны превратить изделие в предмет искусства, а могут испортить изделие. »менно это свойство привлекает множество мастеров к технике раку. –ождение уникальных вещей из огн€ и глины, когда мастер €вл€етс€ лишь посредником, позвол€€ раскрытьс€ материалам во всей красе и направл€€ процесс, никого не может оставить равнодушным.[18]—емь€ –аку прославилась в основном двум€ типами изделий: куро-раку (чЄрные) и ака-раку (красные), хот€ в этих мастерских делали также и керамику с белыми и зелЄными, и даже полихромными (трЄхцветными) глазур€ми. ≈стественно, особенности глазуровани€ и обжига этих типов керамики были разными (дл€ обжига красных и чЄрных глазурей и сейчас используютс€ печи разной конструкции).[21]

¬ соответствии с практикой семьи мастерской –аку, обжиг изделий производилс€ в маленькой муфельной печи на угле (температура около 800∞—) в течение 24-х часов. „Єрные покрывались свинцовой глазурью, основой которой, веро€тно, уже в XVII веке была местна€ порода, так называемый Ђкамень  амогаваї.[23] Ёта порода состоит в основном из
оксида железа и оксида кремни€, и имеет небольшие доли оксидов кальци€, марганца, кали€, натри€, титана, алюмини€ (глинозЄм) и кремни€ (кремнезЄм),и других примесей.[11;6] ќсоба€ фактура этой глазури достигалась длительным обжигом и охлаждением при температуре окружающего воздуха. »менно этот процесс и создавал знаменитую Ђлимонную коркуї на поверхности куро-раку. ѕовторимс€ издели€ семьи –аку были исключительно высоко чтимыми предметами дл€ чайной церемонии т€-но ю с самого начала существовани€ этой мастерской, и стиль раку стал постепенно распростран€тьс€. —перва в самом  иото, затем - за его пределами, и, в основном, - благодар€ миграции членов семейства. Ќекоторые сыновь€ из младших уходили работать самосто€тельно (часто они оставл€ли иероглиф Ђракуї в названии новых мастерских типа Ёнраку, —инраку и т.д.).[22] Ќекоторых Ђмладшихї мастеров приглашали в другие провинции дл€ налаживани€ керамического производства в новых местах. “ам, работа€ как наставники, они не пользовались иероглифом "ракуї дл€ маркировки своих изделий, и, как правило, проработав положенное по контракту врем€, возвращались в  иото. «начительные мастера декоративно-прикладного искусства японии, такие как ’онами  оэцу (1558-1637) и ќгата  эндзан (1643-1743) с восторгом повтор€ли раку. ’онами  оэцу при этом стремилс€ к Ђподлинностиї, и был близок к семье –аку, бер€ уроки и консультации у современных ему мастеров.[20]

Ќекоторые мастерские по всей японии, Ђна глазокї копировавшие издели€ семьи –аку, вообще не имели никаких св€зей с еЄ представител€ми.
–азумеетс€, их методы достижени€ визуального сходства с оригиналами были крайне разнообразны, и, очень может быть, иде€ остужать издели€ в опилках и соломе пришла именно из таких мастерских, реконструировавших неизвестные им приЄмы работы мастерской –аку в  иото. ѕри этом современные керамисты ориентируютс€ на стиль мастеров XVII-XIX века, хот€ последние работы –аку очень современны и интересны.[22]

2.2 Ётапы выполнени€ посуды –аку

»зготовление керамических изделий включает несколько этапов: составление эскизов, продумываение образов приготовление тестообразной массы, формовка издели€, нанесение глазури, сушка, обжиг в печи. [13;1]

ќдним из важнейших этапов выполнени€ керамического издели€ €вл€етс€ продумывание изготовлени€ самого издели€ в технике раку. Ќами Ѕыло решено сделать серию чашек дл€ ча€ по образам чашек –аку, и чайник в соответствии с темой и образом всех изделий. Ќачало любой творческой работы требует эскизов будущего издели€.  ерамика раку не требует четкого эскиза так как философи€ ваби-саби не предполагает этого.

¬аби-саби (€п. ШћВ—ОвВ—, Ђскромна€ простотаї; ваби -- воздержанность и саби, букв. Ђржавчинаї, -- винтаж) представл€ет собой обширную часть €понского эстетического мировозрени€. Ђ¬абиї ассоциируетс€ со скромностью, одинокостью, не€ркостью, однако внутренней силой. Ђ—абиї -- с архаичностью, неподдельностью, подлинностью. [16]

¬аби-саби трудно объ€снить, использу€ западные пон€ти€, но эту эстетику порой описывают как красоту того, что несовершенно, мимолЄтно или незаконченно. ѕо сути, ваби-саби это пон€тие, характеризующие присущий €понцам эстетический вкус, способность воспринимать прекрасное и предметы искусства в своЄм естестве, неподдельности и без излишеств.[16]

ѕродумав образ керамического издели€, приступаем к подготовке глины. ƒл€ керамики –аку необходима огнеупорна€ глина. ¬ данном случае использовалась беложгуща€с€ глина из Ѕогородских месторождений (Ќижегородска€ область).

√лина - основа гончарного производства, глинозем -- значительна€ часть химического состава глинообразующих минералов (глинозем -- природна€ окись алюмини€). ¬ смеси с водой глина образует тестообразную массу, подход€щую дл€ дальнейшей обработки. ¬ зависимости от места происхождени€ природное сырье имеет существенные различи€. ќдно можно использовать в чистом виде, другое необходимо просеивать и смешивать, чтобы получить материал, пригодный дл€ изготовлени€ различных изделий.[3;5](см.прил.1)

¬ природе эта глина имеет зеленовато-коричневую окраску, которую придает ей оксид железа (–е2ќ3), составл€ющий 5-8% от общей массы. ѕри обжиге в зависимости от температуры или типа печи глина приобретает красную или белесую окраску. ќна легко разминаетс€ и выдерживает нагрев не более 1050-1100 ∞—. Ѕольша€ эластичность этого вида сырь€ позвол€ет использовать его дл€ работ с глин€ными пластинами или дл€ моделировани€ небольших скульптур.[8;21]

√лину, имеющую оптимальную жирность и хорошо вылежавшуюс€, достаточно лишь тщательно пром€ть и выбрать случайно попавшие в нее камушки. √лину содержащую много песка и посторонних примесей, перед проминкой об€зательно очищают просеиванием и отмучиванием. Ќам не пришлось отмучивать ее так как у нас была глина практически без примесей.[6;3]

ѕри просеивании глины ее необходимо разложить небольшими комками на дерев€нном настиле и высушите на солнце. Ќебольшое количество глины можно высушить в помещении, на теплой печи или на батарее центрального отоплени€. –азумеетс€, чем меньше будут комки, тем быстрее высохнет глина. ¬ысохшую глину ссыпаем в толстостенный дерев€нный €щик и разбиваем трамбовкой -- массивным отрезком древесного ствола с укрепленными сверху ручками. ќбразовавшуюс€ глин€ную пыль просеваем через мелкое сито и удал€ем из нее всевозможные примеси в виде камушков, щепок, былинок и крупных песчинок.[2;5]

ѕеред лепкой глин€ный порошок замешивают так же, как тесто дл€ хлеба, долива€ врем€ от времени воду и тщательно перемешива€ руками глин€ную массу. „асть глин€ного порошка желательно хранить на тот случай, если глин€ное тесто необходимо быстро сделать более густым, а времени на подсушивание и выпаривание нет. ¬ жидкое глин€ное тесто подсыпают необходимое количество порошка, а затем хорошо вымешивают. [13;5] √лина должна немного Ђпосто€тьї чтобы лучше впитать воду, тем самым ее качество улучшаетс€. (см.прил.1)

ѕосле того как глина готова к лепке начинаем вылепливать само изделие. √лин€ное тесто должно быть однородно по структуре, без слоистости и воздушных пузырей, равномерно перемешано с добавками, увлажнено до необходимой пластичности, способно принимать ту или иную форму при небольшом давлении.  ондиционна€ глина не прилипает к рукам, ее отдельные куски легко соедин€ютс€.[17]

ѕеред формованием глин€на€ масса подвергаетс€ дополнительной обработке: из нее удал€ют пузырьки воздуха, перемина€, придают ей однородную структуру.[11;3]

‘ормование керамических изделий осуществл€ют различными способами: пластическим формованием, литьем (с использованием гипсовых форм), прессованием, гор€чим литьем под давлением. »здели€ в стиле раку изготавливаютс€ способом ручной лепки. [17]

ѕри ручном формовании издели€ самым главным и важным инструментом автора €вл€ютс€ его руки. »з небольшого кусочка глины делаетс€ шарик, затем легкими надавливани€ми в центре пальцами выделываетс€ внутри полусфера, тем самым создава€ форму чаши или пиалы, каким и должна быть форма чашек в стиле –аку.[16] ‘ормирование стенок происходит постепенно делаетс€ сначала все одной толщины затем все тоньше и тоньше со всех сторон. «атем делаетс€ ободок даже если он получаетс€ не ровным, это не страшно так как именно чаши дл€ ча€ раку предполагают неровности, передающие мимолетное настроение и незаконченный образ такого вида керамики. «атем перевернув чашу дерев€нным шпателем, инструментом похожим на лопаточку, производ€тс€ легкие постукивани€ по дну издели€ чтобы сделать площадку дл€ будущего дна. „аши –аку имеют небольшое донышко. ƒл€ этого выкатываетс€ колбаска и делаетс€ она плоской, далее с помощью жгутиков и шликера (жидка€ глина используетс€ в данной работе как склеивающа€ масса), скрепл€етс€ кольцо из плоской колбаски и дно. ѕримен€ютс€ инструменты такие как стеки. »х изготавливают из плотной, однородной древесины (самшита, бука, груши, березы, €блони, клена, граба и других пород) или оргстекла, винипласта, эбонита. ƒлина стека -- от 100 до 250, толщина -- от 10 до 30 мм. –абочие поверхности его должны быть отполированы. ƒерев€нные стеки дл€ влагоустойчивости обрабатывают гор€чей олифой или любым растительным маслом.[13;25] ѕри выполнении нашей работы нам не понадобитс€ такое приспособлени€ как гончарный круг, вот кругла€ доска или танкетка под керамику может пригодитс€ дл€ выполнени€ более массивного чем чаши дл€ ча€ - чайника. ѕосле того как формование изделий законченно, нужно его просушить перед первым утильным обжигом. ѕри сушке лучше накрыть издели€ сверху влажной тканью или бумагой ,так как изделие должно сохнуть снизу вверх, чтобы избежать трещин сверху издели€. [12;9](см.прил.1)

ќбжиг желательно производить в специальных печах-раку. Ёти печи могут быть выложены из огнеупорного кирпича или теплоизолирующего кирпича,дл€ более быстрого обжига печь может быть сделана из металлической бочки ил сетчатого каркаса с керамическими вставками дл€ теплоизол€ции. √азовые горелки продаютс€ повсюду и делают обжиг быстрым, чистым и легким. »зделие предварительно должны быть обожжены при температуре 1000∞C.[13;22] «атем покрыты глазурью. √лазурование может осуществл€тьс€ с помощью кисточки, напылени€ или окунани€. ќтличительна€ особенность стил€ раку состоит в том, что керамическа€ поверхность декорируетс€ не полностью, на ней остаютс€ участки не покрытой глины; цвет глины мен€етс€ от серого до черного. ¬ продаже имеютс€ прозрачные глазури и фритты, цветные и непрозрачные эмали, которые плав€тс€ от 800 до 1000 —, при их применении структура издели€ не мен€етс€. ≈сли эмаль слишком в€зка€, еЄ можно разбавить на 50 % прозрачной глазурью. ≈сли необходимо сделать глазурь непрозрачной, добавл€ют оксид олова в количестве 25-30 % от общего веса смеси. ќксид олова в сочетании с оксидом меди придает розовато- красный цвет при обжиге в восстановительной среде.[13;23] ¬ качестве покрыти€ используетс€ свинцова€ глазурь. –аку имеет несколько типичных эффектов. ќдин из интересных аспектов €вл€етс€ изменение одной глазури по всей поверхности издели€. Ќапример, цветна€ глазурь с медью может измен€тьс€ с синего на красный металлический блеск меди. Ёти изменени€ происход€т в св€зи с изменением температуры в атмосфере в локализованных зонах.[18] ѕосле покрыти€ глазур€ми они помещаютс€ в печь-раку, котора€ работает на пропане. ќбжиг обычно выполн€етс€ не в помещении, поскольку возможен дым. —осуды обжигаютс€ довольно быстро чтобы не допустить та€ни€ глазури. √лазурь тает при 800-1000∞C, так что обжиг занимает примерно 20-30 минут. «атем издели€ достаютс€ из печи раскаленными и помещаютс€ в древесные опилки (заготовленные ранее, подойдут любые опилки различных пород дерева).»здели€ помещаютс€ в металлический чан с опилками и накрываетс€ крышкой. ќпилки мгновенно воспламен€ютс€, и здесь нужно быть осторожными и не сто€ть слишком близко. ѕоскольку процесс охлаждени€ очень быстрый, издели€ подвергаютс€ термо-шоку, на поверхности по€вл€ютс€ трещинки в них проникает дым и делает глину в нутрии них черными, в следствии чего и получаютс€ характерные керамике –аку пострескивани€ глазури. «атем издели€ достаютс€ из опилок, их очищают и промывают в воде. ќбжиг раку опасен, так проходит на больших температурах с открытием печи. ѕоэтому рекомендуетс€ использовать жаропрочные перчатки, защитную одежду и маску, щипцы дл€ изъ€ти€ керамики из печи. Ќужно иметь ведро воды и огнетушитель р€дом.(см.прил.1)

«ј Ћё„≈Ќ»≈

¬ процессе работы были изучены истори€ керамики японии в целом, истории керами –аку, изучена литература по заданной теме. —егодн€ япони€ придерживаетс€ экологически чистых технологий в производстве керамики. »звестные мастера керамики на продаже своих изделий способны заработать целые состо€ни€, но помимо дорогих эксклюзивных вещей, на рынке керамики широко представлены работы молодых независимых мастеров, наполненные современным видением €понского традиционализма в области керамики.[15] японска€ керамика удивл€ет разнообразием стилей и форм, широтой диапазона декора и орнаментации. ¬ целом они создают уникальную и самобытную картину, отражающую как ве€ние классических образцов  ита€ и талант мастеров  ореи, так и специфическую образную систему национальной эстетики японии.[7;13] јссортимент керамической посуды, разнообразие ее форм всегда зависели, прежде всего, от уровн€ развити€ общества и его потребностей. „ем сложнее и многограннее хоз€йственно-бытова€ жизнь, социальна€ структура, область духовных интересов, тем более разносторонни запросы к производствам, обеспечивающим общество необходимым ему миром вещей. ƒл€ нужд земледельческого хоз€йства мастера начали изготовл€ть сосуды с объемным туловом и узким горлом, выполн€вшие функцию хранени€ сыпучих продуктов (зерна) и воды. ƒл€ приготовлени€ блюд из зерна методом варки очень удобны были горшки с округлым туловом и невысоким, достаточно широким горлышком. ¬ древних культурах, знакомых с земледелием, об€зательно по€вл€етс€ порционна€ индивидуальна€ посуда - миски, чаши, стаканы. “акже расцвет земледели€ обычно сопровождалс€ распространением различных культов, ритуальных церемоний, призванных обеспечить получение высоких урожаев и благополучие людей. –итуально-культовые действи€ требовали соответствующего антуража, в частности особой неутилитарной посуды.[4;55] Ќаконец, развитие земледельческого хоз€йства, способного давать излишки пищи сверх необходимого минимума, вызывало усложнение и дифференциацию социальной структуры, разграничение привилегированных и р€довых членов общества. ѕервые имели право и возможность пользоватьс€ инструментами, оружием и посудой лучшего качества, изготовленными наиболее искусными мастерами. ¬торые же довольствовались обычными предметами быта, хоз€йства и вооружени€. ‘орма, отделка, декор керамических сосудов отражали эти различи€.[7;13]

Ёстетика €понского понимани€ красоты заключаетс€ в пон€тии ваби-саби. ѕриблизительно это переводитс€ как Ђскромна€ простотаї. ¬ японии привлекательной считаетс€ сдержанна€ красота не€рких вещей, мимолетных настроений -- того, что мы скорее чувствуем сердцем, чем воспринимаем глазами.[14]

—оздание керамических шедевров в стиле –аку требует особого мастерства. ¬едь –аку -- это не просто Ђнеаккуратної вылепленна€ из глины чашка, покрыта€ потрескавшейс€ глазурью. Ёто особый стиль. Ёто загадочна€ душа японии в материальном воплощении.[18] Ћучшие образцы керамики –аку получают собственные имена и цен€тс€ нар€ду с выдающимис€ произведени€ми искусства (например, чаша Ђ‘удзи-санї).  стати, не только в японии.

—емье –аку принадлежит музей –аку, в котором каждый день (кроме понедельников) выставл€ютс€ лучшие керамические шедевры, а также принадлежности дл€ чайной церемонии. ¬ музее провод€тс€ специальные выставки, во врем€ которых посетителей знаком€т с историей семьи –аку, с самим стилем –аку и его особенност€ми. ¬ музее можно приобрести некоторые издели€ в стиле –аку. ћожно купить чай дл€ истинных ценителей.[20]

Ќесмотр€ на свой древний возраст производство и торговл€ керамическим издели€ми актуальна и прибыльна в насто€щее врем€.

»зготовление керамических изделий требует высокой подготовленности. ѕри произведение даже обычного казалось бы чайного сервиза в технике ручной лепки нужно знать специфику подготовки глины и множество других факторов таких как температура плавлени€ глазурей, способы еЄ нанесени€, учитывать особенности ,как например, в данной работе, обжига –аку. “ребуетс€ высока€ внимательность, так как работа идет с высокими температурами.[13;27] «нать особенности стил€ техники –аку, и соблюдать последовательность всех этапов работы. ѕри выполнении работы возникли некоторые сложности. ¬ поиске научных трудов и специальной литературы было непросто, пришлось переводить некоторые источники с английского, например официальный сайт семьи –аку. ¬ практической части тоже возникали некоторые проблемы при обжиге, работа с высокими температурами требует сосредоточенности и четкости, соблюдение мер безопасности. ¬ целом очень интересно было заниматьс€ данной темой, соприкоснутьс€ с древним видом обжига керамики - –аку, и посмотреть что же в итоге получитс€, так как вид этого обжига неповторим и всегда дает индивидуальный вид изделию. »здели€ раку уникальны, поскольку невозможно предсказать какими они получатс€, причем ни одно из них не похоже на другое.[22]

—ѕ»—ќ  Ћ»“≈–ј“”–џ

1. јкунова, Ћ.‘., ѕриблуда, —.«." ћатериаловедение и технологи€ производства художественных керамических изделий"./ -ћ.: ‘еникс. , 2011г.; 104 с.

2. јкунова, Ћ.‘.,  рапивин ,¬.ј. ; "“ехнологи€ производства и декорирование художественных керамических изделий"./.- ћ.: ƒом , 2009г..-

75 с.

3. Ѕугамбаев ћ. "√ончарное ремесло". - –остов-на-ƒону: "‘≈Ќ» —", 2010. - 320с.

4. √рафика. ƒекоративное искусство.  ратка€ художественна€ энциклопеди€. ћ: —оветска€ энциклопеди€. “.5. ‘иники€ - япони€., пеизд. 2000. - 720 с., илл.,карт.,56л.илл.

6. »манов √. ћ.,  осов ¬. —., —мирнов √. ¬.; " ѕроизводство художественной керамики: ”чеб. дл€ сред. ѕ“”". -- ћ.: ¬ысш. шк., 2009.; - 223 с.

7.»стори€ керамики ¬осточной јзии под ред.:јлександрова Ћ.», ”чеб. ѕособие, ћосква 1999-2014гг.

8. «ахаров ј.». ќсновы технологии керамики. ћ., 2002.- 165стр.

9.«иненко “ать€на. —тать€., јвгуст 1996-август 2001 ”краина. Ќовый вкус давнего наслаждени€ (ќ раку-керамике в ”краине и не только).

10.ѕошивайло ќ.ћ. ≈тнографи€ украинского гончарства: Ћевобережна€ ”краина. -  .: ћолодь, 1993.- 408 с.: ил., »скуство стран и народов мира: јрхитектура. ∆ивопись. —кульптура

11. “реть€ков, ё.ƒ., " ерамика - материал будущего"./.- ћ.: «нание, 2011., 48 с.

12.—котт ћэрилин; " ерамика. Ёнциклопеди€",; »здательство: јрт-–одник, 2012 г.; 192 с

13.Ёткин ƒжеки Ђ ерамика дл€ начинающихї,»зд.јрт-–одник.ћосква.,2006г.128стр.

–азмещено на Allbest.ur


ѕодобные документы

  • √ончарное производство, художественный фа€нс и фарфор. —овременна€ керамическа€ плитка. ћайолика по-италь€нски.  ерамика и еЄ классификаци€. —ырьевые материалы дл€ производства керамики. ѕриготовление керамической массы и формование изделий керамики.

    курсова€ работа [71,1 K], добавлен 24.07.2014

  • »сторический и культурологический аспект. »стори€ создани€ чернолощеной керамики. »нструменты и материалы дл€ изготовлени€ чернолощеной керамики. “ехнологи€ выполнени€. ќбжиг. ћетодика и последовательность выполнени€ работы. ¬осстановительный обжиг.

    курсова€ работа [34,1 K], добавлен 05.11.2007

  • »зучение истории декоративно-прикладного искусства в мире и –оссии. ѕроцесс движени€ искусств и ремесел. ѕроблема машинного производства изделий декоративно-прикладного искусства. ћесто и значение декоративно-прикладного искусства в общественном быту.

    курсова€ работа [3,4 M], добавлен 16.06.2014

  •  лассификаци€ отраслей декоративно-прикладного искусства по технике выполнени€.  оллективное и индивидуальное творчество. –учное в€зание как один из древнейших и наиболее распространенных видов прикладного искусства. ќсновные техники машинного в€зани€.

    реферат [19,6 K], добавлен 20.05.2014

  • ¬иды тонкой керамики - фарфор, полуфарфор, фа€нс, майолика. √ончарна€ керамика как вид грубой керамики. »стори€ по€влени€ керамики на –уси. ”ничтожение произведений русских гончаров IX-XII вв. при монголо-татарском нашествии. »скусство псковских мастеров.

    презентаци€ [1,5 M], добавлен 21.09.2011

  • ¬озникновение керамики и ее св€зь с переходом человека к оседлому образу жизни. –учна€ обработка: формирование, обжиг в печи и сортировка. —ырье дл€ керамических масс. “онка€ (фарфор, полуфарфор, фа€нс, майолика), гончарна€ и прозрачна€ керамика.

    презентаци€ [2,2 M], добавлен 21.10.2013

  •  ратка€ истори€ становлени€ и развити€ декоративно-прикладного искусства ƒагестана. ќтличительные черты народной керамики, ковров и ковровых изделий, ювелирного искусства и зодчества. »скусство резьбы по камню и по дереву. ’удожественное оружие ƒагестана.

    дипломна€ работа [72,7 K], добавлен 26.02.2013

–аботы в архивах красиво оформлены согласно требовани€м ¬”«ов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
–екомендуем скачать работу.