Размещено на http://www.allbest.ru/

Балетмейстер Август Бурнонвиль и развитие балетного театра в Дании

Творчество Августа Бурнонвиля охватывает тот отрезок времени, когда в хореографическом искусстве ещё очень сильны были танцевальные традиции культуры XVIII века, но уже ощущалось веяние романтизма, который неудержимо шёл на смену классицизму, становясь главенствующим эстетическим принципом всех видов искусств. Знания приобретённые у выдающихся мастеров Вестриса и Гарделя, становятся для Августа Бурнонвиля альфой и омегой его сценической, балетмейстерской и педагогической практики. А. Бурнонвиль был одним из немногих, кто уберёг от исчезновения французкий классический танец, записав 200 экзерсисов своих учителей Вестриса и Гарделя. Много путешествуя, читая и постоянно записывая свои впечатления, Август Бурнонвиль стремится познать жизнь во всём её многообразии. Его необычайную эрудицию поистине можно назвать универсальной.

Август Бурнонвиль родился в Копенгагене в 1805 году в семье французского балетмейстера и стал крупным балетмейстером романтического направления. Сюжеты его балетов взяты в основном из датского фольклора и фольклора других народов. Лучшие из них: «Ярмарка в Брюгге», «Далеко от Дании», «Неаполь», «Фестиваль цветов в Джендзано», «Народное предание», «Сильфида». Все они проникнуты национальным духом.

Работая более 19 лет балетмейстером Королевского балета Дании, Бурнонвиль поставил свыше 50 балетов. Из них около 15 идут и в наши дни. Среди них: «Сильфида» (музыка Хермана Северина Лёвенскьола, 1836), «Неаполь» (музыка Нильса Вильгельма Гаде, Эдварда Матса Эббе Хельстеда, Хольгера Симона Паулли и Ханса Кристиана Лумбю, 1842), «Ярмарка в Брюгге» (музыка Паулли, 1849), «Народное сказание» (музыка Гаде и Йоханна Петера Эмилиуса Хартманна, 1854), «Далеко от Дании» (музыка Йозефа Глезера, Луи Готшалка, Лумбю, Эдуарда Дюпюи, Андреаса Фредерика Линке, 1860) и др. Бурнонвиль придал датскому балету национальное своеобразие, использовал в постановках национальный танцевальный фольклор, вводил национальные танцы других стран, использовал большое количество пантомимных эпизодов. Действие балетов Бурнонвиля происходит в разных странах: в Дании, Италии, Шотландии, России, Южной Америке.

Он был большим тружеником, и всю свою энергию, свой ум и талант он отдал балетному искусству, внося свою лепту в его совершенствование.

У мужчин он развил прыжковую технику, виртуозность и энергичность, ввел характерные и национальные танцы, придал балетным персонажам мимическую выразительность. Бурнонвиль, наконец, создал свой метод преподавания в хореографической школе, который зафиксирован в истории балетной педагогики как «урок Бурнонвиля».

Знаток балетного театра Август Бурнонвиль написал книгу «Моя театральная жизнь» -- три тома мемуаров, где рассказывает о своем пути артиста, описывает впечатления о поездке в Петербург и Париж, дает характеристики выдающимся хореографам, танцовщикам и балеринам своего времени, раскрывает такие понятия, как танец, пантомима, балет.

О себе самом он сказал: «Я родился для сцены вообще, но танцы победили потому, что способности мои сильнее всего развивались в этом направлении, и потому, что из всех исполнительских искусств именно танец достигает наибольшего результата в смысле воздействия на зрителя. Я хорошо понимал, что другие искусства оставляют после себя больше следов, чем танец, но я чувствовал, что танцы не праздны и не остаются без влияния на духовную жизнь, и я нашел в этом награду за все свои труды».

Именно он , француз по происхождению, принес подлинное всемирное признание датскому балету. Ни до Бурнонвиля, ни после него датский балет не знал столь стремительных взлетов. Бурнонвиль приехал в Копенгаген после того, как получил блестящее хореографическое образование в Париже и в течение двух лет танцевал в «Гранд-Опера». В 1830 г. уже в Копенгагене он становится не только первым танцовщиком здешнего театра, но и назначается руководителем датского балета и главным педагогом балетной школы. В этой роли Бурнонвиль стремится в первую очередь создать хорошую полноценную труппу, обогатить существующий репертуар театра. Это благодаря его усилиям слава не покидает и современный Датский Королевский балет -- один из наиболее известных балетных коллективов в Европе.

«Датский балет -- это сказка», -- утверждают сами датчане. Что ж, в этом есть доля истины, и даже большая, чем подозревают иные произносящие это. Ведь у истоков датского балета стоял и … великий сказочник Ганс Христиан Андерсен. Да-да, здесь нет никакой ошибки -- будущий маститый писатель впервые приехал в Копенгаген осенью 1819 г. именно для того, чтобы испробовать свои способности на поприще балетного творчества. Четырнадцатилетний юноша добивается консультации у авторитетных специалистов танца, а через некоторое время его имя появляется уже на афише балетного спектакля. Спектакль «Армида» был поставлен Даленом, педагогом школы придворного театра. Под его-то опекой Андерсен и постигал секреты балетного мастерства. Юноша мечтал о карьере танцовщика. И вот он у ее истоков -- объявлена первая роль. Не беда, что она обозначена в афише как роль одного из восьми троллей. Ведь это был дебют! Но этому событию не суждено было иметь продолжения. В таком контексте имя Андерсена никогда больше не встретится нам. Однако с историей датского балета оно связано неразрывно.

Через всю жизнь великий датский сказочник пронесет свою любовь к балетному творчеству. Он не только станет посещать спектакли, но своим жизненным опытом окажет плодотворное влияние на развитие балета в Дании. Андерсена и Бурнонвиля будет много лет связывать крепкая дружба. Именно Бурнонвиль открыл балерину, послужившую прототипом и моделью, по которой лепилась знаменитая «Русалочка» на набережной Копенгагена, ставшую примой Королевского театра, Элен Прис, особенно прославившуюся в этой роли.

Родившись в один год, они не встретятся в Копенгагене, когда туда приедет Андерсен: в то время Бурнонвиль в сопровождении отца отправится в Париж учиться искусству танца. Их пути пересекутся лишь в 1830-е гг., когда Андерсен уже совершит увлекательное путешествие в Италию и, находясь в плену своих вдохновенных впечатлений, склонит к «итальянским » темам Бурнонвиля. И тот, также влюбленный в Италию, поставит прекрасные балеты -- «Неаполь», одну из своих главных работ, и позже «Праздник цветов в Джендзано». Бурнонвиль возглавлял тогда датский балет, он был не только исполнителем первых партий, но и осуществлял режиссуру спектаклей, и хотя слава к нему пришла веком позже, чем к Андерсену, вместе с ним и их современниками -- философом Кьеркегором, скульптором Торвальдсеном и другими выдающимися датчанами -- они, объединенные любовью к профессии, страстью к путешествиям, стремлением много и изобретательно работать, вписали свои золотые страницы в историю датской культуры. Балет «Неаполь», премьера которого состоялась в Копенгагене в 1842 г. и которому суждена была долгая жизнь, -- наиболее прославленная из всех постановок Бурнонвиля стал самым любимым спектаклем Андерсена.

«Неаполь» - один из лучших и сложнейших балетов Бурнонвиля, - считает постановщик балета датский хореограф Франк Андерсен. - Его стиль объединяет танец и пантомиму и делает его балеты привлекательными и отличающимися, например, от классического стиля Петипа".

«Неаполь» с исторической точки зрения был результатом долгого путешествия Бурнонвиля. Одним из источников вдохновения стала для него потребность ответить авторам «Жизели». Крупный деятель театра и большой художник, он прекрасно понимал, что во Франции родилось великое произведение.

Вторым источником, вдохновившим балетмейстера стали Италия и итальянцы. Либретто к «Неаполю» было составлено в Дюнкерке в сентябре, а премьера состоялась в марте. На подготовку спектакля ушло полгода. За это время Бурнонвиль должен был получить одобрение дирекции, найти композитора, поручить работу художнику и машинисту сцены, распределить роли, сочинить хореографию, пантомиму, разработать массовые сцены и все отрепетировать. Одновременно он вел занятия в школе, работал над обновлением репертуара и танцевал свои партии. Работа шла полным ходом. Бурнонвиль пользовался рукописью из Дюнкерка, хотя в деталях был разработан только первый акт, а для двух остальных был разработан лишь план. Действие должно будет постоянно меняться. Чтобы быстрее поставить « Неаполь», Бурнонвиль привлек к работе четырех композиторов, но зритель вряд ли сможет определить, где кончается музыка Хельстеда и вступает Паулли. Но во втором акте, написанном Гаде, и в финале, принадлежащем Х. К. Лумбю, чувствуются характерные черты стиля их создателей.

Премьера «Неаполя» стала вехой в истории Королевского театра и в жизни Бурнонвиля. Он победил и как хореограф, и как исполнитель роли Дженнаро. Публика с триумфом провожала его после премьеры домой.
Как и многие датские художники 19 века, Бурнонвиль страстно любил Италию. Ганс Христиан Андерсен писал романы, действие которых происходило в Италии, датские художники изображали сцены из итальянской жизни на своих полотнах, и Бурнонвиль также позволил вдохновить себя земле солнца и прекрасных людей. Он создал "Праздник цветов в Джендзано" в 1858 году под влиянием общего восхищения Италией по мотивам небольшого рассказа, написанного Александром Дюма в его "Впечатлениях о путешествии".Этот балет можно рассматривать как переход к заключительному периоду творчества Бурнонвиля-сочинителя балетов.

Под впечатлением парижской «Сильфиды», Август решил создать «свою собственную».Самой трудной задачей было найти заинтересованного в этой работе композитора. Бедный Левеншелль! Во время совместной работы Бурнонвиль наверняка напел ему не одну мелодию из парижского оригинала. В постановке использовались современные механизмы. В первом акте- подъемные и летательные машины, а во втором-много различных устройств для качания, полетов, все сильфиды возникали на сцене будто из воздуха.Публика восторженно аплодировала декорациям во втором акте. Своеобразие сюжета заключается в том, что его можно воспринимать с двух совершенно противоположных точек зрения. Или Сильфида вовлекает крестьянского сына перед свадьбой в несчастье, или он становится орудием смерти Сильфиды, ловя ее заколдованной сетью. Мы знаем точно , как Бурнонвиль решил эту дилемму. Лет через двадцать после премьеры он объяснял: « В основе этой работы лежит поэтическая и поучительная мысль о стремлении человека к воображаемому счастью, которое беспрестанно убегает, оставляя разбитые мечты и разрушая его настоящее, земное счастье». Через два года после премьеры «Сильфиды», будучи в Париже, Бурнонвиль, несомненно, почувствовал, что в балете звезды-танцовщицы все более и более оттесняют на второй план танцовщиков. Он хотел пресечь эту тенденцию, стремясь в «Сильфиде» уравновесить значимость героини и крестьянского сына Джеймса, поскольку каждый из них представляет свой мир: одна- духов воздуха, другой- земных людей. Возможно, Бурнонвиль подчеркнул это сильнее, чем было в оригинале.

В 1949 году выдающийся датский хореограф и балетмейстер Харальд Ландер возродил творения Бурнонвиля, сделав его "старомодные" балеты национальными сокровищами, а датский национальный балетный репертуар - мировой частью балетной классики. С тех пор "Праздник цветов в Джендзано" неизменно относится к спектаклям, которые зажигают новые международные звезды балета. Это -- одно из самых совершенных произведений Бурнонвиля, полное света, жизни и той особой созидательной гармонии и красоты, которая была высшей целью хореографа-романтика.

В своих хореографических шедеврах Август Бурнонвиль воспел идеал танцовщика романтика . Естественным итогом накопленного опыта, выкристаллизовавшегося в конкретно увиденную форму и побудившего его к воспитанию единомышленников и продолжателей его дела, была рождённая им школа. Она явилась результатом, вместившим в себя культуры двух эпох - уходящего классицизма и романтизма, печать которого ощущалась на всём его творчестве.

В основе школы Августа Бурнонвиля лежат, во-первых, французская танцевальная грамматика, привитая Августу с детства педагогами Гарделём и Вестрисом, где грация и изящество были возведены в культ танца. Во-вторых, итальянская танцевальная техника, берущая своё начало от музыкальной культуры Италии. В третьих, техника эпохи романтизма, переработанная Августом Бурнонвилем и получившая в результате этого самобытную форму и новое содержание.

Бурнонвиль, которого считают символом датского балета, создал более полусотни балетов. Один из них - "Путешествие из Сибири в Москву" - был сочинен после того, как хореограф побывал в Москве и Санкт-Петербурге в 1894 году. Сегодня известно полтора десятка балетов Бурнонвиля, которые сохраняются в репертуаре Датского Королевского балета.
Неаполь", который Бурнонвиль создал, вдохновленный путешествием в этот южный город, был поставлен им в 1842 году на сцене Датского Королевского театра.

Постановщиком "Неаполя" в Москве стал известный датский хореограф и художественный руководитель Датского Королевского балета Франк Андерсен. Он считается одним из лучших специалистов по творчеству Бурнонвиля.

"Неаполь" - один из лучших и сложнейших балетов Бурнонвиля, - сказал на пресс-конференции Андерсен. - Его стиль объединяет танец и пантомиму и делает его балеты привлекательными и отличающимися, например, от классического стиля Петипа".

Хореограф считает, что в балетах Бурнонвиля "чрезвычайно важно, как артисты балета могут мимикой передать свои чувства". "Танцор должен уметь рассказать публике историю всей своей сущностью. Только так он становится убедительным и публика забывает, что имеет дело с лицедейством", - пояснил он.

"Я рад, что этот блистательный балет Бурнонвиля будет поставлен на нашей сцене, - сказал худрук балета театра Сергей Филин. - Я всегда, будучи танцовщиком в Большом театре, мечтал станцевать в этом балете. Это - настоящий старинный романтический балет с характерными и классическими танцами, пантомимой, красивыми декорациями, изобилием роскошных костюмов и чудесами".

"Только ради возвращения прекрасной старинной пантомимы уже стоило поставить этот балет. Красивые танцы, созданные Бурнонвилем в совершенно особой, неповторимой эстетике, танцовщики должны были не только исполнить с точки зрения хореографии хорошо, но и при этом сыграть как настоящие актеры. Причем это требование распространяется не только на исполнителей главных партий, но для каждого участника кардебалета", - добавил он.

Один из самых прекрасных балетов легендарного балетмейстера Августа Бурнонвиля "Неаполь" появился в московском репертуаре - премьера постановки состоялась в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в марте 2009 года.
Несколько поколений балетоманов успело вырасти с 1973 года, со времени последних московских гастролей Датского Королевского балета. Одна из старейших в Европе трупп ведет свою историю с середины XVIII века, когда при Королевском театре в Копенгагене появились балетные классы.

В любой части света у всякого сведущего человека при упоминании о датском балете в памяти всплывает имя Августа Бурнонвиля. Не просто великий хореограф, возглавлявший Королевский балет с 1830 по 1877 год и превративший его в один из лучших балетных театров Европы. Не просто особый стиль. Бурнонвиль - национальная гордость Дании. Здесь трепетно относятся к традициям. Однако чувства свои не выражают бурно. В этом, объясняют гости, один из основополагающих принципов и в танце. Датский менталитет - это прежде всего ощущение уюта. Бурнонвиля вдохновляли сказки Андерсена и скульптуры Торвальдсена - закругленные, гармоничные линии. Прятать эмоции ни в коем случае не следует. Только проявляться они должны естественно.

В Копенгагене всячески стараются защититься от влияний извне, вот уже более полутора веков сохраняя стиль Бурнонвиля в неприкосновенности. В свое время ученик мастера Ханс Бек записал разработанные учителем классы и скомпановал их по дням недели: класс понедельника, класс вторника и т.д. В Школе каждому году обучения соответствует свой день. Класс субботы - самый сложный. Ревностно оберегая традиции, здесь умудряются не засушить их, не превратить в музейную пыль, в чем мы имели счастливую возможность убедиться. Существенное отличие датской традиции от русской, как кажется премьеру труппы Томасу Лунду, в том, что, для русских в виртуозных трюках важно продемонстрировать преодоление, а для датчан - легкость. "Датский стиль менее бравурный, чем русский".

Художественную выразительность стиля определили и крошечные размеры сцены Королевского театра. Совершенное чувство формы. Парадоксально экономичное и вместе максимальное использование строго выверенного пространства. Прочувствован каждый поворот головы, каждый акцент, каждый взгляд. Не упущена, не смазана ни одна пауза, ни одно междудействие. Законченные позы, во всех деталях прорисованные в буквальном смысле до кончиков ногтей. Самый воздух вокруг танцовщиков как будто загустевает. Орнаментированная заносками, филигранная мелкая техника, синкопированный ритм. Малоподвижный корпус не оставляет впечатления статуарности, а лишь необыкновенного изящества и грации. При этом - "поющие" руки. В Школе учат: "Ритм должен быть в ногах, а мелодия наверху". Каллиграфический танец. Пластическая скань. Не золотая, не серебряная, вообще не металлическая. Фарфоровая. Если бы статуэтки драгоценного старинного фарфора вдруг ожили и пустились танцевать, то самым органичным для них, без сомнения, стал бы стиль Бурнонвиля.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

балет бурнонвиль дания

1. Аллан Фридеричиа. Август Бурнонвиль,-М., «РАДУГА», 1983г.-272стр.

2. Жан Жорж Новер. Письма о танце,-С.П., М., Кр., «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2007г.- 194стр.

3. Библиотека "Любителю балета" Издательство: "Искусство, Академия Русского балета им. А.Я.Вагановой, Музыка, Радуга, Центрполиграф, Просвещение" (1962)

4. Классики хореографии, Л. -- М., 1937.

5. Датский балет. Балет. Энциклопедия (1982)

6. Гл. ред. Ю. В. Келдыш Музыкальная энциклопедия. -- М.: Советская энциклопедия, 1974. -- Т. 2. -- С. 156-160. -- 1005 с.

7. Западноевропейский балетный театр. Романтизм. -Вера Красовская, «Лань», 2008г.

8. Интернет-ресурс РИА.Новости http://ria.ru/culture/20090327/166144228.html#ixzz2xuMnsfpn

Размещено на Allbest.ru