Неформальные молодёжные центры и объединения

Первое «Хард Рок Кафе» открыли 14 июня 1971 года в Лондоне на Олд Парк Лэйн, где сходятся Гайд парк Корнер и Пикадилли, молодые (по 24 года) американцы Питер Мортон и Айзек Тайгретт. Кафе предлагало посетителям американскую кухню и американские напитки. Известный во всём мире логотип «Хард Рок Кафе» сделал знаменитый британский дизайнер и иллюстратор Алан Олдридж.

Название кафе привлекало внимание, как музыкантов, так и поклонников рок-музыки. Главную известность кафе приобрело из-за свободной атмосферы, которая в нём царит, грохочущей музыки с телеэкранов и многочисленных музыкальных реликвий, развешанных на стенах заведения.

Реликвии -- это гитары с автографами рок-музыкантов, билеты на концерты, плакаты или редкие фотографии артистов, которые висят на стенах кафе. Коллекция была начата в 1979 году частым гостем лондонского «Хард Рок Кафе» -- знаменитым гитаристом Эриком Клэптоном, который вручил кафе свою пошарпанную красную гитару марки Фендер, чтобы её повесили над его любимым местом и таким образом он имел приоритет на этот столик. Через две недели, увидев гитару Клэптона, гитарист известной британской рок-группы The Who Пит Таунсенд также подарил этому кафе свою белую гитару Gibson Les Paul DeLuxe с надписью: «А моя не хуже. С любовью, Пит». Отсюда всё и пошло.

Ныне сеть ресторанов Hard Rock Cafe обладает самой большой коллекцией реликвий такого рода во всем мире -- более 70 тыс. экспонатов: разнообразные гитары известных рокеров, прочие музыкальные инструменты и аксессуары, мотоциклы, авто, даже один автобус. [11]

2.2 Российский опыт

Общественный центр. В градостроительстве России и некоторых других бывших стран социалистического лагеря зоной общественного центра называется одна из функциональных зон города, охватывающая территорию центральной части и предназначенная в основном для расположения объектов управления, обслуживания и культурного досуга. Принятое в городском планировании англоязычных стран обозначение аналогичной функциональной зоны -- Central business district (Центральный деловой район, CBD).

Сквоты и сквоттеры. Согласно законодательству РФ, желающие присвоить чужое бесхозное помещение должны прожить в нем 15 лет, ни от кого не скрываясь.

Москва

? Бункер НБП

? Галерея «Бауманская, 13» (1993--1998)

? Галерея в Трёхпрудном переулке (1991--1993)

? Детский сад

? Заповедник искусств на Петровском бульваре

? Хохловский переулок

? Фурманный переулок

Санкт-Петербург

? Сквот «Асса»

? Пушкинская, 10

? Мансарды "Аптека Пеля"

? Сквот Речники

? Невский 25

? Сквот непокоренных

? Сквот «Клизма»

? Клуб НЧ/ВЧ

? Гангутская, 8

? Сквот Пила/Saw

? Сквот Fallout

? Сквоты Сырки/Дочки-Матери -- концертные

? Сквот Black Hole

? Сквот Камин

? Фонтанка, 145

? Сквот МоЗайка

? Дом Юргенса

? Сквот Рускомплект

Ростов-на-Дону

? Дом актёра (конец 80-х годов XX века)

Воронеж

? Сквот Возрождение (март 2007 -- декабрь 2007)

? Сквот им. Фридриха Энгельса (январь 2008 -- июль 2008)

? Коммуна «Рассвет» (2009 -- по настоящее время)

Красноярск

Сквот «Таджичка», г. Красноярск, Профсоюзов-27

Пример своеобразного сквоттинга показан в мультфильме «Трое из Простоквашино», где Дядя Фёдор, кот Матроскин и пёс Шарик заселяют и приводят в порядок деревенский дом, давно покинутый хозяевами.

Российские сквоты почти не отличаются от западного образца. Принцип действия схож с зарубежными аналогами.

Рок-клубы:

Ленинградский рок-клуб -- общественная и концертная организация, созданная 7 марта 1981 года в Ленинграде и просуществовавшая до начала 1990-х годов.

С 1973 года инициатива легализации рок-клуба появлялась четырежды, но только в 1981 году её удалось осуществить, в «Ленинградском межсоюзном доме самодеятельного творчества» (ЛМДСТ). В зале, принадлежавшем этой организации, 7 марта 1981 года состоялся первый концерт «ЛенКлуба Любителей Музыки», в котором приняли участие «Пикник», «Россияне», «Мифы» и «Зеркало». Этот день считается датой основания рок-клуба, однако «Рок-клубом» он стал называться только с 1982 года, когда наиболее «революционно» и свободомыслящих организаторов клуба администрация удалила из КЛМ. Вскоре был избран новый совет, во главе которого встал Николай Михайлов. [12]

Ленинградский рок-клуб, располагавшийся по адресу ул. Рубинштейна, дом 13, не был тем типичным рок-клубом, какие существовали тогдана Западе (а с недавних пор -- и в России). Он скорее был похож на своего рода смесь ДК (с залом на 200 мест) с Союзом композиторов со своей системой членства. Во главе клуба стоял избранный музыкантами совет, в клубе также был свой устав и статус. Возглавлял рок-клуб президент -- Николай Михайлов. В 2012 году рок-клуб обрел второе рождение по адресу ул. Цветочная, д. 6.

В 1990 году вышедший в отставку бывший генерал-майор КГБ Олег Калугин выступил на конференции Демократической платформы в КПСС с заявлениями о деятельности КГБ, после чего был приглашён в эфир телепрограммы «Взгляд» и начал давать многочисленные интервью советской и зарубежной прессе. Все его заявления КГБ официально назвало клеветническими, а сам Калугин был лишён государственных наград, звания генерал-майора, знака «Почётный сотрудник госбезопасности», персональной пенсии и других льгот. В одном из интервью 1992 года Калугин признал, что деятельность Ленинградского рок-клуба курировалась КГБ, как, впрочем, и деятельность «практически всех выдающихся ленинградцев… потому что эти люди были неординарны, талантливы, имели свое мнение. И нужно было следить, куда это мнение их заведёт: в диссидентство, шпионаж или что другое».

-- Вы охотно рассказываете, на кого стучали, но умалчиваете о тех, КТО стучал.

-- Как офицер КГБ, военнослужащий, я не имею права раскрывать людей, которые в силу каких-то обстоятельств сочли необходимым или возможным сотрудничать с Комитетом, -- это было бы просто аморально. К тому же некоторые агенты выполняли необходимую для общества работу. Пусть лучше они сами раскроются, пусть их гражданская совесть заговорит! И вообще, давайте попробуем посмотреть на дело с другой стороны. КГБ создал в Ленинграде рок-клуб, был его спонсором, а непосредственные организаторы -- нашими агентами. Да, Комитет стремился поставить под контроль анархические тенденции в музыкальной жизни города, но объективно создание рок-клуба было полезным для общества! Зачем же теперь раскрывать этих мальчиков-джазистов? Может, они и так клясть себя всю жизнь будут, мучиться? Они же не принесли вреда, были незнающими и не ведающими ребятами, пусть проявившими слабость, но честными и порядочными. Некоторые из них сейчас стали известными людьми…

(Олег Данилович Калугин, бывший генерал-майор КГБ)

В концертном зале клуба существовали специальные места, на которых располагались сотрудники КГБ, а также представители КПСС и комсомола, в задачу которых входило наблюдение за происходящим в клубе. Потенциально опасные с точки зрения органов музыканты, которые могли высказываться против власти или просто эпатировать публику (главным образом, панк-рокеры), к участию в рок-клубе не допускались. Тем не менее рок-клуб был единственным местом в городе, где можно было легально играть рок.

Впрочем, рок-клуб занимался не только чисто концертной деятельностью, но даже организовывал фестивали. Первый из них случился в 1983 году, с тех пор и до закрытия рок-клуба он проводился ежегодно. Именно в то время рок-клуб открыл такие группы, как «Кино», «Алиса», «Телевизор», «Поп-механика» и др., которые впоследствии стали классикой русского рока. [13]

В середине и конце 1980-х административный контроль над ЛРК стал снижаться, и в клуб были приняты те группы, которые раньше просто не могли быть туда допущены вследствие идеологической сомнительности, а именно «Автоматические удовлетворители», «Народное ополчение» и др. Более того, рок-клуб стал принимать группы и из других регионов СССР. Так, например, группа ДДТ получила своё второе рождение в Ленинграде. В 1989 году здесь выступала «Гражданская оборона». Также на сцене ЛРК выступал Пётр Мамонов.

Однако, в то же время наступившая перестройка дала и отрицательный результат для рок-клуба. Так, главные «звёзды» рок-клуба, «Кино» и «Алиса», во второй половине 1980-х перебрались в Москву и, более того, рок-музыканты всё больше предпочитали большие концертные площадки клубу.

В начале 1990-х годов рок-клубу удалось также провести две крупные акции -- участие в международном движении «Следующая остановка -- СССР» (целью её было сближение советской молодежи и молодежи скандинавских стран, Дании и Исландии) и фестиваль, посвящённый 10-летию рок-клуба в 1991 году, где, помимо выступления групп, была представлена экспозиция «Реалии русского рока», на которой были выставлены архивные материалы о деятельности ЛРК (впоследствии бомльшая их часть исчезла).

Пример Ленинградского рок-клуба в своё время вдохновил энтузиастов в различных городах и даже сёлах страны создавать свои рок-клубы, наподобие Ленинградского (самые известные из них -- Московская рок-лаборатория, Свердловский рок-клуб).

Однако с распадом СССР и экономическими реформами 1990-х годов все эти рок-клубы начали закрываться, уступая место маленьким рок-клубам западного образца с одной стороны, и дискотекам, рейвам и ночным клубам -- с другой. Этого не избежал и Ленинградский рок-клуб, закрывшийся в начале 1990-х.

Тем не менее, годы существования рок-клуба оставили довольно яркий след в истории отечественной рок-музыки, многие группы, некогда там выступавшие, стали знаменитыми икультовыми, а некоторые и до сих пор с успехом продолжают свой творческий путь.

? В 2007 году, к 25-летию ЛРК, в рамках проекта «Архив Русского Рока» была выпущена серия DVD-дисков содержащих архивные записи выступлений рок-музыкантов. Презентация проекта состоялась 9 марта 2007 года в книжном магазине «Буквоед», на ней присутствовали Джордж Гуницкий («Аквариум», рок-критик), Евгений Федоров («Tequilajazzz», «Объект насмешек»), Николай Михайлов (директор «Ленинградского Рок-Клуба»), Михаил Борзыкин («Телевизор») и другие музыканты, а также специальные гости -- группа «Кочевники» («Савояры»)[21].

? В январе 2008 года в Санкт-Петербурге, в помещении ДК им. Цюрупы на Обводном канале, состоялось собрание бывших членов оргкомитета ЛРК. На встрече присутствовали:Андрей Бурлака (редактор альманаха «РИО», историк и рок-журналист, член совета в 1984--1989), Михаил Борзыкин («Телевизор», член совета в 1986--1989), Джордж Гуницкий(«Рокси», член совета в 1983--1986), Николай Михайлов (экс-«Пикник», член совета с 1981, с того же года до 1989 -- Президент), Сергей Осипов (экс-«Телевизор», заведовал звуком клуба в 1985--1989), Владимир Рекшан («Санкт-Петербург», вёл семинар рок-поэзии), Юрий Рулёв (группа «Патриархальная выставка»), Марк Бомштейн (клавишник группы «Джунгли»), Олег Ахмеров (администратор групп «Нокаут» и «Скорая помощь»), Павел Пироган (директор групп «МОДЕСТ», «Провинция», представитель гамбургского клуба «Fabric»), Андрей Митрошин (группа «KAMIKAZE»). Состоялась встреча по инициативе администратора ДК им. Цюрупы, Андрея Антонова, возглавляющего продюсерский центр «Музыка XXI век».

Повестка дня была необычной: не пора ли вернуть к жизни Ленинградский Рок-клуб?.. Как это нередко бывает, идея возникла на пересечении интересов нескольких групп людей, у каждой из которых имеются свои резоны ратовать за Рок-клуб и сугубо своё видение того, какое место в культурной жизни Питера и России (равно как и в их собственной) он должен занимать. Кого-то клуб интересовал сугубо как потенциальное место работы. В чьих-то глазах, наоборот, он выглядел как потенциальный объект вложения капитала. Кто-то опасался, что легендарный бренд попадёт в чужие руки -- как это случалось с другими популярными именами в истории нашего города. Кто-то верил, что с его помощью можно изменить соотношение сил в шоу-бизнесе. У одних с Рок-клубом ассоциируется славное время юности и единства и они не против тряхнуть стариной, другие готовы рискнуть -- чем чёрт не шутит -- а третьи внимательно следят за ходом событий, чтобы вовремя вскочить на подножку и заявить, что они «были тут всегда».

(Андрей Бурлака. Рок-клуб умер… Да здравствует Рок-клуб?)

В апреле 2008 года в Санкт-Петербурге, в баре «Кислород» состоялась первая после долгого перерыва пресс-конференция Ленинградского Рок-клуба, посвящённая планам возрождения этой организации. В президиум вошли: Андрей Бурлака, Михаил Борзыкин, Николай Михайлов, Павел Пироган, Марк Бомштейн и Сергей Паращук (лидер группы «НЭП»).

Разговор с аудиторией начал Николай Михайлов. После него в произвольном порядке, то вместе то порознь, выступали и отвечали на вопросы остальные участники акции. Из их не особо конкретных высказываний можно было уяснить, что в настоящий момент у клуба нет ни юридического лица, ни помещения, ни конкретного плана действий, а по поводу ближайшего будущего мнения инициативной группы значительно расходятся: так, Михайлов намекал на будто бы ведущиеся переговоры с городскими властями, в то время как Борзыкин и Бурлака утверждали, что не хотят иметь дела с правительством Матвиенко, которое легендарный рок-критик, вообще, считает преступным. Пироган почему-то говорил о возрождении в России арт-рока (в этом стиле играет подшефная ему группа), Бомштейн -- о музыкальном просвещении, вскользь упоминалось о планах гастролей, мастер-классах, репетиционных помещениях, фонотеке и библиотеке, но всё это как-то неконкретно…

(Дмитрий Артемьев. Рок-клуб приоткрывает карты…)

Инициативы 2008 года поддержки не нашли.

? В октябре 2010 года была предпринята очередная попытка «возобновления концертной деятельности Ленинградского рок-клуба, с сохранением всех его традиций», но под названием «Петербургский рок-клуб». Точкой возрождения должен был стать рок-концерт в петербургском клубе «Money-Honey», инициаторами и организаторами мероприятия стали рок-журналист Андрей Бурлака и продюсер Юрий Байдак. По поводу этой попытки Михаил Борзыкин отозвался так: «Это процесс перманентный, стихийный и довольно хаотичный; периодически возникают группы лиц, пытающиеся каким-то образом выдать себя за возрожденцев. В данном случае я не знаю, кому принадлежит эта инициатива и получится ли из нее что-нибудь. Как всегда, будем надеяться… Жаль, что предыдущие инициативы потихонечку сходят на нет в виду инертности социальной среды»[24].

? В июне 2012 года рок-клуб обрел новое место своего существования по адресу улица Цветочная, дом 6. При участии Николая Михайлова, Геннадия Барихновского, групп «ТИМ ТАЙЛЕР» и «Пиковый змей» 9 июня 2012 года состоялось официальное открытие новой площадки ЛРК. 1 марта 2013 года в арт-центра на Пушкинской-10 состоялась презентация пластинки "Ленинградский рок-клуб. Новое поколение". [12]

Московская Рок-лаборатория (1986--1992) -- общественная организация, в 1980-х годах контролировавшая деятельность московских рокеров.

Чтобы контролировать спонтанную концертную деятельность, в Москве 23 октября 1985 года, по указу тогдашнего первого секретаря МГК КПСС Виктора Гришина при Едином научно-методическом центре Главного управления культуры Исполкома Моссовета была организована рок-лаборатория. Первым директором стал Булат Турсунович Мусурманкулов, позже его сменила Ольга Николаевна Опрятная. Московская рок-лаборатория объединила почти все существовавшие на то время московские и подмосковные команды т. н. «золотого подполья 80-х»: «Чёрный обелиск», «Алиби», «Альянс», «Амнистия», «Ария», «Бахыт-Компот», «Биоконструктор», «Женская Болезнь», «Браво», «Бригада С», «Ва-банкъ», «Вежливый отказ», «Встреча на Эльбе», «Диана», «ДК», «Доктор», «Звуки Му», Инна Желанная и группа «М-Депо», «Институт косметики», «Кабинет», «Коррозия металла», «Крематорий», «Легион», «Манго-Манго», «Мафия», «Матросская тишина», «Метро», «ВИА Молодость», «Монгол Шуудан», «НАИВ», «Небо и Земля», «Николай Коперник», «Ногу свело!», «Ночной проспект», «Нюанс», «Пари», «Пого», «Порт-Артур», «Разбуди меня в полночь», «Рукастый перец», «Т-34», «Тупые», «Тяжёлый день», «Удафф», «Чудо-юдо», «Шах», «Э. С. Т.» и др.

Свердловский рок-клуб (СРК) -- общественная и концертная организация, созданная в Свердловске в марте 1986 года и фактически прекратившая существование в 1991.

Первые музыкальные коллективы, которые можно отнести к жанру рок-музыки, появились в Свердловске в начале 1970-х. Эти группы исполняли песни популярных в то время ВИА«Поющих гитар», «Весёлых ребят», а копировали «Битлз», «Лед Зеппелин», «Блэк Саббат». Члены рок-групп «Бумеранг», «Полимер», «Пилигрим», «БИОС» были в основном студентами институтов, потому там и базировались.

В середине 1970-х возникают группы, пытающиеся выйти за рамки простого копирования и создавать собственные произведения. Наиболее известны и интересны среди них «Студия Архитектурного Института» (ныне -- УрГАХА) и «Сонанс» (УрГУ), исполнявшие сложные полифонические многочастные композиции, используя наряду с электрическими духовые и шумовые инструменты. Их выступления были насыщены разнообразными сценическими и светотехническими эффектами, включая и показ слайдов. Эти группы опирались на русский фольклор и достижения классической музыки XX века (С. Прокофьев, К. Пендерецкий). В 1976--1977 годах стали лауреатами фестивалей в РигеHYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%80%D0%BE%D0%BA-%D0%BA%D0%BB%D1%83%D0%B1" \l "cite_note-autogenerated1-1"[1].

В 1978 на фестивале «Весна УПИ» сильное впечатление на свердловских рок-музыкантов производит московская «Машина Времени», удачно сочетавшая русский текст с характерными интонациями рока. В том же году группа «Сонанс» выступает на фестивале в подмосковном городе Черноголовка вместе с лидерами всесоюзного рок-андеграунда.

В 1980 начинается новый этап в развитии свердловской рок-музыки. Ее лидер «Сонанс» делает поворот в творчестве, исполняя более простые и демократические песенные формы. Одна из основных причин -- растущая популярность «Машины Времени» и ее последователей. Через полгода после создания студийной записи группа распадается на две: «Трек» и «Урфин Джюс». В июне 1981 по инициативе комитета комсомола Архитектурного института проводится I городской рок-фестиваль, в котором участвует около 10 групп. В числе лучших -- «Трек», «Урфин Джюс», «Р-клуб», «Отражение».

В декабре 1982 Свердловский горком комсомола впервые проводит выездной семинар по проблемам молодежной музыки. В его программе были лекции и совместные выступления групп. Через полгода состоялся II семинар, на котором появляются новые группы, в том числе и «Наутилус Помпилиус». В результате образуется довольно сплоченный круг единомышленников, насчитывающий несколько десятков человек, которые постоянно общаются, совместно музицируют, обсуждают новые композиции друг друга, устанавливают личные контакты с рок-музыкантами других городов.

Наконец, в марте 1986, Свердловский областной комитет КПСС распоряжается закончить с оформлением свердловского рок-клуба за две недели, письменно обосновать названия групп. Версия причастности КГБ к созданию клуба, как и ленинградского рок-клуба, окончательно не подтверждена[2].

Официальными задачами клуба были музыкальное и идейное сплочение рок-музыкантов, помощь начинающим и сложившимся группам через «литовку» (разрешения на публикации записей и выступления) и концерты.

Возглавил клуб -- и был его бессменным Президентом -- Николай Грахов. Разместился рок-клуб в ДК им. Я. М. Свердлова (ныне ДК ГУВД) по адресу ул. Володарского, 9.

Первый фестиваль СРК прошел в июне 1986 года. Участвовало 20 коллективов, лидеры -- «Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Трек», «Сфинкс» и др.

Второй фестиваль СРК -- май 1987 года.

Третий фестиваль СРК -- октябрь 1988 года.

Четвертый фестиваль СРК -- октябрь 1989 года.

В 1991 (по другим данным -- в 1990[1]) рок-клуб перестал существовать.

«Илья Кормильцев… -- наряду с композитором Александром Пантыкиным и создателем Свердловского Рок-клуба Николаем Граховым -- является одним из тех трёх китов, на которых и зиждилось всё здание уральского рока -- факт, не нуждающийся ни в каких подтверждениях. В значительной степени, именно благодаря эрудиции, несомненному поэтическому дарованию и вкусу Ильи, чьим языком общались со своей аудиторией „Урфин Джюс“, „Наутилус Помпилиус“, „Настя“ и некоторые другие местные музыканты, свердловский рок, едва появившись на общенациональной сцене, поразил публику безупречным стилем, своей утончённостью, давно забытым в столицах романтизмом, изысканными и насыщенными литературными аллюзиями сюжетами.»

(Андрей Бурлака. Рок-энциклопедия: Популярная музыка в Ленинграде-Петербурге 1965-2005) [12]

2.2.1 Ситуация в Самаре

При составлении материалов о Самаре, мной были обнаружены многочисленные источники, посвящённые самарской неформальной молодёжи. Почти все из этих источников отражали неформалов как «суицидальную молодёжь», как «потерянное поколение», как уродов и отморозков. Общество желает видеть в неформалах то, что хочет видеть. И не желает детально разбираться в проявлениях людского самовыражения.

Данные «источники» совсем некомпетентны. Но, что самое опасное, люди их читают. И воспринимают за «чистую монету». От своего имени хочется сказать, что данную ложь следует искоренять. И проводить ликвидацию безграмотности общественного мнения.

Чтобы разобраться детально, без изъянов в понимании, автору данной работы пришлось обратиться к представителям самарской неформальной интеллигенции. Источником материала послужили мои беседы с Павлом Золиным, продюсером и директором прекрасной неформальной группы Purple Fog Side. Группа считается одним из музыкальных эталонов неформальной интеллигенции, и существует на отечественной сцене более 20 лет.

Приведённый ниже материал, повторюсь, является результатом опроса и беседы:

«…Готическая субкультура в ее современном российском варианте сформировалась в нашем городе. Около десяти лет назад. И люди в черном - это не обязательно спецагенты. Несмотря на долгий срок эта субкультура все так же овеяна легендами и страшными историями. Среди самарских готов немало музыкантов, художников, дизайнеров и фотографов. В конце концов, черный - это цвет земли, из которой всё родится и в которую всё уходит.

Что такое готика сегодня? Можешь ли ты пояснить, что это за явление сегодня, ведь понятно, что черным прикидом, Тимом Бёртоном и депрессивностью это явление не ограничишь. Так что же такое готика сегодня?

- Это крайне сложный вопрос, на который нет ответа совсем, разве нечто ироничное. Тем более, вашей дочке еще рано знать такие вещи - существуют возрастные цензы на фильмы и музыку. Хотя, дайте ей посмотреть мультфильм «Коралина в Стране Кошмаров» и скажите в конце, что Коралина, когда вырастет, станет готом. Она вас поймет. Если брать глобально, то точным определением будет пожалуй какое-нибудь энциклопедичное «синтетическая альтернативная поп-культура, затрагивающая все аспекты жизнедеятельности, которая берет за основу эстетизацию темного начала в творчестве и является зеркальным отражением реальности в инвертных тонах». Но поймет ли вас дочь? Да и не готика это. Я не знаю, как ее назвать - «темная культура», наверное. Тут всё - и фильмы, и музыка, и объекты интерьера, и одежда, и еда, и изобразительное искусство, и литература - в общем, все человеческое творчество и ремесло. Не бывает только готических межзвездных лайнеров, а так , все остальное уже есть. Одно из основных качеств, почему эта культура продолжает удивлять - это то, что она развивается и стабильно популярна уже 30 лет - на всех уровнях, во всех странах и при всех возможных бюджетах. Это настолько органично выглядит, что зачастую и не поймешь - где наследование, а где что-то новое… При этом всегда понятно, что Тим Бёртон снимает готские фильмы, The Cure исполняют готическую музыку, и т.п. Черный прикид -- это конечно часть исторически сложившегося дресс-кода. Этот цвет давно перестал быть «темным» и «депрессивным» для людей в теме он просто казуальный, соответственно он выглядит таковым только для обывателей, которые привыкли, что в черной одежде у нас ходят только на похороны. Готы - не более депрессивны, чем остальные. И процент суицидов и всяких отклонений у них ровно такой же, как и у остального здорового общества. Просто, готы чуть по-иному смотрят на жизнь. Умеют веселиться там, где остальные грустят или боятся. Или могут замечать комичное и наигранное в очень серьезных ситуациях. В общем, как и все адекватные люди. Поэтому кто готы и где готика - не всегда понятно. Краеугольным камнем темной культуры является, прежде всего, музыка и социализация в рамках интересов в творчестве и искусстве.

Как ты сам себя соотносишь с этим явлением? Можно ли тебя считать лидером или основателем готической культуры в Самаре?

Эта культура децентрализована, глобальна и охватывает весь мир, как интернет. Здесь не бывает «звезд», «лидеров» и «пророков». Равные возможности у каждого. Просто так получилось, что я был в числе первых в России, кто об этом в открытую заявил. Грубо говоря, я крупно подставился и отдал себя в жертву этой культуре, заранее зная, что буду объектом насмешек и тыкания пальцами в свою сторону. Сам я себя готом не считаю, конечно. Признать себя готом можно только иронично, в качестве высмеивания своих же штампованно-мрачных качеств. Когда моему приятелю грустно на празднике, или он неуместно засмеется на приеме у зубного - я обязательно спрошу в шутку - не гот ли он. Ни один нормальный человек никогда не признает себя готом - нас таковыми изначально считает общество, будь мы социальными или нет. Это своего штамп и клеймо, чтобы не мешать нас с другими представителями современной культуры и поставить некоторую очень условную заслонку. Наши мероприятия могут посещать абсолютно все желающие, кому небезразлична «темная» сторона человеческого творчества, нужно лишь соблюдать этику и иногда определенный дресс-код. Это и позволило развить интерес общественности, и в какое-то время готы даже были в моде. Промо-группе Samara. Goths в этом году уже 10 лет. Мы в целом демократичны, добры, человечны и открыты. И ни в коем случае не секта или тайное общество - любые попытки создать вокруг темной культуры подобные формации обречены на провал и высмеивание. Повторюсь, нельзя взять, пройти инициацию, и стать готом.

Как получилось, что именно Самара стала готической столицей России? Ну, или одним из городов, где это явление получило наиболее яркое развитие?

Ну не сказать что «столица», и я не основатель Samara.Goths, это коллектив примерно из 30 человек, так называемого «олд скула», изначально группы друзей, связанных одними увлечениями. Кроме нашей, есть и другие промо-группы. Исторически сложилось так, что многие представители самарского рок-эстеблишмента 80-х и 90-х играли готическую музыку, и мы сумели эти корни сохранить, делая развитие непрерывным и целостным с самого начала 80-х. Похожая ситуация в других городах - Воронеже, Москве, Питере, Нижнем Новгороде и остальных миллионниках. Просто у нас крупная локальная «темная сцена» и часто проходят тематические мероприятия. Среди крупных городов, исключая наши столицы, мы пока лидируем в плане стабильности, посещаемости и частоты этих мероприятий. Тут нет борьбы за лидерство или конкуренции - это все следствие коллаборации.

Готы и православие (христианство) - "враги навсегда" или можно совместить?

Это почти всегда совместимо - половина нашей активной аудитории - самые настоящие православные. Есть и язычники, и буддисты, синтоисты - кого только нет. Конечно, очень много атеистов - примерно треть. Тема религии - индивидуальная для каждого, большинство находится в гармонии со своими религиозными убеждениями. Врагами нас считает не религия, а церковь - лишь потому, что готы редко заходят в церковные лавки или на богослужения, и их не смущает признание того факта, что, например, «вселенское зло» существует, и оно посильнее «добра». Да и дресс-код, знаете, похож даже немного. К тому же, готы, в отличие от радикалов не склонны делить мир на черное и белое, на добро и зло. Каждый выстраивает для себя эти моральные установки согласно нормам современного общества… Чем сильнее нас пытаются втянуть в вопросы этики и морали - тем более мы становимся врагами, потому что большинство готов в открытую заявляют, что смерть неизбежна, например, и она даже красива и сильна в своей неизбежности - хоть это не противоречит большинству мировых религий, это не совсем тема для христианских песнопений и восхвалений. Никому невдомек, что темная культура спасла от депрессии и смерти тьму «заблудших душ», вылечила и сделала счастливыми сотни тысяч людей по всему миру, вырастила не одно поколение полноценных, здоровых и неглупых детей и тьму тьмущую талантов. Мы просто об этом молчим, а не ставим это в главу угла, равно как и наши шутливые девизы. Вообще, одна из основных целей всего готического творчества - излечить в людях страх перед смертью, перед неопределенностью. И это без какой то канонизации, писаний, уставов, тысяч лет, набора молитв и так далее - используя весь доступный опыт, включая и христианское наследие. А вот психологи и культурологи наоборот, наши лучшие друзья.

Можно ли стать готом, если ты не подросток уже и что для этого нужно или не нужно?

Скажем так, можно стать готом, не заметить этого и никогда об этом не узнать. Были ли Уильям Блэйк, Иеронимус Босх или Даниил Хармс готами? Сейчас, с высоты времен, можно сказать что да. А то, что готы - в основном подростки, нам навязали проамериканские дельцы поп-индустрии, захотев сделать из закрытой взрослой субкультуры нечто вроде тинейджерского модного тренда. Ну что же, их проблемы, потому что теперь это намного большее, чем просто клуб любителей фильмов ужасов и готического рока. Но вот почему-то какой-то урод решил, что готы - это романтичные грустные детишки. А то, что эти детишки втихаря рисуют, пишут стихи, читают массу книг, шьют одежду, или играют музыку - социализируются и актуализируются -- никто не замечает. Бьют набат только тогда, когда ребенок, оставшийся без понимания родителей и сверстников, совершает попытку суицида от несчастной любви, или вообще по какой нибудь глупости, вроде «умру как мой любимый рок-герой». Конечно, окончательно это среда для взрослых людей. Темы суицида и депрессии для нее настолько же табуированы, насколько и в обычном обществе. Все возрастные цензы сохранены, и даны на откуп родительского контроля и общественной этики. Средний возраст нашей аудитории - 15-40 лет и выше. У меня есть знакомая «готесса» в Германии, которой далеко за 60. Активных взрослых людей как раз большинство. А дети, как правило, просто громче всех кричат о том, что они готы, дискредитируя своими глупыми позерскими выходками и нашего брата, и делая объектом насмешек себя.

Есть ли от таких субкультур какая-то "польза" большой культуре, что она заимствует у готики, и как готика совместима с нашей русской национальной спецификой?

Нашей стране не повезло, так же как и Германии. У нас за плечами мировые и гражданские войны, смена режимов и просто куча человеческого горя, стыда и сделок с совестью, которым нужен выход. В 2003 я приобрел толстенный фолиант северных русских народных песен, это просто какой-то непролазный мрак! А не повезло потому, что многие этот мрак воспринимают за чистую монету и думают, что уныние это наша национальная черта. Хотя основное предназначение у всех этих песен - погоревать и успокоиться. Ненадолго предаться унынию и обрести силу, поняв, что у других людей может быть все хуже, чем у тебя. Это воспитывает эмпатию и сострадание, взывает к совести. Так что в плане интеграции в глобальную картину это плюс, а в плане восприятия - существенный минус. В Германии похожая ситуация - слишком досканально там воспринимается все черное. Хотя, культовый немецкий готический фильм «Небо над Берлином» - при своей тотальной грусти и несправедливости очень жизнеутверждающ. Без этого катарсиса после стресса, никакой культуры просто не может существовать, иначе это уже не готика - это чернуха.

Режиссер Балабанов и группа «Агата Кристи» у нас не готы - он чернушники и эксплуататоры человеческой мерзости и пороков, сознательная клоунада и шоу уродов, с пропагандой суицида и насилия.

Как изменились самарские готы за эти годы?

Выросли, обрели себя, завели детей и при этом остались готами. Когда все начиналось, «олдскулу» было по 20-30 лет. Те кто не завел детей, имеет очень много воспитанников, занимаются с молодежью, в том числе и я. Вообще взаимная психологическая помощь, обмен опытом и социализация - это функции всех, кто находится в этой культуре. Мы не занимаемся пропагандой и насаждением, мы всегда являемся отражением текущего положения дел. Мы проводим от 4 до 7 разноформатных мероприятий в год.

Много ли в Самаре неформальных клубов?

- У нас отсутствует понятие "неформальный клуб". Было два, один просуществовал год, а другой - два или три. Но оба закрылись в этом году.

А вот те клубы, где предпочитает собираться артхаусная, неформальная и андеграундная молодёжь? Такие люди, которые "не как все", неформат.

- Они собираются везде, даже в самых гламурных клубах. Всё зависит от вечеринки. Таких площадок штук 8 на город, наверное.

Как ты думаешь: данные мероприятия…какие именно функции,помимо воспитательной и социализирующей, они несут?

- Кроме очевидных конструктивных функций, у них есть и негативные функции, конечно. Алкоголь, наркоту и разврат среди молодёжи никто еще не отменял как бы, увы. А по-хорошему, данные клубы, помимо досуга, позволяют человеку примериться и показать себя в другой среде, нежели работа/институт/семья. Это такой микро-карнавал же, он позволяет надевать или снимать маску. Многие через клубы и пати решают проблемы личного характера - например, находят партнёров или строят романтические отношения.

А если бы всего этого не было? Вот не было бы неформальных клубов, тусовок... Насколько сильно бы это отразилось на жизни общества, в частности на части развития интеллигенции? Многое бы общество потеряло? Или нет?

- Конечно, многое было бы потеряно. Неформалы все равно бы собирались, но это было бы неконтролируемым явлением, привело бы к росту преступности или к нарушению законодательства. Сейчас они под контролем и под охраной. Совершаются милицейские рейды, антинаркотические/антиалкогольные в том числе. Около многих клубов дежурит полиция, многие сотрудничают с ФСБ. Но это не мешает, кстати, встречаться радикальным личностям в клубе. Их не то что «пасут», но держат под контролем. Если человек не нарушает закон, и не занимается пропагандой насилия/нацизма/половых извращений... то, в целом, все относятся спокойно к его мировоззрениям. Как говорится, хоть весь лоб себе изрисуй… Не запретить же. Клубы позволяют самовыражаться и "спускать пар", поэтому они косвенно работают на снижение преступности…»

(из интервью с Павлом Золиным, апрель - май 2013 г.)

2.2.2 Ситуация в Йошкар-Оле

В ходе опросов, проведённых автором работы в йошкар-олинских неформальных «тусовках», молодым людям были заданы следующие вопросы: относите ли вы себя к представителям какой-либо молодёжной субкультуры? Что вы знаете о йошкар-олинских неформальных клубах, местах сборов неформалов и мероприятиях неформального характера? Необходимо ли создание новых неформальных клубов, культурных центров для представителей неформальных субкультур и «иной» молодёжи? Как вы считаете: субкультура необходима человеку? Почему?

Вот какие ответы давали посетители рок-клуба «База у Славы», или «Welcome to the Jungle»:

Ренат:

- Не могу конкретно сказать, что отношу себя к какой-либо конкретной субкультуре. Лучше сказать, что я человек с нестандартным мировоззрением. Я - неформат обыденной среды. Но радикально это не проявляю. Знаю клубы: «Инсайд», «Богема», «Бар у Славы»…и, вроде бы, всё. Неформальную клубную структуру нужно расширять. Я считаю, что это необходимо. Это поможет для развития молодёжи, её социализации. А так же поможет для признания неформалов «обычным» обществом. Считаю, что субкультура необходима человеку. Это фактор для поиска единомышленников, объединение «по интересам». У нас особая, «своя атмосфера». Если запретить все проявления самовыражения, «инакомыслия», неформальной культуры, то это никуда не исчезнет. Люди с «иным» мировоззрением были всегда. А если запрещать им реализовываться, то они уйдут в подполье, станут реализовывать себя, но гораздо менее цивилизованно. Плохо было бы наверное. Мы бы потеряли свою индивидуальность.

Дарья «Кира Хасанова»:

- Я обычный человек, и к субкультурам себя не отношу. Такая же как и все… Знаю около 6-7 клубов неформального характера. Перечислять не стану. Расширение неформальной клубной сети - это очень здорово, забавно! Если подумать, то это поможет обычной и неформальной молодёжи самореализовывать себя. Неформалы будут заняты чем-то хорошим. Меньше будут обращать внимание на алкоголь. Субкультура необходима. Она объединяет людей: по интересам, по стилю жизни. Без субкультуры было бы потеряно всё культурное разнообразие. Моральные, духовные ценности оказались бы «на дне». Думаю, что люди не прекратили бы самовыражать себя, и пошли бы «окружным путём».

Дмитрий «Кай»:

- Я вполне обычный человек. Не позиционирую себя как представитель субкультуры. Придерживаюсь собственных жизненных позиций и принципов. Но зачастую слышу, что общество называет меня «неформалом». Это сложившийся стереотип людей, которые не относят себя к субкультурам и ничего о них не знают. Они хотят видеть во мне неформала. Также на мнение обо мне у людей формирует возрастной порог. Старшее поколение воспринимает неформалов негативно. Знаю заведения: «База у Славы», «Инсайд». Клуб «Богема» сюда относить нельзя. Он размывает представления о субкультурах, опошляя их. Расширять неформальную инфраструктуру, на мой взгляд, не нужно. Люди выбирают сами кем им становиться и как себя позиционировать: как неформала или нет. Если будет чёткое разграничение на «формальное» и «неформальное», то лучше не станет. Пусть всё останется на том уровне, на котором оно есть. На кругах своих. Хотя и в настоящее время есть субкультуры, которые опасны для общества. Можно сказать, что «гопники» - тот же неформат. Но, согласно статистике, число их ненормативных действий в десятки и сотни раз больше, чем у неформалов. Себя они называют «обычные нормальные пацаны». Но я считаю, что отсутствие культуры - это не культура. И, уж если честно говорить, Йошкар-Ола - это «быдло-город». Не нужно здесь что-то придумывать. Так было и так всегда будет. Я считаю, что все люди, кто предрасположен к искусству, могут быть причислены к какой-либо субкультуре. Самовыражение - черта интеллигентного человека. Субкультура не может не быть. Она всегда присутствует с человеком. А ограничивать её - только хуже. Это может перерасти в «запретный плод». Человек всё равно будет его вкушать. Но для достижения этого ему придётся пробивать себе дорогу всеми немыслимыми средствами. Человек таков, каков он есть.

Заключение

Неформальная молодёжная субкультура неоднородна по своей природе. Равно как и культура, она делится на элитарную и плебейскую. Для одних людей - это средство привлечь к себе внимание. Для других субкультура - это вся их жизнь. Всё мировоззрение может объясняться с точки зрения неформальной субкультуры. Каков человек и его мнение об обществе, мире, явлениях, окружающих его - такова и его жизненная позиция. Самовыражение позволяет людям приоткрыть себя миру, одновременно впуская мир «в себя». Происходит обмен мнениями между неформалом и обществом. Вот только не всегда общество понимает таких людей.

Многих, кто был не понят в «своё» время, считали изгоями, «выродками», эскапистами. Но время идёт. И приходит понимание того, что личности, которые казались чуждыми обществу, на самом деле были очень интересными людьми. И им присуждают посмертные премии, номинации, пишут высокопафосные статьи. Но чувство того, что не вернуть таких людей - вот что остаётся. И уже не принести им извинений. Не пожать им рук. Люди уходят в лету, а это чувство - оно остаётся. Вот что вечно.

Знаменитый герой литературной классики Тарас Бульба сказал свои слова в заветный для людей час: «Хочется сказать мне вам, панове…». Вот и я хочу сказать всем, кто окружает меня и моё неформальное общество: «Давайте уметь понимать друг друга. И уметь слушать друг друга. Потому что именно человечность, гуманность и культура делают нас людьми».

Список использованных источников и литературы

1. Левикова С. И. Молодёжная субкультура: учеб. пособие / С. И. Левикова - М.: ФАИР-ПРЕСС, 2004 г. - 608 с.

2. Слюсаревский Н. Н. Субкультура как объект исследования [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://www.countries.ru/library/typology/subkultura.htm. - Дата обращения: 03.06.2013.

3. Левикова С. И. Молодёжные субкультуры и объединения [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://polis.isras.ru/files/File/puvlication/November/Levikova_Molodezhnie_subkulturi.pdf. - Дата обращения: 03.06.2013

4. Культурный центр [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%F3%EB%FC%F2%F3%F0%ED%FB%E9_%F6%E5%ED%F2%F0. - Дата обращения: 03.06.2013.

5. Общественный центр [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%86%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%80. - Дата обращения: 03.06.2013.

6. Арт-центр [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D1%82-%D1%86%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%80. - Дата обращения: 03.06.2013.

7. Самоуправляемый общественный центр [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D1%83%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D1%8F%D0%B5%D0%BC%D1%8B%D0%B9_%D0%BE%D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%86%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%80. - Дата обращения: 03.06.2013.

8. Сквот и сквоттинг [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D0%B2%D0%BE%D1%82. - Дата обращения: 03.06.2013.

9. Клуб [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%EB%F3%E1. - Дата обращения: 03.06.2013.

10. Антикафе [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%84%D0%B5. - Дата обращения: 03.06.2013.

11. Хард Рок Кафе [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/Hard_Rock_Cafe. - Дата обращения: 03.06.2013.

12. Ленинградский рок-клуб [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%80%D0%BE%D0%BA-%D0%BA%D0%BB%D1%83%D0%B1#.D0.94.D0.B5.D1.8F.D1.82.D0.B5.D0.BB.D1.8C.D0.BD.D0.BE.D1.81.D1.82.D1.8C. - Дата обращения: 03.06.2013.

13. Гаккель В. Если бы не было рок-клуба? [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://art.specialradio.ru/index.php?id=262. - Дата обращения: 03.06.2013.

14. Субкультура и неформальные молодежные сообщества готов (ответы на вопросы Прокуратуры РФ) [Электронный ресурс] / Гущин В.А., Черепенчук И.С., Лустберг А.Э. - Режим доступа: http://dvizh.org/2009/01/13/817. -Дата обращения: 29.05.2012.

15. Козлов В. Реальная культура: от Альтернативы до Эмо / Владимир Козлов. - СПб.: Амфора. ТИД Амфора, 2008. - 352 с. - (Серия «Sub[культура]»).

16. Альтернативная культура: Энциклопедия / [Сост. Дмитрий Десятерик]. - Екатеринбург: Ультра.Культура, 2005. - 240 с.

17. Свечников С. К. Молодёжь и рок-культура: метод. пособие для студентов вузов. - Йошкар-Ола: ГОУ ДПО (ПК) С «Марийский институт образования», 2007. - 56 с.

18. Латышева Т.В. Феномен молодежной субкультуры: сущность, типы / Т.В. Латышева // Социологические исследования. - 2010. - №6. - С. 93-101.

19. Омельченко Е.Л. Молодежные культуры и субкультуры / Е.Л. Омельченко. - М., 2000.

20. Щепанская Т.Б. Символика молодежной субкультуры: опыт исследования системы / Т.Б. Щепанская. - СПб., 1993.

21. Сергеев С.А. Молодежные субкульуры республики / С.А. Сергеев // Социологические исследования. - 1998. - №11.

Размещено на Allbest.ru