Пейзаж в технике живопись

Материалы для живописи, связывающие средства: Качество связывающих средств (разбавителей и т. П.), а также осознанное введение различных разбавителей (соответственно задаче художника) имеет решающее значение. Самый лучший пигмент ничего не даст, если разбавители не отвечают его требованиям.

Связывающие средства соединяют пигменты в долго сохраняющиеся, жесткие и эластичные красочные слои и склеивают связанные слои пигментов с грунтом картины.

2.2 Ход работы

После того как завершена работа над эскизами, как мы определились с композицией нашей будущей работы и основным цветовым решением. На подготовленном рабочем месте Мы делаем карандашом рисунок на заранее загрунтованном ДВП либо картоне как описано в главе 2.1.

Только будучи уверенным в правильности предварительного рисунка, можно начинать работать красками. Живопись строится на цветовых отношениях. Задача состоит в том, чтобы выявить тонкие цветовые взаимоотношения предметов, их характерные материальные особенности.

Выходить на природу нужно, заранее подготовившись, этюдник должен содержать все необходимое: краски, разбавители, масло льняное, кисти, мастихин.

В процессе работы красками рисунок уточняют кистью. Палитра состоит из белил, лимонно-желтой, охры светлой и красной, кадмия оранжевого и красного, краплака, сиены натуральной, умбры жженой, волкон-скоита, кобальта зеленого, изумрудной зеленой, кобальта синего, ультрамарина, кости жженой. Сначала прокрывают землю, теневые части деревьев, потом начинают писать более светлые. Пейзаж можно выполнить в один сеанс и в несколько - в зависимости от состояния погоды.

Сразу же необходимо покрыть краской все части картона, не оставляя светлой поверхности грунта, которая будет нам мешать. Больших-то мастеров это не смущало: они уже в воображении видели картину завершенной. Стремитесь точно определить и передать тоновое и цветовое соотношение земли и неба, глубину пространства. Полезно прищуриться, тогда тональные различия будут заметнее. Это поможет избежать дробности изображения. Все время стремитесь сохранить первоначальное, целостное впечатление от пейзажа.

В конце работы все кисти нередко становятся одного цвета, но все же надо твердо придерживаться правила: для неба должны быть отдельные кисти.

После завершения необходимо обеспечить «спокойное» высыхание работы, чтобы не смазать краски. После того как работа высохнет можно покрыть её ретушным лаком, это необходимо для того чтобы краски со временем не теряли свои цвет. Законченную работу оформляют в рамку.

Работы выполнялись на загрунтованном картоне маслеными красками. В качестве растворителя использовалось льняное масло. Краски наносились щетиновыми кистями размером от 8 до 34 и мастихином.

В типовых общеобразовательных программах «рисунок. 1-11 классы», «живопись. 1-11 классы», «основы дизайна 5-9 классы» В.С. Кузина, «изобразительное искусство и основы народного декоративно прикладного искусства 1-8 классы» Т.Я. Шпикаловой, «изобразительное искусство и художественный труд» Б.Я. Неменского много уделяется урокам рисования на тему. Во всех отведено время для изучения темы пейзажа и композиции.

Тема «Композиция» всегда была актуальна. Обращение к наследию истории искусства даёт нам мощный толчок для творчества. У ребёнка есть возможность узнать об основах построения композиции в пейзаже, ритме, целостности, цвете городе в котором он живет, и о родной столице, раскрыть красоту его улиц и двориков, используя темы для занятий, которые встречаются в типовых общеобразовательных программах.

В программе «Изобразительное искусство» Т.И. Шпикаловой можно заметить, что уроков на тему «Композиция в пейзаже», немного. К примеру, в 7 классе 1-я четверти, встречается тема: «Человек среда его обитания в их взаимопроявлениях, в изобразительном искусстве.», «Гармония природы и архитектуры в пейзаже.», также рассматриваются темы городского (сельского) пейзажа.

Программа Б.Я. Неменского «Изобразительное искусство» в 6 классе предусматривает подробное изучение городского и сельского пейзажа, особенности изображения. Подробное изучение правил линейной перспективы, данная тема развивает воображение, технику работы с карандашом, воспитывает эстетический вкус, интерес к искусству, любовь и привязанность к родным местам - краю, городу.

В программах В.С. Кузина, мы можем отметить то, что тема «Пейзаж», очень распространена. Представленные темы способствуют патриотическому и духовно - нравственному воспитанию школьников Начиная с начальной школы, мы можем встретить уроки на тему «города»: 1 класс «На нашей улице», 3 класс «Осенняя улица», «Городской праздник», «Москва - столица России», 4 класс «Моя любимая улица», 5 класс «Свадьба на нашей улице», «Путешествие по городу будущего», «Я путешествую по Сибири», «Фантастический город», 7 класс «Ритмы города», 8 класс «Москва-слава России», «Московский кремль», «Древнерусская архитектура», «В метро», «Мы путешествуем», 9 класс «Сказочный город», 10 класс «Масленица в русском городе», «Старинное и современное в нашем городе».

11 класс «Красота старинных русских городов», «Великий Новгород - свободный город», «Как начинала строиться Москва», «Индустриальный пейзаж».

Авторы программ предлагают большое количество тем, в которых главной задачей является создание художественного образа городской среды родного города либо столицы России, но почти не рассматривается темы зарубежных городов, столиц мира.

Успех реализации задач непрерывного художественного образования детей средствами изобразительного искусства во многом зависит от того, насколько хорошо педагог знает возрастные особенности своих воспитанников и их проявление в изобразительной деятельности. Знание возрастной психологии детей необходимы, чтобы правильно выстроить процесс обучения и художественного воспитания, найти эффективные методы и приёмы обучения детей, способствующие развитию их творческого потенциала, обеспечивающие непрерывность художественного воспитания. Чтобы оценка детского изобразительного творчества была объективной и грамотной, учитель должен знать причины интерпретации действительности в детском рисунке. Детский рисунок позволяет, оценить не только интеллектуальный уровень развития ребёнка, но и определить уровень его эмоциональной чувствительности к прекрасному и безобразному в действительности, так как является объективной «картиной» личностных эстетических переживаний автора.

Изобразительное искусство - своеобразный катализатор детского творчества. Средствами ИЗО деятельности формируются у детей разнообразные художественные и творческие способности: вкус, эстетические идеалы. Занятием художественным творчеством и изобразительным искусством способствует развитию у детей восприятия, образного мышления, воображения. Б.П. Юсов писал, что система художественного образования и воспитания должна оптимально способствовать общему и интеллектуальному развитию учащихся, развивать культуру общения с другими людьми. В этом могут помочь средства изобразительного искусства. Учебно-воспитательные возможности изобразительного искусства распределяются по следующим направлениям:

1. Воспитательное воздействие изобразительного искусства заключается в том, что оно духовно развивает детей, приобщает их к творческой деятельности, художественному достоянию прошлого и настоящего, и тем самым, воспитывает их нравственно и эстетически, развивает материалистическое мировоззрение и эстетическое отношение к действительности.

2. Важной гранью воспитания и развития личности является нравственно - эстетическое воспитание ребёнка. Основной задачей воспитания является стимулирование эмоционально-чувственного восприятия действительности детьми.

Целенаправленные занятия изобразительным искусством представляют собой одно из важнейших средств эстетического воспитания. Они являются неотъемлемой частью всестороннего развития учащихся и активно содействуют этому развитию. Конкретно-практический характер занятий создаёт благоприятные условия для мобилизации положительных возможностей детей.

Изобразительная деятельность дает ребёнку возможность выразить свои впечатления в художественной форме, а педагогу дает возможности ориентирования ребёнка в мире, воспитания духовных и нравственных качеств личности посредством языка изобразительного искусства. На уроках ИЗО главная задача педагога - развить чувство прекрасного (чувство лини, пятна, контура, колористических отношений, композиции), сформировать в их душах эстетический идеал, стремление к внешней и внутренней гармонии.

Список литературы

пейзаж колорит живопись природа

1. Суздалев П. О жанрах живописи. - журнал «Творчество», 1964, №2, 3

2. История зарубежного искусства. М., Изобразительное искусство, 1984

3. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., Изобразительное искусство, 1985

4. История мирового искусства. БММ АО, М., 1998

5. Энциклопедия Кругосвет Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия

6. В. Петров. Исаак Левитан. СПб, 1993

7. В. Манин. Русский пейзаж. М, 2000

8. А. Бенуа. История русской живописи в 19в. СПб, 1902.

9. Фёдоров-Давыдов. И.И. Левитан. Жизнь и творчество. М, 1966

10. Николаева Е. К Искусство как повседневность мегаполиса //Cобрание шедевров. -2006, №3. - С. 136-141

11. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.-М., 1990

12. Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: Книга для учителей и родителей. - М., Просвещение, 1996.

13. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. М., 1986

14. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества. М., ВЛАДОС. 2002.

15. Кузин В.С. Психология: Учебник. - 3 изд., доп. и перераб. - М.: АГАР, 1997. - 304 с.

16. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники педагоги. - М.: Просвещение. 1991.

17. Неменский Б.Г. Мудрость красоты. - 2-е изд., перераб. и доп. - М., 1987

18. Полуянов Ю. Диагностика общего и художественного развития детей по их рисункам. - М., 2000. - 160 с.

19. Н.М. Сокольникова. Рисунок. Живопись. Композиция. Словарь. 1-8 класс. М., 1999.

20. Терентьев А.Е. Изображение животных и птиц средствами рисунка и живописи. М., 1980.

21. Школа изобразительного искусства. 3-е изд. испр. и доп. М., 1995

22. Шорохов Е.В. Основы композиции. М. 1986.

23. Шпикалова. Т.Я. Программа общеобразовательных учреждений: Изобразительное искусство. 5-9 классы./ Т.Я. Шпикалова - М.: Просвещение. 2007.-72 с.

Размещено на Allbest.ru