Оркестр Виктора Эдуардовича Деринга

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Реферат по культурологии

Оркестр Виктора Эдуардовича Деринга

Введение

Музыка всегда была и будет знаком времени. Сейчас прогуливающихся в самом центре города казанцев привычно сопровождают шлягеры, несущиеся из уличных динамиков. Многие из старшего поколения горожан тоже приходили на улицу Баумана, чтобы послушать свои любимые мелодии. Теперь не все знают, что в конце 1930-х годов в Казани появилась мода на джаз. А полузабытая история триумфального завоевания города джазом тесно связана с историей нынешнего джаз-оркестра Виктора Деринга.

Культуру общества формируют личности. В Казани проповедником и воспитателем наиболее гармоничной и мелодичной музыки, джаза, в последние сорок лет является Государственный оркестр кинематографии Республики Татарстан, созданный и управляемый старейшиной и символом джаза в СССР Виктором Эдуардовичем Дерингом.

Этому замечательному человеку и его оркестру посвящена настоящая работа. История становления музыкальной культуры Татарстана и Казани, формируемая в значительной степени под влиянием таких значительных коллективов, многим обязана В.Э. Дерингу.

История одного оркестра

деринг оркестр джаз

«На основании приказа Управления кинофикации ТПССР за №2 от 13 января 1964 г., создать при дирекции Казанской городской киносети эстрадный оркестр в составе 16 человек для обслуживания зрителей в кинотеатрах «Родина», «Татарстан», «Победа», «Дружба», «Звезда». Базой оркестра считать кинотеатр «Татарстан» - с этого документа начинается славная история описываемого оркестра.

Был создан большой коллектив, в который вошли замечательные музыканты Анатолий Голов, Виктор Деринг, Юрий Модин, Алексей Тещин, Александр Агафонов, Григорий Фрейверт, Онуфрий Козлов, Александр Кипенский, Ринат Бикбулатов, Ринат Шагеев, Владимир Агапов, Константин Церковников и Владимир Зорин. В репертуар концертов того периода обязательно входили увертюры из оперетт Имрэ Кальмана, Иоганна Штрауса, песни советских и татарских композиторов и одно-два джазовых произведения Каунта Бэйси, Дюка Эллингтона, Гленна Миллера.

Оркестр, долгое время называвшийся «Экран», был переименован в оркестр городской киносети. Таких оркестров-долгожителей в России почти нет, если не считать коллектива Олега Лундстрема. Долгие годы руководил им же созданным оркестром Леонид Утесов, существовали оркестры Э. Рознера, В. Людвиковского, Б. Карамышева, Н. Минха, Б. Райского, но со временем они распались. Джаз-оркестру Казани повезло больше: он живет и намерен продолжать творить в XXI веке.

В 1964 году оркестр работал в эстрадном жанре. Тогдашний руководитель оркестра, приехавший из Шанхая композитор и саксофонист Анатолий Сергеевич Голов, написал песню о кубе в стиле «румба» и дал ей название «Гавана». Исполнял ее солист оркестра (тогда студент вокального отделения Казанской консерватории) тридцатилетний фактурный Владимир Зорин, обладатель лирического тенора с красивой тембровой окраской, необыкновенно музыкальный, с очень точной и чистой вокальной интонацией. Песня была записана на казанском радио. Голов отослал запись на Кубу и получил в ответ благодарственное письмо Фиделя Кастро.

Джазовая музыка была для казанцев в новинку, поэтому молодой оркестр быстро стал очень популярным.

А начинали свою творческую деятельность музыканты оркестра в юности, когда в 1940 году по окончании Казанского музыкального техникума многих из них призвали на военную службу в танковое училище. Днем они играли на плацу марши, а вечером в кинотеатре «Унион» («Родина») исполняли джаз.

Собрал ту первую команду хороший трубач и дирижер Алексей Тощин. Когда они в 1936 году впервые заиграли вместе, руководителю было восемнадцать лет. В тот первый состав вошли Алексей Тещин, Александр Гаврилов (трубы), Всеволод Глинский (тромбон), Дмитрий Можин, Шигали Фаттахов, Александр Абрамов (саксафоны), Сергей Казаков (кларнет), Анатолий Тябин (труба, контрабас), Степан Петров (аккордеон) и Александр Агафонов (ударные).

Это были первоклассные, одаренные от Бога музыканты. Руководитель А. Тещин был очень требователен, подолгу работал над чистотой звучания того или иного инструмента, добивался ансамблевости. Он имел абсолютный слух, прекрасно играл на трубе в классической манере. Кумиром Тещина был Луи армстронг, портрет которого долгие годы висел в его квартире. Труба его обладала удивительно красивым, мягким звуком. Она пела! А если надо было, то и «свистела». Ему удавалось брать на трубе «ми» третьей октавы. Он первым в Казани начал импровизировать на трубе, недаром Олег Лундстрем в 1959-1953 годах пригласил его работать в своем оркестре и поручил исполнять партию первой трубы.

К 1947 году состав оркестра сильно изменился. В нем стали работать Николай Князев (труба), Леонид Черкасов (саксофон), Николай Филиппов (тромбон), Борис Величковский (тромбон), Виктория рупышова (фортепиано), Вадим Левитто (аккордеон) и Алексей Манухо (скрипка).

В это же время превосходный скрипач и умелый организатор С. Брим создает свой коллектив в кинотеатре «Родина», который впоследствии возглавил В. Левитто.

А в Шанхае уже более десяти лет существовал джаз-оркестр Олега Лундстрема. Играли в респектабельных танцзалах, ночных клубах, отелях, владели стильным языком знаменитых джазовых музыкантов. Выезжали на работу в курортные места Циндао.

Музыканты, будучи патриотами, рвались на Родину и в 1937году, и в 1941-м, но правительство сочло нужнее их пребывание в Шанхае, и только в 1947 году коллектив вернулся в СССР. Почти перед самыми новогодними праздниками приехали они в Зеленодольск, разместились в общежитии. Но уже в январе всем оркестром перебрались в Казань, поселились в одноименной гостинице на улице Баумана.

В оркестре О. Лундстрема, кроме него самого, играли Г. Баранович, И. Горбунцов, Вит. Серебряков, А. Котляков (трубы), А. Миненков, А. Маевский, И. Бондарь (тромбоны), В. Деринг, А. Онопюк, Вл. Серебряков, И. Лундстрем, Л. Главацкий, А. Голов (саксофоны), О. Козлов (гитара), Ю. Модин (фортепиано), К. Хазанкин (ударные) и А. Гравис (контрабас).

Сразу же по приезде в Казань оркестр дал о себе знать двумя великолепными концертами. Один прошел в Доме офицеров на площади Свободы, другой - на сцене театра оперы и балета имени Муссы Джалиля. Публика восторженно приветствовала музыкантов и сразу же окрестила их «шанхайцами». Молодые, модно одетые щеголи с набриоленными волосами выглядели очень импозантно. Оркестр не только покорил казанскую публику, но и внес новую живую струю в музыкальную культуру города. Вся Казань конца сороковых годов только и говорила о новом оркестре.

В 1948 году директором Татарской филармонии был Хесин, а художественным руководителем - композитор Александр Ключарев. Они решили превратить оркестр репатриантов в эстрадный концертный коллектив при филармонии. Но как раз в это время из Москвы вернулся председатель республиканского комитета по делам искусств, который присутствовал там на совещании по поводу оперы В. Мурадели «Великая дружба», где было принято печально известное постановление о борьбе с буржуазной идеологией, в частности с джазом как вредоносным явлением. Поэтому, сказал председатель, раз уж оркестр приехал в Казань, где большая нехватка музыкантов-профессионалов, то примем такое решение: трубачей, тромбонистов, кларнетистов передаем в оперно-симфонический оркестр, саксофонистов - в кинотеатры (играть попурри из советских песен перед сеансами), а остальных - в рестораны.

Таким образом музыканты оркестра Олега Лундстрема на время перестали играть вместе. В то время «шанхайцы» очень подружились с казанскими музыкантами: вместе учились в консерватории, долгие годы вместе работали.

Так в оркестре Алексея Тещина в кинотеатре «Татарстан» появились Иннокентий Горбунцов, Онуфрий Козлов и Виктор Деринг.

«В коллективе собрались замечательные ребята, - вспоминает Виктор Деринг. - Я пришел в оркестр Алексея Тещина 10 февраля 1948 года. Меня приняли очень хорошо. Мы дружили. Ведь оркестр - это не сумма музыкантов, а единый организм, общие принципы, общие взгляды. Я попал в уникальный творческий коллектив со своим ярко выраженным характером. Ценилось чувство юмора. Оркестр - это идеальная школа взаимопонимания. Оркестр в кинотеатре «Татарстан» в 50-х годах был как семья».

Виктор Эдуардович почти 60 лет работает там же, куда пришел молодым, красивым, полным сил. Он до сих пор ходит на репетиции своего оркестра, открывая ту же дверь в фойе кинотеатра «Татарстан», поднимается по тем же ступенькам в репетиционный зал…

В середине пятидесятых в кинотеатре имени Свердлова (теперь здание театра кукол), позднее в кинотеатре «Победа» начал работать третий оркестр - под руководством пианиста-«шанхайца» Георгия Ротта.

В конце 1963 года чиновники Министерства культуры ТАССР решили расформировать все три оркестра в кинотеатрах «Татарстан», «Родина», «Победа». И уже в начале следующего года это решение претворилось в жизнь. Принятое тогда постановление привело к драматическому повороту судьбы каждого музыканта тех оркестров. Оставшись без любимой работы, музыканты были вынуждены устраиваться слесарями на заводы, водителями автомашин, уезжали из Казани. Многие не смогли побороть в себе эту боль, некоторые спились и безвременно ушли из жизни.

В казанской прессе печаталось много возмущенных откликов. Публика сожалела, что перестала видеть, слышать любимые коллективы, осуждала принятое решение, пыталась поддержать тех, кто стоял у истоков джазовой музыкальной культуры в городе.

К счастью, не для всех музыкантов жизнь и творчество тогда закончились. Леонид Черкасов долгие годы работал в филармонии, затем в Казанском цирке. Он скончался на восемьдесят третьем году жизни. Алексей Тещин был приглашен дирижером эстрадного оркестра Московского цирка «Шапито», с ним вместе снова работал ударник Александр Агафонов. В 1970 году Тещина назначили главным дирижером Казанского цирка. Тромбонист Николай Филиппов, близкий друг Виктора Деринга, окончивший Казанское музыкальное училище и консерваторию, играл в оркестре Олега Лундстрема, был солистом симфонического оркестра кинематографии СССР, а с 1962 года - солистом в оркестре К. Кондрашина, преподавал в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. В 1981 году ему было присвоено звание заслуженного артиста России. Народный артист СССР композитор Родион Щедрин отзывался о нем так: «Он обладает даром легкой, непринужденной игры на тромбоне, свободно владеет основным богатством этого инструмента - красивым, гибким, выразительным звуком. Техническое совершенство, безупречная интонация, развитое чувство ансамбля - качества, ставящие Филиппова в ряд выдающихся музыкантов-духовиков. Немало сольных партий с блеском, подлинным мастерством исполнено замечательным артистом. Неоднократно он принимал участие в исполнении моих произведений: «Озорных частушек», Второй симфонии, «Звонов», всякий раз впечатляя образной насыщенностью, стилистической точностью игры, расширяя представление слушателей о возможностях, казалось бы, традиционно «Тяжелого» оркестрового инструмента». Николай Филиппов простился с жизнью, когда ему было семьдесят два года.

…Итак, в 1964 году был создан новый коллектив эстрадного оркестра во главе с Анатолием Головым. Но через два года Голов уехал за границу. Руководство оркестром поручили сорокатрехлетнему Виктору Дерингу. Выбор оказался верным. Он до сих пор современен. И прежде всего потому, что способен установить взаимопонимание с музыкантами, заставить их верить в свой творческий замысел.

Шли годы, менялись времена, а с ними, как известно, меняются и нравы. Изменилось отношение к джазу. И у нас стали осознавать его мощь, почувствовали, как он может вести за собой, непонятной силой увлекать в выси, от которых захватывает дух. Иначе теперь смотрят на джаз и чиновники.

25 декабря 1990 года правление Союза кинематографистов Татарстана постановило организовать на базе коллектива эстрадного оркестра джаз-оркестр и поручить художественное руководство им бессменному дирижеру Виктору Дерингу. 27 августа следующего года Кабинет министров Татарстана издал постановление о создании Государственного оркестра кинематографии РТ.

Сегодня руководителя оркестра и музыкантов объединяет не только такое звучное название. Все они охвачены искренней преданной любовью к оркестровому музицированию и в совершенстве владеют техническими возможностями инструментов.

Это профессионалы, щедро дарящие себя людям, делящие свой внутренний мир со слушателем.

Джаз-оркестру подвластны музыкальные шедевры зарубежных джазовых композиторов Сэмми Нистико, Дюка Эллингтона, Куинси Джонса, Каунта Бэйси, Хуана Тизола, Бадди Рича, Джорджа Гершвина, Гленна Миллера, Луи Армстронга и классическая музыка Жоржа Бизе, Франца Шуберта, Френсиса Лоу, Вольфганга Моцарта. Исполняются произведения советских композиторов Геннадия Гладкова, Георгия Гараняна, Исаака Дунаевского, Дмитрия Шостаковича, Тихона Хренникова, Никиты Богословского, Андрея Петрова. С оркестром сотрудничают композиторы А. Ключарев, Р. Зарипов, Р. Ахиярова, А. Монасыпов, Ф. Шарифуллин, Р. Калимуллин.

Джаз-оркестр Виктора Деринга с успехом выступал в Польше, в Москве в дни культуры Татарстана, играл на концертах, посвященных столетию мирового кино, участвовал в культурной программе XX Московского кинофестиваля. Он покорил слушателей на фестивале тюркских народов в Стамбуле, Всероссийском кинофестивале неигрового кино в Екатеринбурге. Прославленный коллектив продолжает выступать на многочисленных концертных площадках городов страны и, конечно, Республики Татарстан.

В разные годы оркестр связывала творческая дружба с Р. Ибрагимовым, Р. Волклвлй, Э. Залялетдиновым, З. Сунгатуллиной, И. Шакировым, В. Гиззатуллиной, Р. Ибрагимовой, З. Нурмухамедовым, Р. Даминовым, А. Валиевым, Р. Мустафиным, С. Раинбаковым и другими яркими звездами музыкального искусства.

Большой друг оркестра - бывший заместитель председателя Государственного комитета Республики Татарстан по кинематографии, а сейчас ответственный редактор Казанской студии кинохроники Эдуард Владимирович Гущин. Многие годы курируя его работу, он способствовал сохранению коллектива, организовывал выступления оркестра на различных фестивалях и концертах.

В том, что оркестр жив до сих пор, огромную роль сыграл бывший директор Казанской городской дирекции киносети Евгений Михайлович Колупаев. Теперь дело отца успешно продолжает его сын Александр Колупаев, директор джаз-оркестра.

Джазовая музыка, по мнению Виктора Деринга, может выражать самые разные чувства: счастливую любовь, бурную и бесконечную радость, волнение, грозную силу, страдание и страх. Джаз - живой символ непрерывности жизни музыки. Когда слушаешь в исполнении оркестра «В настроении» Гленна Миллера, «В субботу вечером» Дюка Эллингтона, «Серенаду солнечной долины» Гарри Уоррена, возникают ассоциации с дивными красками природы. Ведь творение каждого автора - неповторимый мир, совершенный и развивающийся.

Взмах дирижерской руки, словно Виктор Деринг собирает воображаемым кругом внимание музыкантов. Затем «укол» воображаемой палочкой вниз, в видимый одному ему нервный центр оркестра - и ослепительная звуковая вспышка застилает глаза, искрящиеся звуки, пульсируя, катятся вверх, мощная инерция этого потока увлекает за собой… Так открывает маэстро каждое выступление своего оркестра.

Он считает, что играющий джаз музыкант должен уметь сопереживать, быть открытым и активным, в джазе это - самое главное.

«Мы не просто оркестр, - говорит Виктор Деринг, - каждый - индивидуальность, творец, но вместе мы - единомышленники, и я счастлив этим».

Артистам оркестра в полной мере удается соответствовать высоким требованиям Виктора Эдуардовича.

Опытный саксофонист-альтист, заслуженный артист Татарстана Виталий Жемчугов, много лет работавший в филармонии, приобрел большой опыт игры в биг-бэнде. В его исполнении соло всегда великолепно, наполнено завораживающей силой. Юрий Щербаков (сакс-альт), несмотря на свои молодые годы (он студент Казанской консерватории) - замечательный солист - импровизатор, подающий большие надежды. Из Пензы приехал в Казань учиться в консерватории Сергей Баулин (сакс-тенор). Большой энтузиаст джаза, он стал ведущим солистом оркестра, ему не только удаются яркие сочные импровизации, он умеет сразу войти в душу слушателя и надолго занять там свое место. Выпускник Казанской консерватории заслуженный артист Татарстана Дмитрий Деринг (сакс-тенор) в оркестре почти со дня его основания. Прекрасной игре на саксофоне он обязан приобретенному мастерству и таланту, который уже давно оформился. Свой опыт Дмитрий передает юным музыкантам, ведя класс саксофона в детской музыкальной школе №16. Воспитанник Казанского музыкального училища Александр Зыков (сакс-баритон) обладает незаурядными музыкальными способностями, его хорошая техника великолепно сочетается с мягкой напевностью.

Известный в Казани музыкант заслуженный артист Татарстана Виктор Назаров показывает высший класс игры на трубе, исполняя любую труднейшую нюансировку. Самый молодой в оркестре музыкант. Трубач-самородок солист Дмитрий Голубев сумел очень быстро влиться в коллектив, показав многообещающее начало. Недавно поступил в оркестр и сумел стать в нем своим способный, опытный трубач Сергей Шилов. Он привел с собой сына Руслана, тоже трубача.

Заслуженный артист Татарстана тромбонист Наиль Валиев - инспектор оркестра. Его игра отличается различными оттенками звучания - от мягкого и приятного до резкого и рычащего. Из Уфы приехал в Казань тромбонист Рустэм Сафаров. Он уже успел показать себя ярким, привлекающим внимание слушателей солистом. Тромбонист Мисхат Валиев - ветеран оркестра, его игра привлекает тонкостью и легкостью. Молодой тромбонист Александр Мажуренко работает в оркестре по контракту. Он трудится много и напряженно, никогда не останавливаясь на достигнутом.

Заслуженный артист Татарстана Эдуард Нуруллин - один из ведущих музыкантов Казани, превосходный ударник, несравненный исполнитель соло на ударных. Дмитрий Соломатин (бас-гитара) - студент Казанского института культуры и искусств, перспективный музыкант. Юрий Гришин (ритм-гитара) посвятил оркестру значительную часть своей творческой жизни, вместе с ним достиг больших высот. Марат Николаев - пианист, блестяще владеющий инструментом, с великолепной техникой. Он покоряет очарованием молодости, дерзостью, клокочущей в нем силой. В замечательный состав ритм-секции входит также Сергей Сапожников (перкуссия). Любимицей казанской публики давно стала ученица Виктора Деринга заслуженная артистка Республики Татарстан Лилия Чугунова, солистка оркестра. У нее чарующий голос дивного тембра, прекрасная джазовая манера пения. Эта одаренная и оригинальная исполнительница заслуживает самых высоких оценок.

Сопрано красивого тембра и полного диапазона обладает народная артистка Республики Татарстан Лидия Ахметова. ЕЕ выступления с оркестром пользуются успехом у публики. Она активная участница всех гастрольных поездок оркестра по Республике Татарстан, городам России и зарубежья.

Прекрасно владеет профессиональным языком и подкупающим стилем изложения ведущая концертов Марита Соколова.

Всех этих людей объединяет художественный руководитель и дирижер, великолепный мастер-музыкант Виктор Деринг. Всех их роднит любовь к музыке, к ее особому жанру - джазу. Вот почему все они способны творить праздничные представления, затевать игру со зрителями, налаживать с ними «близкий блюзовый контакт», - удивительный, потрясающий, гениальный!..

Хранитель музыкальной культуры

Мудрый Виктор Деринг всегда ориентировался на формирование музыкальной культуры, прежде всего в среде учащейся молодежи. Еще а шестидесятые годы он создал отменные биг-бэнды в Казанском университете. В те годы джазовая музыка была востребована и почитаема в вузах города. Затем, во времена «битломании», оркестр оставался единственным островком, где слушателям не давали забывать звуки тромбона, кларнета и саксофона. В те годы в оркестре звучали и скрипки - истинный симфоджаз. Традиционно оркестр звучал на сцене актового зала университета, звучит и сегодня. Уважаемые и достойные коллеги сошли со временем со сцены, а Деринг творит. Загляните в его глаза - они неизменны сорок лет и полыхают задором молодости, энтузиазмом.

Состав оркестра - это супермузыканты, фанаты джаза. На всех фестивалях, от городов СССР до Польши, музыка оркестра воспринималась с глубочайшим почтением. Через горнило оркестра прошли и сформировались в нем почти все джазовые музыканты и солисты республики. Оркестр всегда был хранителем устоев традиционного джаза, это его кредо.

Другие оркестры - А. Василевского и Р. Утэя, безусловно, высокопрофессиональные, имеют другие ориентации, а вместе они - гимн гармонии и несут радость и умиротворение в общество, формируют грамотную музыкальную культуру, целенаправленно уничтожаемую другими структурами на протяжении вот уже пятнадцати лет.

Регулярные концерты оркестра Виктора Деринга на сцене Культурного центра МВД Республики Татарстан - источник музыкальной культуры, счастливая судьба города.

История оркестра удивительна. Он родился в пространстве кинематографа, отражая непередаваемую трогательность «старого времени», когда кинодействие и звукодействие были в особом синкретическом союзе. Сначала это было таперское со-действие страстям в немом синематографе, а затем, когда звук перенесся на ленту, наступила эпоха биг-бэндов. Культовая «Серенада солнечной долины» отражала новую жизнь джаза и больших оркестров - они становились всемирным явлением, входили во все центры и уголки чувственного человеческого восприятия. Оркестр Деринга - это сошедший в Казани с экрана оркестр Гленна Миллера, Дюка Эллингтона, Леонида Утесова. И те первые местные музыканты, которые стали живым воплощением бэндовых «киноджазменов», этих потрясающих «веселых ребят», по популярности в Казани вряд ли кому уступали, поскольку стали носителями особого социохудожественного явления. До сих пор современники вспоминают с особым чувством их имена - Анатолия Голова, Алексея Тещина, Юрия Модина, Александра Кипенского.

В этом, возможно, одно из слагаемых славной историиоркестра - он был желаемым и закономерным детищем казанской музыкальной жизни. Он был рожден в особое время - пору истаивания хрущевских иллюзий, отрезвления романтики «шестидесятничества». Разумеется, это всего лишь совпадение, когда вехи истории оркестра совпадают с рубежными датами в истории государства. Рожден в 1964 году, когда завершилась эпоха Хрущева. Стал государственным в 1991 году, когда ушла в прошлое эпоха Горбачева. Эти штрихи истории оркестра скорее свидетельствуют о его счастливой звезде, поскольку отечественная история XX века показала: изломы эпох в музыкальной культуре в первую очередь били по джазу, который был сладок и ненавистен одновременно.

Оркестр стал знаком своего времени. Поэтому сегодня в зале на его концертах мы видим много тех, кто пришел встретиться со своим временем, вдохнуть аромат и дух своей молодости. «Публика Деринга» - это особая публика. Она в очередной (сотый!) раз идет слушать незабываемую «Чучу» или «In the mood», и в сотый раз будет экзальтированно выражать свой восторг от встречи с этими символами.

Официально коллектив называется Государственным оркестром кинематографии Республики Татарстан. В тяжелое время смуты руководство сохранило его. Один из «ангелов-хранителей» оркестра Эдуард Гущин очень досадует, если в его названии мелькает какая-либо ошибка. Но так уж повелось, что в Казани этот оркестр был и будет называться «оркестром Деринга». И дело не в одной лишь джазовой традиции, когда оркестры носят именное название. Деринг - это и Событие, и Традиция в Казани.

У оркестра сложилась уже своя динамика чувственного самовыражения в драматургии концерта. Он несколько спокоен, даже флегматичен в начальной его части. Однако во второй половине, когда появляется Лилия Чугунова, коллектив преображается - на лицах внешне невозмутимых саксофонистов и особенно тромбонистов начинает появляться живая эмоция. Оркестр очнулся, и музыканты поняли, что перед ними «их публика», ждущая желанных проявлений джазового драйва. Разогретый оркестр Деринга - это непередаваемое зрелище и слушание. Оркестр буквально «Разрывает» зрительское пространство зала, но не децибелами, а мощным потоком музыкантской энергетики.

Заключение

Государственный оркестр кинематографии Республики Татарстан - это не только ярчайшее звено музыкальной культуры Казани и республики, но еще и символ талантливости, веры, терпения и трудолюбия. Это позволило ему в течение долгих лет формировать и поддерживать высокий уровень музыкальной образованности и культуры казанской публики, одной из самых образованных и благодарных в России.

Список использованной литературы

1. Г. Тещина-Максимова «Наедине с оркестром»//Казань, №7 - 2004. с. 115-123.

2. Б. Явишев «Хранитель культуры»//Казань, №7 - 2004. с. 124.

3. А. Маклыгин «Сошедшие с экрана»//Казань, №7 - 2004. с. 126-127.

4. И. Шалман «Символ казанского джаза»//Казань, №7 - 2004. с. 125.

5. М. Соколова «творческий подвиг»//Казань, №7 - 2004. с. 128-129.

Размещено на Allbest.ru