Традиционная музыкальная культура в условиях глобализации

Размещено на http://www.allbest.ru/

56

Размещено на http://www.allbest.ru/

Дипломная работа

Традиционная музыкальная культура в условиях глобализации

Введение

культура глобализация музыкальный

Актуальность темы.

Современное состояние культуры характеризуется повсеместным распространением глобальных процессов. Со второй половины XX века СМИ и телевидение, а затем к началу XXI века и Интернет стали самыми популярными и общедоступными трансляторами информации, а музыка - одним из наиболее частых и понятных предметов трансляции. Она легко проникает в пространство любой культуры и способна быстро адаптироваться. А музыка массовой культуры особенно быстро, благодаря своим упрощенным формам и выразительным средствам. При этом сохраняются народные и профессиональные образцы музыкального творчества. Профессиональная или классическая музыка (европейского образца) всегда оставалась элитарной и прочно закрепленной в определенных узких кругах населения, как правило, образованного. Народная же музыка, бывшая всегда музыкой широких масс, в условиях глобализации уступила это место современной, универсальной, массовой музыке. Переход мирового сообщества к универсализации коммуникативных процессов приводит, с одной стороны, к отторжению народной музыкальной культуры в силу неприятия ее из-за разницы восприятия культур или «оглушенности» массовыми образцами, с другой стороны, наоборот, к возрождению народной (традиционной) музыкальной культуры вопреки веянию модной музыки.

Трансляция традиционной музыкальной культуры осуществляется в специализированных сферах общества. Либо образовательным путем - в разнообразных художественных детских, иногда школьных, профобразовательных музыкальных учебных заведениях; либо в просветительских целях, чтобы показать через музыкальную культуру традиции, менталитет того или иного народа, посредством небольших региональных или частных концертных программ, в рамках экскурсионных ознакомительных программ, через участие в тематических фестивальных программах; либо как форма культурно-досуговой деятельности - часть программы народных или национальных праздников. Следует отметить, что часто посредством музыки происходит взаимодействие разных культур. Люди узнают о жизни других народов через их традиционную музыку, проникают в быт и менталитет других сообществ через их традиционную музыку. Но часто этот взаимообмен трудноосуществим из-за разницы мировосприятия и невозможности постичь формы творчества инакомыслящего. Из вышесказанного можно заключить, что проблема данного исследования состоит в понимании путей трансляции и способов взаимодействия различных культур через музыкально культурную традицию. На данный момент функционирование традиционной музыкальной культуры в современном инокультурном обществе недостаточно исследованно. Поэтому вопрос об изучении традиционной музыкальной культуры в условиях глобализации является актуальным.

Объект исследования - феномен традиционной музыкальной культуры.

Предмет - особенности функционирования традиционной музыкальной культуры в условиях глобализации.

Цель работы - выявить функциональные особенности и адаптационный потенциал традиционной музыкальной культуры в условиях глобализации.

Задачи:

1. Проанализировать тенденции культурной глобализации в современной культуре.

2. Исследовать функции музыкальной культуры и ее трансформацию в современном мире.

3. Изучить особенности музыкально-культурной традиции.

4. Рассмотреть специфику локальных музыкально-культурных традиций.

5. Выявить способы функционирования музыкально-культурных традиций в условиях современного российского общества.

Таким образом, можно сформулировать следующую гипотезу:

Процесс глобализации характеризуется рядом противоречий: тотальная универсализация культурных форм, стирание уникального и специфического и усиление этнического ренессанса и внимания к традиционным культурам как реакция на эти процессы. Традиционная музыкальная культура в таких обстоятельствах является уникальным средством межкультурной коммуникации, не ограниченным свойствами вербальных языков и обеспечивающим диалог между позицией универсализации и сохранения уникальности локальных культур.

Методы: исторический, сравнительный анализ культур, семиотический, аксиологический, анализ музыкальных культурных текстов, анализ концертных выступлений традиционной музыки.

Методология: структурный функционализм и коммуникативная концепция культуры.

Степень разработанности темы:

Понятие глобализации и глокализации исследовали такие ученые, как Робертсон Р., Хабермас Ю., Бауман З., Люббе Г., Фукуяма Ф., Гидденс Э., Маркс К., Малиновский А.С., Шендрик А.И., Бек У, Новикова И.В., Кузнецов Ф., Белл Д., Азроянц Э.А, Этуев А.Б., Розин В.М., Иноземцев В.Л.

Различными аспектами «мультикультурализма» в своих работах занимались многие зарубежные ученые: С. Бенхабиб, Ж.-Л. Амселль, К.О. Апель, Р. Бернстайн, М. Вьевьорка, Н. Глэйзер, Т. Гёран, Э. Гидденс, М. Дойчева, Р. Кастель, Э. Морен, Ч. Тейлор, Ю. Хабермас. В отечественной науке одним из первых исследований по проблеме «мультикультурализма» был А.И. Куропяткин, а так же работы А.А. Борисова, Т.П. Волкова, С.Н. Гаврова, В.В. Малахова, В.А. Мамоновой, С. Чукина, А.Я. Флиера.

Исследованием массовой культуры в различных ее аспектах занимались Хосе Ортега-и-Гассет, В. Беньямин, К. Ясперс, П.А. Сорокин, Ж. Бодрияр, М. Маклюэн, Г.С. Кнабе, А.В. Костина, А.Я. Флиер, Г.Г. Почепцов.

В ранних письменных источниках различных культур музыка рассматривалась как вид искусства, философски и эстетически осмысленный. Исследователи ХХ века, такие как, В.И. Сисаури, Т.Адорно, Асафьев Б.В., Назайкинский Е.В., Медушевский В.В., Холопов Ю.Н., Холопова В.Н. внесли серьезный вклад в развитие теоретического изучения истории музыки как вида художественного творчества. В ХХ веке повысился интерес к изучению музыки как общепсихологического, социологического явления, как компонента социально-политических, а также идеологических процессов. Появилось немало психологических и социологических исследований, посвященных разным аспектам функционирования музыкального искусства в обществе и восприятия музыки им (например, в работе Петера Михаэля Хамеля). Культурологический подход к музыке (а именно культурологические методы анализа, включая сравнительно-культурное рассмотрение материалов, дают возможность выработать обобщающие представления о музыкальной практике, ее семантических и аксиологических аспектах, характерных для нее принципах формообразования) разрабатывали Дж. Михайлов, М.И. Каратыгина, А.Б. Каяк, Е.М. Гороховик.

Музыкальную культуру исследовали Дж.К. Михайлов, Акопян Л.О., Медушевский В.В., Абдулла-заде Г., Велижева Н.К., Штеге Ф., Сохор А., Алкон Е.М., Минаев Е.А., Гороховик Е.М., Морозова Т.Е., Сайфуллина М.В., Чжен И.А. Так же выделяли культурологические аспекты в явлениях музыкального искусства музыковеды Л. Кириллина, П. Луцкер, И. Сусидко.

Структура данной работы.

Работа состоит из введения, первой главы (описывающей процессы глобализации и музыкальную культуру в условиях глобализации и массовой культуры), второй главы (исследующей музыкально-культурную традицию в теоретическом, историческом ключе и практическое существование в современном мире), заключения и списка литературы.

 Глава 1. Процессы глобализации и музыкальная культура

культура глобализация музыкальный

1.1 Противоречия глобализации

Существование большого разнообразия культур, с их традициями, характером, образом жизни в современном мировом сообществе уже принимается как должное. Но актуальным стоит вопрос о взаимодействии этих культур между собой. Взаимодействие осуществляется не только посредством личного общения, но с развитием науки и техники в XXI веке все чаще через средства массовых коммуникаций (СМИ, Интернет, телевидение). С помощью таких технологических средств, как размышляет современный ученый А.С. Малиновский, происходит скорее не взаимодействие, а взаимопроникновение, взаимовлияние, что весомо отражается на образе жизни людей. Это основной критерий для глобализации по отношению к сфере культуры.

Можно говорить о начале распространения глобальных (от слова global - земной шар, что подчеркивает планетарный характер явления) процессов с конца XIX века, когда происходил бурный рост международной торговли. Впервые о термине заговорил в 1850-х Карл Маркс, обозначив в одном из писем Фридриху Энгельсу, что мировой рынок уже существует на самом деле. Затем на протяжении XX века ведущую роль в процессе глобализации международная торговля уступила СМИ и глобальной сети Интернет.

Можно связать появление термина глобализации с английским ученым Р. Робертсоном, который в 1983 году использовал термин «глобальность» (globality) в названии своей статьи «Обсуждая глобальность», а затем в 1992 год изложил свою концепцию, по которой целостность мира обусловлена достижениями западной цивилизации. Он считал, что глобализация - это процесс всевозрастающего воздействия на социальную действительность отдельных стран различных факторов международного значения, таких как экономические и политические связи, а также информационный и культурный обмен Малиновский А.С. Культурная глобализация (глокализация). Локальное и транснациональное/ Вестник Томского государственного педагогического университета. 2013. № 1 (129) //http://ceberleninka.ru.

В современном понимании глобализация - это процесс всемирной экономической, политической и культурной интеграции и унификации; это процесс интеграции различных сфер человеческой жизнедеятельности, характеризующийся взаимозависимостью стран и народов в общем мировом пространстве, становлением общемирового финансово-экономического и информационного пространства, превращением знания в основной, базовый элемент общественного богатства.

В экономическом измерении глобализация представляет собой экспансию капитализма и превращение его в интегрированную мировую экономику. Это расширение мировых финансовых рынков. Капитал перемещается по миру, отвечая потребностям финансирования международной торговли, инвестиционным целям, а также посредством операций по обмену валюты. Финансовой глобализации в значительной степени способствовало развитие информационной технологии, сделавшей возможным функционирование глобальных рынков в режиме реального времени и электронный перевод денежных средств. Под глобализацией в политической сфере понимается рост международных организаций, включая Всемирный банк, Международный валютный фонд и Всемирную торговую организацию, которые регулируют процессы, происходящие в мировой экономике, и, таким образом, ограничивают свободу наций-государств. Европейский Союз также ограничивает национальный суверенитет стран-членов в экономической, социальной и политической сферах. Такие процессы приводят к упадку авторитета нации-государства, вопросам прав коренного населения, массовым миграциям и межрасовым и межэтническим конфликтам, напряженности между правами человека и гражданскими правами Социологический словарь. М.: Экономика. Н. Аберкромби, С. Хилл, Б.С. Тернер. 2004. // http://dic.academic.ru.

Глобализация в сфере культуры характеризуется распространением одинаковых культурных образцов по всему миру, открытостью границ для культурного влияния и расширяющимся культурным общением. Как правило, это стихийное и никем не контролируемое заимствование культурных ценностей, оно имеет как позитивные, так и негативные аспекты. С одной стороны, глобализация позволяет народам больше общаться между собой и узнавать друг о друге. Общение и познание способствует сближению народов. С другой стороны, чрезмерно активное общение и заимствование опасно потерей культурной самобытности. Глобализация описывает ускорение интеграции наций в мировую систему в связи с развитием современных транспортных средств и экономических связей, благодаря воздействию на людей средств массовой информации. Она способствует расширению культурных контактов между народами и миграции людей. Сохранение культурного своеобразия в современном обществе стало оцениваться как высшее достижение цивилизации. Поэтому все чаще возникает вопрос: как сохраняется культурное наследие нации и доступно ли оно всем этническим и социальным группам? Культурная политика занимается разрешением этого вопроса Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. 3-е изд. М.: Академический Проект, 2002. C. 144-146.. Потеря культурного разнообразия -- очевидность, и ее, без сомнения, следует рассматривать как свидетельство, которое сегодня переживают как национальные культуры, так и мировая культура в целом. Однако очевидно и то, что глобализация способствует формированию представления о взаимосвязанном мире, где существование различных народов и культур является возможным только тогда, когда они в качестве базовой установки принимают принцип культурного плюрализма. Глобализация явно увеличивает плотность «информационного потока», дает шанс различным культурам вырваться за пределы своей этнической или национальной ограниченности, обрести динамику собственного развития Шендрик А.И. Глобализация в системе культурологических координат/ Знание. Понимание. Умение. 2004. № 1// http://ceberleninka.ru.

По отношению к вышесказанному можно применить еще один термин - глокализация (от global - всемирный и local - местный, локальный). В этом понятии объединяется принцип широко распространяющегося общего, универсального и противоречащий ему принцип акцентирования на частном, местном. Тем не менее, локальное является частью глобального. А.С. Малиновский делает вывод по этому поводу, что современное культурное пространство - это пространство глокализационных процессов, пространство глокальной культуры. Таким образом, глокальная культура - это пространство мировой культуры, в котором осуществляется взаимодействие и взаимопроникновение локальных культур, как культурно-исторических образований, обладающих собственной ментальностью и способных к сохранению своей идентичности в условиях глобализации Малиновский А.С. Культурная глобализация (глокализация). Локальное и транснациональное/ Вестник Томского государственного педагогического университета. 2013. № 1 (129)// http://ceberleninka.ru.

Термин идентичность ввел американский психолог Эрик Эриксон в XX веке. Он утверждал, что идентичность является фундаментом любой личности и показателем ее психосоциального благополучия и включает в себя следующие моменты:

- внутреннее тождество субъекта при восприятии окружающего мира, ощущении времени и пространства, иными словами, это ощущение и осознание себя как уникальной автономной индивидуальности;

- тождество личных и социально принятых мировоззренческих установок -- личностная идентичность и душевное благополучие;

- чувство включенности Я человека в какую-либо общность -- групповая идентичность.

Каждый индивид является одновременно членом нескольких социальных и культурных общностей, и в зависимости от типа групповой принадлежности выделяют различные виды идентичности -- профессиональную, гражданскую, этническую, политическую, религиозную и культурную. Таким образом, культурная идентичность - это принадлежность индивида к какой-либо культуре или культурной группе, формирующая ценностное отношение человека к самому себе, другим людям, обществу и миру в целом.

Можно сказать, что сущность культурной идентичности заключается в осознанном принятии индивидом соответствующих культурных норм и образцов поведения, ценностей и языка, в понимании своего Я с позиций тех культурных характеристик, которые приняты в данном обществе, в самоотождествлении себя с культурными образцами именно этого общества Этуев А.Б. Культурная идентичность в контексте глобализации/ Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 1: Регионоведение: философия, история, социология, юриспруденция, политология, культурология. 2009. №1 //http://ceberleninka.ru.

Культурная идентичность предполагает формирование у индивида устойчивых качеств, благодаря которым те или иные культурные явления или люди вызывают у него симпатию или антипатию, в зависимости от чего он выбирает соответствующий тип, манеру и форму общения.

Однако только через осознание «чужого», «другого» происходит формирование представлений о «своем». Если такое противопоставление отсутствует, у человека нет необходимости осознавать себя и формировать собственную идентичность. Это относится ко всем формам личной идентичности, но особенно четко проявляется в формировании культурной (этнической) идентичности.

Рост международного общения приводит, с одной стороны, к популяризации отдельных видов национальных культур в мире; с другой стороны, популярные международные культурные явления могут вытеснить национальные или превратить их в интернациональные. Такой процесс может привести к вытеснению национальных культурных норм и многие расценивают это как утрату национальных культурных ценностей, поэтому борются за возрождение национальной культуры, а это является важнейшим элементом глокальной культуры.

Говоря о положении традиционной культуры в условиях глобализации, следует рассмотреть ее отношения с массовой и элитарной культурами.

Массовая, элитарная и традиционная культура находятся в функционально равноправном положении, взаимодействуя друг с другом. Традиционная культура является механизмом сохранения социокультурной информации (она воплотила объективное общественное содержание культурно-исторического процесса), элитарная - механизмом производства новых значений и смыслов культуры (ее формирование связано с появлением ранних цивилизаций, управление которыми требовало специфических навыков, специализированных знаний, и рождения новых способов их трансляции), массовая - механизмом стабилизации социальных структур (ее появление связано с формированием индустриальных отношений). Однако ориентация традиционной культуры, преимущественно, на воспроизводство и консервацию (хотя и не исключает творческого момента), а элитарной - на инновативность и развитие приводит к рассогласованию этих типов культуры, которое по мере их развития не только не сглаживается, но возрастает. В условиях же массовой культуры, служащей определенным адаптационным фактором и медиатором, элитарная и традиционная культуры находят точки соприкосновения Костина А.В. Соотношение и взаимодействие традиционной, элитарной и массовой культур в социальном пространстве современности. //http://www.famous-scientists.ru.

Основываясь на исследованиях видного российского культуролога А.В. Костиной, традиционной культуре присуще воспроизводство коллективной (а не индивидуальной, как в элитарной культуре) личности как субъекта исторического процесса и творца материальной и духовной культуры. В обществах или образованиях традиционного типа (этнических, например) до сих пор характерно отождествление себя с социальной группой, все представители которой объединены общностью культурных связей и механизмов жизнедеятельности. Также в пространстве традиционной культуры все феномены выступают как аутентичные, несмотря на «массовость» их воспроизведения и отсутствие индивидуального авторства и первоисточника. Эта черта тотального распространения артефактов и ценностей культуры роднит традиционную культуру с массовой. Но для массовой культуры, как продукта индустриального и глобализующегося мира характерны процессы урбанизации, массовизации, маргинализации, усиление процессов миграции и нарушение таких способов трансляции культуры, как традиция, разрушение классовых монолитов, и как следствие - повышение социальной мобильности, где наследственные привилегии уступают место равенству возможностей. В теории, равные возможности есть и между традиционным и элитарным типом культуры, но массовая культура задает иным типам культуры в условиях постиндустриального общества определенный тип регуляции, который проявляется в том, что любой продукт творческой деятельности включается в активную культурную циркуляцию только через аппарат массовой культуры, так как любой артефакт в потребительском обществе становится ценностью, если он является продуктом массового потребления.

Более жесткую характеристику массовому обществу дает философ и исследователь культуры первой половины XX века Хосе Ортега-и-Гассет. По его мнению, общество состоит из творческого меньшинства (элиты) и масс (набор лиц, не отличающихся ничем особенным). В своей работе «Восстание масс» Ортега-и-Гассет говорит, что банальность и посредственность - это характеристика массового человека, а также свободный рост житейских желаний и потребностей и отсутствие благодарности. Он выражает свое опасение за судьбу культуры, которой грозит, по его словам, «тирания большинства» Основы культурологи: Учебное пособие/ Отв.ред. Быховская И.М. М.: Едиториал УРСС, 2005. С. 296-297..

В условиях массовой культуры происходит стандартизация продуктов ее творчества. По мнению некоторых исследователей, например Теодор Адорно, причина кроется в излишней коммерциализации культуры. Все в обществе становится товаром, предметом товарно-денежных отношений. Вводится термин «культуриндустрия» - стандартизированное и серийное производство, в жертву которому приносится истинное искусство. И такое состояние общества, как считает Адорно - результат Просвещения, в котором на первый план вышли наука и рационализм.

Другой известный философ (историк, эстетик, критик и писатель) Вальтер Беньямин в своей работе «Произведение искусства в эпоху технической воспроизводимости» Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. М.: Культурный центр имени Гёте, Медиум, 1996. рассказывает, что изначально искусство было уникальным, так как служило ритуалу, религии, затем в эпоху Возрождения появляется независимое светское искусство, которое, тем не менее, было способно творить. Но в новейшую эпоху фотографии и кинематографа искусство становится бесконечно воспроизводимым, тем самым доступным для большого количества людей, что ведет массовизации культуры. То есть, массовая культура - это бесконечная череда, сменяющих друг друга и похожих друг на друга артефактов (интерпретативное воплощение какой-либо культурной формы в конкретном материальном продукте, поведенческом акте, художественном произведении, информационном сообщении или оценочном суждении) культуры, не способная на создание уникального артефакта.

Еще одним важным элементом глобализациии и глокализации в частности является мультикультурализм.

Термин «мультикультурализм» появился в Канаде в 60-х гг. ХХ века для обозначения состояния этнокультурного, расового, религиозного разнообразия населения страны. Официально он был признан в 1971 г., явившись своеобразным актом признания государственными институтами бесплодности ассимиляционной политики, направленной на гомогенизацию культурно многосоставного населения страны. Модель мультикультурализма предполагает легитимацию различных форм культурной инаковости, которая лаконично выражена в формуле «интеграция без ассимиляции». Это подразумевает, что в границах одного государства сосуществуют различные этнокультурные, конфессиональные и т.д. образования, имеющие право на публичную репрезентацию и сохранение своих особенных черт, образа жизни, продиктованного культурной спецификой. Но тем не менее, мультикультурализм - это также способ контроля и регуляции мультикультурной мозаики посредством социальных механизмов. Известный современный философ, профессор политологии Сейла Бенхабиб обозначила ситуацию культурного плюрализма термином радикальный, или мозаичный мультикультурализм, понимая под последним наличие в пределах одного политического образования четко дифференцированных общностей, сохраняющих свою идентичность и границы, подобно элементам, составляющим мозаику. Мозаичный мультикультурализм предполагает определенный набор механизмов, обеспечивающих его долгосрочное функционирование: эгалитарная взаимность, добровольное самопричисление, свобода выхода и ассоциации. По мнению С. Бенхабиб, вышеперечисленные социальные регуляторы обеспечивают жизнеспособность данной модели культуры в ее реальном измерении с учетом того обстоятельства, что сами культуры и субкультуры, образующие мозаичное поле, не являются застывшими, статичными образованиями, но содержат программу роста и изменений Мамонова В.А. Мультикультурализм: разнообразие и множество. Журнальный клуб «Интелрос » Credo New ». 2007. №2 //http://www.intelros.ru. Также Бенхабиб дала негативную характеристику массовой культуре, которая по ее мнению отличается «поверхностностью, однородностью, механической воспроизводимостью, нестойкостью и неоригинальностью; [она...] никого не воспитывает и не изменяет, она не формирует душу, не выражает духа или коллективного гения народа» Бенхабиб С. Притязания культуры. Равенство и разнообразие в глобальную эру. М.: Логос, 2003. С. 33..

Как модель культуры мультикультурализм предполагает, прежде всего, снятие центрического вектора развития, деиерархизацию и легитимацию форм культурной инаковости. Однако, полифония этнических, национальных культур, субкультур обнаруживает многообразие форм проявления, бытования культуры, которые, тем не менее, не являются равноценными, равнозначными. Их уравнение, сведение к общему знаменателю обозначает применение одной классификационной сетки для форм культуры, имеющих различную природу происхождения, различные способы функционирования, различную организацию.

В целом глобализация культуры позволяет осознавать единство мира и его культуры и одновременно ощущать специфику отдельных культурных миров. Поэтому подходить к изучению глобализации культуры можно двояко: как к естественному процессу нивелировки различий и создания единого универсального культурного пространства, или как к противоречивому процессу, несущему угрозу культурной экспансии и разрушения всему особенного, самобытного.

1.2 Трансформация музыкальной культуры в глобализующемся мире

Музыкальная культура, как целостный феномен, складывается из множества явлений, и поэтому представляет собой «сложную иерархичную систему отношений», в которую, как заметил советский музыковед и музыкальный социолог, доктор искусствоведения А.Сохор, входят «знаки, тексты, условия коммуникации, философско-эстетические и этические нормы, определяющие ценность музыки, все виды музыкальной деятельности, субъекты и объекты музыкальной деятельности (слушатели, исполнители, композиторы, произведения), а также учреждения и социальные институты, обеспечивающие и обслуживающие функционирование музыкальной культуры» Сохор А. О массовой музыке. //Вопросы теории и эстетики музыки, №13. Ленинградское отделение: Издательство «Музыка», 1974. С. 14.. То есть музыкальная культура не сводится только к звукоизвлечению, за музыкой определенного региона или народа стоит уникальная локальная культура.

Е.М. Гороховик, современный искусствовед и доцент Белорусской государственной академии музыки, утверждает, что все в музыкальном искусстве от термина до специфики музыкального языка имеет свои культурные основания, поэтому основанием изучения музыки является культура, ее породившая, в совокупности питающих ее всех культурных смыслов.

Музыкальная культура носит принципиально системный характер. Е.М. Гороховик определяет систему музыкальной культуры как сложноустроенный организм, разомкнутый и готовый к адаптации и аккультурации разных инноваций.

Дживани К. Михайлов, видный советский композитор, учёный, педагог, автор уникальной методологической системы изучения музыкальных культур мира, создатель одноимённого научно-учебного направления в Московской консерватории, обозначает музыкальную культуру как определенный социокультурный слой музыки, характеризующийся совокупностью её типов, видов и стилей, спецификой музыкального текста, которая обусловлена принадлежностью к определённой социальной группе и выполняемыми функциями.

Поэтому мы рассматриваем музыкальную культуру как часть комплекса мировой культуры, как многоуровневую систему, включающую в себя весь корпус музыкальных знаний и артефактов, исполнительское мастерство и его знаково-символическую репрезентацию, а так же ценностно-культурный контекст ее (музыкальную культуру) окружающий.

Также мы выделяем ряд функций музыки, как части искусства:

- функцию эстетического наслаждения без практической цели (действует на подсознание);

- функцию интеллектуально-философской игры (доступна профессиональным музыкантам, деятелям искусства, философам);

- функцию фоново-лечебную (рекреациооную);

- прикладную функцию, когда музыка несамодостаточна, служит вспомогательным средством для других видов искусства (театра, кино, хореографии, литературе).

Музыкальная культура как сложная иерархическая система складывается из множества типов и видов музыки, классифицирующихся по различным признакам (историко-стилевым, региональным, жанровым, социокультурным); она охватывает различные эпохи, национальные традиции, опирается на эстетические нормы и ценности, принятые в той или иной культуре. В разных культурах развитие системы происходит с различной скоростью, что свидетельствует о неравномерности и нелинейности музыкально-исторического процесса, в котором большую роль играет диалектика взаимодействия традиций и новаций Михайлов Дж.К. К проблеме теории музыкально-культурной традиции. //www.worldmusiccenter.ru.

В современном музыкознании сложилась устойчивая классификация региональных типов музыкальных культур (западноевропейская культура, русская музыкальная культура, культура стран Востока, афроамериканская культура, американская культура, внеевропейские типы музыкальных культур). Широко разработана и подробная историко-культурная классификация музыки разных эпох, начиная с древности вплоть до новоевропейской культуры и музыкальной культуры XX столетия. Современная массовая музыкальная культура богата жанрами и стилями воспроизведения, благодаря использованию новейших технологических средств.

Высокое классическое (академическое) искусство музыки, возникшее в новоевропейской музыкальной культуре, сохраняет свои позиции в XX-XXI веках в узких элитных кругах, как и традиционная (этническая) музыка. При этом профессиональная традиция (школа) имеет ряд родовых признаков, основным из которых является опора на письменную культуру или «принцип нотации». Нотная запись (текст) музыкального произведения выступает как одно из условий сохранения его «инвариантной структуры» (авторского аутентичного текста). Музыковед Е. Назайкинский, к примеру, считает, что нотный текст (а в XX столетии -- звукозапись) является необходимым условием автономной жизни музыкального произведения в культуре. Широкое распространение получает искусство композиторства. К весьма важным родовым признакам композиторства относится также ориентация на индивидуальные виды творчества -- композиторскую и исполнительскую деятельность, которые иногда могут совмещаться в одной творческой личности (примеры тому многочисленны -- В.- А. Моцарт, И.- С. Бах, Н. Паганини, С. Рахманинов и т.д.).

Современное состояние мирового сообщества как общепланетарной модели существования, в условиях глобализации коммуникативных процессов и противоречивости их результатов обусловливают многозначность, многоуровневость, плюрализм, динамизм межкультурного музыкального пространства.

В современных условиях глобальные тенденции и мощная технологическая база трансляции музыки усиливают межцивилизационные связи, делают их более многообразными, противоречивыми. При этом в качестве мировых лидеров обмена выступают американская и некоторые западноевропейские культуры, предлагающие музыкальную продукцию, усредненную по форме, внутренней семантике, жанровой определенности - универсальную. Активное усиление межнациональных связей в музыке (Восток -- Запад, например), диалог различных музыкальных систем прошлого и настоящего, взаимодействие и ассимиляция различных культур, течений, стилей и жанров (в частности, синтез академической музыки с фольклором, джазом, роком и т.д.) - все это характеристики массовой музыки.

На основе вышеизложенного анализа музыкальной культуры, можно выделить следующие ее функции:

- творческая (куда входят процессы созидания и духовного роста);

- символическая (т.к. музыкальная культура вся состоит из символов и репрезентирует их);

- аксиологическая (способствует формированию определенных ценностных установок);

- коммуникативная (т.к. является средством межличностного и межкультурного общения и взаимообмена);

- интегративная (способствует установлению социально-культурных связей);

- социально-адаптационная (являясь частью социокультурного пространства, служит транслятором социокультурного опыта и помогает адаптироваться к определенной культурной среде).

Исходя из этого, можно заключить, что музыкальная культура активно функционирует в любом социокультурном пространстве, а мы рассмотрим ее функционирование в рамках традиционной культуры и в рамках современного мультикультурного общества.

Таким образом, на основе вышеизложенного материала можно отметить несколько важных положений. Глобализация в сфере культуры - это процесс всеобщей интеграции и унификации культурных форм. Она характеризуется распространением одинаковых культурных образцов и стихийным заимствованием культурных норм и ценностей, что может привести к потери самобытной культуры. А процесс глокализации, как часть глобализации, описывает положение локальных культур в мировом межкультурном пространстве. Массовая, элитарная и традиционная культуры являются составными частями современного модернизированного общества. При этом традиционная культура выполняет функции коллективного творчества, распространения и консервации культурных ценностей и артефактов, сохраняя их уникальную природу; элитарная культура выполняет в основном инновативные функции; а массовая культура выполняет функции трансляции и распределения культурных образцов, созданных в рамках массовой, традиционной или элитарной культуре. Массовая культура носит характеристики глобализации, стандартизации, посредственности, коммерциализации. Во второй части главы мы рассмотрели музыкальную культуру, как систему, включающую в себя весь корпус музыкальных знаний и артефактов, исполнительское мастерство и его знаково-символическую репрезентацию, а также социально-культурный контекст ее окружающий. Музыкальная культура обладает рядом функций: творческой (созидательной), символической, аксиологической, социально-адаптационной и наиболее важными для нашего исследования интегративной и коммуникативной. В современном модернизированном обществе благодаря многочисленным технологическим средствам трансляции музыкальная культура может являться средством межкультурной коммуникации и способствовать диалогу культур.

Глава 2. Функции и адаптационный потенциал традиционной музыкальной культуры

2.1 Теоретические основания исследования музыкально-культурной традиции

Музыкальная культура формирует в обществе информационно-семантическое музыкальное пространство, в рамках которого развивается этнонациональная модель, присущая данному народу и заключающая в себе музыкально-звуковой код, характеризующий его мировосприятие. Этнонациональная модель такой культуры связана с манерой интонирования, разновидностью ладовой и ритмической организации, с уровнем интервального мышления и т.п.

Музыкальная культура любой социальной общности - явление довольно сложное; музыкальная же культура развитого классового общества представляет собой многоуровневую систему, отличающуюся разветвлённой структурой, разнообразием механизмов функционирования и целым комплексом составляющих. В качестве одной из составляющих назовем музыкально-культурную традицию, которая и сама является многосоставной.

Понятие музыкально-культурной традиции (МКТ) подчеркивает комплексный характер этого феномена, его связанность, как с миром музыки, так и со сферой культуры в целом.

Опираясь на определение культуры Маркаряна «Культурная традиция - это выраженный в социально организованных стереотипах групповой опыт, который путем пространственно-временной трансмиссии аккумулируется и воспроизводится в различных человеческих коллективах», Дживани Михайлов вывел определение музыкально-культурной традиции (МКТ), как специфического социокультурного комплекса, включающего определенное музыкальное явление вместе со всей совокупностью средств его жизнеобеспечения Михайлов Дж.К. К проблеме теории музыкально-культурной традиции. // www.worldmusiccenter.ru.

Анализ форм и специфики функционирования любой МКТ показывает, что их жизнестойкость определяется, прежде всего, диалектическим характером её развития: код МКТ одновременно содержит как механизмы, оберегающие традицию от чрезмерных внешних воздействий, так и те, которые, напротив, дают возможность получить необходимый объем информации и «со стороны»; параллельно с этим одни механизмы способствуют стабилизации, устойчивости традиции, другие в то же время обеспечивают предпосылки к ее постоянному обновлению.

Говоря о составе МКТ, мы ограничимся лишь самыми основными, жизненно необходимыми компонентами, которые включают:

1) фонд музыкальных текстов (или свод клише-стереотипов, посредством которых эти тексты могут быть построены), а также средства его сохранения;

2) правила, служащие общим руководством для построения музыкального текста и кодекс критериев оценки этих текстов;

3) музыкантов-специалистов (включая их отбор, музыкальную подготовку и содержание);

4) специфические формы акта звуковой реализации и организации аудитории;

5) материальное обеспечение процесса музицирования (прежде всего создание искусственной акустической среды, изготовление музыкальных инструментов)

В самом бытовании МКТ разнообразно проявляются адаптивный и регулятивный аспекты её функционирования: традиция - это и своеобразный культурный знак (связанный нередко с идеологическим, даже официальным значением); это и закодированный определенным образом духовный опыт; это и своеобразный депозитарий жанров и видов музыки; это и сфера проявления основных форм психоэмоциональной и художественной экспрессии этноса, социальной группы; это и модель типа коммуникации внутри звукореализационного акта (как одного из важнейших способов социализации в условиях традиционного общества).

Общий характер функционирования МКТ ограничивается тремя основными векторами, по которым она развивается. Это распространение традиции в пространстве (расширение или сужение территориальной зоны бытования), её движение во времени (историческая эволюция МКТ) и циркуляция по вертикали: от высших слоёв общества до низших и, наоборот, что сопровождается соответствующими изменениями, происходящими внутри неё.

Эволюция МКТ во времени -- это постоянный процесс ее обновления, касающийся всех её сторон и параметров: отмирание, «усыхание» каких-то частей традиции, становящихся анахронизмом, в целом оздоровляет её. В то же время в организме МКТ могут произойти необратимые изменения, ведущие к исчезновению данной традиции как таковой. МКТ умирает:

1) если разрушается её социальная база;

2) если теряет значение её этико-духовная основа;

3) если перестает полноценно функционировать обслуживающий её слой музыкантов-специалистов;

4) если исчерпывается экспрессивная энергетика жанра, стиля;

5) если разрушается структура аудитории.

В наше время, когда культурная политика во многих странах сделалась прерогативой государственных учреждений, система институтов, занимающихся проблемами музыкальных культур, стала сочетать в себе официальные и общественные организации. В защите системы МКТ, в стремлении сохранить их от негативных внешних влияний, помочь и выжить в нелёгких современных условиях и продолжать развиваться видят свою задачу многие из подобных организаций. При этом деятельность таких институтов, национальных по своей принадлежности, ведётся на уровне широких и многообразных контактов в области музыкальной культуры Каратыгина М.И. Music multiculturalism. //www.worldmusiccenter.ru.

Жизненность любой МКТ подтверждается действием всех узлов её механизма, или, лучше сказать, полноценным функционированием всей её органической системы. МКТ нуждается в постоянной, регулярной репрезентации. Действие факторной формы поддержания традиции является особо существенным: ведь, как известно, в традиционном обществе ритуалы и обряды проводятся чаще всего не столько для того, чтобы общаться с потусторонними силами, сколько для сплочения, консолидации рода, племени, общины. Одним из наиболее действенных способов такой консолидации, наряду с танцем и театральными спектаклями, является и музыка.

То, что нам подчас представляется ломкой культурных традиций, на самом деле часто оказывается только лишь стремлением ускорить процесс обновления, что удается довольно редко, учитывая действие стабилизирующих сил традиции. В то же самое время традиция никак не является чем-то, относящимся ко вчерашнему дню: она приходит из прошлого, обновляясь, становится частью современности и направлена в будущее.

Основные же сложности для большинства МКТ обусловлены действием мощных систем массовых коммуникаций и музыкально-коммерческой индустрии, являющихся основными рычагами проведения империалистическими державами неоколониалистской политики в сфере культуры. Перед этими системами, не только занимающими эфирное время, наводняющими мир тиражированными продуктами поп-музыки, втягивающими в свою орбиту наиболее талантливых музыкантов, но и перемалывающими в их жерновах сам музыкальный материал различных традиций, используя его в качестве вторичного сырья и деформируя, МКТ зачастую оказывается бессильной.

2.2 Специфика локальных музыкально-культурных традиций

В данной работе мы рассматриваем музыкальные традиции наиболее характерных регионов Дальнего и Ближнего Востока и Азии. Так как корпус МКТ, как описывалось выше, слишком обширен, мы для данного исследования берем на изучение только несколько пунктов. Это специфика самих музыкальных текстов, их формирование по определенным канонам и на основе традиций того общества, в соответствии с менталитетом того общества, в котором они зародились.

Каждая локальная культура вырастает на базе национального менталитета. Менталитет - способ мировосприятия, тип устройства сознания определенного народа, который выражается в жизненных установках, ценностях, образцах творчества, эмоциональных состояниях. И в музыкальных культурах Востока также отражено мировоззрение различных народов Сайфуллина М.В. Отражение восточной ментальности в мировой музыкальной культуре. /Вестник Томского государственного педагогического университета, 2004. №2. // www.cyberleninka.ru.

Важно отметить, что традиционная музыка Востока включает музыку устной традиции (различные формы фольклорного творчества) и устно-письменной традиции (придворное искусство профессиональных музыкантов). Но по факту между устной фольклорной и устно-письменной профессиональной формами музыкальной культуры нет четкого разделения, так как традиция устной передачи занимает значительное место везде. Рассмотрим сначала музыкально-культурную традицию Китая.

Китай - одна из древнейших цивилизаций мира. Именно в Китае раньше всех образовалось централизованное государство. Поэтому его можно считать зачинателем формирования дальневосточной культурной общности (в которую также входят Корея и Япония). Не малое влияние оказало воздействие религиозно-философских идей даосизма и конфуцианства.

Звук - основа мироздания. Звук по конфуцианским, а также даосским представлениям - это нечто всеобъемлющее, пронизывающее все сущее, и он предназначен выполнять высокую миссию поддержания гармонии на небе и на земле. Звукоподражание по китайским традициям является актом творения. В древнем Китае музыкальное творчество было универсальным обрядовым языком, музыка поддерживала порядок в космосе и государстве.

Конфуций считал, что музыка - это зеркало природы, в ней заключены два начала - Ян-неба (светлое, активное, мужское) и Инь-земли (темное. Пассивное, женское), поэтому музыка должна быть естественной, как гармония Неба и Земли. Музыка - это средство гармоничного управления обществом и государством. Поэтому она должны вдохновлять общество на высокие идеи, но также она может и развращать его нравы. Следовательно, цель музыки - приводить в гармонию противоположные и взаимопроникающие космические начала Инь и Ян и пробуждать добрые, нравственные силы общества. Конфуций говорил: «Ум образовывается чтением од, характер воспитывается правилами поведения, окончательное же образование дает музыка» У Гер-Ир. История музыки Восточной Азии (Китай, Корея, Япония): Учебное пособие. СПб.: Издательство Планета музыки, Издательство Лань, 2011. C. 31.. Китайской нации присущ коллективизм. Изначально вера в силу предков и приоритет родового устройства общества. То есть главным является семья и шире род, а уже в идеале государство. Поэтому все процессы воспитания и совершенствования человека были направлены на благо и процветание государства. А музыка воспитывала лучшие качества - человеколюбие, милосердие, смирение. Таким образом, в конфуцианстве музыка обладает общественно-социальной, воспитательной и идейно-политической функциями.

А идеология даосизма утверждала космологическое значение музыки и ее влияние на природу, и необходимым качеством музыки считал простоту и естественность, которые есть критерий прекрасного в жизни и искусстве. Такая музыка воспевала, как и китайская живопись, спокойствие и красоту природы. Музицирование символически акту гармонизации хаотического изначального пространства.

На протяжении веков складывалась теоретическо-музыкальная система люй-люй. По легенде, придворный музыкант Лин Лунь по приказу мифического императора Хуан-Ди изготовил двенадцать бамбуковых флейт, из которых шесть соответствовали по тону голосам фениксов-самцов, а другие шесть - голосам фениксов-самок. Люй - мера, эталон высоты музыкального звука (в настоящее время соответствует европейскому ля первой октавы). Также люй - это двенадцатиступенчатый хроматический звукоряд, получаемый из исходного тона при помощи метода «саньфэнь суньи», каждый звук которого носит название «люй».

Характерной для китайской звуковой системы является пентатоника, в основе которой пять звуков разной высоты в диапазоне одной октавы. Система пяти нот «У-шен» состоит из нот гун (соответствует европейскому ре), тан (ми), цзю-э (фа-диез), чжи (ля) и юй (си). Считается, что эти ноты органично подражают звукам природы. Вся система «люй-люй» обладает богатым символизмом. Например, ноте гун соответствуют стихия земли, желтый цвет, мифическое животное дракон, центр и планета Сатурн. Также в китайской традиционной музыке важнейшими элементами являются ритм и мелодия. Китайская музыка может иметь четкую метроритмическую организацию быть или же свободной в метроритмическом отношении.

В Китае существует два основных мелодических стиля - Бэйцюй (северные мелодии) и Наньцюй (южные мелодии). Для северных мелодий характерно резкое, суровое, более твердое звучание. Мелодический рисунок основан на семиступенчатом звукоряде, более лаконичном. Для южных мелодий характерно мягкое, лирическое звучание. Мелодический рисунок основан на пентатонике, он тяготеет к мелодическому разнообразию и плавному голосоведению, там нет резких скачков.

Считается, что восточная музыка монодийна. Но исследования показывают, что монодийной музыке не чужды элементы многоголосья. Например, в народных китайских песнях (хоровые, инструментальные пьесы, классические местные оперы и др.) встречаются такие элементы многоголосья, как антифоны, бурдоны, гетерофонии, имитации. Ф. Арзаманов (исследователь проблем многоголосья в китайской народной музыке) утверждает, что простейшая основа народного многоголосья - гетерофонное двухголосье.

Так как музыка в древнем Китае обладала мироустроительной функцией, то высоко ценилась при дворе, и правитель был обязан уметь играть на нескольких музыкальных инструментах. А Конфуций считал, что музыка способна воспитывать в человеке личность. Поэтому музыка объявлялась одним из искусств, которыми должен владеть «благородный муж» (азы игры на музыкальных инструментах и композиции). Следовательно, государством осуществлялся контроль за музыкальной деятельностью, было создано Музыкальное ведомство, которое занималось сбором фольклора, созданием ритуально-церемониальной музыкальной практики и определением музыкальных норм и канонов.

И уже в Ханскую эпоху (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.) была создана первая научно обоснованная классификация музыки. Музыкальная палата Юэфу составила следующую классификацию музыки:

· классическая (правильная, прекрасная) - прототип будущей яюэ;

· народная (суюэ).

Эта классификация была образцом на протяжении столетий. А в эпоху она Тан (618-907 гг. н.э., 960-1279 гг.) приобрела следующий вид:

· классическая (яюэ) - ритуальная в память Конфуция, богов и предков, придворная музыка, парадно-военная и инструментальная (особенно на семиструнном цине);

· народная (суюэ) - песенно-поэтическая и песенно-танцевальная музыка, поэтические тексты которой сохранялись в мемуарах и хрониках, а мелодии со временем изменялись;

· иноземная (хуюэ).

Также с XIII века начинает формироваться театральная музыка.

Традиционная музыка востока, в частности, китайская, преимущественно - музыка устной традиции. Но в древнем Китае существовали разные способы записи музыки, они фиксировали профессиональную (придворную) музыку, но не фольклорную. Поэтому традиционная музыка Китая состоит с одной стороны из профессиональной музыки устно-письменной традиции (классическая музыка), с другой стороны - из непрофессиональной музыки устной традиции (фольклор).

В период древнего Китая уже сформировались характерные мелодические напевы, основанные на поступательном движении с небольшими скачками на терцию и кварту и сформировались присущие китайской музыке одноголосие с элементами гетерофонии, а также ритмика (в двухдольных метрах преобладают повторяющиеся ритмы). Характерными для китайской музыки являются высокие звуки и фальцетная, горловая манера пения. Формируются главные приметы светской и придворной музыки - синтез слова, пения и танца У Гер-Ир. История музыки Восточной Азии (Китай, Корея, Япония): Учебное пособие. СПб.: Издательство Планета музыки, Издательство Лань, 2011. С. 21-72,185-201..