Стилистические особенности модерна. Ответвление модерна De Stijl

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

В любом искусстве - и в том числе в архитектуре и дизайне - каждая эпоха оставляет свой неизгладимый отпечаток, который может многое поведать об уровне культуры и жизненном укладе общества данной эпохи. Сложенные вместе и обобщенные, признаки типичные для определенного времени и места и составляют стиль.

Мир, окружающий нас, ставит перед нами проблемы выбора вещей, которые основываются не только на функциональных, но и на эстетических качествах. Люди все чаще и чаще покупают новые вещи, не давая возможности выжить старым. Дизайн составляет важную часть нашей жизни. Дизайнеры же пытаясь соответствовать потребностям ищут все новые и новые формы, при этом не редко обращаясь к исторически сформировавшимся стилям, ища вдохновение. По этому стиль находит свое выражение не только в каждом произведении искусства, но даже и в скромных формах повседневных предметов быта. Прежде всего, стиль - это своеобразный способ выражения, который проявляется и повторяется во всем, что создают человеческие руки в определенный исторический период.

Планируя ремонт, большинство из нас задумывается о принципиально новом дизайне, о заказе дизайн-проекта квартиры или офиса. Пожалуй, все стили давно уже придуманы, нам остается только выбирать, что это будет: хай-тек, классицизм, кантри или, может, готика…. Но, несомненно, самым популярным из «больших» исторических стилей в современном интерьере является модерн. Само сочетание «исторический стиль модерн» звучит несколько парадоксально, ведь слово «модерн» и значит «современный».

Именно в эпоху модерна было создано движение De Stijl (Де Стейл), которое имело нематериалистический подход к дизайну и архитектуре. Именно это движение стало не малозначимым вкладом в развитии модерна.

Таким образом, заинтересованность об ответвлении модерна, а именно движении Де Стейл послужило мотивами избрания мной данной темы для написания курсовой работы.

Целью данной работы стало изучение движения Де Стейл и значение его в дизайне.

1. Основные сведенья о Де Стейл

Во время Первой мировой войны центр художественного творчества переместился из Франции и Германии в страны, сохранившие нейтралитет. В Лейдене, в Голландии Тео ван Дусбургом основал журнал «Де Стейл» (Стиль), который должен был стать форумом для радикально настроенных художников, графиков, архитекторов. Вокруг журнала сформировалась группа живописцев - Пит Мондриан, Барт ван дер Лек, Вильмос Хусзар, архитекторов Питер Ауд, Ян Вилс, Роберт ван Хофф, скульптор Георг Вантонгерлоо и поэт В. Кок. Позже, в 1918 г., к ним присоединились Геррит Ритвельд, Корнелис ван Эестерн.

Движение «Де Стейл» не было никогда закрытой группой. К его кругам принадлежал и русский авангардист Эль Лисицкий, и итальянский футурист Джино Северини, и представитель немецких дадаистов Ганс Арп 17 октября 1917 г. выходит первый номер журнала. Здесь публикуют теории и манифесты, основоположники группы ван Дусбург, Мондриан и другие ведут на его страницах широкую пропаганду идей «Де Стейл».

Журнал, согласно теориям ван Дусбурга и Мондриана, способствовал развитию нового строго абстрактного стиля, основанного на исключительном использовании прямых линий в комбинации с белым, черным и другими первичными цветами. Группа «Де Стейл» отказалась от изображения природных форм и сюжетов в пользу геометрических абстракций. Простой, логический стиль, подчеркивающий особенности конструкции и функций. Она выхолащивала из живописи все эмоциональное, индивидуальное и стремилась привести к воцарению в искусстве общих законов и конструкций Особенно в после военный период, когда после хаоса общество больше всего ценило упорядоченность.

Для художников «Де Стейл» чистая абстракция и строгий геометрический порядок были формально эстетическим выражением современного индустриального и технизированного общества. Искусству они отводили ведущую роль в обществе, и считали, что форма в идеале должна быть перенесена на все стороны жизни, чтобы создать независимые от природы порядок и гармонию. Идея чистоты и отказа от орнаментов свои истоки берет в пуританизме калвинисткого голландского общества.

2. Основоположники «Стиля» и влияние его в искусстве

2.1 Жизнь и творчество Тео Ван Дусбурга

Как было уже выше сказано, Тео Ван Дусбург предводитель группы, так же основателями, которой считаются Пит Мондриан, Якоб Йоханн Питер Ауд и Геррит Томас Ритвелд.

Настоящее имя Тео ван Дусбурга звучит как Christian Emil Marie Kьpper. Родился ван Дусбург 30 августа 1883 в городе Утрехт. По профессии был художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, но живописи научился сам.

Основой взглядов ван Дусбурга была попытка, объективную гармонию произведения искусства свести во всех формах к определённым геометрическим элементам. Эту теорию ван Дусбург широко пропагандировал во время путешествия по Германии, Австрии и Чехословакии в 1917 году. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки в данный период.

Правоугольному построению картин Мондриана ван Дусбург противопоставил диагональное, назвав эту манеру «Контер-композицией». Для защиты своей художественной позиции, не совпадающей с манерой Мондриана, художник излагает свои идеи в изданном им в 1930 году журнале «Арт конкрет», вышедшем всего один раз.

Во время своего кратковременного увлечения дадаизмом ван Дусбург издаёт в 1922 году журнал «Мекано».

Уже в 1926-1928 годы ван Дусбург работает совместно с Гансом Арпом и Софией Тобер-Арп над перестройкой и оформлением ночного ресторана «Обетт» в Страсбурге. После он умирает 7 марта 1931 в городе Давос.

Тео ван Дусбург со своим движением «Стиль» оказал значительное влияние на появившееся позже «конкретное искусство».

2.2 Значительный вклад Геррита Томаса Ритвельда в искусстве

радикальный художник искусство архитектор

Гемррит Томмас Римтвельд (24 июня 1888 - 26 июня 1964) - нидерландский дизайнер мебели и архитектор. Почти всю жизнь прожил в родном Утрехте.

Ритвельд с детства работал в мастерской своего отца-плотника. В 1904 году он поступил чертёжником к утрехтскому ювелиру Бегееру, у которого работал девять лет. Параллельно он посещал вечерние курсы под руководством архитектора Клаархамера. В 1917 году Ритвельд открыл собственную мебельную мастерскую.

На взгляды Ритвельда серьёзное влияние оказали Чарльз Макинтош и Фрэнк Ллойд Райт. В 1918 году Ритвельд знакомится с Тео ван Дусбургом, Питом Мондрианом и другими молодыми художниками, которые все вместе станут известны как «Стиль». Их стиль, получивший название неопластицизм, оказался близок воззрениям Ритвельда: они использовали простейшие конструкции из горизонтальных и вертикальных элементов и минимальную палитру цветов - «основные» красный, синий и жёлтый с добавлением чёрного и белого.

В том же году Ритвельд создал одно из самых известных своих произведений - красно-синий стул. Для создания стула он использовал прямые доски и рейки, так что трёхмерный объект визуально разлагался на простые геометрические формы, и два из трёх «основных» цветов. Это предмет абстрактной пространственной конструкции, и рейки пересекающиеся под прямым углом символизируют бесконечность трехмерного пространства. Позже стул экспонировался на выставке Баухауса.

Одной из первых архитектурных работ Ритвельда стал частный дом жительницы Утрехта Труус Шрёдер-Шрэдер. Дом продолжает развитие неопластицизма: прямоугольные формы, традиционная для произведений «Стиля» палитра (белые и серые стены и вертикальные линии, выполненные в основных цветах). Дом Шредер - своеобразный манифест эстетических идолов группы «Стиль». Все элементы дома - мебель, перила лестниц и балконов, прочие детали - пронизаны единым художественным замыслом.

Вилла была построена в соответствии с 16-ю пунктами «пластичной архитектуры» Ван Дусбурга: она была «элементарной, экономичной и функциональной; немонументальной и динамичной; антикубистической по форме и антидекоративной по цвету». Радикализм Ритвельда проявился в планировке второго этажа: за исключением ванной и туалета на втором этаже отсутствовали внутренние перегородки. Внутренняя отделка была исполнена в тех же цветах, что и наружные стены. Дом Шрёдер был построен в жилом районе и разительно отличался от окружавших его стандартных жилых зданий. Шрёдер поселилась в доме с тремя детьми (она была вдовой) и жила в нём до своей смерти в 1985 году. С 2000 года Дом Шрёдер входит в число объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Еще одним из известных творений того времени стал стул «Зигзаг», состоявший из четырёх плоскостей, соприкасавшихся друг с другом под разными углами.

В 1951 году в Амстердаме прошла большая ретроспективная выставка «Стиля». Последним крупным проектом Ритвельда стал музей Ван Гога. И после его смерти имя Ритвельда присвоено Нидерландской академии искусств и дизайна. Ритвельд спроектировал новое здание для Академии, которое было достроено уже после его смерти.

2.3 Ауд Питер - ведущий архитектор интернационального стиля

Одним из главных представителей функционализма в архитектуре является Ауд Якоб Йоханнес Питер (Oud, Jacobus Johannes Pieter).

Этот одаренный архитектор родился 9 февраля 1890 года в Пюрмеренде недалеко от Амстердама (Голландия). Учился на архитектурных факультетах университетов в Дельфте и Амстердаме у Петруса Губерта Кийперса и у Теодора Фишера в Мюнхене. В 1914 году обосновывается в Лейдене, где знакомится с Тео ван Дуйсбургом. И начинает работать в архитектурных мастерских Лейдена и Мюнхена. Сотрудничая с Тео ван Дусбургом и основывает в 1917 году журнал «Де Стиль», публиковавшем теоретические изыскания архитекторов и художников авангардистов группы «Стиль».

Его творческая манера явилась как бы трехмерным выражением эстетических принципов этой группы. Его первые проекты выделяются аскетическим геометризмом своих структур, обычно слегка скругленных лишь по углам - гостиница в Нордвейкерхоуте (1917), вилла Алегонда (1917), дома в Шевенингене (1917) и фабрики в Пюрмеренде (1919). Эти здания отличает контраст горизонталей и вертикалей, простых прямолинейных и округлых форм и ассиметрии; протяженные пространства стен, соединенные скругленными углами, и открытое пространство вокруг.

Позднее архитектурным манифестом «Де Стейла» стал плоскостный фасад кафе «Де Юни» в Роттердаме (1924-1925), напоминавший картины П. Мондриана.

Как теоретик, Ауд Питер всю жизнь отвергал «идеализм» исторических стилизаций и орнаментики, стремясь эстетически осмыслить новые материалы и конструкции.

С 1918 по 1933 год занимает должность городского архитектора Роттердама. Кварталы спроектированных Аудом в этом городе зданий и их окрестностей принесли ему международную известность и сделали одним из ведущих архитекторов так называемого «интернационального стиля».

В 1927 Питер Ауд прославился своим проектом. Giso 404 - такое название получила лампа для фортепьяно, которую он готовил на свадьбу (как подарок) к своему другу. В впоследствии был помещен в производство. Ауд, который вместе с Герритом Ритвельдом и Тео ван Дусбургом, был видным членом авангардского движения, где каждый основатель, в том числе и Ауд оставил свой отпечаток, пусть на первый взгляд и не значительный, но очень известный в наше время. У Ауда это лампа предназначена для того, чтобы осветить клавиши и ноты. Эффективно абстрактная скульптура, ее геометрическая форма имеет некое влияние Bauhaus, с которым у Ауд был тесная связь.

В 1954 году Питеру Ауду присваивают звание почётного доктора архитектуры при Техническом университете в Дельфте.

2.4 Пит Мондриан и его значение в De Stijl

Художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи - Пит Мондриан.

Родился художник 7 марта 1872 в городе Амерсфоорт. Начинал свою карьеру преподавателем рисования в начальной школе. Ранние его работы были написаны на родине Мондриана в Голландии в духе импрессионизма.

Увлекся теософией Е.П. Блаватской. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме. В 1912 переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан». В годы Первой мировой войны провел на родине, в это время сблизился с художником Тео ван Дуйсбургом, вместе с ним основал движение «Стиль» и одноименный художественный журнал. Журнал стал органом неопластицизма - утопии новой пластической культуры как предельной сознательности в скрупулезной передаче обобщенной красоты и истины самыми аскетическими средствами, основными, первичными красочными тонами, линиями, формами.

Это нефигуративное направление Мондриан скрупулезно и последовательно развивал во Франции, где прожил с 1919 по 1938, затем в Великобритании, а с 1940 - в США. В американский период своего творчества Мондриан попытался приспособить принципы неопластицизма для передачи динамических эффектов («Буги-вуги на Бродвее»).

Умер от пневмонии 1 февраля 1944 и был предан земле в Кладбище Холмов Кипариса в Бруклине, Нью-Йорке.

Оформление нью-йоркской студии Мондриана, в которой он проработал лишь несколько месяцев и которое было тщательно воссоздано его друзьями, это и стало как бы последней работой мастера, эти «Стенописи» демонстрировались на выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Сан-Пауло, Берлине. Парижская квартира Мондриана, его трубка и очки запечатлены на минималистских фотографиях Андре Кертеса (1926), ставших эмблемными для современного фотоискусства.

Размещено на Allbest.ru