Польское изобразительное искусство XVII–XX вв. в музейных собраниях Республики Беларусь

Историко-культурные условия появления предметов польского изобразительного искусства XVII-XX вв. в музейных собраниях Беларуси. Актуальность проблемы определения польской национально-культурной принадлежности художников и скульпторов - местных уроженцев.

Рубрика Культура и искусство
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 28.08.2017
Размер файла 188,2 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Говоря о современности, необходимо сказать, что ведется сотрудничество между ведущими музеями Польши и Беларуси. Происходит обмен опытом, а также проводиться выставки польского изобразительного искусства, после которых польская сторона дарит в фонд музея Беларуси несколько произведений. Что в свою очередь пополняет фонд Республики Беларусь произведениями польского изобразительного искусства.

3. Крупнейшие собрания произведений польского изобразительного искусства 18-20 вв. в музейных собраниях Беларуси

3.1 Польское изобразительное искусство 18 - 20 вв. в собрании Национального художественного музея Республики Беларусь

Собрание произведений польской художественной школы занимает немаловажное место в коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь. В его составе работы как всемирно известных, так и мало изученных мастеров живописи, скульптуры и графики второй половины 18-20 в. Произведения, экспонируемые на выставке, позволяют говорить о самобытности и оригинальности польского искусства этого периода.

С искусством польского классицизма второй половины 18 века знакомят произведения Шимона Чеховича (?) (1689-1775) и Тадеуша Кунца (?) (1733-1793). Оба мастера получили художественное образование в Италии, в стенах римской Академии св. Луки. Традиции европейского классического искусства приобретают в их творчестве определенную камерность. В частности, это находит свое выражение в религиозных и аллегорических сценах - "Благовещение" (Ш. Чехович (?)) и "Минерва - покровительница науки и искусства" (Т. Кунц (?)).

Потеря независимости в результате третьего раздела Речи Посполитой в 1795 г., поражение восстаний 1830-1831 и 1863-1864 гг. и последовавшие за ними репрессии, оказали глубочайшее влияние на развитие польской культуры, которой отныне предстояло существовать в чрезвычайно трудных условиях и стать неотъемлемой частью процесса борьбы за освобождение и объединение Польши.

Гражданское восприятие исторических и современных событий придало особое звучание польскому изобразительному искусству. Художники ищут темы для своих работ в историческом прошлом, в произведениях национальной литературы.

Вероятнее всего, сюжетом для небольшого полотна "Жанровая сцена" Юзефа II Бродовского (1828-1900) стал некий литературный источник, повествующий о жизни польской шляхты, либо событие из польской истории [см. приложение А]. Все персонажи картины объединены внутренней драматургией, в этой полной эмоциональной напряженности сцене каждому из них отведена определенная роль. Этим объясняется и "театральность" поз, жестов героев. Исторической достоверности художник достигает верным знанием внешнего облика героев, точностью бытовых деталей.

Стремление рассказать о жизни и быте современников было той характерной чертой, которая прямо или опосредованно преобладала в произведениях польских художников середины - второй половины 19 века. Большой популярностью пользуется в это время пейзаж, в котором присутствуют люди, животные. Они являются неотъемлемой частью воссоздаваемой художественной картины современной жизни. Примером такого рода работ на выставке служат небольшой "Пейзаж" живописца Казимира Беньковского (1863-1918) и "Гололедица" Альфреда Веруша-Ковальского (1849-1915) [см. приложение Б]. Для того чтобы достигнуть наиболее полного выражения жизненности изображенного мотива, Веруш-Ковальский стремится наполнить картину движением, включает в композицию быстро несущуюся пару лошадей, запряженных в повозку.

Среди работ мастеров польской живописи рубежа 19-20 вв. наибольший интерес в собрании музея представляет полотно "Пейзаж с мельницей" Юзефа Рапацкого (1871-1929) [см. приложение В]. В пейзажном мотиве художник сумел выразить своё драматическое ощущение современной действительности - взволнованность и напряжённость в состоянии природы глубоко созвучны полному тревог и ожиданий времени.

Важную роль в польском искусстве играл жанр портрета. Если в 18 в. предпочтение отдавалось парадному портрету, главной задачей которого было подчеркнуть социальный статус модели, то в конце 18 - 19 столетии преобладает интерес к камерному портрету, к передаче внутреннего мира портретируемого. На выставке это "Портрет Урсулы Мнишек" Констанция Александровича и "Портрет Бенедикты Антонины Софии Барбары Оссолиньской" неизвестного живописца, а также "Портрет З.И. Дивовой" Ксаверия Яна Каневского. "Портрету неизвестной" кисти Болеслава Яна Чедековского (1885-1969) присуща некоторая рафинированность, характерная для искусства Арт-нуво. Главной доминантой живописного решения является здесь сочетание розовых и жемчужно-серебристых тонов.

Собрание польской графики в коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь включает репродукционную гравюру, авторский эстамп и оригинальную графику мастеров 19 - первой половины 20 столетия.

Творчество Франтишека Костецкого (первая половина 19 века) теснейшим образом связано со Школьным Литографическим Институтом в Варшаве. Именно в литографской мастерской этого Института была осуществлена печать альбома "Portrety krуlуw polskich i ludzi sіawnych z opisem krуtkim ich їycia" ("Портреты королей польских и людей славных с кратким писанием их жизни", Warzsawa, 1829-1830), из которого происходит представленная на выставке литография "Портрет Яна Кароля Ходкевича".

Мягкость литографской техники, сочность тональных отношений придают гравюре необычайную живописность.

Персонажи и события польской истории воссоздаёт и Генрих Редлих (1838/1840 (?) - 1884) в гравюре "Люблинская уния 1569 года (Сигизмунд Август в Люблине)", созданной по заказу Общества изящных искусств в Вене по оригиналу знаменитого живописца Яна Матейко (1838-1893). На ней изображены участники сейма польских и литовских феодалов, проходившем в 1569 году в Люблине и принявшем Люблинскую унию - соглашение об объединении Польши и Великого княжества Литовского в одно государство - Речь Посполитую. Выполненная в технике офорта с проработкой резцом гравюра демонстрирует всё богатство тонального языка этих графических техник.

Излюбленной темой произведений живописца и графика Юлиана Фалата (1853-1929) были сцены охоты. В 1886 году по приглашению Антония V Фридриха Вильгельма Радзивилла (1833-1904) художник приехал в Несвижский замок - резиденцию князей Радзивиллов, где создал ряд живописных и графических работ, в дальнейшем украсивших отдельный кабинет в замке - "Комнату Фалата". К этой серии относятся экспонируемые на выставке "Портрет егеря" (карандаш) и "Портрет Станкевича" (акварель).

Игнатий Врублевский (1858-1953) - художник, чьё имя было незаслуженно забыто, - в основном работал как портретист. В конце 1880-х-1890-е годы им были выполнены портреты родственников - Ельских (Александра Ельского (1888), Ксаверия Павла Ельского (1894), Леона Ельского (1910?)). К их числу принадлежит и экспонируемый на выставке акварельный "Портрет Людвига Ельского" - внука родного брата деда Врублевского.

Творчество известного пейзажиста Тадеуша Нартовского (1892-1971) представлено в музейном собрании графической работой "Зимний пейзаж". В ней художник сочетает разные техники - акварель и гуашь, строя живопись на их контрасте.

Важную роль в развитии польской скульптурной школы играло медальерное искусство. Особую популярность искусство рельефа приобретает во второй половине 19 - первой четверти 20 века.

Бронзовым барельефом известного польского писателя Юзефа Игнатия Крашевского представлено на выставке творчество Леопольда Cтейнманна (Штейнманъ) (1848-1897). Изображая видного польского общественного деятеля уже после его смерти, Стейнманн стремился не столько точно передать портретное сходство, сколько выявить сдержанно-мудрую внутреннюю силу, философскую самоуглубленность, значительность и величие этого человека. Авторству Л. Стейнманна приписывается и экспонируемый на выставке барельеф - портрет Адама Мицкевича - польского и белорусского поэта.

Портреты политика Владислава Неголевского и польского историка Казимира Яроховского представляют творчество Владислава Марцинковского (1858-1947). По всей вероятности эти барельефы входили в состав серии, представляющей видных деятелей Польши. Об этом свидетельствуют идентичность композиционного решения, сходство размеров, характера надписей, а так же близость времени их создания.

В портретных композициях Чеслава Маковского (1873-1921) запечатлены его современники - известные деятели культуры Польши конца XIX - первой четверти ХХ столетия. К их числу относится и "Портрет Михала Федеровского" [39].

Имя Юлиана Фалата (1853-1929) - выдающегося польского живописца и графика, представителя реализма и пейзажного импрессионизма - хорошо известно и в Беларуси.

Родившийся в местечке Тулигловы, около Львова, Ю. Фалат учился в 1869-1875 годах в краковской Школе изящных искусств, позже - в 1879-1880 - в мюнхенской Академии художеств у Александра Штраубера (1814-1882) и Георга Рааба (1821-1885). С 1881 года художник жил и работал в Варшаве. В 1895-1905 годах занимал пост директора краковской Школы изящных искусств (с 1900 - Академии изящных искусств), в 1905-1909 годах был ректором. В 1919-1920 жил и работал в Торуни. В 1921-1922 годах Ю. Фалат являлся директором Департамента искусства Министерства народного образования и вероисповедания Польши. С 1922 года жил и работал в Быстре (Силезия), где и скончался.

Художник много путешествовал: в 1880 году он посетил Италию (Рим), в 1883 - Литву, в 1884 - Францию (Париж), 1885 - Испанию, совершил кругосветное путешествие.

Ю. Фалат рано стал популярен, его работы экспонировались на многочисленных выставках: Общества любителей изобразительных искусств в Кракове (1874, 1886, 1909, 1925), Общества поощрения изобразительных искусств в Варшаве (1878, 1883, 1885, 1904, 1909, 1926), Салона Александра Крывулты в Варшаве (1880-1905), Салона Чеслава Гарлиньского в Варшаве (1922, 1923, 1925). Художник принимал участие в коллективных выставках в Париже (1880, 1900, 1921), Льеже (1880), Берлине (1886, 1895, 1898) и в берлинском Салоне Шульта (1889, 1891, 1893, 1896, 1911, 1913), Мюнхене (1892, 1894, 1909), Вене (1898, 1902, 1908, 1928), Дюссельдорфе (1904), Венеции (1910, 1914). Персональные выставки Ю. Фалата состоялись в Познани (1910, 1927), Львове (1926), Катовицах (1930). На протяжении многих лет он был членом и участником выставок Общества польских художников и Общества распространения польского искусства за границей.

Художник писал пейзажи, портреты, но всё же излюбленной темой его произведений были сцены охоты.

В феврале 1886 года Юлиан Фалат присоединился к свите прусского принца Вильгельма, будущего прусского кайзера Вильгельма II, отправившегося в Несвижскую ординацию князей Радзивиллов для участия в княжеской охоте. Художник получил официальное приглашение сопровождать высокопоставленных охотников в качестве художника-документалиста. В Несвиже Фалат создал множество зарисовок и акварелей, многие из которых в дальнейшем легли в основу крупноформатных композиций. В своих воспоминаниях, опубликованных в 1935 году (J. Faіat. Pamiкtniki. - Warszawa, 1935), художник так вспоминает время княжеской охоты и своё пребывание в радзивилловских владениях: "Днём 13 марта я оставлял Несвиж, собравшись в обратную дорогу. Четыре недели в пуще, занесённой глубоким снегом, среди морозов, которые достигали восемнадцати градусов, отстреляно восемнадцать медведей; сценические декорации, которые всё время изменялись, живописные леса, толпы загонщиков, множество охотников, характерных необычных фигур - всё это воплотилось в моих картинах, набросках, в которых я показал свой полный размах… Месяц тому назад я был в Несвиже чужим человеком, которого осматривали (как мне потом рассказывал пан Обламович) с подозрительностью; теперь при отъезде прощались со мной, как со старым другом, выпивая за моё здоровье не одну рюмку высокоградусной старки. А князь Матей простился со мной словами: "Милый пане Юлиане, Бог тебя сюда послал - люби Несвиж, как Несвиж тебя полюбил". Я возвратился в Варшаву другим художником… Теми годами обучения живу до дня сегодняшнего, осваивая и обрабатывая всё время наново неисчерпаемые темы - впечатления от полюбившейся мне страны…".

В дальнейшем принц Вильгельм пригласил художника в Берлин, где тот работал около десяти лет. Фалат ещё не раз приезжал на Полесье, на Гродненщину, в Несвиж, продолжая изображать красоты местной природы, вновь и вновь возвращаясь к сценам медвежьей охоты, свидетелем которой он был. В его произведениях появляется новый мотив - изображение красавца лося и сцен охоты на него. Именно этот сюжет лежит в основе акварели "Охотники на реке с убитым лосем" из коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь, которую Фалат исполнил во время своего визита в Несвиж, о чём свидетельствует надпись под подписью художника.

Надо отметить, что аналогичная композиция или её варианты не раз встречаются в творчестве Ю. Фалата. Так, в коллекции Верхнесилезского музея в Бытоме (Польша) хранится полотно "Возвращение с охоты на лося" (холст, масло, 78х158 см). Можно с большой долей вероятности утверждать, что акварель из коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь является первоначальной по отношению к бытомской картине. Композиция из Бытома оказывается словно "вторым кадром": скользящая по сонной воде лодка чуть сдвигается вправо, видимые на дальнем плане деревья скрываются в дымке предрассветного тумана, охотники вновь погружают шесты, толкая лодку к берегу. В этой утренней идиллии создаётся впечатление, будто лесной красавец мирно спит, убаюканный плеском воды. Мотив переправы увлёк Ю. Фалата. Помимо этих двух композиций, нам удалось встретить ещё одну картину - "После охоты на лося" (1907, холст, масло.29х115 см, лот 52), которая была продана на торгах польского аукционного дома Agra-Art в мае 2007 года и является своего рода вариацией данного композиционного решения.

Акварель "Охотники на реке с убитым лосем" [см. приложение Г] поступила в музей в 1964 году из Павловского дворца-музея в составе 30 экспонатов живописи и графики, которые, как отмечено в примечании к акту передачи, "возвращены из Берлина в 1947 г. и принадлежащие Государственному Музею БССР". Сохранившаяся на тыльной стороне подрамника наклейка свидетельствует о том, что данная работа уже до 1941 года принадлежала Государственной Картинной Галерее БССР. Можно лишь строить догадки об источнике поступления акварели в собрание Картинной галереи. Известно, что в замке Радзивиллов в Несвиже существовала "Комната художника Фалата", где на момент описи произведений искусства, хранящихся в Несвижском замке, составленной в 1939 году (НА РБ. Ф.4, оп.27, д.116, лл.2-4, 11-29), насчитывалась 21 работа художника и одна копия с его картины. Среди них были акварели, гуаши, рисунки карандашом, представлявшие сцены охоты, портреты, пейзажи. Большинство произведений приводятся в описи с указанием размеров, что облегчает их идентификацию, одна работа упоминается без указания размера и техники исполнения.

Из перечисленных в описи рисунков два в настоящее время хранятся в коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь: "Портрет егеря" (бумага, свинцовый карандаш) и "Портрет Станкевича" (бумага, акварель). Обе композиции имеют на тыльной стороне надписи "Neswiez - zamek", что подтверждает их происхождение из коллекции Радзивиллов. Принадлежность же композиции "Охотники на реке с убитым лосем" к радзивилловскому собранию вызывает сомнение. Известно, что произведения Фалата в начале ХХ века находились в частных коллекциях на Гродненщине. Его работы имелись в Массолянах Берестовицкого района в имении графов Биспингов, в Берестовице в имении графов Коссаковских, в имении Олешевичи графа Карла Константиновича Незабытовского (1865-1952), в собрании помещика Слизеня (Барановичский район Брестской области). К сожалению, местонахождение этих произведений в настоящее время неизвестно. Мы можем лишь утверждать, что акварель "Охотники на реке с убитым лосем" является одним из немногочисленных сохранившихся экспонатов довоенной коллекции Картинной галереи, что само по себе является чрезвычайно значимым [9].

Национальный художественный музей Республики Беларусь постоянно ведёт работу по поиску и экспонированию художественных и исторических ценностей, имеющих отношение к белорусской истории, но находящихся за рубежом. Когда в 2012 г. в Литовском художественном музее (Вильнюс) с большим успехом прошла выставка "Портреты Великих князей литовских и вельмож Великого Княжества Литовского из украинских музеев", у руководства НХМ РБ возникло естественное желание показать её в Минске. Ибо в эпоху ВКЛ сложилась территория нынешней Республики Беларусь, сформировались белорусский язык, письменность и книгопечатание, культурные традиции, прекрасная архитектура (достаточно вспомнить замки в Мире и Несвиже), достигло расцвета самобытное искусство - иконопись, культовая скульптура, гравюра, портрет.

Для выставки в НХМ РБ предоставили свои произведения крупнейшие и старейшие музеи Львова: Исторический музей и Национальная галерея искусств, сохранившие собрания ещё 19 - начала 20 в., а также Волынский краеведческий музей, основанный в 1928 г. Значительная часть портретов представляет высших деятелей Речи Посполитой и Великого Княжества Литовского в 14-18 столетиях, связанных с белорусскими землями не только государственными делами, но и важными событиями личной жизни. Например, Владислав Ягелло (Ягайло) обвенчался с Софьей Гольшанской в Новогрудке, Стефан Баторий построил королевскую резиденцию в Гродно и намеревался перенести сюда из Кракова столицу Речи Посполитой. Владислав Ваза в свое время посещал Несвиж, Ружаны и Жировичи. Поклониться чудотворной Жировичской иконе приезжал Ян Собеский с сыном. Из магнатских родов на выставке наиболее обширно представлены Радзивиллы. Причем восемь портретов происходят из замка в Олыке на Волыни (Радзивиллы - "князья Священной Римской Империи на Олыце и Несвиже"). Большинство портретов Сапегов, Тышкевичей, Сангушек, Поцеев, происходящие, вероятно, из их семейных галерей, впервые станут известны белорусским исследователям. Особо следует указать на ряд изображений из серии, находившейся в поместье Радзивиллов (Моравских) - Заушье (возле Несвижа), кисти львовского художника Константина Александровича [17,18].

В конце 2014 г. Открылась выставка посвященная К 140-летию со дня рождения художника Фердинанда Рущица (1870 - 1936).

Представленная на настоящей выставке картина - "У костела. Воскресный день" - была написана в Богданове в 1899 году. Художник неоднократно обращался к теме местного храма, изображал его с разных ракурсов. Представленный на полотне костел - архангела Михаила - являлся прекрасным примером белорусского деревянного зодчества второй половины 17 в. К сожалению, до нашего времени памятник архитектуры не сохранился - сгорел во время II мировой войны. Но, благодаря фотографиям друга Рущица, Яна Булгака, мы имеем возможность видеть этот костёл, а через картину художника ещё и ощутить настроение весеннего теплого дня, почувствовать единение земли, света, людей, небес, гулкими звуками льющихся с полотна.

Яркая голубизна весеннего неба, полосы теплых лучей солнца на деревянных сооружениях исполнены особой пронзительной любви и благодати. Виден притвор старенького вросшего в землю костела. В него вползают согбенные старушечьи фигурки будто череда долгих десятилетий, что прошли перед его взором; старики степенно стоят поодаль. На ожившей земле праздник - вновь вернулась весна и жизнь.

Полотна Рущица неоднократно экспонировались в Петербурге, Москве, Варшаве, Вильне, Париже. В 1921 г. во Франции художник был награжден орденом Почетного легиона за вклад в культуру.

Критики отмечали его исключительный дар колориста, а современные искусствоведы вполне заслуженно называют художника "мастером четырех стихий".

Помимо успеха в станковой живописи, Ф. Рущиц снискал себе славу прекрасного оформителя спектаклей, книжного графика, иллюстратора журналов; он делал эскизы медалей, штандартов, театральных костюмов, афиш и мн. др. Культурную жизнь Вильны 1910-20 гг. невозможно представить без фигуры Рущица, вклад его поистине огромен. Помимо этого наш земляк являлся председателем комиссии по охране памятников древностей, много ездил по Беларуси, делал зарисовки старинных замков и их руин.

Также Ф. Рущиц сохранился в памяти современников в качестве прекрасного педагога. Работал в Школе изящных искусств в Варшаве, в Краковской академии искусств, активно участвовал в возрождении Виленского университета.

Его полотна являются настоящим украшением музеев Польши, Литвы, России, а также европейских и американских собраний, в том числе и частных. В Беларуси хранится одно полотно Фердинанда Рущица [19]

3.2 Польская живопись в собрании музея "Дом Ваньковичей"

Валентий Вильгельм Ванькович - один из немногих белорусских художников 19 в., не только оставивший след в культуре своего Отечества, но и получивший известность далеко за его пределами. Он родился 12 мая 1800 г. в имении Калюжицы Игуменского уезда Минской губернии в семье потомственного уездного судьи М. Ваньковича и С. Горецкой, сестры опального после 1830 г. поэта Антона Горецкого. Семья Ваньковича связана родственными узами со многими шляхетскими родами Беларуси - Ордами, Корсаками, Малевскими, Мицкевичами, Монюшками, Товяньскими.

Как и многие местные молодые дворяне начала 19 в.В. Ванькович учился в Полоцком иезуитском коллегиуме (1811-1818) (с 1813 - факультет свободных наук Полоцкой Академии), затем на отделении литературы и изящных искусств (1818-1824) Виленского университета.В. Ванькович копирует картины старых мастеров, пишет портреты близких и друзей по университету, впоследствии известных поэтов и общественных деятелей - Т. Зана, Э. Ромера, А.Э. Одинца, Ю. Корсака, А. Мицкевича, Г. Кислинга, Ф. Малевского, А. Товяньского. За выдающиеся успехи решением Совета Виленского университета на средства университета он направлен в Императорскую Академию художеств в Петербурге.1828 год приносит Ваньковичу известность - на выставке в Академии художеств он показывает портрет Адама Мицкевича ("Мицкевич на скале Аю-Даг"), который стал впоследствии хрестоматийным, намного пережив своего создателя.

В Петербурге В. Ванькович близок со многими русскими и польскими деятелями культуры. Пишет портреты пианистки М. Шимановской, поэтов А. Пушкина, П. Вяземского, В. Жуковского.

В феврале 1829 г. Ванькович возвращается на родину в Минск. У него две мастерские - в Малой Слепянке и в Минске, где он работает вместе с другом Чеславом Монюшко. Пишет портреты отца, сестры Станиславы Горновской, Доминика Монюшко, жены Анели с детьми, дяди Антона Горецкого, слонимского предводителя дворянства Войцеха Пусловского и членов его семьи. Сложная политическая обстановка после 1830 г. и желание увидеть современное состояние европейского искусства побуждают Ваньковича в июле 1839 г. покинуть Минск. Он работает и выставляется в Берлине, Дрездене, Мюнхене, а 15 сентября 1841 г. приезжает в Париж и останавливается в семье Мицкевичей. Он болен, но, несмотря на болезнь, продолжает работать. Художник успел написать множество произведений, из которых сохранилась лишь небольшая часть в музеях и частных собраниях Англии, Франции, Италии, Польши, Литвы, России - и ни одного на родине.

В 2000 г. к 200-летию со дня рождения художника В. Ваньковича на бывшей Волосской улице Верхнего города в Минске был открыт филиал Национального художественного музея Республики Беларусь "Дом Ваньковичей. Культура и искусство первой половины 19 века".

В 2009 г. Дом Ваньковичей пополнился и новыми репродукциями произведений художника. Их передали из Национального музея Польши, сделав копии специально для минского музея. Дело в том, что варшавский музей обладает одной из самых больших и интересных коллекций картин Валентия Ваньковича. Директор этого музея Фердинанд Рущиц откликнулся на просьбу белорусских коллег глубже познакомить минчан с творчеством художника. В результате для репродукций были отобраны работы, разные по манере, технике, времени создания. И вот теперь в филиале Национального художественного музея можно увидеть автопортреты Ваньковича, портреты его близких и друзей, императора Наполеона Бонапарта, скрипача Кароля Липинского, которого называли польским Паганини.

По словам директора Польского института в Минске Петра Казакевича, несколько произведений Ваньковича есть и в Варшавском музее литературы. Репродукции этих картин также будут переданы в музей художника.

Также в музее экспонируются также живописные копии (например, "Автопортрет" Ваньковича, ок. 1840 г., польского художника Ришарда Примке). Кроме этого экспонируются подлинные живописные произведения других художников первой половины 19 в., современников Ваньковича: портреты "Александра Монюшко" (1816) Яна Рустема, "Марии Мицкевич" (1856) Тадеуша Горецкого, "Зинаиды Дивовой" (1841) Ксаверия Каневского; натюрморты 1830-х гг. Ивана Хруцкого, картины "Вербное воскресенье" (1847) Канутия Русецкого, "Павел I освобождает Тадеуша Костюшко" (1820-е) Яна Дамеля и предметы декоративно-прикладного искусства (книжный шкаф, люстра и мраморные часы 18 - начала 19 в.). В дополнении к экскурсионному ряду в 1990 г.А.М. Кашкуревичем созданы две гравюры - "Окрестности Вильно. Снипишки" (с хромолитографии И.Ф. Хруцкого) и "Париж. Опера" (с офорта Эрнста Лефевра).

Ваньковичи и многие их друзья коллекционировали произведения декоративно-прикладного искусства, живопись европейских и местных художников. Гарнитур орехового дерева 1830-х гг. - уютный уголок гостиной. Зеркало позволяет расширить пространство зала. Все предметы в гостиной - произведения искусства: наборного дерева комод и овальный столик, лампа 19 в., мраморные скульптуры: "Данте Алигьери" работы итальянского мастера начала 19 в. и "Поцелуй Амура", свободная реплика французского ваятеля середины 19в. со знаменитого творения Антонио Кановы. Эта скульптурная группа имеет непосредственное отношение к убранству дома Ваньковичей, так как она была обнаружена (1950-е годы 20 в.) в земле на территории усадьбы. В остальных комнатах господского дома, и мемориальных и тех, в которых демонстрируются усадебные портреты.

В трех залах жилой части господского дома разместилась портретная галерея, включающая 20 усадебных портретов, предназначенных исключительно для родных, для своих потомков. Представители разных слоев шляхты - от магнатов до мелкопоместной, их жены и дети навсегда застыли на этих полотнах. Портреты логично встроены в концепцию музея и существенно дополняют представление о костюме, прическах, быте конца 18 - первой половины 19 в.

Путевые зарисовки Канутия Русецкого (1800-1860), 22 цифровые копии графических работ (акварель и рисунок карандашом) составили выставку, которая с 29 августа 2014 г. экспонировалась в филиале Национального художественного музея Республики Беларусь музее "Дом Ваньковичей. Культура и искусство первой половины 19 в.". Выставка в расширенном формате летом 2013 г. демонстрировалась в музее "Замковый комплекс "Мир". Сотрудники комплекса сформировали её благодаря сотрудничеству с библиотекой Литовской академии наук имени Врублевских. В 1844-1846 гг. виленский художник Канутий Русецкий путешествовал по Литве и Новогрудчине с альбомом, в который зарисовывал виды костёлов, местечек, замков, крестьянский типаж. Листы из этого альбома и составили настоящую выставку.

Значительная часть альбома представляет пейзажи родной земли, изображения исторических мест, объектов архитектуры. В первую очередь в этой серии работ стоит выделить изображение Мирского замка, по которому потом были выполнены две литографии; одна из них попала в издание Франтишка Максимилиана Собещанского, посвящённое истории польского искусства, а вторая появилась в книге Владислава Сырокомли в 1853 г.

Акварельное изображение Новогрудка с полуразрушенным храмом на переднем плане перекликается с итальянскими зарисовками художника. В Несвиже Канутий Русецкий выполнил два рисунка замка, акварельный и графический, а также костёла Божьего тела. Ещё одним примером графической работы являются изображения дворца Рдутловских в Снове и костёла в Ивье. К этому же ряду работ стоит добавить изображение костёла в Геранёнах, также представленное на выставке. [20].

Сегодня главное богатство Дома Ваньковичей - портретная галерея, куда вошло множество репродукций работ мастера. На картинах изображены его современники, мелкая шляхта, служащие судебных ведомств, их жены и дети

Дворянские усадьбы, как и магнатские резиденции, сыграли большую роль в развитии белорусской культуры 18 - первой половины 19 в. При слабом развитии городов, усадьбы с их многотысячными библиотеками, огромными архивами, любительскими театрами, оркестрами, семейными галереями, с коллекциями художественных произведений европейских и местных мастеров выполняли функции культурно - просветительских центров. Таких центров на территории Беларуси было немало.

3.3 Польское изобразительное искусство в собрании Гродненского государственного историко-археологического музея

Гродненский государственный историко-археологический музей был основан в 1920 г. В 1922 г. Музей был открыт для посетителей в доме бывшего вице-губернатора по инициативе и под руководством выдающегося историка, археолога и краеведа Юзефа Ядковского. Он заложил основу внушительной музейной коллекции, проведя археологические раскопки Нижней церкви 12 в., собрав уникальные предметы искусства, старинные книги и монеты. Через два года магистрат передал музею помещения Старого замка.

В марте 1920 г. Комиссия опеки над памятниками искусства и культуры при Гродненском уездном управлении начала поиск и сбор памятников истории и культуры для фондов государственного музея. Музейное собрание был очень разнообразен: древняя кафель, изделия гродненских мануфактур, портреты королей и магнатов, живопись на религиозную тематику, иконы, ковры в технике двойного ткачества и народные пояса, документы 15-17 вв., книги 15-19 вв. Своей значимостью уже тогда выделялась археологическая коллекция.

Во время Второй мировой войны часть коллекций была разграблена. Отдельные материалы и коллекции были переданы в Белостокский областной краеведческий музей [58].

В сентябре 1944 г. начались работы по восстановлению Областного исторического музея в Гродно. Постановлением СНК БССР от 2 августа 1945 г. он был переименован в Государственный историко-археологический музей, что поднимала его официальный статус до республиканского. Структурно музей состоял из:

1) Старого замка;

2) подземного музея на месте археологических раскопок;

3) Коложской церкви;

4) естественнонаучного музея;

5) дома писательницы Э. Ожешко. [54, с.29-30].

В 1950-е годы портретная живопись (16 портретов), произведения графики и декоративно-прикладного искусства, о чём свидетельствует список музейных экспонатов Гродненского государственного историко-археологического переданных музеям Польши и Государственному музею БССР. Ряд редких изданий - Государственной библиотеке имени В.И. Ленина [52, с.122].

В начале своей истории ГГИАМ назывался "Историко-художественный музей" и обладал довольно значительной коллекцией светского и религиозной живописи, в том числе западноевропейского. К сожалению, коллекция была передана музеям Польши и России. Изменив не только название, но и профиль, историко-археологический музей не занимался целенаправленным сбором художественных коллекций. Только с 1991, со времени создания художественного отдела, расширяется тематика художественных коллекций, осуществляется планирование их комплектования.

Коллекция живописи насчитывает свыше 500 единиц хранения. Интерес представляют отдельные произведения В. Мазуровского, Ю. Клевера, Л. Лагорио, Р. Фалька, К. Малевича.

Коллекция графики довольно значительная (2734 единицы). Прежде всего следует сказать о гравюре изображающей заседание Любленского сейма 1569 г., на которой королевство Польское и великое княжество Литовское объединились в одно государство - Речь Посполитую. Также имеется литография Мирского замка, построенного в 15 веке и гравюра Цюндта, изображающей общий вид города Гродно. На переднем плане гравюры изображен приезд русского посольства в Гродно для заключения перемирия с польским государство [55, с.30-32].

Коллекция скульптуры насчитывает 177 единиц. В основном это произведения белорусских скульпторов. Отдельного внимания заслуживает бюстр короля Речи Посполитой Станислава Августа Понятовского (1764-1795).

Бюст относится к стилю "станиславовский классицизм", существовавшем в искусстве Речи Посполитой в 1760-1790-е гг. и выделяется своеобразным сочетанием элементов классицизма (героичность и индивидуальность образа) и барокко (сильная экспрессия и динамизм формы). Голова короля повернута вправо относительно плечевого пояса и немного приподнята. Голова покрыта париком. Король одет в доспехи, из-под которых около шеи видно кружевное жабо; на плечи накинут плащ с горностаевой подшивкой. На груди находится орденская звезда (вероятнее всего - Святого Станислава, учреждена Станиславом Августом Понятовским 7.05.1765 г.). Бюст размещается на круглом постаменте.

Автором бюста был Ле Брун Андре-Жан (Le Brun Andre-Jean, 1737-1811), придворный скульптор короля Речи Посполитой Станислава Августа Понятовского.

Бюст был поставлен в 1784 г. в Доминиканском костеле в Гродно, где простоял до 1874 г. В 1924 г.Ю. Ядковский, с 1920 г. правительством Польши утвержденный руководителем бюро государственной опеки над памятниками истории и культуры в Гродно и Гродненском повете, в статье "По-доминиканская гимназия в Гродно"описал бюст следующим образом: " С левой стороны от входа находился омбон, а напротив его памятник Станислава Августа, выставленный отцами доминиканцами в 1784 г. Памятник украшал бронзовый бюст короля, а на таблице с черного мрамора была вырезана надпись: "Найсветлейшему Королю Польши, Великому князю Литовскому, Станиславу Августу, самому великому в преданности Богу, религиозности, любви к подданным, скромности и справедливости, который чтобы и далее живет и правит счастливо не для себя, а для Отечества, самому ласковому Пану Доминиканская семья возвела этот памятник в 1784 г. от благодарного сердца за высказанную королевскую опеку монастырю этого ордена и за наделение его вечными привилегиями". После кассации костела памятник перенесли в помещение директора гимназии. В 1908 г. гродненский декан ксендз Эллерт обратился к школьному руководству с просьбой о передаче памятника в фарный костел в Гродно. Куратор виленского округа приказал перевезти памятник в Вильно, где он должен был находиться в университетских стенах. Акварель, которая представляет памятник Станислава Августа в костеле Доминиканцев в Гродно, мы нашли в Румянцевском музее в Москве среди гравюр, вывезенных из музея Е. Тышкевича в Вильно. Теперь, следует надеяться, что этот памятник вернется в Гродно и найдет место в здешнем музее.

В следующем году Ю. Ядковский в "Музей в Гродно. Ежегодник ІІ за 1924 г." писал: "В 1918 по распоряжению оккупационных властей (немецких), а именно куратора Научного округа в Вильно, вывезен из Гродно в Вильно бронзовый бюст Станислава Августа с памятника, поставленного доминиканцами в их костеле в Гродно. Усилия музея, поддержанные вмешательством господина Старосты и господина Президента города Гродно, до конца 1924 г. не имели успеха: бюст Станислава Августа до этого времени находится в университетской библиотеке в Вильно".

В 1925-1930-е гг. бюст был передан в Государственный музей в Гродно из Университета имени Стефана Батория в Вильно.

Впервые был опубликован в 1924 Ю. Ядковским вместе с репродукцией акварели "Памятник Станислава Августа в костеле Доминиканцев в Гродно (согласно акварели, которая находится в Румянцевском музее в Москве)".

Местонахождение бюста (по годам): 1784-1874гг. - Гродно, Доминиканский костел; 1874-1918гг. - Гродно, Мужская гимназия в по-доминиканском монастыре; 1918-1920-е гг. - Вильно, Университет имени Стефана Батория; не раньше 1925г. - Гродно, Государственный музей [58].

Музейное собрание, насчитывающие свыше 200 тысяч единиц хранения, интенсивно пополняется материалами археологических исследований, произведениями изобразительного искусства, редкими изданиями. Фондовые коллекции охватывают весь спектр краеведческой тематики. Кроме того сохраняются памятники истории и культуры Центральной и Западной Европы.

Гродненский музей сохраняет большое количество уникальных и интересных экспонатов каждый из которых имеет свою неповторимую историю.

3.4 Польское изобразительное искусство 18-20 вв. в собрании Гомельского дворцово-паркового ансамбля

В состав Музейного фонда Беларуси входит собрание Музея Гомельского дворцово-паркового ансамбля, основу которого составляет уникальная художественная коллекция князей Паскевичей, которые владели Гомельским дворцом в 1834-1917 гг. В ней были представлены почти все жанры искусства, сохранялись произведения известных художников 19 в.

Самым продуктивным в отношении архитектурной реорганизации дворца и собрания в нем коллекции произведений искусства были 1830-1856 гг., когда ими владел Иван Федорович Паскевич, известный российский военный и государственный деятель, генерал-фельдмаршал, граф Эриванский, князь Варшавский. Вместе с мебелью, коврами, осветительными приборами, часами и другими произведениями декоративно-прикладного искусства дворцовые залы и комнаты украшали произведения искусства, графики и скульптуры. Их приобретали уже или заказывали в престижных магазинах или мастерских Санкт-Петербурга или Варшавы, которые обслуживали царский двор.

Для исследования и атрибуции произведений изобразительного искусства, которые были написаны по заказу И.Ф. Паскевича для Гомельского дворца художниками, проживавшими в Польше, использовались произведения, которые сохранились в музейных собраниях, документы Национального архива Беларуси, описи имущества дворца за различные годы.

В первой половине 19 в. в польском искусстве интенсивно развивалось романтическое направление, которое оказывало влияние на национальную культуру, что объясняется ее специфическим характером, основанном на идее возрождения польской нации. Одним из основателей польской романтической живописи считается художник Александр Орловский (1777-1832 гг.). В описях Гомельского дворца вспоминаются его картины с изображениями "татарина в чалме", башкир, киргизов, "казаков верхом", мужские портреты, картины польской жизни 18 в. Практически все произведения А. Орловского с фондов музея Гомельского парково-дворцового ансамбля в 1939 г. были переданы в Минск для картинной галереи, которая организовывалась в то время.

Картины "Башкир на коне", "Автопортрет" в современном собрании Национального художественного музея Республики Беларусь позволяют сформировать некоторое впечатление об уникальности паскевичевой коллекции картин А. Орловского - виртуозного рисовальщика, колориста и баталиста-романтика.

Видным представителем романтизма в польской живописи был Мартин Залесский (1796-1877). В сборе Музея Гомельского дворцово-паркового ансамбля находится картина "Изображение Тифлиса" с надписями на обратной стороне картины. Слова "записал Залесский" не раз вспоминаются на страницах описей дворцовой принадлежности как в отношении авторских работы, так и копий произведений других авторов. Заместитель Царства Польского И.Ф. Паскевич заказал М. Залесскому копии с картин итальянского художника Бернарда Берлота (Канолета), который был известен своими многочисленными картинами с видами Варшавы. Произведения Б. Берлота украшали королевский замок в Варшаве, в котором находилась резиденция И.Ф. Паскевича. В Гомеле картины М. Залесского, которые отражали разнообразие варшавских архитектурных пейзажей и интерьеров, находились в башне дворца вместе с другими произведениями, которые посвящались деятельности фельдмаршала в Польше.

При помощи И.Ф. Паскевича М. Залесский получил государственный заказ на исполнение картин с видами крепостей и укрепленных мест западной части Российской империи. В связи с этим в 1839-1848 гг. художник много путешествовал, посетил и Гомель, где написал картину "Вид Гомельского дворца", которая согласно дореволюционным описям находилась в дворцовой башне. Панорама башни позволяет составить впечатление про его вид в 1840-е гг. Точный и выразительный силуэт дворца с пышными фрагментами пейзажного парка нарисованы на фоне колоритного, с облаками неба. Подробно читаются скрупулезно выписанные архитектурные детали строения, парковые аллеи и посадки. От яркого голубого неба в верхней части композиции и осветленного дворцового фасада в центре художник делает переход к темному, почти черному, затененному переднему плану. Это характерный прием в живописи М. Залесского - символиста, который стремился подчеркнуть борьбу света и тьмы. Как правило, в его композициях присутствуют статические фигуры, как в гомельском пейзаже, где показаны дамы с кавалерами, которые едут в карете, дворовые люди, которые идут и стоят.

Среди многочисленных произведений искусства портретного жанра в гомельском художественном собрании И. Ф, Паскевича находились работы Яна Ксаверия Каневского (1805-1867). За парадное изображение И.Ф. Паскевича, написанное в 1845 г., художнику было присвоено звание академика живописи. Исполненная им в 1849 г. копия находится в Государственном Русском музее, другая была в Академии наук в Санкт-Петербурге. Во дворце И.Ф. Паскевича находился написанный Я. Каневским "Портрет митрополита Антония", подаренный фельдмаршалу.

"Портрет Зинаиды Сергеевны Дивовой" с фондов Национального художественного музея Республики Беларусь красноречиво свидетельствуют о внимании и старании, которые проявлял этот художник к своим моделям.

В описях дворца есть информация о наличии в собрании Паскевичей различных по материалу и технике исполнения портретной миниатюре.11 акварельных портретов на кости, которые сохранились в собрании Музея Гомельского дворцово-паркового ансамбля, представляют членов семьи Паскевичей. Среди них - 5 работ, которые принадлежат руке крупнейшего польского миниатюриста первой половины 19 в. Станислава Маршалкевича (1789-1872), который пользовался большой популярностью среди своих современников и написал около 1000 миниатюрных портретов. Однако ранее не было известно про наличие его произведений в Гомельском дворце. Среди перечисленных в различных публикациях миниатюр этого художника вспоминается и портрет И.Ф. Паскевича, который находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. В гомельском варианте фельдмаршал показан в генеральском мундире, с орденской лентой, наградами и знаками отличия, руки скрещены на груди, в правой он держит фельдмаршалский жезл. За основу работы был взят фрагмент композиции картины Ф. Крюгера из Фельдмаршалского зала Эрмитажа, что дает основания датировать портрет после 1834 г. Остальные миниатюры семьи Паскевичей - его жены Елизаветы, дочери Анны, сына Федора 3 как подписанные С. Маршалкевичем, так и те, что, как считается, исполнены им, также демонстрируют виртуозную манеру художника и характерные особенности жанра портрета первой половины 19 в., которые заключались в "демократизации типажа, внимании к индивидуальным чертам изображенных людей, более реалистической трактовке из образов".

Одним из первых представителей историзма в польской живописи был баталист Януарий Суходольский (1797-1975). Этот художник родился в Гродно, участвовал в восстании 1830-1831 гг. после его поражения переехал в Рим, где учился живописи во французской мастерской Ореста Верне в 1837 г. после возвращения в Варшаву художника заместил российским император Николай I.А. Верне не раз рисовал произведения по заказам И.Ф. Паскевича. За работу "Штурм крепости Ахалцых" император наградил художника золотым перстнем с бриллиантами и попросился в Санкт-Петербург, где ему было дано звание академика академии искусств. Картина поступила в Зимний дворец, до 1930 г. находилась в Эрмитаже, откуда была передана Музею инженерии при Военно-технической академии. В Музее Гомельского дворцово-паркового ансамбля хранится написанный для фельдмаршала И.Ф. Паскевича вариант этой картины "Штурм крепости Ахалцых 16 августа 1829 г.".

Многие критики 19 и 20 вв. отметили, что в работах Я. Суходольского прослеживается сильное влияние творчества А. Верне. Характерный для него точный рисунок батальных сюжетов с массовым участием войск, определенные позы, эффекты были заимствованы А. Суходольским, а затем использованы им как готовые шаблоны в других произведениях. В их числу относится манера рисования коня, как правило, арабского скакуна, с расправленной грудью, раздутыми ноздрями и хвостом, который развивается. Художник позаимствовал у А. Верне и эффект осветления сцен в картинах двумя источниками света: огня и луны.

На полотне "Штурм крепости Ахалцых" выразительно прочитывается последняя схема. Тут показан захват российской армии турецкой цитадели ночью. Преодолев наполовину разрушенную городскую стену (на переднем плане), российские войска двигаются к центру бастиона, где светит яркое пламя, освещающее поле битвы. Средний план выделен группой солдат. Над ней возвышается фигура их офицера с поднятой саблей и флагом в руках, закликающего атаковать врага. Заметно применение известного романтического мотива Э. Делакруа с картины "Свобода, ведущая народ".Я. Суходольский нарисовал картины, посвященные другим битвам кавказской кампании И.Ф. Паскевича для Зимнего и Гомельского дворцов. Его картины "Снятие Карса в 1828 г." и "Взятие Арзерума в 1829 г." находились в Фельдмаршальском зале Эрмитажа около парадного портрета И.Ф. Паскевича. Подобные названия картин можно найти и в описях имущества Гомельского дворца. В наше время в Музее Гомельского дворцово-паркового ансамбля, кроме картин "Штурм крепости Азалцых" сохранились также и другие произведения художника - картины "сдача крепости Абас-Абады", "Сдача крепости Эрзерум 27 июня 1829 г.", другие произведения исторического жанра, которые могут быть приписаны авторству Я. Суходольского.

Картина с фондов Музея гомельского дворцово-паркового ансамбля "Паскевич на биваке", приобретенная в Санкт-Петербурге в 1867 г., несправедливо приписывается в музейной документации М. Залесскому. Сцены с лагерем на привале не раз встречаются в творчестве Я. Суходольского. В этой картине читается описанный выше художественный прием художника, который использовал два вида осветления: холодный голубой свет луны и оранжево-горячее свечение костра. В Гомельском дворцово-парковом дворце сохранилась картина, в названии которой отражены любимый сюжет Я. Суходольского "Ночь, освещение лунным огнем, писала Я. Суходольский" и которая не сохранилась до наших дней. При сравнении картины "Паскевич на биваке", которая сохраняется в Музее Гомельского дворцово-паркового ансамбля с картиной "Бивак польских уланов под Вагрой" (Национальный музей в Варшаве, 1859), который принадлежит перу Я. Суходольского, не возникает сомнений, что оба произведения как композиционно, так и колористически задумывались им. Это значит, что автором "Паскевича на биваке" мог быть Я. Суходольский, а М. Залесский, вероятно, сделал только копию картины.

Авторство живописного произведения "Взятие в плен Гаки-Паши 20 июля 1829 года", которое находится в фондах Музея Гомельского дворцово-паркового ансамбля, ранее также приписывали М. Залесскому. Однако в его творчестве, в том числе когда он копировал картины других художников, батальные сюжеты не встречаются совсем. Возможно, ее автором является Тадеуш Брадовский (1821-1848). По заказу И.Ф. Паскевича он исполнял в Варшаве копии с картин Я. Суходольского, за что получал стипендию для обучения за рубежом, в Риме и Париже.

Т. Брадовский писал в основном батальные произведения и, находясь под воздействием творчества А. Орловского, часто рисовал конников. Некоторые картины на тему турецкой и персидской кампаний И.Ф. Паскевича в собрании Гомельского дворца могут быть копиями произведений Я. Суходольского, которые исполнил Т. Брадовский. Что касается "Взятия в плен", то картину с таким же названием удалось найти в перечне произведений Т. Бродовского в "Словаре польских художников", составленном Э. Растовицким, и в "Словаре художников, скульпторов" Е. Бенези, что может доказать авторство Т. Бродовского в отношении к отмеченной картине, которая находится в музее Гомельского дворцово-паркового ансамбля.

В Музее гомельского дворцово-паркового ансамбля находится нарисованная также в историческом жанре картина из собрания князей Паскевичей "Получение военной контрибуции русскими от персов". Ее характеризуют жесткая манера живописи, стаффажные фигуры персонажей и гладкая лесировочная техника. В литературе, посвященной польскому искусству, хранятся сведения о польском художнике Альфреде Шупе (1812-1899), который в своем творчестве прошел путь от историзма до реалистического искусства. И.Ф. Паскевич выделил ему стипендию для учебы в Академии св. Лукаша в Риме. Через несколько лет после ее окончания, по заказу заместителя Царства Польского художник выполнил указанную выше картину "Выплата персами военной контрибуции русским" (вариант перевода с польского языка). В 1845 г. она вместе с другими работами А. Шупе экспонировалась на Публичной выставке в Варшаве. По оценке, которую критики дали картине, работа была робкой, статической и нечеткой, с неудачной композицией. Вместе с тем, за выставленный одновременно итальянский пейзаж А. Шупе получил серебряную медаль выставки.

В этой картине у художника проявилось явное отсутствие вдохновения в показе русского победителя поляков И.Ф. Паскевича. Другая написанная А. Шупе картина "Сдача флагов при Джаван-Булаке после битвы 5 июля 1827 г." из фондов музея Гомельского дворцово-паркового ансамбля демонстрирует несколько насмешливое отношение автора к событиям, что проявляется в выявлении фигур русских офицеров и фельдмаршала, которые напоминают игрушечных оловянных солдатиков и похожи друг на друга. Скорее всего, художник таким образом выразил свое негативное отношение к И.Ф. Паскевичу и царской политике в Польше.


Подобные документы

  • Теория сценографии, ее сущность и история, особенности визуального восприятия. Искусство музейной экспозиции и художественная литература. Понятие поэтики вещи, вспомогательные экспозиционные средства в действующих музеях, специфика спектакля предметов.

    курсовая работа [79,1 K], добавлен 31.05.2010

  • Особенности коллекционирования как исторического и социокультурного феномена. Социально-политические и культурные факторы, оказывавшие влияние на развитие коллекционирования. Отечественная история коллекционирования предметов изобразительного искусства.

    курсовая работа [52,1 K], добавлен 21.04.2011

  • Особенности и история развития белорусского изобразительного искусства, проявление взаимовлияния белорусской, русской, еврейской, украинской, польской культур. Роль в развитии живописи воспитанников Виленской школы живописи, ее яркие представители.

    реферат [17,7 K], добавлен 02.01.2014

  • Использование неодушевлённых предметов в натюрмортной живописи. История появления натюрморта в качестве самостоятельного жанра в творчестве голландских, фламандских и русских художников. Изобразительное искусство как средство познания себя и мира.

    презентация [691,6 K], добавлен 27.09.2014

  • Характерные черты постмодернизма. Кубизм, футуризм и сюрреализм. Искусство декоративно-плоскостной миниатюры. Современное искусство живописи: сущность и особенности динамики. Белорусское изобразительное искусство как форма организации диалога культур.

    реферат [36,5 K], добавлен 01.10.2014

  • Формирование искусства Древней Руси (X-XVII вв.) на основе достижений художественной культуры восточнославянских племен, обитавших до них на этих землях скифов и сарматов. Музыка, архитектура, изобразительное искусство и литература Древней Руси.

    курсовая работа [2,9 M], добавлен 08.05.2011

  • Роль А. Бенуа в культурной деятельности художественного объединения "Мир искусства", его историко-художественное значение. Творчество деятелей "Мира искусства", отличавшееся большой многогранностью и богатством проявлений. Организация выставок художников.

    реферат [32,1 K], добавлен 28.12.2016

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.