Оригинально выполненные ворота или калитки сада в японском стиле могут выступать самостоятельными архитектурными элементами на фоне красивых композиций из камня или растений.

Скамейки

Скамейки помогут присевшему человеку расслабиться, окунуться в очарование садовых картин, в тишину и гармонию сада.

Скамьи должны быть низкими, и лучше без спинок (то есть, лавочки). Хороши скамейки из дерева или природного камня (но каменные скамейки должны быть оснащены деревянными сиденьями).

Каменная скамья красиво впишется в общую композицию, так как японский сад - это сад камней. Деревянные некрашеные скамьи тоже органично дополнят композицию любого уголка сада.

Террасы, беседки, чайные домики

Террасы, беседки или чайные домики - непременные архитектурные элементы японского сада. Именно оттуда можно спокойно любоваться садом и отдыхать, наслаждаясь уединением.

Идеальный материал для создания беседки или чайного домика - бамбук, дерево. Если беседка или чайный домик будут деревянными, то желательно присутствие хотя бы элементов декора из бамбука, поскольку он несёт положительную символическую нагрузку в японских садах. Но бамбук - ещё и замечательный экологический материал, который хорошо очищает воздух.

4.7 Скульптура японского сада

Скульптура в японских садах наиболее часто представлена каноническими образами, несущими чётко определённый символизм.Любой сад или парк обязательно украшается статуями. Статуи являются декоративными элементами. В нашей стране это искусство развито довольно хорошо, но Япония здесь -- несомненный лидер. Японские сады украшены статуями разных размеров и форм, являясь своеобразными показателями, по которым оценивается богатство сада, его насыщенность и укомплектованность. В Японии говорят, что сад, где нет ни одной статуи, неполный.

Японский сад может раскинуться как на открытом месте, так и в зимнем ботаническом саду. В зависимости от того, где именно устраивается этот уголок первозданной красоты, будет зависеть формы и размеры статуй, а также высота, на которую их можно будет установить.

Например, на открытом пространстве, в саду, расположенном рядом с домом, можно поставить более крупные статуи, на высоких подставках. В ботаническом саду или на ограниченной площади не ставят слишком большие, объемные статуи, так как они занимают много места. Однако в случае, где основным элементом сада являются статуи, например как сад камней, то их количество и размеры должны быть, наоборот, наибольшими.

Существует огромное число разновидностей форм статуй: это и звери, каждый из которых имеет свое определенное значение, это и фигурки птиц, и статуи богов, и даже символические знаки, например символы женского и мужского начала. При создании сада мастер уже точно знает, где расставить статуи, в каком количестве их можно ставить, где они будут смотреться наиболее выигрышно, а где окажутся неуместными.

Скульптура дракона

Существует огромное разнообразие в выборе японских статуй животных, здесь выбор исходит не только из личных симпатий, но и ориентируются на символическое значение того или иного животного. Кроме того, в Японии поклоняются не только существующим животным, но и мифическим. Одним из таких животных является дракон, который символизирует не только физическую силу и власть, но также силу магии, знаний. Многие японские сады украшены именно статуями драконов. Они имеют разные формы и размеры. Но, поскольку дракон в Японии непросто животное, а символ поклонения, ему самое место в центре сада, на открытой площадке, среди цветов или в центре газона. В этом случае он распространит свою мощную энергетику на каждого, кто посетит ваш сад, и, естественно, на самого хозяина. К тому же, статуи драконов можно устанавливать в садах нетрадиционной формы -- в треугольных, круглых и т. п. В этом случае маленьких дракончиков художники ставят по углам сада, а в круглом саду -- по окружности.

Что касается материала, из которого изготавливают статуи, то это, прежде всего традиционный камень, гипс, мрамор. Поскольку у мрамора множество оттенков, иногда мастера делают разноцветных драконов, расставляя их по всему саду, не забывая о том , что их должно быть нечетное количество.

Традиционными в Японии являются статуи из дерева и металла, они не просто украшают сад, но и, по мнению японцев, даруют человеку власть над природой. Что касается цветовой гаммы, то стоит ограничиться зеленым, причем довольно глубоким и насыщенным. Японцы обычно изображают драконов с зеленой чешуей, реже -- коричневой, поскольку эти тона спокойны, не привлекают внимания, не действуют раздражающе. Это очень важно в саду, где люди будете находиться для того, чтобы расслабиться и заняться медитацией.

Статуи, изображающие людские фигуры обычно ставятся возле лавочек, рядом с фонтанами, это хранители и сторожа японского сада. Статую женщины можно поставить также рядом с газоном, между деревьями, однако, как и любая другая статуя, она должна находиться на открытом пространстве. Статуи людей обычно не устанавливаются на большой высоте, подставки не должны превышать 50 см в высоту, обычно они изготавливаются из камня. Сами же статуэтки иногда устанавливают по одной с каждой стороны лавочки или фонтана.

Японцы говорят о силе направлений, которые играют в нашей жизни большую роль. Поставив статую мужчины слева от фонтана, а женскую фигуру справа, вы обеспечите себе гармоничные направления, которые принесут в ваш сад свою силу и энергию. Что касается материала, это камень, металл и дерево, а также мрамор. Мраморные статуи хотя и холодны, однако они наиболее красивы и привлекают внимание своими оттенками, а также долговечны. Статуи из металла также практичны, их можно покрасить в разные цвета, однако избегайте слишком ярких цветов. Лучше всего при выборе цвета для статуи человека остановиться на коричневом.

Деревянные статуи менее долговечны, но они не являются в нашем понимании «холодными», как металл или камень. Дерево -- это жизнь, тепло, энергия, которые способна проникнуть в наши души. Пожалуй, это самый лучший материал для таких статуй, человек -- живое существо, он достоин живого материала.

Скульптура льва

Что касается статуй животных, по своей популярности в Японии они находятся на третьем месте после изображений драконов и статуй различных богов. Звери являются символами силы, мудрости и других ценных качеств, которыми они награждают своих владельцев. Лев лежащий -- спокойствие и гармония, сидящий --сила и власть, стоящий -- мощность и практичность. Такие статуи обычно делают из мрамора или камня. Поскольку статуи львов не просто символизируют силу, а являются стражами, охраняющими свою территорию, то их лучше всего ставить на более высокие подставки, вокруг статуи обязательно должно быть открытое пространство.

Лучшее место для такой статуи -- берег водоема, фонтан, открытая площадка сада, а также сад камней, возвышенность, холм. Высота подставок должна быть не менее 70 см, а сами статуи могут быть от 30 до 50 см в высоту.

Скульптура восточного льва

Замечательная скульптура для сада в японском стиле - изображение восточного льва. Это очень интересный образ, который и украсит ваш сад, и охранит дом, так как лев символизирует стража, защищающего территорию от негативной энергии и зла.

Есть много легенд, которые проливают свет на устрашающее обличье восточного льва. Суть легенд в том, что он представляет собой перевоплощённую собаку Будды. По японским поверьям, там, где есть собака, нет тёмных сил. Собака - это страж, символ защиты (и не только в Японии). Есть интересная легенда о том, что ушедший из дома Будда много путешествовал, облачась в одежды простого жреца. Единственным спутником у него была маленькая коротконогая собачка. Когда эта собачка чувствовала, что Будда устал, она мгновенно превращалась в большого льва. Тогда Будда продолжал свой путь верхом на этом «собакообразном» льве.

Легенда о собачке Будды раскрывает секрет оригинального вида восточного льва, так не похожего на льва настоящего. Несмотря на свой устрашающий вид, это совсем не «злой зверь», а преданный страж ваших владений и семейного очага, который украсит сад, придав ему восточный колорит.

Скульптура медведя

Статуя медведя, ставшего своего рода символом России, будет вполне уместна и в японском саду. Это мощное и красивое животное символизирует силу и доброту; медведь совмещает в себе эти два качества, что в настоящем мире, окружающем нас, стало довольно редким явлением. Такие статуэтки лучше всего изготавливать из дерева и окрашивать в естественные тона -- в данном случае в коричневый. Статуи медведя нужно ставить на небольшую высоту -- подставки в 30 см бывает вполне достаточно, а вот сами фигуры обычно достигают в высоту 1 м. Расположить этих хозяев леса можно на открытых площадках, ведь статуи сами по себе довольно крупные, и, стало быть, им необходимо большое пространство. Лучше всего ставить их возле водоемов, фонтанов и среди деревьев, а также возле тропинок, однако в этом случае размер статуи не должен быть слишком большим.

Скульптуры журавля и черепахи.

Журавль и черепаха также очень любимы в Японии. Вместе журавль и черепаха представляют гармонию Инь-Ян: плоская, медлительная черепаха и высокий журавль, взмывающий ввысь. Очень хорошо объединить их в интересной садовой композиции, создав два острова - журавля и черепахи.

Скульптуры птиц.

Что касается статуэток птиц, то здесь предпочтение отдается изображению орла. Эта птица символизирует силу, красоту и власть и считается царем в мире пернатых. Такие статуи лучше всего устанавливать на возвышенности. Цвет таких статуэток должен быть коричневым, серым или черным, то есть соответствовать естественному оперению. Высота подставки -- не менее метра, сами же статуи часто варьируются в размерах от 30 до 50 см в высоту. Лучше всего, если эти статуи будут изготовлены из металла, бронзы или меди, а также чугуна. Неплохо будут смотреться и каменные изваяния.

Статуи богов устанавливаются практически по всему саду; но лучше всего рядом с тропинкой или фонтаном. Каждый Бог должен находиться на своем месте: Будда -- среди цветов, Амур, или Купидон, -- рядом с фонтаном или возле лавочки. Такие статуи вообще не должны быть большими. Подставка -- не более 30 см, сами статуи должны быть того же размера. Материалом для них послужит металл, лучше всего бронза.

Каждая ,установленная в саду статуэтка имеет свое значение.. каждая установленная статуя несет с собой не только красоту и гармонию, но еще и определенную энергию, которая зависит от размера статуи, ее материала и изображения.

Сад в японском стиле, встречающий нас восточными образами - символами семейного благополучия, долголетия, мудрости, спокойствия - одарит положительной энергией, создаст прекрасное настроение, поможет подготовиться к встрече завтрашнего дня. Садовая скульптура делает сад более живым, интересным и композиционно завершённым.

4.8 Цветовая гамма

Все в японском саду находится в гармонии, которая не нарушается ни формой, ни цветом, ни размером. А цвету придается огромное значение, так как японцы -- большие эстеты.

Разнообразие цветов ни в коем случае не говори то том, что японский сад -- это пестрый участок земли. Здесь свое отражение находит стремление японцев выделить именно оттенки одного цвета, но не представить всю гамму. Сад может быть и совершенно одноцветным на взгляд европейца, но японец различит в нем все оттенки и полутона представленного цвета.

Цветовое оформление сада подчиняется основным правилам живописи и графики. Общая приглушенность и мягкость цветовой гаммы и своеобразного колорита сада, даже некоторая его монохромность, отсутствие ярких красок сближает картины японского сада с живописью тушью.

В композиции японского сада растительность представлена в зеленоватых оттенках, и это отнюдь не является проявлением консерватизма японцев. Они просто не могут придать природным элементам несуществующие цвета, так как прежде всего ценят естественность. Перекрашивать или подкрашивать их не принято. Именно в этом природном цвете вся энергетическая и эстетическая ценность.

В понимании японцев у каждого цвета есть своя душа, а значит, цвет -- это живое существо, которое требует внимания и ухода со стороны людей. Цвет может быть злым и добрым, ласковым и грубым, веселым и грустным. Он может влиять на человека как положительно, так и отрицательно. Одной из форм влияния является красота цвета, которой можно любоваться бесконечно. Не бывает некрасивого цвета, просто в нем нужно увидеть красоту. Каждый цвет, используемый для создания композиции, несет в себе глубокий смысл. Например, зеленый цвет -- это жизнь, сила, мощь всей природы. Красный цвет вносит некоторую яркость, но он никогда не будет ведущим, так как, по мнению японцев, несет большое количество отрицательной энергии. Созерцание этого цвета не позволит расслабиться и обрести душевный покой. Желтый цвет может быть применен в фактуре сада, но только в том случае, если будет немного притушена его солнечная яркость, которая символизирует божественные силы. Белый цвет в саду практически не используется, так как является символом траура, грусти и, соответственно, не может расположить смотрящего к положительным эмоциям. В японском саду преобладающим цветом является зеленый, так как именно он наиболее характерен для природных элементов. Но, тем не менее, сад не становится от этого скучным, поскольку все оттенки зеленого присутствуют в нем. Настоящие ценители красоты могут увидеть все нюансы, да и цвет имеет способность изменяться при различном освещении или даже от расположения рядом с ним других предметов. Например, серый цвет становится более темным, если рядом с ним расположен зеленый, а коричневый цвет более насыщен, если он находится в полумраке. Японцы знают об этих особенностях и успешно применяют их при оформлении своего сада. Часто мох в саду берется именно коричневого цвета, причем располагается он в затемненных местах.

Знатоки японской культуры предпочитают вносить в композицию мягкие тона. Например, гармония матово-зеленого или серебристого общего фона неповторима и способна настроить на умиротворенный лад всех созерцающих такой сад. Коричневый и серый цвета также считаются самыми популярными в японском саду, и они ни в коем случае не воспринимаются как символы уходящей жизни или увядающей природы, как в русской культурной традиции. Эти цвета считаются самыми глубокими, так как понять их очень сложно. Они наполнены той загадочной энергии, которая притягивает к ним взгляд.

В японском саду можно увидеть и яркие пятна, которых, правда, не так уж много, поскольку излишняя пестрота в данном случае не оправданаЯркость саду придают пестрые пятна цветов и плодов. Красные цветы находятся или в соцветиях, или украшают кустарники. Однако яркие цвета не используются при создании тропинок, мостиков, скамеек. Спокойствие и умиротворенность, которые окружают их, не требуют контраста цветов.

Большое значение придается линии для зрительного восприятия, ведь именно по ней скользит взгляд осматривающего сад, поэтому все цвета вводятся в композицию линейно. Сами линии обладают большой энергетикой, и именно они способствуют эстетическому восприятию композиции сада.

Например, в одном из монастырей в Японии, который сохранился и до наших дней, есть перильца, ограждающие идущую по саду дорожку. Эти перильца сделаны из зеленого бамбука, который гармонирует с общим настроением сада. Но бамбук быстро желтеет, и поэтому перильца приходится постоянно обновлять, так как, по мнению японцев, яркие желтые линии мешают зрительному восприятию всего, что находится рядом с ними.

Цвет используется не только для того, чтобы выделять окрашенные им предметы, но, с целью привлечения внимания к некоторым другим компонентам сада. Иногда в композиции бывает много элементов -- и взгляд не может остановиться ни на одном из них на долгое время. В этом случае приходит на помощь цвет. Он помогает акцентировать внимание смотрящего. Например, для того чтобы подчеркнуть красоту силуэта сосны, которая теряется среди обилия садовых композиций, пространство вокруг нее можно посыпать желтым песком.

Японский сад наполнен контрастами не только фактурными и пейзажными, но и цветовыми. В соответствии с тем, что основой японской философии является соотношение двух начал -- инь и ян, часто используются сочетания темных и светлых пятен в композициях сада. Например, галька белого цвета и зеленые растения составляют в японском саду целостный элемент, не лишенный изящества. В японском саду могут быть и пятна разных цветов, которые тоже противостоят друг другу по своей энергетической направленности. Но слишком обильной японская композиция бывает редко. Здесь все имеет свое место и значение, даже цвет.

Вы никогда не увидите беспорядочного соотношения цветовых тонов, да и вообще, японцы стараются как можно меньше переходить от одного цвета к другому, они предпочитают выискивать оттенки цвета и любоваться ими. Цветущая весной сакура или огненно-красный клен осенью на спокойном матово-зеленом фоне являются истинно японскими элементами сада, и такой всплеск цвета отнюдь не нарушает спокойного и умиротворенного состояния души.

Цвет используется и для оформления некоторых элементов сада. Большое значение в японском саду имеет береговая линия -- это своеобразная граница между двумя стихиями. Граница сдерживает их мощь и не позволяет им слиться друг с другом. Поэтому береговая линия четко прочерчивается, она выделяется с помощью камней, гальки или ярких растений. Красивую линию можно создать и из камней необычного цвета. Иногда береговая линия совершенно изменяет свою конфигурацию -- и этому способствует применяемая технология выделения цветом. Яркие цветы или белую гальку распределяют по нужной линии берега в том порядке, который задуман садоводом. Тогда действительная линия берега выйдет из поля зрения -- и взгляд остановится на яркой границе камней и растений. Эта линия отвлечет взгляд от физической границы и как бы искривит пространство, мнимо увеличивая размер сада. А иногда линию, наоборот, нужно сделать малозаметной, тогда используется другая цветовая гамма. Общая цветовая гамма японского сада не позволяет останавливать свой взгляд на каком-либо одном предмете, который является ведущим. Главного или основного здесь нет, поэтому взгляд плавно скользит по всем формам и предметам сада.

В построении композиции сада японцы учитывают цветовую гамму будущего сооружения, так как цвет влияет на зрительное восприятие размера участка. Мягкие тона, например коричневатые, сероватые, зрительно увеличивают его объем. Поэтому в японских садах используются именно такие бархатистые цвета.

Каждый предмет японского сада имеет свой цвет, характерный только для него. Скамейки, например, в основном белого, бежевого, желтоватого цветов, так как материалы, из которых они изготавливаются, по своим качествам ближе именно к этим цветам. Статуи на тропинках могут быть коричневого или темно-серого цвета, поскольку такая окраска более привычна для монументальных предметов. Вода в водоемах всегда должна быть прозрачной и чистой, чтобы смотрящий мог увидеть красоту цвета дна или растений. Вода обладает способностью искажать цвета и представлять их более загадочными и таинственными. Поэтому для оформления дна водоемов рекомендуется использовать яркие материалы. Любоваться в японском саду можно каждым предметом, а тем более цветом.

На фоне светлого гравия зеленые островки мхов произвольных очертаний напоминают облака. Кое-где на них могут быть высажены кустики лиловых колокольчиков. И такие композиции часто присутствуют в фактуре сада, внимательный взгляд легко их заметит и получит истинное удовольствие от созерцания сочетания этих оттенков.

Цветовая гамма сада в японском стиле, должна соответствовать следующим условиям. Во-первых, необходимо использовать только естественные цвета, которым есть аналоги в природе. Именно те оттенки, которые свойственны растениям, воде, небу, камням, то есть всему живому, присутствуют в японском саду. Именно они обладают большей энергией, чем так называемые мертвые цвета. Те цвета являются истинно прекрасными, которые соответствуют материалам, из которых изготовлены элементы сада. Цвет естественного материала -- дерева, бамбука, камня, металла (чугун или бронза) -- красив и поражает своей природной силой. Естественность -- основное условие. Во-вторых, следует широко использовать цвета, подвергшиеся изменению временем, например блеклые или потемневшие поверхности, которые также могут поразить своей красотой. Эстетика этих предметов понятна не каждому, но настоящие любители искусства могут оценить их красоту. Лишайники на камне, блеклость тонов дерева и бамбука, ржавчина на металле -- все эти цветовые сочетания характерны для японского сада. В-третьих, нужно учитывать и то, что все материалы, из которых изготавливаются объекты японского сада, имеют характерную особенность. Они могут изменять свой цвет со временем или под влиянием каких-либо условий: например, камни, становясь влажными, приобретают более темный оттенок и становятся блестящими. В-четвертых, основная цветовая гамма сада должна зависеть от вида японского сада. Функциональная направленность сада важна для определения его начальной цветовой гаммы. Каменный сад поражает своим мутно-коричневым и серым цветами, а также всеми их оттенками, а сад, где за основу берется мох, может быть темно-зеленого или даже бордового цвета. Цветовая гамма японского сада не подразумевает каких-либо ограничений в выборе цвета, так как именно состояние души, к которому будет располагать выбранный художником цвет, и является главным.

Глава 5. Самые знаменитые памятники садово-паркового искусства

5.1 Рёандзи

Красота японского сада связана с двумя основными идеями: миниатюризацией и символизмом».

Макото НакамураРёандзи (Храм покоящегося дракона) расположен в северо-западном районе Киото, недалеко от Кинкакудзи. Он принадлежит религиозной школе Мёсиндзи ответвления Риндзай буддистской секты Дзэн. Самые ранние упоминания об этом храме датированы 983годом нашей эры. Сад камней появился в нем значительно позже, в начале XVI в., в эпоху Муромати (1333-1573гг.), после очередной реконструкции. С конца ХVIII в. храм переживает упадок. Многие его сооружения уничтожены пожарами. Сейчас известность храма поддерживается исключительно благодаря саду камней в дзэн-буддийском стиле, являющемуся одним из самых удивительных и знаменитых философских садов.

О создателях храмового сада известно немногое. Его авторство приписывают художнику Соами (1480?-1525) и Дайсэн-ину. Однако хроники самого храма этому противоречат и называют в качестве создателей других людей. На одном из камней можно увидеть имена Котаро и Хикодзиро-- они могли быть мастерами, непосредственно выложившими сад. Сад камней на территории храма Рёандзи считается одним из величайших шедевров японской культуры. В декабре 1994 года храм Рёандзи был объявлен памятником всемирной культуры, охраняемым ЮНЕСКО-- в первую очередь, благодаря своему саду.

Сад представляет собой небольшую по размерам прямоугольную площадку (с востока на запад -- 30 м, с юга на север -- 10 м), засыпанную белым гравием. На площадке расположено 15 камней, они организованы в пять групп. Вокруг каждой группы, как обрамление, посажен зеленый мох. Гравий "расчесан" граблями на тонкие бороздки, которые могут ассоциироваться с мягкой рябью воды. С трех сторон сад огорожен невысоким глинобитным забором. Сад является частью храмового здания, поэтому подойти к нему можно, только пройдя через храм, а созерцать -- только сидя на веранде храма Красота этого сада настолько непонятна западному человеку, что многие туристы, незнакомые с тонкостями буддийской философии, называют его теннисным кортом.

Что же олицетворяют собой камни в саду? Одни считают, что это пять великих горных вершин, поднимающихся к небу сквозь облака, другие думают, что это пять островов в безбрежном океане, кому-то кажется, что это тигрица со своими детенышами переплывает бурное море. Кто-то видел вних очертания китайского иероглифа «сердце». Ассоциативный ряд бесконечен. Дзэн-буддисты отрицали такие, слишком прямолинейные толкования композиции и были склонны относиться к красоте сада, как к проявлению непостижимой природы бытия.

Но в этом саду есть немало и других загадок. Одна из них заключается в том, что, с какой бы части веранды зритель ни смотрел на сад, он всегда будет видеть только 14 камней, каждый раз какой-нибудь камень (каждый раз -- разный) будет исчезать из поля зрения. Может быть, таким образом дзэн-буддийский монах Соами старался показать людям безмерность мира, мощь Космоса, величие Будды, давая понять, что в огромном мире немало сокровенного, непостижимого. Утверждается, что лишь тот, кто посредством длительных медитаций и нужного настроя сознания достигнет просветления, сможет увидеть последний, невидимый камень Западный человек видит в этом загадку, но мудрые японцы понимают, что это действительно поэзия. Философский смысл сада камней невозможно до конца выразить словами. Асимметричная гармония выражает бесконечность мира в его вечной изменчивости. Недоговоренность является творческим приемом, благодаря которому художник приглашает зрителя по-своему пережить настроение, владевшее автором в момент создания сада. Никто раньше не предлагал сколько-нибудь глубокого объяснения этого эффекта. Группа ученых из Университета Киото под руководством Герта Ван-Тондера заявила о своей разгадке мистической природы сада камней Рёандзи. Они провели компьютерный топографический анализ этого, одного из наиболее известных дзэн-буддистских садов, и обнаружили, что расположение камней, казавшееся совершенно беспорядочным, на самом деле формирует невидимый глазу рисунок древесной кроны. А дерево является позитивным образом для человеческого восприятия, потому что оно символизирует Природу.

Если смотреть на камни из храмового павильона--с того самого места, где традиция предписывала созерцать сад, то в промежутках между группами камней выстроится четко распознаваемое человеческим подсознанием силуэт дерева. Сознание же, привыкшее оперировать не паузами, а объектами, будет сосредоточено на самих камнях. В результате возникнет завораживающий диссонанс между двумя координатными системами.

Ученые провели серию экспериментов, чтобы выяснить, какие еще расположения камней могут создавать этот эффект, но не нашли больше ни одного. Малейшие изменения в топологии компьютерной модели сада разрушали дерево.

Всё время своего существования -- около пяти столетий -- сад Рёандзи привлекал паломников. В настоящее время его ежегодно посещают сотни тысяч туристов со всего мира. Многие из них находят в пяти группах замшелых камней нечто большее, чем просто шедевр ландшафтного дизайна. В их расположении чувствуется некий тайный смысл, завораживающий сознание, веками помогавший монахам храма в их медитациях.

Еще одна загадка сада -- в его гипнотическом воздействии на человека. Созерцание камней дает возможность сосредоточиться, обрести спокойное состояние духа и углубиться в себя. Ведь этот сад был создан мастером для медитаций монахов. В очертаниях камней, в бесконечности ассоциаций, которые они рождают в разное время года и при разном освещении в течение дня, каждый зритель находит свое. Сокровенное и самое для него важное. Загадки сада Рёандзи, как и загадка улыбки Джоконды, непостижимы, вечно таинственны и прекрасны.

5.2 Кацура

В сердце запечатлей! Там где возле плетня Слива благоухает, Случайный прохожий шел, Но замер и он, пораженный! Сайгё (из цикла «Времена года)»

Киото - столица Японии с VIII по XVIII век, считается культурным центром Страны Восходящего Солнца, дворцов, садов, музеев и храмов здесь столько, что сами японцы считают этот город самым большим музеем своей страны.

Одним из шедевров классической японской архитектуры считается загородный дворец Кацура с прилегающим садом. Весь комплекс занимает площадь 66 тысяч квадратных метров. Ансамбль включает сады разных типов и размеров, располагающихся на значительной территории, и дворца, состоящего из нескольких архитектурных объемов, выстроенных в виде зигзага. Хотя сады Кацура можно отнести к завершающей стадии развития средневековой культуры, это утонченное произведение лишено черт упадка, утраты духовной значительности

В начале XVII века эту территорию приобрел принц Тосихито, обладавший разнообразными талантами, в том числе, он рисовал, музицировал, владел искусством икебана и был большим почитателем чайной церемонии, поэтому сад дворца Кацура создавался по типу Chaniwa (Сад для чайной церемонии), где восприятие картин пейзажа происходит по мере продвижения по дорожке. Причем, ритм движения задается типом мощения: по неровной дорожке движение происходит быстрее, посетитель невольно смотрит себе под ноги, чтобы не споткнуться, а специально выровненные участки позволяют идти медленнее, разглядывая внимательно особо красивые уголки сада.

Постройки дворца свободно размещены вокруг большого пруда. Ансамбль состоит из трех зданий: старого, среднего и нового, причем первый этаж каждой постройки окружен верандой, которая от сада отделяется раздвижными стенками с наклеенной на рамы рисовой бумагой, покрытой изысканной живописью. Пейзажи внутри интерьера и вокруг дворца созвучны друг другу, таким образом, граница между жилым пространством и садом исчезает.

По берегам пруда, с отмелями и насыпными островами, на некоторые из которых можно попасть по каменным или деревянным мостикам, расположились павильоны для чайной церемонии, самый изящный из них Сёкинтэй («Павильон сосны и лютни»), предназначался для слушания шума ветра в ветвях сосен.

Другой своеобразный павильон - Гэппаро ("Павильон лунной волны»), окружен кленами, начинающими пламенеть осенью, с его бамбуковой веранды прекрасно видна полная луна, отражающаяся в глади воды. Амаленький павильон Тёикэн («Домик радости») словно парит над прудом.

Дворцовый ансамбль и парк Кацура отличается тем, что архитектура органично связана с садом, в «картинах» пейзажа явно чувствуется рука художника-садовника, они величественны, но соразмерны человеку, не противопоставлены ему.

Заключение

Формируя в себе способность довольствоваться тем, что есть под рукой, японцы ищут, находят и высоко оценивают красоту и великолепие во всех предметах, окружающих человека в повседневной жизни. Благодаря этому умению можно любое, даже самое примитивное творение рук человеческих воспринимать как величайшее творение искусства, как воплощенное совершенство.

Садовое искусство в Японии продолжает развиваться и совершенствоваться. Умение создания садов передается из поколения в поколение, сохраняя черты древней цивилизации и приобретая признаки современной культуры. Этому искусству японские мастера обучают представителей молодого поколения в специальных школах, где молодежь перенимает навыки и впитывает дух древней культуры.

Умение учителя точно и правильно передавать свои знания молодежи наглядно. Способность ярко отразить естественную красоту природы на маленьком участке требует определенных усилий и богатого воображения. Необходимо вложить в это искусство всю свою любовь, эмоции и передать четко свое душевное состояние таким образом, чтобы подчеркнуть первозданность природы.

История развития японских садов существенно отражается на мировоззрении нации. Минувшие столетия формировали из японцев людей, умеющих находить красоту в повседневной жизни, в самых, казалось бы, обыденных и приземленных предметах, ценить красоту и наслаждаться ею. На личную и общественную жизнь японцев влияет не только религия или политический строй, но и нормы прекрасного. Стремление к творчеству и желание последнего во всех сферах жизни заложено в японском характере.

Огромное влияние на современный дизайн оказывают японские традиции оформления интерьеров, японская эстетика. Тем людям, которым еще не представилась возможность познакомиться со Страной восходящего солнца лично, достаточно посетить хотя бы один из многих ресторанов с японской кухней или окунуться в волшебный и полный тайны мир маленьких японских садов.

Раньше, если европейцу хотелось насладиться красотой, он посещал галерею картин; если у него возникало желание полюбоваться картинами природы -- он предпочитал получать наслаждение от прекрасного в больших порциях.

А в современной жизни человек постепенно приучается видеть красоту в миниатюрном садике или в своеобразном расположении нескольких камней. Культ красоты, порожденный обожествлением природы, широко раскрывается в творениях японцев. Именно природа является основным мерилом представлений о прекрасном, так как Япония представляется страной самых разнообразных живописных панорам. Все это в целом составляет крепкую основу японского искусства. Прочная нить, которая связывает искусство, природу и будничную жизнь, является ключевой характеристикой культуры этой страны.

Японская пословица гласит: «Искренность трогает небеса».

В Японии существует обычай: в дни больших торжеств преподносить символический подарок, который представляет собой букетик из бамбука, цветков вишни и ветки сосны. Это символизирует пожелание: быть несгибаемым, как бамбук; прекрасным, как цветки вишни; постоянным и неизменным, как ветка сосны.

Список используемых источников

1.«Япония от А до Я» - Популярная иллюстрированная энциклопедия. Издательство «Япония сегодня».Москва 2000

2. «Японская лирика»-сборник классической японской поэзии. Под редакцией В.А. Орлова. Перевод -В.В.Соколова. Издательство: «АСТ»,Москва 2000.

3.Японская классическая поэзия. Под редакцией В.Макаровой .Издательство: «Русич», Смоленск.2001

4.Аксенова, М..Том 7. Энциклопедия для детей Аванта плюс. Часть 1. Искусство. Архитектура, изобразительное и декоративное искусство с древнейших времен до эпохи Возрождения. Издательство: М.: Аванта+.Москва.2001.

5. Лебедева А.«Японский САД» «Вече» Москва 2003

6. В.В. Шабуров . Обществознание История религии 10-11 класс.(пособие для учащихся общеобразовательных учреждений) Издательство: «Дрофа».Москва 2001

Размещено на Allbest.ru