Искусство ассамбляжа

Геометрические параметры планшета (рис. Х, У):

* Длина - 750 мм;

* Ширина - 550 мм;

* Толщина фанеры - 2 мм;

* Толщина рейки - 18 мм;

* Ширина рейки - 20 мм.

На следующем этапе работ будет производиться грунтовка лицевой поверхности планшета, поэтому внешний вид фанеры не играет никакой роли. Следовательно, есть возможность воспользоваться нешлифованной фанерой четвертого сорта.

Обработка поверхности осуществлялась художественным акриловым грунтом белого цвета фирмы "Сонет". Он качественно изолирует краску от основы и обеспечивает хорошее наложение краски, а также долговечность картины. При этом использовалась широкая кисть, так как маленькие кисти оставляют следы от мазков. Для лучшей укрывистости нанесение производилось в два слоя, при этом второй слой наносился только после того, как полностью высох первый. Грунт сохнет около 30 минут, однако, наложение краски исходя из общих положений, наносилось только через 24 часа. После завершения сушки образовалась плотная, матовая и равномерная плёнка. Затем был нанесен карандашный эскиз цветочного орнамента. Далее эскиз был расписан масляными красками.

О фактуре масляной живописи.

Каждый, кто хотя бы однажды пытался писать масляными красками, знает, что мазок имеет не только цвет и определенные очертания на плоскости, но еще и толщину, слегка возвышается. Кроме того, его поверхность имеет определенный характер, зависящий от густоты краски, от инструмента, которым она положена, от свойств основы, на которую нанесена. Уже при небольшом опыте начинающий живописец замечает, что характер мазка, консистенция краски не безразличны для "изображения, которое выходит из-под его руки.

Так, иногда краска может быть слишком жидкой, мазок получается широким, текучим, пишущему трудно оправляться с ним.

Иногда, наоборот, краска кажется густой, она с трудом поддается управлению; удачно, казалось бы, подобранный на палитре цвет портится на холсте--крупные бороздки от щетинного волоса разрушают ясность и яркость цветового пятна. Иногда беспорядочные мазки делают всю работу грубой и незаконченной вопреки желанию ее автора. Порой бывает достаточно сменить кисть, например, заменить большую щетинную маленькой колонковой, применить другой растворитель, изменить толщину красочного слоя или отказаться от какой-то предвзятой схемы расположения мазков, и долго ускользавший нужный эффект вдруг легко достигается.

Начинающий сталкивается здесь с очень важным элементом живописи -- с так называемой фактурой. Фактура -- это видимое и осязаемое построение красочного слоя. Это толщина слоя краски, его состав, это характер, форма, направление, размер мазка, характер сочетания мазков друг с другом и с поверхностью основы -- холста, картона и т. д.

Из сказанного мы уже можем заключить, во-первых, что фактура -- непременное свойство живописного произведения: не может быть картины без поверхности, не может быть поверхности без своего характера. Даже гладкий, нарочито тонкий, прозрачный красочный слой есть уже пример особой фактуры. Во-вторых, фактура связана с изображением и тем самым с создаваемым художественным образом.

Фактура, будь она продумана или случайна, -- уже неотделимая часть живописного произведения, не только чисто материальная, но и образно-выразительная. Законченное произведение только тогда подлинно совершенно, когда содержит в себе качество совершенной "сделанности", когда ничего не прибавишь, не убавишь. Любой положенный на холст мазок -- это уже частицах будущей картины, от которой зависит ее единство, цельность, красота. Так как художник с первых шагов мыслит свое произведение в материале, важно, чтобы он полностью представлял себе многогранные возможности выбранной техники.

Все техники живописи отличаются друг от друга, каждая имеет трудности, достоинства, неповторимые возможности. Разумеется, любое произведение, выполненное в любой технике, даже в графической, имеет свою фактуру. Но наибольший интерес и наибольшие возможности представляет масляная живопись. Масло -- наиболее гибкий и вместе с тем наиболее сложный материал.

Распространено среди начинающих обратное мнение -- что маслом писать проще, чем, например, акварелью. Это мнение имеет только то основание, что масло позволяет многократно переписывать одно и то же место и, следовательно, легко исправлять работу, а в акварели это невозможно. Это мнение неправильно, так как игнорирует требования и возможности фактуры масляной живописи.

Со времени возникновения масляной живописи художники заботились о красочной поверхности своих полотен, тщательно разрабатывали технологию живописных материалов. Сложная система наложения красок в многослойной живописи, употребление различных масел, лаков, разбавителей во многом объяснялись благородным стремлением художников создавать прочные произведения, способные жить в течение многих лет, не подвергаясь разрушению. Мастер, благоговейно относившийся к своему искусству, стремился довести свой холст до состояния совершенства. Конечно, и 'поверхность его полотна не могла быть обработана небрежно, кое-как. Произведения старой живописи покоряют всех, даже самых неискушенных зрителей, виртуозной техникой, совершенством исполнения. Но, конечно, не только заботой о прочности определялось отношение старых мастеров к фактуре. Фактура живописи была для них художественным средством.

Как известно, краску можно накладывать на холст толстым непрозрачным слоем, как говорят, пастозно, или, наоборот, можно писать жидкими прозрачными мазками, так, чтобы через слой краски просвечивал грунт или нижележащие красочные слои, такой способ прописки называют лессировкой.

Существуют краски плотные, непрозрачные, отражающие свет -- так называемые корпусные, или кроющие краски, к которым относятся, например, белила, кадмий.

На палитре немало и прозрачных или полупрозрачных красок, пропускающих свет, это лессировочные краски (например, краплаки, марсы и т. д.).

Пастозные прописки смесями с применением белил дают цвета более холодные, плотные, "глухие" по сравнению с лессировками, живописью "на просвет", дающей цвета глубокие, насыщенные, теплые.

Старые мастера широко и сознательно использовали оптические свойства масляных красок и способы их нанесения. Это выражалось в продуманной системе последовательного чередования красочных слоев. Сугубо схематически эту систему можно представить так. После перевода рисунка на грунт художник прописывал изображение одним или двумя цветами, теплыми или холодными, в зависимости от стоявших перед ним колористических задач, уделяя преимущественное внимание рисунку, намечая основы светотени. Выполнялась эта так называемая пропись жидким слоем масляной или темперной краски.

Далее следовал пастозный слой, в основном белильный подмалевок, в котором особое внимание уделялось материальной лепке объемов, живописи выпуклостей, освещенных мест. Поверх просохшего пастозного слоя писали лессировками, добиваясь нужного колористического решения.

При этом способе достигалась особая интенсивность, глубина и разнообразие цвета, использовались многогранные возможности лессировочных красок, в то время как в пастозном слое велась собственно лепка фактур, выявлялись пластические, "материальные" качества густо положенной корпусной краски.

Конечно, очерченная нами схема "трехслойного" метода есть некое, обобщение бесконечного разнообразия применявшихся разными мастерами действительных систем, каждая из которых имела свои достоинства и недостатки. Разные художники по-разному относились к каждому из слоев, порой отказываясь даже от какого-либо слоя; для одних имел ведущее значение пастозный слой, другие уделяли преимущественное внимание лессировкам; по-разному работали художники и в каждом из слоев. Так, например, иногда пастозный слой писался почти чистыми белилами, иногда же он был цветной, в нем решались основные колористические задачи; разные художники отдавали предпочтение различным видам лессировок от так называемой "втертой" до полукорпусной и т. п. В то же время и в пределах одного холста художники сочетали различные способы обработки разных кусков.

Даже у художников одной школы мы нередко встречаем совершенно различный художественный подход к фактурным задачам.

Особенно ярко видно это на примере великого Рембрандта и его учеников. Рембрандт даже среди своих замечательных современников выделяется особым индивидуальным своеобразием фактурных построений своих холстов. Магия рембрандтовского цвета, особая неповторимость его полотен не может быть объяснена без изучения материальных живописных средств, которыми достигается "духовная" красота. У великого голландца одухотворенная плоть краски живет особенной жизнью.

Фактура полотен Рембрандта, такая великолепная, красивая, совершенная и в то же время такая непривычная, не всегда нравившаяся современникам, привыкшим к другим фактурным решениям, бугристая, трудная, тяжелая, например, по сравнению с легкостью, свободой кисти другого замечательного голландца XVII века Франса Хальса, даже сама по себе о многом может поведать внимательному зрителю.

История масляной живописи дает большое разнообразие фактурных решений, вплоть до отказа от традиционной многослойной системы и открытия новых фактурных возможностей. Волшебное великолепие рембрандтовских фактур, сдержанность фактуры у старых голландцев, "фарфоровая" поверхность картин Буше, широкая кисть романтика Делакруа, скользящая неустойчивость, подвижность, трепетность мазков у Клода Моне, борьба с краской, напряженность, энергия мазка, культ "сырой" тюбиковой краски у Ван-Гога... Фактурное решение не есть нечто раз и навсегда найденное, как бы удачно в каждом отдельном случае оно ни было, оно творится каждый раз заново, каждая эпоха находит свои закономерности построения фактур, у каждого художника фактурное решение обретает особое неповторимое лицо, в каждом полотне фактура индивидуально-своеобразная.

Начиная с XIX века художники все чаще отказываются от традиционной системы многослойной живописи с подмалевком и лессировками. Это дает большую свободу, возможность писать быстро, разрешать все формальные задачи одновременно.

Получает все большую популярность так называемая техника а Lа prima, специфика которой состоит в том, что художник пишет в один слой. Однако такой способ не всегда отвечает художественным задачам. Поэтому многие живописцы предпочитают работать над всеми или некоторыми своими полотнами длительно, возвращаясь к уже. прописанным и просохшим кускам, однако не соблюдая при этом традиционного принципа чередования слоев.

Большая самостоятельность, свобода в решении вопросов фактуры толкает многих живописцев к поиску. С конца XIX века художники особенно усиленно экспериментируют в области фактуры, фактурные построения все более разнообразятся, находятся все новые и новые решения.

Эта свобода, освобождение от традиции таит в себе и опасности. Наряду с сугубо формальным подходом художников к вопросу фактуры нередко можно встретить и полнейшее безразличие художника к возможностям краски, бездушное отношение к красочной поверхности, что почти не встречается в старой живописи. Одни художники хотят подчеркнуть рождение изображения в краске, в красочном месиве, наслаждаются краской вплоть до отказа от изображения во имя культа материала; другие хотят целикомподчинить ее задаче изображения, максимально убив при этом ее самостоятельную материальность. Но это, конечно, крайности, в пределах которых существует масса градаций. Конечно, нельзя навязывать художнику то или иное отношение к краске, но думается все же, что не любить краску, свой материал подлинный художник не может; в то же время не стоит становиться ее рабом. Однако понять свой материал, прочувствовать его красоту, понять "душу" краски необходимо каждому художнику, только тогда возможен сознательный подход живописца к своему творчеству, только в этом случае может быть гарантирован успех.

Другая опасность -- отсутствие глубоко продуманной системы наложения красок, многократные прописывания недостаточно просохших живописных кусков, произвольное использование различных материалов, в частности, разбавителей, пренебрежение ремесленной стороной, что влечет за собой пожухание, изменение цвета, разрушение красочного слоя.

От фактуры красочного слоя и его сочетания с фактурой основы зависит качество цвета, цельность цветового пятна.

Бесконечное разнообразие оттенков цвета и тона достигается не только путем механического смешения различных красок на палитре, но и чередованием отдельных красочных слоев, различными способами наложения красок. Глубина, насыщенность, яркость цвета определяются не только количественными соотношениями различных пигментов в смеси, но и ее густотой, толщиной мазка и т. п.

Так, например, прозрачные лессировочные краски, отличающиеся глубоким насыщенным цветом в тонких слоях, "на просвет", дающие бесконечное разнообразие оттенков в зависимости от цвета основы, на которую они положены, если использовать их сгустками, смешивая, например, со сгущенным маслом или лаком, дают интереснейшие полупросвечивающие, переливающиеся изнутри красочные напластования. В то же время густую непрозрачную корпусную краску, очень пластичную, броскую в пастозных слоях, можно разбавлять и писать ею жидким полупрозрачным слоем.

При этом выявляются новые "лессировочные" возможности красок этого типа, правда, не столь богатые, как у собственно лессировочных красок.

В то же время не стоит забывать и о специфических возможностях лессировочных и корпусных красок, традиционных способах их использования.

Часто многие изобразительные эффекты, которых трудно добиться с одного раза, становятся легко достижимыми, если расчленить живописный процесс, то есть применить систему двух или более слоев, учиты вая оптические свойства красок. Например, чтобы добиться иллюзии прозрачного или полупрозрачного, можно прибегнуть к лессировке по сухому. При этом необходимо заранее продумать характер того грунта или красочного слоя, по которому художник собирается писать лессировками.

Лессировка очень богата изобразительными возможностями, которыми вряд ли стоит пренебрегать современным живописцам, если, конечно, этот способ не противоречит какой-то найденной автором системе использования краски, целиком отвечающей его художественным задачам.

Особые пластические качества масляной краски позволяют создавать разнообразнейшие сочетания плотных мазков, почти буквально лепить в краске. Добиваясь особой материальности живописи, художник может использовать эти пластические свойства краски: мазок может класться по форме предмета или вопреки ей, лепить ее или растворять в пространстве, в воздушной среде -- все зависит от того, какие задачи выдвигает он на первый план.

Игрой различных фактур художник может добиваться разной степени осязательности изображаемых предметов. Высокая фактура как бы выводит изображение на зрителя.

Поэтому, чтобы "оторвать" предмет первого плана от дальних, художник может написать его более пастозно. В то же время, желая передать протяженность пространства, он может тонкими жидкими мазками краски увести дальние планы в глубину.

От фактуры красочного пятна также зависит его светосила. Так, например, художники с давних пор писали освещенные или светящиеся места гораздо пастознее, чем тени, которые изображались обычно прозрачными мазками глубоких по цвету лессировочных красок. Однако это вовсе не значит, что подобные приемы нужно делать правилом.

Применяя разнообразные фактурные комбинации, художник может индивидуализировать живопись разных изображаемых предметов, передавать фактурное разнообразие натуры.

Художник может писать отдельно положенными мазками, не сплавленными между собой, и добиваться "абсолютной" слитности всех мазков, он может писать грубой щетинной кистью, и фактура его мазков будет при этом шероховата, шершава, но он может выровнять слой краски мастихином и добиться гладкой отражающей поверхности; маленькой кисточкой он может класть едва заметные для глаза мазочки и лепить сложнейшие фактуры, а может процарапывать в красочном слое линии, напри мер, обратным концом своей кисти, в конце концов он может даже положить или выровнять краску пальцем, -- все зависит от задачи, стоящей перед ним.

Однако не следует стремиться к непосредственной иллюзионистической передаче фактуры предмета -- например, изображая кору дерева, имитировать ее красочными напластованиями, буквально повторяющими фактуру коры, или писать, например, волосы отдельными тонкими длинными мазочками-волосинками. При таком "лобовом" использовании фактуры выхватываются и гипертрофируются какие-то отдельные свойства предмета в ущерб остальным (фактура в ущерб объему, цвету в пространстве и т. п.).

При этом копировании частностей упускается из виду целое, в результате появляется неприятная натуралистичность.

Поэтому художник должен исходить из всей совокупности встающих перед ним цветовых, объемных, пространственных, фактурных, в конечном счете, композиционных, художественных задач.

Фактурное решение при всем разнообразии используемых приемов должно отличаться определенной целостностью, без которой невозможно единство картины, ее совершенство.

Уже определяя формат своего произведения, его размеры, художник всегда должен иметь в виду и качества выбранной им основы -- крупнозернистого, мелкозернистого, среднезернистого холста, гладкого картона, доски и т. д., особый характер плетения нитей холста.

Крупнозернистый холст "обыгрывают" еще со времен расцвета венецианской живописи в XVI веке, с эпохи Тициана, по нему пишут широкой кистью, добиваясь своеобразных живописных эффектов.

Если художник заботится об очень тонкой ювелирной прорисовке, стремится к особой точности, выписанности изображения, он не будет затруднять себе решение выбором крупнозернистой основы -- он остановится на мелкозернистом холсте для небольшой работы и среднезернистом для картины большого размера. Вряд ли использует он при этом возможности "широкой кисти", размашистой фактуры.

Однако это еще не значит, что его фактура обязательно будет "зализанной", хотя, конечно, и такое решение может быть, если оно отвечает задачам автора.

Гладкая поверхность основы может и бережно сохраняться, легкие прикосновения кисти не нарушают особую нетронутость, свежесть холста, при этом появляются особые возможности решения пространственных задач. Иногда же гладкой поверхности основы как бы противопоставляется создаваемая самим художником фактура красочного слоя, при этом фактура основы нейтрализуется. При переходе от одной техники к другой художник особенно явно чувствует специфические особенности каждой.

Начинающему можно порекомендовать испробовать разные техники, чтобы понять специфические свойства различных материалов, неповторимую прелесть каждого, выбрать ту технику, которая наиболее соответствует его творческим устремлениям.

На определенном этапе своего развития художник начинает осознанно решать вопросы фактуры. Чем раньше наступает этот момент, тем лучше для самого художника.

Важно только, чтобы, как и всякая другая сторона сложного целостного акта творчества, она не преувеличивалась, не развивалась отчужденно, независимо от других его сторон, не превращалась бы в самодовлеющий формальный эксперимент. Конечно, каждый художник имеет право на эксперимент даже сугубо формального характера, и поэкспериментировать в области фактуры живописцу, особенно начинающему, можно только посоветовать. Важно, однако, чтобы какая-то одна сторона искусства не убила все остальные. Поэтому художник должен отдавать себе отчет в том, являются ли его поиски формальным экспериментом, или это и есть его художественный язык, способный выразить все, что он хочет сказать. Здесь важно, чтобы начинающий сумел не поддаваться обаянию той или иной манеры, сумел сохранить или отыскать свое лицо, не определяемое лишь этими важными, но далеко не исчерпывающими и не автономными от прочих интересов художника фактурными исканиями. Когда живописная часть высохла, по краям планшета наклеены обрывки газет. Газетные края были обработаны валиком с цветом фона живописи для создания композиционной целостности работы. Затем на части, где наклеены газеты, прикреплялись использованные в быту и творчестве вещи - тюбики от масляных красок, малярные кисти, шпатель, валик.

Живописная часть:

В нижней части с помощью шурупов прикреплена клетка-переноска для птиц с помещенным в нее гипсовым попугайчиком. В верхней части прикреплена сломанная пополам кисточка, в знак завершения работы над произведением.

Вывод

Подводя итоги о проделанной практической работе, хотелось бы отметить, что техника ассамбляжа, развиваясь в тенденциях современной эпохи, дает простор для творчества художникам всех направлений. Это интересный творческий процесс, включающий в себя элементы игры и эксперимента. Создавая произведения из бытовых предметов, художник образно проявляет отношение к происходящему вокруг него и ностальгируя по ушедшей культурной эпохе и направлениям в искусстве. Непосвященный в суть картины зритель видит своеобразный эстетический подход. Новаторство всегда заинтересовывает массы. Но поняв идеологию картины, зритель задумывается над происходящим, анализируя конкретные события, либо находит в них отражение своего внутреннего мировоззрения.

Список использованной литературы

1.Эко У. Заметки на полях "Имени розы". /Умберто Эко//Иностранная литература. - 1988 - № 10.

2.Бычков, В.В. Эстетика: Учебник для вузов. - М.: Академический проект, 2009. - 452 с. - (Gaudeamus).

3.Art and you [Электронный ресурс]: Портал о культуре и искусстве/ Наташа Ван Будман о технике ассамбляжа/2010. - Режим доступа: http://artandyou.ru/category/theory/post/natasha_van_budman_o_tehnike_assembliage/

4.Поляк А.И. Некоторые особенности искусства постмодернизма на рубеже ХХ-ХХI вв. //Социально-экономическое управление: теория и практика. Периодический научно-практический журнал. Ижевск, издательство ИжГТУ, 2005, № 12, с.107-112.

5.Арт-Планета Small Bay [Электронный ресурс] : Виртуальный художественно - исторический музей / Искусство Франции, Дюбюффе Жан. - Режим доступа: http://smallbay.ru/artfrance/dubuffet_jean.html/

6.Всероссийская научно-практическая конференция "Укрепление национальной безопасности России: демографические и миграционные аспекты"/ Семёнов Д.Ю. Ассамбляж в современном искусстве Удмуртии: проблемы художественного отражения социальной действительности; 2012.

7.WikiPaintings - visual art encyclopedia [Электронный ресурс]: Жан Дюбюффе. - Режим доступа: http://www.wikipaintings.org/ru/jean-dubuffet

8. Look at me [Электронный ресурс]: Секреты Корнелла. - Режим доступа: http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/82257-sekrety-kornella/

9.Collages - Коллаж о коллаже [Электронный ресурс]: Йозеф Бойс/ автор статьи Макс Фрай; - Режим доступа: http://www.coll.spb.ru/public/49.php/

10.Афиша [Электронный ресурс]: Йозеф Бойс. Путеводитель по миру художника от Америки до шаманизма./2012. - Режим доступа: http://www.afisha.ru/article/joseph-beuys/

11.Румбур - навигация и рубрики [Электронный ресурс]: Мусорные картины Зака Фримана - 2011. - Режим доступа: http://www.rumbur.ru/art/1611-musornie-kartini-zaka-frimana/

12.onogono. - произведения Зака Фримана (официальный сайт). - Режим доступа: http://www.onogono.com/seni-cope-atacagim/

13.Академик. - Энциклопедический словарь [Электронный ресурс]: Постмодернизм. /Академик, 2000-2010. - Режим доступа: http://dic.academic.ru/dic.nsf/es/86012/

14.Словарь изобразительного искусства. - Яндекс. Словари/ 2004-2009.[Электронный ресурс]: Поп-арт. - Режим доступа: http://slovari.yandex.ru/

15. Формула рукоделия [Электронный ресурс] . - Режим доступа:

http://formularukodeliya.blogspot.com.es/

16. Открыточка в технике Ассамбляж [Электронный ресурс] . - Режим доступа: http://www.liveinternet.ru/users/vaksya/post158234016/

17. Поляк А.И. Автопортрет художника в контексте социального времени. - Ижевский государственный технический университет. Ижевск, издательство ИжГТУ, 2005.

18. Гартиг В.О. "Утка" как культурная технология формирования имиджа города //Вестник Удмуртского университета, 2005, № 12, с.100-108.

19. Аронов Д. Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). М., 2002

20. Бодрийар Ж. Система вещей. - М.: РУДОМИНО, 2001.

21. Бодрийар Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры. - М.: Культурная революция; Республика, 2006.

22. Борев Ю. Б. Эстетика. - 4-е изд., доп. - М., 1988.

23. Власов В. Г. Стили в искусстве. - М., 2000.

24. Ивбулис В.Л, Модернизм и постмодернизм. - М., 1988.

25. Ильина Т. В. История искусств. Западно-европейское искусство. - М., 2003.

26. Куликова И.С. Философия и искусство модернизма. - М., 1980.

27. Модернизм: Анализ и критика основных направлений. - М., 1989.

28. Модернизм. Анализ и критика основных направлений. /Авт. Ст.: М. Лившиц, Л.Рейнардт, Т. Кантеева, В. Крючков и др. - М.: Искусство, 1987.

29. Пикон Г. Сюрреализм (пер. с фр. Ж. Петивера).- Женева, 2005.

30. Полевой В.М. Малая история искусств. Искусство ХХ века 1941-1945.-М.: Искусство, 2001.

31. Популярная художественная энциклопедия. - М.: Сов. Энциклопедия, 1986.

32. Руднев В. П. Словарь культуры XX века. - М., 2007.

33. Сборник статей о творчестве Пикассо. /Под ред. А. Владимирского. -М.: Ин. Литература, 1957.

34. Современная энциклопедия живописи.-М, 2007.

35. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство. - Обнинск, 2006.

36. Турчинин В. С. В лабиринтах авангарда. - М., 2003.

37. Чегодаева М.А. Китч. Китч. Китч. - М., 2000.

38. Хэкетт П. Попизм. Уорхоловские 60-е. СПб, "Амфора", 2009

39. Шестаков В. Массовая культура. - М., 2000.

40. Craven W. American art: history and culture. McGraw-Hill Professional, 2003

41. Osterwold Т. Pop Art. Bonn, 2003

42. Прохоров А.М., Гиляров М.С. и др. Советский энциклопедический словарь. - М.: "Советская энциклопедия", 1991;

43. Современная энциклопедия - http://ru.wikipedia.org/;

44. Сайт Московского музея современного искусства -http://www.mmoma.ru/;

45. Etoday - информационный иллюстрированный интернет-журнал - http://www.etoday.ru/.

46. Журнал "Сеанс"/ История как ассамбляж. - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://seance.ru/blog/yampolsky_lecture_wordorder

47. Каталог выставки "Коллаж". -- СПб: Государственный русский музей, 2005.

48. Толстой А . Галактика поп-арта "Новая юность" 2001, №4(49)

49. Маковский С.: Силуэты американских художников. - М.: Республика, 1999.

50. Борзова Е.П. История мировой культуры. 2-е изд., стер. - СПб.: Издательство "Лань", 2002.

51. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. - 3-е изд. М.: Академический проект, 2002.

52. Культурология: Учебное пособие для вузов. / Под ред. проф. А.Н. Марковой. 3-е изд. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003.

Приложение

Рисунок 1 - фотопортрет Жана Дюбюффе

Рисунок 2 - автопортрет Джозефа Корнелла

Рисунок 3 - постер с фотографией Йозефа Бойса

Рисунок 4 - "Олень при вспышке молнии" Й. Бойс

Рисунок 5 - акция "Я люблю Америку, и Америка любит меня" Й.Бойс

Рисунок 6 - фотография в мастерской Зака Фримена

Размещено на Allbest.ru