Работа над вокальной партией Кармен в опере "Кармен" Ж. Бизе

В третьем действии оперы происходит новый поворот в жизни главной героини: становится ясным, что развязка будет трагической. От предшествующих актов третий отличается мрачным колоритом - события происходят ночью в диких ущельях гор Испании. Центральное место в третьем действии занимает терцет - сцена гадания Кармен, Фраскиты и Мерседес. Это первый эпизод в партии Кармен, освещающий её с трагической стороны. Во время гадания на картах Кармен понимает, что ей и её возлюбленному Хозе уготована смерть. Сцена гадания Кармен - это полная противоположность всему её образу, здесь уже нет весёлых и беззаботных песен и танцев, музыкальный номер представляет собой выразительный драматический речитатив и кантиленное трагическое ариозо. Ариозо написано в тональности фа минор, его скорбно-трагический характер заложен как в теме оркестра, так и в словах Кармен. Основой этих интонаций является поступенно восходящий звукоряд, создающий одновременно напряжённость и певучесть. Для исполнительницы очень важно понимать тесситуру данного номера: грудные ноты нельзя перегружать, иначе будет сложным выход на ноту фа второй октавы, в кульминации ариозо.

Вокальная тема построена по нарастающему движению, от низкого регистра - к высокому. Это подчёркивает драматизм всей сцены. Также важным в этом номере является и певческое дыхание. Оно должно быть полноценным и широким, чтобы все низкие грудные ноты были сочные и крепкие. Здесь нельзя «вываливать» низ и средний регистр, нужно стараться сглаживать все переходные звуки, дабы показать максимальное легато голоса и тему рока судьбы Кармен. Все необходимо пропевать сдержано, скорбно и затаённо. Трагический характер ариозо в сцене гадания подчеркивается траурно звучащими аккордами оркестрового сопровождения, напоминающими траурное шествие. Сцена гадания является средним разделом терцета и, подобно многим другим номерам оперы, имеет законченную сложную трёхчастную форму.

Безусловно, четвёртое действие можно считать развязкой оперы. Это финал не только человеческих отношений двух главных героев, но и конец жизни Кармен. В этом действии с наибольшей силой выражена основная идея оперы и её драматургические принципы. Кармен участвует в двух дуэтах. Первый дуэт с Эскамильо, радостный, полный любви и чувства и второй дуэт, кульминация всей оперы, трагический с Хозе, который приведёт её к гибели. В действии также показаны характеры всех участников оперы посредством лейтмотивов, здесь будут звучать народные сцены, тема любви Микаэлы к Хозе, куплеты и тема тореодора, страсть Хозе к Кармен и лейтмотив судьбы самой Кармен. Все эти драматургические линии переплетены между собой и взаимосвязаны. Это тандем контрастов, без которых не было бы такой сильной личности как Кармен. В главной сцене действия, и, несомненно, всей оперы, зрители становятся свидетелями последнего поединка героев, оканчивающегося для обоих фатально. Всё также беззаветно и страстно любит Хозе Кармен и стремится вернуть её любовь. Его партия очень насыщена напряжёнными, певучими мелодиями, на которые Кармен даёт решительный отпор.

Речитативы Кармен в этой сцене наиболее выразительны. Непреклонность, нежелание смирить свою гордую, свободолюбивую натуру в ней сильнее страха смерти. Важной для исполнительницы в этой сцене будет артикуляция, твёрдая атака звука на хорошем дыхательном столбе. Здесь нельзя петь и говорить вяло, всё должно быть собрано, звук и подача должны быть наполнены твёрдостью и силой. Последний этап заключительной сцены становится ещё более напряжённым и динамичным, нарастает драматизм. Реплики Хозе и Кармен делаются короче, смена их становится всё более бурной и резкой. Кармен рвётся к воротам цирка, за которыми происходит ликование толпы и победные фанфары, но Хозе не пускает её. Последние страстные призывы Хозе. Кармен срывает с пальца подаренное им кольцо и бросает на землю. Хозе убивает героиню ударом ножа. Тема роковой страсти Кармен звучит непосредственно рядом с темой марша, создаётся потрясающий контраст. Восторженный народ выбегает из ворот цирка и видит рыдающего Хозе, над телом убитой им Кармен.

Заключение

Французская классическая опера второй половины XIX века формировала в исполнителях качества синтетических певцов-реалистов, в творчестве которых должны сочетаться вокальное мастерство, драматическая выразительность и умение создавать на сцене живые реалистические персонажи. Опера Жоржа Бизе «Кармен» - это отдельная страница в истории вокального искусства. Отметим, что приступая к работе над партией центральной героини данной оперы - Кармен - начинающие певицы сталкиваются с рядом трудностей, поскольку она обладает своей спецификой и определёнными нюансами.

Анализ роли Кармен в оперной постановке показал, что работа над ее партией требует решения целого комплекса задач, связанных с вокальной техникой, актёрской подготовкой, сценической пластикой. Как уже говорилось, роль главной героини оперы такова, что если она не состоится, то не состоится и весь спектакль. А это значит, что создание целостного вокально-сценического образа Кармен должно сопровождаться убедительной исполнительской интерпретацией ее роли. Так, певица, обладающая голосом меццо-сопрано, должна в то же время представать «поющей актрисой», способной создавать глубоко правдивый, жизненный образ, умеющей передать свои эмоции и чувства зрителю. Это будет способствовать ее комфортному пребыванию на сцене и взаимодействию с публикой.

Приступая к работе над вокальной партией Кармен певице необходимо, в первую очередь, провести анализ всего музыкального текста данного персонажа, выявить интонационно сложные вокальные фрагменты, определить кульминационные моменты, произвести расстановку дыхания. Отметим, что исполнителю необходимо подвижное дыхание, тесно связанное с содержанием исполняемого фрагмента и выполняемое на опоре, важен равномерный расход дыхания в каждой фразе. Наличие в партии речитативных элементов требует тщательной работы над декламацией, артикуляцией, характером интонирования слов, вокальной фразировкой (особенно в Сцене гадания). В исполнении песенно-ариозных фрагментов важно уметь преодолеть ритмические, интервальные сложности (Сегидилья).

В целом, при работе над вокальной партией Кармен надо добиваться идеального звучания, чёткой артикуляции, правильного произношения. Отмечая такую особенность вокальной партии главной героини как ее масштабность, певице нужно обрести умение правильно распределить свои силы на протяжении оперного действия. Кроме того, нужно уделить особое внимание изучению словесного текста, особенностям произношения слов на французском языке и специфике их вокального интонирования (редуцирование гласных звуков, недопустимость грассирования согласных).

Что касается создания сценической концепции роли Кармен, то отметим, что певице необходимо ознакомиться с первоисточником, найти выразительную сценическую форму характера, выявить особенные, точные детали при объективации психологии своей героини. Работа исполнительницы должна проходить в тесном контакте с режиссёром-постановщиком оперы. Отмечая, что в опере Кармен представлена как свободолюбивая, волевая, смелая и правдивая в своих чувствах женщина, певица должна продумать манеру своего поведения, мимику, жесты, походку, отношение к окружающей действительности, найти такие средства художественной выразительности, которые будут свойственны только ей и создадут яркий, уникальный оперный образ. Так, известно, например, что Елена Образцова для создания образа «вольнолюбивой цыганки» Кармен выходила на сцену босой; Элина Гаранча, в сцене ареста Кармен из первого акта, соблазняла Хозе посредствам поднятия юбки зубами. Агунду Кулаеву отличает от всех исполнительниц партии Кармен особое увлечение танцем из второго акта, где важным выразительным средством певицы становятся чрезмерные взмахи юбкой, дроби ногами в стиле испанского танца.

Сложность вокально-сценического воплощения партии Кармен связана с тем, что она целиком раскрывается лишь в движении, в процессе развёртывания оперного действия и является весьма разнообразной и динамичной. Для исполнительницы важной задачей предстает показ перемен в образе Кармен, вплоть до психологической заостренности, глубокого драматизма.

Подводя итог, хочется ещё раз отметить, что данная работа является значимой и актуальной для начинающих певцов - актёров, поскольку опера «Кармен» является неотъемлемой частью любого театра мира и жизненные проблемы, затрагиваемые в опере, остаются популярными и в XXI веке. Каждый исполнитель должен помнить, что создавая правдивый вокально-сценический образ, нужно «прожить жизнь своего героя» (К. С. Станиславский). Для этого необходимо не просто выучить «голые ноты» и текст произведения, но и поработать над сценическим воплощением персонажа: гримом, костюмом, своим поведением на сцене, отношением к тому персонажу, которого он воплощает, продумать, как взаимодействовать с другими персонажами.

Литература

1. Берков В. «Кармен» Жоржа Бизе издание 3-е. М.: Музыка, 1969. - 57 с.

2. Берлянчик М. Искусство и личность. Проблемы художественного образования и музыкального исполнительства. Кн.1 - М.: Издательство МГК им. П. И. Чайковского, 2009. - 368 с.

3. Богатырёв В. Воспитание певца актёра. - Спб.: изд. Е. С. Алексеева, 2008. - 160 с.

4. Богатырёв В. Оперное творчество певца-актёра: историко-теоретические и практические аспекты: автореф. дис. … д-ра искусствоведения. - Спб, 2011. 35 с.

5. Великович Э. Жорж Бизе. - Л., Музыка, 1969. - 94 с.

6. Гарсиа М. Полный трактат об искусстве пения: учеб. пособие / Мануэль Гарсиа (сын); пер. с итал. М. К. Никитиной. - СПб.; М.; Краснодар: Лань; Планета музыки, 2015. - 411 с.

7. Герсамия И. К проблеме психологии творчества певца. - Тбилиси, Мецниебра, 1995. - 162 с.

8. Головнёва Н. Музыкальная жизнь Ново-Николаевска в фотографиях, материалах и документах 1893 - 1926 гг. - Новосибирск: 2014. - 350 с.

9. Головнёва Н. Лидия Мясникова: жизнь и сценическая деятельность - Н., Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М. И. Глинки, 2008. - 312 с.

10. Дмитриев Л. Основы вокальной методики. - М., Музыка, 1996. - 368 с.

11. Друскин М. История зарубежной музыки. - Выпуск IV. - Спб.: Композитор, 2004. - 622 с.

12. Котова Р. Исполнительская культура и формирование молодого певца-артиста. - М.: Готика. - 2006. - 188 с.

13. Кремлев Ю. Жорж Бизе. Краткий очерк жизни и творчества. - Л.: Изд. Тритон, 1935. - 49 с.

14. Кристи Г. Работа Станиславского в оперном театре. - М.: Искусство, 1952.

15. Левик Б. Музыкальная литература зарубежных стран. - Выпуск V. - М.: Музыка, 1965. - 351 с.

16. Морозов В. Искусство резонансного пения. - М.: Искусство и наука, 2002. - 494 с.

17. Попова Т. Зарубежная музыка XIX века. - М.: Просвещение, 1981 207 с.

18. Пружанский А. Отечественные певцы 1755 - 1917 гг: словарь в двух частях. Часть 1. - М.: Советский композитор, 1991. - 423 с.

19. Ромм В. Большой театр Сибири. - Новосибирск: Новосибирское книжное издательство, 1990. - 254 с.

20. Силантьева И. Проблемы перевоплощения исполнителя в вокально - сценическом искусстве: автореф. дис. … д-ра искусствоведения / Силантьева И. Г.; Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского. - М., [Б. И.] 2007. - 47 с.

21. Соллертинский И. «Кармен» Бизе. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1963. - 31 с.

22. Станиславский К. Моя жизнь в искусстве. - М.: Искусство, 1980. - 430 с.

23. Толшин А., Богатырёв В. Тренинг для актёра музыканта. - Спб.; М.; Краснодар: Лань; Планета музыки, 2014. - 160 с.

24. Хохловкина А. Жорж Бизе. - М.: Государственное музыкальное издательство, 1959. - 58 с.

25. Чехов М. О технике актёра. - М.: Искусство, 1995. - 288 с.

26. Шейко Р. Елена Образцова. Записки в пути. Диалоги. - М.: Искусство, 1984. - 370 с.

Размещено на Allbest.ur