Костюм эпохи Возрождения

Такое же развитие характерно и для французского женского костюма. Однако французское понимание женской красоты резко отличалось и от итальянского, и от испанского. Пышность полнотелых итальянок, худощавость и чопорность испанок одинаково не удовлетворяли изысканный вкус француженок.

Используя жесткую форму каркасного костюма пирамидального силуэта, они создают свои пропорции и цветовое решение.

В стихах французского поэта 16 в. описывается юная парижанка в голубом корсете, зашнурованном желтой тесьмой, с зелеными манжетами на рукавах. Под ним белая рубашка, а сверху платье из парчи, широкое и распашное спереди, пояс с кисточками, чепчик, черные туфли. Это описание свидетельствует о пристрастии француженок к ярким цветам и резким сочетаниям.

Узкий и жесткий лиф французского котт имеет остроугольную удлиненную форму спереди, глубокое декольте, часто украшенное веерообразным жетским кружевным воротником, и широкую экстравагантную юбку на каркасе. Сверху надевается роб - верхнее платье из парчи, распашное впереди, также прилегающего силуэта. Рукав верхнего платья - короткий пышный буф, из-под него - буфированный рукав нижнего котт.

Итальянским заимствованием являются полумаски, которые становятся условием приличия у знатных дам.

Головные уборы и прически утрачивают простоту итальянских, строгость испанских, становятся более высокими, сложными и изысканными.

В конечном итоге следует отметить, что костюм Франции эпохи Возрождения был исходом слияния двух таких противоположностей, как костюм Италии и костюм Испании, однако представления о женской красоте итальянок и испанок резко отличались от представлений француженок. Француженки отдавали предпочтение ярким цветам и смелым сочетаниям. Они заимствовали форму и композицию костюмов у итальянок и испанок, но

переиначивали все на свой лад, отвечая таким образом собственным вкусам и предпочтениям.

Глава 4. Особенности костюма Северной Европы

4.1 Особенности немецкого костюма

Костюм в Германии в 15 в. еще связан по форме со средневековыми линиями, и в 16 столетии наряду с появлением новых форм одежды еще долго будут оставаться старые, средневековые формы.

В мужской одежде появляются широкие короткие одежды с широкими рукавами с подчеркнуто горизонтальными линиями композиции.

В соотношении объемов женской одежды не было характерного для этой эпохи стремления силуэта к горизонтали. Узкий лиф платья, как и в средневековье обтягивает фигуру, повторяя ее формы. Глубокое декольте спереди открывает рубашку. Широко распространены шнуровка, буфированные рукава.

Большое влияние на немецкий костюм оказала форма ландскнехтов - солдат наемной армии, костюм которых был крайне вычурным, пестрым, кричащим. Их трофейная одежда обычно прорезалась в местах плечевых, локтевых и коленных сгибов для удобства движения. Щеголи того времени использовали эти прорезы как декоративное средство украшения костюма. Отсюда дробность форм, перегруженность отделки в виде многочисленных полос, разрезов, применение лоскутов различного цвета, сохранение моды мипарти в немецком костюме 16 в.

Таким образом следует отметить, что в композиции немецкого костюма эпохи Возрождения продолжали сохраняться средневековые черты. Также большое влияние на немецкий костюм оказала форма солдат наемной армии, костюм которых был довольно вычурным и кричащим.

4.2 Особенности английского костюма

Для костюма английской аристократии 15 - 16 в. характерно необыкновенное великолепие одежды, роскошь, использование восточных тканей, венецианского бархата, индийских ситцев, русских мехов, ярких цветов и их сочетаний, заимствование испанских, французских и немецких форм. Это было связано с широким общением Англии с другими странами, со стремлением богатых английских феодалов подражать иностранным образцам, демонстрируя в то же время свое богатство. Английский национальный художественный вкус с его ярко выраженным чувством меры, простыми изящными линиями, формами, сочетающими добротность, практичность и красоту, начинает только зарождаться в костюме горожан, буржуазии. Здесь наблюдается тяготение к спокойным, уравновешенным пропорциям, добротности тканей и практичности форм. Распространенный мужской костюм - дублет (вид куртки) с небольшим отложным воротничком, откидными рукавами, свободные штаны до коленей с буфами внизу, чулки и закрытые туфли с пряжками, на голове - низкая шляпа с полями. Верхняя одежда сохраняет свободную форму.

В женской одежде также распространены отложные воротнички, закрытые лифы, скромные чепцы со сборчатыми полями. Ткани такой одежды - преимущественно шерстяные и полушерстяные английского производства.

Заключение

На основании проведенных исследований мы можем четко установить связи между экономическими, социальными условиями и формами костюма.

Изучая общую характеристику эпохи Возрождения, мы устанавливаем определенные закономерности в формах костюмов исследуемых стран. Господство определенного стиля, предпочтение отдельным тканям и цветовым решениям, композиционное построение костюма - все это прямым образом связано с мощным расцветом культуры и искусства данной эпохи. Интерес к человеку, природе, красоте, все то, чего так не хватало человеку эпохи Средневековья являются определяющими факторами в формировании вкусов и стилевых направлений человека эпохи Возрождения. Костюм эпохи Возрождения - прямая противоположность костюму Средневековья. В костюме, как и в видах искусства происходит возрождение античных традиций, культ разума и культ тела. На его формирование также оказал колоссальное влияние подъем в культуре и искусстве. Гуманизм пронизывал все сферы интереса человека, он же и задавал черты костюма, внешности и образа жизни. Антропоцентризм, гуманизм, воздвижение человека практически на один уровень с Богом - вот основополагающие черты образа мышления человека эпохи Возрождения.

Исследуя ткани и предпочтения той или иной цветовой гаммы, мы отметили необычайный подъем в производстве. Исследуя фактуру, плотность и внешний вид тканей установили их разнообразие.

Изучая моду и форму костюма эпохи в целом, мы принимаем во внимание особенности моды отдельных стран, влияние их друг на друга. В каждой из них есть что-то общее, но в каждой существует и нечто различное. Различия в моде Италии, Испании, Франции, Англии и Германии как раз обуславливаются социальными, природными и экономическими условиями. Каждая страна берет единый образец костюма эпохи и добавляет к нему что-то свое, что и отличает их друг от друга.

Италия благодаря выгодным экономическим условиям стала законодательницей моды во всей Юго-Западной Европе. Рост промышленных городов, новые возможности в производстве тканей благоприятно сказывались на общем экономическом развитии страны. . Именно в Италии была создана первая вязальная машина, продукцией которой были трикотажные шелковые чулки, необходимый атрибут костюма венецианца, занимающего высокое положение.

Костюм Испании в эпоху Возрождения имел собственное самобытное развитие, на его формирование оказывали влияние род факторов : идеалы воинствующего рыцарства, фанатичный аскетизм католической церкви. В отличии от итальянского костюма здесь присутствует меньше свободы а композиции костюма. Линии строги и сдержанны. Желание максимально скрыть пропорции тела. Но несмотря на столь строгие каноны в построение костюма, именно женский костюм Испании эпохи Возрождения оказывал большое влияние на формирование дворянских костюмов западноевропейских стран вплоть до начала 20 в.

Костюм Франции эпохи Возрождения был исходом слияния двух таких противоположностей, как костюм Италии и костюм Испании, однако представления о женской красоте итальянок и испанок резко отличались от представлений француженок. Француженки отдавали предпочтение ярким цветам и смелым сочетаниям. Они заимствовали форму и композицию костюмов у итальянок и испанок, но переиначивали все на свой лад, отвечая таким образом собственным вкусам и предпочтениям.

В композиции немецкого костюма эпохи Возрождения продолжали сохраняться средневековые черты. Также большое влияние на немецкий костюм оказала форма солдат наемной армии, костюм которых был довольно вычурным и кричащим.

Для убранства английского костюма была характерна роскошь, богатство, обилие драгоценностей и мехов. Английский костюм также испытывал влияние ряда европейских стран, таких как Италия и Испания. Это объясняется широким торговыми связями Англии со многими странами.

Таким образом мы видим, что костюмы единой эпохи имеют ряд сходств и ряд различий.

Список литературы

1) Андреева А.Ю., Богомолов Г.И История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. - СПб.: «Паритет», 2005. -

2) Баткин Л.M. Идеи разнообразия в трактате Лоренцо Великолепного: На пути к понятию личности // Проблемы итальянской истории. -- М., 1987. -- С. 161--191.

3) Бирюкова Н. Ю. Западноевропейские набивные ткани 16 - 18 вв. М., «Искусство». 1973. 169 с.

4) Л.М. Брагина "Социально - этические взгляды итальянских гуманистов" (II половина XV века) Издательство МГУ, 1983 г

5) Брун В., Тильке М. История костюма. М., Искусство. 1996.

6) Вейс Г. Внешний быт народов от древнейших до наших времен Т. 1-3., М., 1874-1884

7) Гарэи Э. Проблемы итальянского Возрождения. - М., 1996.

8) Глаголев Д. Размышление художника-модельера о покрое одежды 1971, №1, приложение, с.1-4

9) Готтенрот Ф. История внешней культуры. Т 1, 2. С.-Петербург - Москва, изд. Товарищества М. О. Вольф. 1885.

10) Захаржевская Р. В Костюм для сцены. М., 1973, с.80-81.

11) Земпер Г. Практическая эстетика. М., «Искусство», 1970. 319 с.

12) Из истории культуры Средних веков и Возрождения. Издательство "Наука", М 1976 г.

13) История искусства зарубежных стран. - М., 1998.

14) Каминская Н. М. История костюма. Учебное пособие для заведений швейной пром-сти. М., «Легкая индустрия», 1977.

15) Киреева Е. В. История костюма. М., «Просвещение», 1970. 165 с.

16) Кудрявцев О. Ф. Ренессанский гуманизм и «Утопия». -- М.: Наука, 1991. -- 228 с.

17) Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов / Под ред. проф. А.Н. Марковой. - М, 1995.

18) Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.

19) Маркс К., Энгельс Ф. Соч. Изд. 2-е, т.20, с.345-347

20) Мерцалова М.Н. История костюма. М., «Искусство», 1972. 195 с.

21) Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. - М.: "Гардарика", "Экспертное бюро", 1997.

22) Соколова Т. М. Орнамент - почерк эпохи. Л., «Аврора», 1972. 170 с.

23) Черемных А. И Основы художественного проектирования одежды. М., «Легкая индустрия», 1968. 216 с.

24) Фиренцуола А. О любви и красотах женщин. Пер. А.Г. Габричевского // Трактаты о любви эпохи Возрождения. М.: Республика, 1992. - С. 127-155

25) Эпоха Возрождения : [сайт]. -URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%EE%E7%F0%EE%E6%E4%E5%ED%E8%E5

(дата обращения : 1.06.2014)

Размещено на Allbest.ru