Технологическое исследование и экспертиза художественных произведений

Кроме того, анализ красочного слоя с помощью микроскопа позволяет определить наличие записей, их количество, а также утраты красочного слоя и грунта, что дает возможность правильно определить, насколько искажено первоначальное построение.

Все картины можно разделить на несколько групп по степени доступности анализа фактуры:

1. Произведения с открытой фактурой.

Такие работы не требуют дополнительных средств для выявления приемов построения фактуры. Их достаточно внимательно рассмотреть, чтобы определить использованные живописные материалы и выбранный метод работы. Легко прослеживается характер мазка -- одна из основных индивидуальных характеристик фактуры. Наиболее часто открытое фактуропостроение наблюдается в этюдах, незавершенных работах и в законченных произведениях конца XIX -- начала XX века.

2. Произведения со скрытой фактурой

В этом случае виден результат работы художника, но не какими средствами достигнуто разрешение поставленной задачи. Фактура в этих картинах может быть выявлена только при определенных условиях, в зависимости от степени ее скрытости:

- в одном случае достаточно просто применить сильное боковое освещение

- в тех случаях, когда освещение не дает желаемого результата, дополнительно используется лупа. Это относится к работам небольшого формата или к картинам, имеющим довольно обширный слой жидких повторных прописей

- кроме того, существуют работы, в которых красочный слой представляет собой единую сплавленную поверхность или слой без четко выраженного мазка. Тогда, чтобы выявить особенности письма художника, требуется специальная съемка фрагментов картины с получением макрофотографий. К этой группе относится большая часть произведений классической живописи.

Анализируя фактуру, важно помнить о тех изменениях, которые она претерпевала за время существования картины. На состояние фактуры влияют следующие обстоятельства:

1. Реставрационные вмешательства.

В ломаных трещинах, заполненных пылью, отражается долгая жизнь шедевра или же попытки состарить его искусственно (нагревая и резко охлаждая), в том числе предварительные наброски, расположенные глубоко под видимыми слоями. Наличие и размеры реставрационных вмешательств выявляются при исследованиях с помощью микроскопа, в УФ-диапазоне излучения, при дополнительном боковом освещении поверхности картины, а также на макрофотографиях фактуры.

Тонировки и записи отличаются от авторской фактуры консистенцией краски, рисунком мазка и расположением реставрационного пятна, вопреки авторской логике построения красочного слоя, что и дает возможность довольно часто различить реставрационные вмешательства на картине, расположив ее под определенным углом к источнику света. Чаще всего светоотражающая поверхность авторского красочного слоя не совпадает с реставрационной.

Если тонировки и записи занимают значительные по площади участки или располагаются в наиболее важных частях фактуропостроения, то они искажают представление о характере авторской фактуры.

Авторская фактура может быть деформирована в процессе дублировки, в процессе наложения профилактической заклейки.

2. Технологические особенности живописных материалов.

Избыток масла в грунте или красочном слое приводит к проседанию красочного слоя. Прочтению фактуры может препятствовать толстая тонированная лаковая пленка.

3. Условия хранения.

Усадка основы, как результат неблагоприятных условий хранения, также приводит к изменениям красочного слоя.

4. Авторские поиски в процессе создания картины и повторное использование холста.

В случае авторских изменений в деталях изображения или повторного использования холста с остатками живописи мы имеем так называемую «сбитую фактуру». То есть, рассматривая живописную поверхность, можно обнаружить рельеф краски или отдельные мазки, не связанные с видимым изображением и перекрытые авторским красочным слоем. Этот рельеф создается за счет нижележащего красочного слоя, наличие которого выявляется при рентгеновском исследовании.

При анализе фактуры картины выделяются следующие моменты:

1. Соотношение фактуры основы, грунта и красочного слоя

Это влияет на формирование рельефа красочного слоя. Слой грунта может полностью «нейтрализовать» фактуру основы или сохранить ее. Соответственно, и в красочном слое художник либо сохраняет видимой частично или полностью фактуру основы и грунта, либо скрывает ее плотными слоями краски.

2. Консистенция краски (текучесть)

Текучесть определяется количеством использованного разбавителя. С ней напрямую связана читаемость мазка.

3. Распределение красочного слоя.

Распределение красочного слоя разной плотности по всей поверхности картины соотносится с построением светов и теней и методом построения красочного слоя.

Построение фактуры классической картины основано на сочетании корпусных кроющих слоев краски и тонких прозрачных лессировочных слоев. Корпусность достигается либо нанесением одного кроющего слоя краски на другой, либо определенной консистенцией краски (если краска достаточно густая, то она образует корпусный слой). Плотный красочный слой может быть корпусным и тонким, что определяется консистенцией краски. Плотный красочный слой скрывает фактуру холста, цвет грунта, нижележащий подготовительный рисунок и все начальные этапы работы краской.

4. Использование кистей и мастихинов

а) Кисти бывают мягкие и жесткие, круглые и плоские. Каждый вид кисти оставляет свой характерный след в красочном слое.

Жесткая кисть оставляет след с четко читаемыми отдельными бороздками. След мягкой кисти чаще всего не имеет такого рисунка. Мазок округлой кисти на концах имеет скругленную форму, а плоской - прямолинейную.

Отмеченные признаки дают только общее представление о различии мазков. В живописной практике вариаций отпечатков гораздо больше. Все варианты можно освоить только на практике, когда выявляется закономерность применения тех или иных кистей.

б) Необходимо обратить внимание на соотношение размеров кистей и заданного формата картины. Небольшая по формату картина может быть написана мелкими, средними и большими кистями. Это соотношение дает определенные представления об особенностях работы художника.

в) Мастихины играют вспомогательную роль. Редко встретишь картины, в которых преобладала бы работа мастихином. С помощью мастихина достигается особенно плотный сглаженный слой краски. Форма строится либо сразу мастихином, либо дополнительно прорабатывается после нанесения красочного слоя кистями.

5. Особенности работы кистью и мастихином

Особенности работы кистью выражаются в характере мазка, формирующем живописную поверхность. В понятие «характер мазка» вкладывается представление о его протяженности, форме, направлении, рисунке.

В работе кистью встречаются как общие приемы, характерные для многих художников, так и индивидуальные. Например, большинство художников выделяют спинку носа узким длинным мазком, а на кончике носа световой блик отмечается корпусной каплей краски. Или, все художники акцентируют верхнее веко с освещенной стороны, но система наложения мазков, выбор кистей, нажим -- это уже индивидуально.

Индивидуальность художника выявляется в подходе к проработке света, полутени и тени, в соотношении расположения мазка с формой, расположении мазков по границам формы и фона, а также по границам отдельных деталей.

6. Роль фактуры в разрешении художником задач пространственной организации картины прослеживается в различиях при фактуропостроении первого, второго и дальнего планов.

7. Проводя анализ фактуры, эксперт постоянно будет сталкиваться как с индивидуальными признаками, так и с особенностями, присущими определенному периоду. Общие временные признаки выражаются в соотношении определенного типа основы, грунта, метода построения красочного слоя, в степени «скрытости» характера фактуры, в наборе кистей, в распределении фактуропостроения по планам.

Чтобы отчетливее выступала индивидуальность мастера в исследуемом произведении, полезно сопоставить фактуру его картины с работами других художников этого же периода и посмотреть, что общего в фактуропостроении их картин.

Не стоит забывать и про коллекцию образцов фактуры. А потому:

1. Результаты анализа фактуры должны быть зафиксированы не только в виде пакета документации, в который входят коллекции фотографий, описания и результаты анализа фактуры. Спецсъемка фрагментов картины, выявляющих особенности фактуропостроения конкретного произведения, должна выполняться профессиональным фотографом, знакомым с особенностями съемки фактуры живописного произведения.

2. Коллекция эталонов фактуры должна собираться с произведений, в которых авторство того или иного художника не вызывает сомнений.

3. Полнота коллекции эталонов фактуры произведений того или иного художника определит точность проведения экспертизы. Сравнение только с одним образцом может привести к ошибочным выводам. Так как фактура есть результат творческого процесса, то она не может быть неизменной. Динамику изменения фактуры возможно проследить, только располагая значительной коллекцией эталонов, учитывающих особенности развития живописной манеры художника. Наиболее приемлемо обработать 2-3 произведения из каждого десятилетия творчества художника, отражающих все изменения, происходившие в манере его работы.

4. При выборе фрагментов для съемки целесообразно разработать определенный их набор и масштаб, чтобы в дальнейшем была возможность сопоставления фрагментов картин-эталонов и исследуемого произведения. На фотографии должен быть представлен не только один какой-то выразительный мазок, а группа мазков, формирующих какую-либо деталь, или границы касания предметов друг с другом и фоном.

Возможен следующий набор фрагментов (при среднем размере картины):

- Для портрета - волосы, губы, подбородок, лоб, глаза, нос, щеки, руки, складки одежды, аксессуары, детали фона.

- Для пейзажа - наиболее характерные детали на первом, втором, третьем плане: деревья, трава, вода, сочетание фигуры или архитектуры с пейзажем, границы касания неба и деревьев, неба и земли, неба и архитектуры, воды и земли и т.п.

- Для натюрморта -- предметы главные, предметы второстепенные.

5. Полученные фотографии необходимо сравнить с картиной и проаннотировать фотографию. Это дает возможность понять, насколько верно зафиксирован на фотографии характер фактуры выбранного фрагмента, и еще раз подчеркнуть наиболее показательные моменты. Кроме того, впоследствии подобная аннотация облегчает проведение дальнейшего сравнения.

В некоторых случаях, когда выбранный фрагмент картины включает в себя светлые и темные участки, на фотографии не удается получить четкого изображения их фактуры. Тогда желательно иметь 2 отпечатка, на одном из которых будет выявлена фактура светов, а на другом - фактура теней.

6. В тех случаях, когда для исследуемого произведения отсутствует коллекция необходимых эталонов, работу можно начать со съемки фрагментов исследуемого произведения. Тогда эти фотографии фактуры определят набор необходимых фрагментов эталонных работ.

Сравнение исследуемого произведения с эталоном имеет четыре особенности:

1. Фотографии фактуры эталона можно сравнивать с фотографиями экспортируемого произведения или с самим произведением.

2. Фактура портретов сравнивается с фактурой портретов, пейзажей с пейзажами, натюрмортов с натюрмортами.

3. Некоторые портретисты по-разному формируют фактуру женских, мужских и детских портретов. Это нужно учитывать.

4. Важно при сравнении подбирать работы на одном уровне завершенности. Если сравнивать работу, оставленную на стадии подмалевка, и работу завершенную, то они будут отличаться, но это не значит, что они сделаны разными художниками.

Необходимо учитывать и время создания исследуемой картины и эталонов. Для художников, чья манера письма претерпевала существенные изменения, это особенно важно.

3.3 Интерпретация

Самое важное в интерпретации, так же как и в самой экспертизе, выявление подлинности памятника. Таким образом, особое значение приобретают технологические признаки вторичности, которые бывают прямыми и косвенными.

- Прямые:

а) подготовительный рисунок, жестко фиксирующий контуры предметов, участков теней и границы тонального изменения цвета

б) отсутствие подмалевка (для завершенных картин, написанных в традициях классической системы живописи)

в) построение красочного слоя по принципу «раскраски» в границах рисунка

г) присутствие живописных материалов, не существовавших в то время, когда предположительно создавалась картина

- Косвенные:

а) грунт

б) красочные пасты

в) способ передачи цвета

Для установления вторичности достаточно наличие одного из прямых признаков, косвенные же помогают ответить на вопрос о вторичности лишь при сопоставлении друг с другом и с другими видами исследования.

Произведения вторичные по отношению к оригинальной композиции могут быть разделены на три типа: авторское повторение, соавторское повторение (наиболее вероятно при наличии мастерской) и копия.

Тип «копия» состоит из двух подгрупп: копии -- современницы оригинала и копии более позднего времени.

а) Для подтверждения того, что произведение является авторским повторением, необходимо совпадение результатов стилистического, технологического и рентгенографического исследований. Анализ фактуры живописной поверхности также должен подтвердить имя автора картины.

б) Соавторский тип вторичности анализируется так же как, авторское повторение. Исследование должно показать временное соответствие стилистических и технологических признаков. Некоторые технологические особенности (например, характеристика грунта и набор использованных материалов), также как особенности фактуры, живописной поверхности, могут свидетельствовать в пользу авторского повторения. Однако рентгенографирование выявит разницу в живописном почерке работ предполагаемого автора и почерка, которым написана исследуемая картина.

в) Если исследуемое, предположительно вторичное, произведение появилось вскоре после создания оригинала, но не имеет прямых признаков вторичности, исследованием будет обнаружено хронологическое соответствие стилистических и технологических признаков. В этом случае вторичность картины может быть подтверждена лишь при наличии сведений о местонахождении оригинала или его воспроизведения.

При отсутствии признаков авторского или соавторского повторения можно говорить о копии. Хронологическое несоответствие стилистических и технологических признаков может быть следствием реставрационного вмешательства (перевод на новое основание с полным или частичным удалением грунта) или свидетельствовать о копийности произведения, сделанного спустя длительное время после создания оригинала.

В этом случае надо особенно внимательно отнестись к способу цветопередачи, который может дать для датировки картины дополнительный материал к технологическим характеристикам грунта и красочного слоя. Время создания картины свидетельствует о ее копийности, поскольку исключает возможность авторского ли соавторского повторения.

Картина считается поддельной, если:

а) по технологическим признакам она датируется более поздним временем, чем по стилистическим, и при этом в ней отсутствуют стилистические признаки копийности или есть подпись-современница живописи, называющая автора, жившего раньше, чем создана картина

б) при хронологическом соответствии стилистических и технологических признаков и при наличии подписи-современницы живописи, но авторство опровергается результатами анализа фактуры живописной поверхности и рентгенографического исследования.

Выводы о вторичном характере картины или ее поддельности будут тем убедительнее, чем полнее и разнообразнее сравнительный ряд.

Заключение

Итак, в нашем случае, экспертиза художественных ценностей - это вид деятельности, направленной на выявление соответствия произведения искусства данным, которые предоставил заказчик.

Эксперты проверяют, исследуют произведение искусства на предмет его подлинности: соответствия заявленному времени создания и принадлежности руке того или иного художника. Итог их работы - экспертное заключение, подтверждающее или отрицающее подлинность картины, иконы, вазы, ювелирных изделий и т.д. Суть занятий эксперта можно определить как идентификацию и установление статуса произведения искусства, накопление первичных знаний о нем.

Экспертиза должна в оптимальный срок дать свой ответ. Промедление задевает интересы владельца, покупателя, в том числе, когда им становится и музей. Именно поэтому экспертиза является первым оперативным этапом в изучении предмета искусства, востребованного художественным рынком.

В настоящее время при проведении экспертизы отдают предпочтение наиболее точному методу - комплексному. Он включает в себя использование ИФ, УФ и рентгеновского излучения, микросъемки, микропроб, химическое, физическое, стилистическое изучение живописного произведения. При этом, для наибольшей точности, часто принимается во внимание мнение нескольких экспертов или отдела экспертизы (например, при институтах или музеях).

Цель данной работы достигнута, а именно: изучена экспертиза живописных произведений

Поставленные задачи выполнены:

- определено понятие экспертизы и эксперта, суть и ход действий экспертизы

- выявлены особенности и виды экспертизы живописных произведений

- исследованы современные методы экспертизы и их интерпретация

Список источников

1. http://www.grabar.ru/ekspertiza/ekspertiza-proizvedenij-zhivopisi-i-grafiki1/otdel4.html

2. http://www.fec-rf.ru/page/ekspertiza-zhivopisi.html

3. http://rusculturexpertiza.ru

4. http://www.artsphera.com.ua/articles.php?id=146

5. http://art-con.ru/node/485

Размещено на Allbest.ru