Розвиток культури Давньої Греції класичної доби

Чоловічі фігури Праксителя відомі по римських копіях, і тільки одна з них дійшла в оригіналі. [25, с. 339] Праксителю пощастило більше, ніж будь-кому з великих майстрів грецької скульптури - судження про його стилі може бути засноване на оригінальному творі його різця: мармурова статуя була виявлена розкопками в Oлімпіі в 1877 році. [26, с. 248] Це Гермес з немовлям Діонісом, ок. 340 р. до н. е.., що зберігається в Олімпії. Гермес був неособенно прославленим твором майстра, так як крім Павсания жоден з античних письменників його не згадує. Статуя Гермеса дійшла до нас, загалом, в хорошому стані: не збереглася права рука Гермеса і обидві ноги нижче колін (за винятком лівої ступні). У правій руці Гермеса потрібно доповнити виноградне гроно (мабуть, з бронзи), у лівій - керікейон; голову Гермеса, ймовірно, прикрашав венок. Гермес зображений з дитиною Діонісом на руках, якого він несе на виховання німфам. В дорозі Гермес зупинився для відпочинку, притулився до стовбура дерева і грає з малятком, дражнячи майбутнього бога вина гроном винограду. [26, с.248 ; додаток С]

Гермес варто, спираючись на стовп лівою рукою, так що тіло його робить сильний вигин в стегнах і торс нахилений; отчасти створюється дисбаланс під-Віжн верхньої частини тіла і нерухомих ніг. Пракситель дозволив завдання, яку Кефісодот розумів ще досить формально. Гермес пов'язаний з Діонісом не тільки фізично, а й духовними узами: дитина тягнеться до кисті, а Гермес спостерігає за ним, дивлячись з ніжною турботою. [25, с.341]

Пракситель одним з перших став працювати з натурщиками - натурницею служила і знаменита кохана Праксителя, афінська гетера Фріна. Медики вважають, що і для Гермеса позував натурник, оскільки в статуї помітна певна патологія печінки.

Таким чином, говорячи про скульптуру V - IV століття до н. е, не можна промовчати про ті їх безіменних пам'ятниках, які, виникнувши під прямим або непрямим впливом названих майстрів, виробляють на нас чи не найглибше і захоплююче враження. Це надгробні пам'ятники. Покійні тут зображені в ідеалізована вигляді; вони представлені здебільшого в своїй сім'ї; скоєно розлука розлила над беруть участь вираз тихого смутку, незабутнє для кожного, хто хоч раз їх бачив.

РОЗДІЛ 3. ЖИВОПИС

Про живопис того часу ми знаємо набагато менше, ніж про скульптуру або про архітектуру. Судити про неї можна тільки по вазовій розписі. Як і колись, художники не обмежувалися темами, взятими з міфології, але часто зверталися також до сюжетів з життя повсякденною, побутової, а іноді надихалися і великими історичними подіями.

Картини Полигнота та його учнів написані або в техніці фрески, або ж на дерев'яних дошках, вкритих білим гіпсовим розчином.

Перевершив його видатний художник наступного покоління. Аполлодор, прозваний «майстром тіней». Винахід нової техніки приготування фарби із застосуванням яєчного жовтка, техніки, близької до нашої темпері, дозволило йому ввести світлотіні, півтони, перспективу. Приміром Аполлодора послідували в роки Пелопоннеської війни ще троє майстрів, жоден з яких не був афінянином за народженням: Зевксис з Гераклеї, Паррасий Ефеський і Тімант з острова Кіфн. Вони лише в невеликій мірі зверталися до міфології, вважаючи за краще натюрморти, жанрові сценки, еротику - те, що було потім характерно для мистецтва епохи еллінізму.

На щастя, наші знання про грецьку живопису V ст. до н. е.. не зводяться до тих відомостей, які можна знайти в літературних джерелах. Збереглися численні вази, розписані в техніці краснофигурной живопису, що затвердилася в Греції приблизно в 530 р. до н. е.. Перші півстоліття панував і тут «суворий» стиль, що змінився потім стилем «вільним». Вазова розпису були тісно пов'язані в своєму розвитку з живописом монументальної, запозичуючи у неї теми і технічні досягнення.

Вазова розпис того часу нагадують про відомих міфах, про гомерівському епосі. Але вони ж розповідають часто і про реальне життя тодішніх греків, представляючи релігійні обряди, розваги, змагання. Ми бачимо школу і кузню, гончарну майстерню і пекарню, прядильщиц і танцівниць [34, c.121-122].

Видатний майстер цієї перехідної для вазопису епохи Євфроній працював у різних техніках: на одній з його чернофигурного пелік показаний торговець оливковою олією, на краснофигурной - приліт ластівки. Побутові замальовки Евфронія далекі від жанровости в її сучасному розумінні. У них завжди відчутна значущість сенсу, що стоїть за зовні простим сюжетом. У розписі з ластівкою хлопчик, юнак і чоловік охоплені загальним радісним почуттям приходу весни.

На вазах Евфронія можна бачити не тільки торговця маслом, бенкетуючих гетер або красивого чепуруна Леагра. З успіхом береться майстер і за сюжети високого стилю, показуючи боротьбу Геракла і Антея, відвідування Тезеєм Амфітрити на дні моря і інші сцени, далекі від повсякденності. Розписи міфологічні Євфроній не наважується супроводжувати діалогами. Він відчуває різницю між побутової сценкою, в якій можливе вільне спілкування персонажів, і піднесеними сюжетами, монументальним образам яких личить стриманість і величавість.

Вазописці ранньої класики були першими в освоєнні можливостей краснофигурной техніки. Їх розписи ще містять в собі деяку скутість, але те, що почали Євфроній і Евфімід, Бриг і Дуріс в зображенні вільного руху людської фігури, було продовжено іншими майстрами V століття до н. е.. У червонофігурних розписах середини V століття до н. е.. помітнотяжіння до сумних, задумливим образам.

До кінця V і особливо IV століття до н. е.. відноситься пожвавлення і розквіт діяльності грецьких живописців, твори яких, на жаль, не збереглися і були повторені частково лише в помпеянського і геркуланумскіх фресках значно пізніше. Художник кінця V століття до н. е.. Аполлодор, що створював станкові твори темперою, ввів светотеневую моделировку в зображення і тому може бути по праву названий одним з перших живописців. У живописі видатного художника IV століття Никия переважали ліричні образи жіночих божеств, героїнь міфологічних сказань з драматичною колізією. Вазописці IV століття все частіше використовували рельєфні прикраси, в яких широке застосування отримувала позолота. На плечах гідрії з Кум, названої «царицею ваз», художник зобразив богів, пов'язаних з культом елевзінскіх містерій.

Розквіт монументального живопису в IV столітті сприяв широкому поширенню барвистих багатофігурних мозаїк у численних містах елліністичних монархій. Композиції, які прикрашали палац македонського царя Архелая. Мозаїка «Левова полювання», барвиста композиція «Діоніс на пантері», викладені з різнобарвною річкової гальки, в деякій мірі дають можливість відчути, яких успіхів досягла тоді монументальний живопис [43 ; додаток Т ].

Картина розвитку раннеклассической вазопису представляється порівняно з архаїчної більш складною. По-перше, майстри працюють тепер не тільки в краснофигурной і чорно-фігурної техніках, але і все більш активно - в белофонних, спочатку в основному на шальках типу Кілікії та скіфосов, а ближче до середини століття - на лекифах. По-друге, продовжується специализация майстрів: одні розписують великі судини, інші - дрібні і чаші, причому помітно пристрасть провідних майстрів до судин великим і монументальним. По-третє, при пануючому «реалістичному» напрямі, з активними дослідами зображення матеріального світу, реального простору і часу паралельно розвивається «ідеалістичне», в якому досліджуються різні форми життя душі.

Перехідний фігурою між двома епохами керамічного стилю, безсумнівно, є видатний вазописець - майстер Пана. Майстер Пана - оригінальний, ексцентричний художник. Він часто відходив від загальноприйнятих тонів, але не демонстративно, а легко і як би мимохідь, використовуючи поряд з краснофигурной технікою та белофонних. Стиль вазописця унікальний. У оголених тілах він дає мінімум виразних анатомічних ліній, завжди витончених і м'яких.

Іменна ваза цього майстра - дзвоноподібних кратер з Кум, що зберігається в Бостоні, із зображенням Пана. У розписі цього чудового судини звертає на себе увагу одна обставина. Воно полягає в тому, що головна сторона зображує популярний грецький міф, що отримав іконографію вже в архаїки (Артеміда і Актеон), а інша - сцену, складену самим майстром Пана і викладається як міф (переслідування Паном пастуха). Ця нова риса - вільне міфотворчість-вперше широко входить у мистецтво Греції і надає йому печатку живої, не скутим догмами фантазії.

Композиція побудована таким чином, що ноги обох учасників драми розходяться від центру в сторони і структурний каркас малюнка представляє велику незімкнутими дугу. Незважаючи на драматизм ситуації, малюнок майстра Пана витончений і легкий. Сцена з Артемідою і Актеоном показова для будівельного стилю. Мисливець Актеон мимоволі підгледів купання Артеміди і німф в озері, порушивши тим самим чистоту їх процесу переходу ». За цей Артеміда перетворила Актеона в оленя і наслала на нього його собак, які пошматували його як жертву-здобич. На іншій стороні кратера показаний майбутній «союз» двох розділених «творців», але в жартівливому гомосексуальному варіанті [25, c.18 - 22; додаток У ].

У мистецтві високої класики в повній мірі знайшов відображення образ нового світу, нової людини і нового знання. Відчущення, почуття і думки представлені в ньому в завершених образах, які говорять своєю мовою, зі своїм уявленням про істину. Знову розписна кераміка дає найбільш послідовних картину розвитку, хоча вона явно стала втрачати ту високу роль, яку грала в грецькій життя колись.

До середини V ст. до н. е.. форми ваз, і картини на вазах стали помітно урівноваженішими, світліше і гармонійніше. Епоха «розділення» закінчилася - наставав час «союзу». Відлуння греко-перських воєн давно затихли - для людей нового покоління війна була вже не подією особистого життя, а образом пам'яті, слави, перекази. Час гібрістов минуло - наставав час помірних, «розумних» людей, що володіють софросине. На перший план все більше виходять олюднені боги і люди, мудрі і прекрасні, подібні богам. Все, що в ранній класиці, стикаючись, відскакувало один від одного - чорне / біле, еллінське / варварське, культура / природа, звір / людина, нижчу божество / вище божество, жінка / чоловік - висока класика призводить до гармонії.

Але, стираючи різкі грані між полярними початками, висока класика по необхідності бере і все індивідуальне, портретне і особистісне. Відсуваючи на задній план всі нице, нестандартне і несхоже на інших, вона створює ідивідуальні ідеал досконалої людини - людини в повному розквіті духовних і фізичних сил, відбитого в мистецтві поза конкретного простору і часу.

До середини Vв. до н. е.. вже значно усталилася живопис, яка, як вважають, чинила на вазопис величезний вплив, внаслідок чого мистецтво мальованої кераміки почало поступово деградувати [25, c. 130 - 131].

Cудя за літературними джерелами, самі греки вважали родоначальником класичного стилю саме живописця Поліглота. У їх оцінці Полігнот був не тільки великим живописцем, але і найбільшим художником свого часу. До наших днів не збереглося жодного оригіналу Полигнота, Мікона або Аполлодора. Матеріалом для такої реконструкції можуть служити, з одного боку, літературні свідоцтва, а з іншого, - ті пам'ятники художнього ремесла (головним чином, вазовий живопис), в яких позначився безсумнівний вплив монументального живопису.

У зпоху класики шляху монументального живопису і вазова розпису починають рішуче розходитися: вазів малюнок як і раніше в основному залишається плоскою силуетною декорацією, тоді як монументальний живопис все далі йде у бік пластичного і колористичного зображення.

Виникнення класичного стилю в грецькій живопису нерозривно пов'язане з іменами Полигнота і його двох супутників і суперників, Мікона і Панайна. Микон і Панайн були афінянами, тоді як Полігнот був іонійців.

Полігнот з Фасоса (500-440 рр.. до н. є.). Полігнот перебрався до Афін, отримав громадянство, став другом Кімона і вважався коханим єдинокровною сестри Кімона Ельфінікі, тобто він був не тільки майстерним майстром, а й займав чільне суспільне становище, чого, ймовірно, не змогли досягти живописці до нього. Починаючи з 470-х рр.. до н. е.. він пише великі картини для багатьох міст, але найбільше - для Афін, де їм створені такі роботи, «Одіссей і Навсікая» для зібрання картин (Пінакотека) в Пропилеях і «Викрадення дочок Левкіппа» у Анакейоне (храм Диоскуров). За свідченням Павсанія, він використовував чотири основні кольори: чорний, білий, червоний і охру, і не тільки відмовився від обов'язкового до нього позначення контурів і внутрішніх ліній, але і прагнув передати просторову глибину, обходячись без основної лінії і вільно розташовуючи фігури по всьому полю . Єдина перспектива в сучасному розумінні ще була відсутня, але Полігнот легко переміщував фігури і міг виносити їх на передній план або відсовувати назад, так що його картини, за описами, виглядали не просто як прикраса поверхні, а немов вікно в інший світ. [29, c .62]

Близько 460 року Полігнот і Микон працювали в Афівах так званої Строкатої галереї, де Полігнот написав «Руйнування Трої». Нарешті, до 50-м років відноситься діяльність Полигнота в Дельфах. Павсаній докладно описав дві композиції Полигнота, виконані ним у дельфийской Лесха, тобто галереї ділових зустрічей і засідань. Таким чином, можна вважати, що головний розквіт діяльності Полигнота падає на другу чверть V століття [26, c.141-142].

Живопис IV в., як і живопис V ст., Відома лише по копіях і описами. Вона добилася великих успіхів в оволодінні кольором і перспективою. Художник Никий ввів в живопис відблиск. Живописець Апеллес, придворний майстер Олександра Македонського, створив прославлену картину «Афродіта Анадиомена», що знаходилася на острові Косі в святилище Асклепія. Апеллес ж написав портрет Олександра, що відрізнявся правдивістю і життєвістю зображення. Слава його була настільки велика, що його ім'я в наступні століття стало прозивним [40, c.327].

IV в. до н.е. ознаменувався знову-таки технічним удосконаленням - відкриттям так званої енкаустичні живопису, тобто приготування фарб на воску, причому вони лопаткою наводилися на дошку і завдяки нагріванню усмоктувалися в фон. Нам кажуть, що завдяки цій техніці, секрет якої втрачено, досягалася набагато більша яскравість колориту, ніж за старої темпері. Її майстром був Павсій і керована ним сикионских школа. Їй і належить IV століття до н.е. аж до появи того майстра, при якому антична живопис взагалі досягла свого найвищого досконалості. Але він - Апеллес - належить вже наступному періоду [30, c. 171].

Таким чином, живопис V - VI ст., відомо лише живопис по копіях і описами. Воно добилася великих успіхів в оволодінні кольором і перспективою. Художник Нікій ввів в живопис відблиск. Живописець Апеллес, придворний майстер Олександра Македонського, створив прославлену картину «Афродіта Анадиомена», що знаходилася на острові Косі в святилище Асклепія. Апеллес ж написав портрет Олександра, що відрізнявся правдивістю і життєвістю зображення. Слава його була настільки велика, що його ім'я в наступні століття стало прозивним.

ВИСНОВКИ

У V - IV ст. до н. е.. класичне мистецтво стала однією з найбільш розвинених систем стародавнього світу. Три найважливіші особливості надають їй винятковий характер: повнота, різноманітність і відома закінченість складових частин культури; її гуманістична спрямованість; великий внесок греків у скарбницю світової культури, створення шедеврів, що збагатили культурну творчість наступних поколінь та міцно ввійшли в життя народів Середземномор'я і Європи. Процес культурної творчості в різних полісах Греції мав свій ступінь інтенсивності, причому був більш плодотверним в державах з демократичним устроєм.

Для розвитку архітектури перші два покоління після визвольної війни були особливо сприятливим часом. З одного боку, перемога над ворогами створювала природне почуття подяки богам-покровителям, а приплив багатства, обумовлений подальшим періодом світу, давав і необхідні засоби для вираження цього почуття в будівництві нових храмів та інших святинь, з іншого боку, піднесення і зміцнення переможної демократії поставило художникам ряд нових завдань чисто світського характеру.

У всякому разі в образі античних храмів VI - V ст. до н. е. ми ясно відчуваємо ту художню гармонію порядку і волі, яка робить їх живими творіннями мистецтва.

У розвитку скульптури V ст. до н. е. досить чітко виділяються періоди так званої ранньої класики (приблизно до 60-х років) і високої або зрілої класики (приблизно з середини століття). Остання чверть V ст. до н. е.. хоча і відноситься в головних своїх проявах ще до зрілої класиці, але все ж у скульптурі відчувається зародження нових тенденцій, які потім приведуть у своєму подальшому розвитку до пізньої класиці. Її початок припадає на самий кінець V ст. до н. е.. Для формування скульптури класики становить інтерес еволюція наступних основних жанрів або видів пластики: по-перше, розвиток культової або меморіальної статуї і статуарной групи, а по-друге, пов'язаних з архітектурою багатофігурних композицій.

Давньогрецьке мистецтво дає можливість побачити, як виникали і розвивалися почуття людини, який починав пізнавати красу світу. У пам'ятках мистецтва Еллади живі і безпосередні й тому особливо сильні враження виявилися втіленими у величні храми, прекрасні бронзові і мармурові статуї, витончені глиняні статуетки, карбовані рельєфи на монетах і медалях, гармонійні розпису на вазах. Саме тому не здаються чужими і незрозумілими сучасній людині ці створені тисячоліття тому твори великих майстрів давнини.

Стародавні греки створили в повному розумінні слова нову культуру. Їм були знайомі досягнення науки і мистецтва народів Сходу - єгиптян, фінікійців, ассірійців, і все ж вони пішли своїм шляхом як в області нових соціально-політичних утворень, так і щодо художньо-естетичних поглядів на світ.

Культура та мистецтво еллінів завжди привертали увагу людей, для яких вони були вже історією. У середньовіччя, в епоху Відродження, в століття нового часу художники бачили в мистецтві стародавніх греків прекрасний зразок, невичерпне джерело почуттів, думок, натхнення.

Список використованних джерел та літератури

Джерела

1. Агріджето [Електроний ресурс] - Режим доступу : http://www.alshar.ru/kollektsiya/ves-mir/agridzhento.html

2. Акрополь Пропілеї [Електроний ресурс] // Греческие специалисты отрестоврировали Пропилеи на Афинском Акрополе - Режим доступу: http://portaluw.ru/news/grecheskie_specialisty_otrestavrirovali_propilei_na_afinskom_akropole/2009-12-22-5909

3. Афінський Акрополь [Електроний ресурс]. - Режим доступу : http://rustudent.com/afinskij-akropol/

4. Афіна з Марсієм , Аксёнова М.Д. Энциклопедия для детей. Афина (з композиції з двома фігурами «Афіна в суперечці з Марсием») V ст. до н.е. Мармурова римська копія / Аксьонова М.Д. - М.: Аванта +, 1998. - С.118

5. Витрувий, Десять книг об архитектуре. Книга IX. Пер. с лат. Ф. А. Петровского, 2003. - 300 с.

6. Гермес з Діонісом , Акімова Л.И. Мистецтво Древней Греции: Класика. Гермес з Діонісом / Л.И.Акімова. - СПб: Азбука - класика, 2007. - С. 340

7. Гіподамова система [Електроний ресурс] Короткий огляд містобудування і садово-паркового мистецтва. План Афінського акрополя в IV ст. до н.е. (за Юдейху) - Режим доступу : http://phasad.ru/z2.php

8. Діоніс на пантері [Електроний ресурс] - Режим доступу: http://slovare.coolreferat.com

9. Діскобол , Аксьонова М.Д. Енциклопедия для детей. Діскобол. Мірон. V в. до н.е. Римская копія с бронзовой статуї / М.Д. Аксьонова. - М.: Аванта+, 1998. - С.118

10. Доріфор , Аксьонова М.Д.Енциклопедия для детей. Поліклет. Доріфор. V в. до н.е. Мармурова римська копія з втраченого бронзового з втраченого бронзового оригіналу. / М.Д. Аксьонова. - М.: Аванта +, 1998. - С. 123

11. Епідавр [Електроний ресурс] Одеситів познайомлять з історією легендарних центрів давньогрецького спорту і театру. Епідавр - Режим доступу : http://www.odessa.ua/ru/news/33822

12. Ерехтеон , Аксьонова М.Д. Енциклопедия для детей. Ерехтеон / М.Д. Аксьонова . - М.: Аванта+, 1998. - С.124

13. Калистрат , Картины. Описание статуй. - Томск :Водолей, 1996. - 192 с.

14. Канон [Електроний ресурс] Репродукції (описание полное) // Газета Искусство Дорифор. Канон Поликлета - Режим доступ : http://art.1september.ru/article.php?ID=200901206

15. Мастер Пана , Акімова Л.И. Мистецтво Стародавньої Греції: Класика. Майстер Пана. Дзвоноподібних кратер з Кум. Сторона А: Артеміда і Актеон. Ок. 460 р. до і. е.. Дзвоноподібних кратер з Кум. Сторона Б: Пан переслідує юнака / Л.І.Акімова. - СПб: Азбука - класика, 2007. - С.20 - 21.

16. Ніка Аптерос, Аксьонова М.Д. Энциклопедия для детей. Храм Ники Аптерос. Афинский Акрополь .V в. до н.э / М.Д. Аксёнова . - М.: Аванта+, 1998. - С. 119.

17. Павсаний , Описание Эллады / Пер. СП. Кондратьева; Под ред. Е.В. Никитюк. СПб., Т. I , 1996.

18. Парфенон , Аксьонова М.Д. Енциклопедия для детей. Іктин и Калликрат. Парфенон. Афінський Акрополь. V в . до н . э. / М.Д. Аксьонова . - М.: Аванта+, 1998. - С.121.

19. Плиний Старший, Естествознание. Об искусстве / Пер. Г.А. Тароняна. М., 1994.

20. Статуя Ерейни з немовлям [Електроний ресурс] Кефисодот. Эйрена с Плутосом. Около 370 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Мюнхен - Режим доступу : http://subscribe.ru/group/glupyie-no-ne-dayuschie-pokoya-voprosyi/2429402/

21. Тегейська голова , Акімова Л.І. Искусство Древней Греции: Классика. Скопас. Голова раненого воина с западного фронтона храма Афины Алей в Тегее. Мрамор 370--360 гг. до н.э. / Л.І.Акімова. - СПб: Азбука - класика, 2007. - С. 333

22. Храм Аполона в Дельфах [Електроний ресурс] - Режим доступу : http://blogs.privet.ru/community/retro./72354362

23. Храм Гери в Пестумі [Електроний ресурс] Пестум: Храмы. - Режим доступу: http://cicerone2007.dreamwidth.org/47903.html

24. Храм Зевса в Олимпії [Електроний ресурс]- Режим доступу : http://turblogu.ru/poznavatelnoe/xram-zevsa-v-olimpii.html

Література

25. Акимова Л.И. Искусство Древней Греции: Классика / Л.И.Акимова. - СПб: Азбука - класика, 2007. - 464 с.: ил.

26. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции / Б.Р. Виппер. - М.: Наука, 1972 . - 436 с.

27. Всеобщая история искусств: 3 т. / под общ. ред.. А.Д. Чегодаева. - М.:Искусство, 1956. - 920 с.

28. Грант М. Классическая Греция / М. Грант . - М.: ТЕРРА, 1998. - 336 с.

29. Зелинский Ф.Ф. История античной культуры / Ред. и прим. С.П. Заикина. 2-е изд. СПб.: Марс, 1995 - 380 с.

30. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. пос. для студ. вузов, обуч. по спец. «Журналистика» / Т.В. Ильина. - М.: Высшая школа , 1993. - 317 с.

31. Керам К. Боги, гробницы и ученые. Роман археологии./ К.Керам. - СПб.: КЭМ , 1994. - 200 с.

32. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады / Ю.Д. Колпинский. - М.: Изобразительное искусство,1977. - 161 с.: ил.

33. Колобова К.М. Древний город Афины и ее памятники / К.М. Колобова. - СПб.: Издательство Ленинградского университета, 1961. - 375 с.

34. Кузищин В.И. История Древней Греции / В.И. Кузищин. - М.: Высшая школа, 2003. - 400 с.

35. Куманецкий К., История древней Греции и Рима / К. Куманецкий. - М.: Высш.шк., 1992. - 456 с.

36. Любимов Л.Д. Искусство древнего мира / Л.Д. Любимов. - М.: Просвещение, 1971. - 319 с.

37. Некрасова Е. Храм Артемиды Эфесской: два зодчих и один поджигатель / Е. Некрасова // Хронос. - 2008. - № 9(115). - С. 8.

38. Ривкин Б.И. Античное искусство / Б.И. Ривкин. - М.: Искусство, 1977. - 316 с.

39. Радциг С.И. История древнегреческой литературы. 5изд / С.И.Радциг - М.: Высш.шк.,1982. - 487 с.

40. Сергеев В.С. История Древней Греции / В.С. Сергеев. - М.: Издательство восточной литературы, 1963. - 524 с.

41. Спиражский А. Чудеса Асклепия / А. Спиражский // Хронос. - 2008. - № 9 (115). - С. 7.

42. Соколов Г.И. Искусство Древней Греции / Г.И.Соколов - М.: Искусство, 1980. - 271 с.:ил.

43. Чубова А.П. Античные мастера. Скульптуры и живописцы / А.П.Чубова , Г.И. Конькова, Л.И.Давыдова . - Л.: Исусство , 1986. - 251 с.

44. Ярхо В.Н. Античная культура: Литература, театр, искусство, философия, наука: Словарь - справочник / Под. ред. В.Н. Ярхо. - М.: Высшая школа, 1995. - 383 с., ил.

Додаток А

Храм Гери в Пестумі [ 23]

Додаток Б

Храм Зевса в Олімпії [24]

Додаток В

Храм Аполона в Дельфах[22]

Додаток Г

Афінський Акрололь[ 3 ]

Додаток Д

Акрополь.Пропілеї [ 2 ]

Додаток Е

Храм Ніки Аптерос [16, С. 119]

Додаток Ж

Парфенон [18, С.121]

Додаток З

Гіподамова система [ 7 ]

Додаток И

Епідавр [11]

Додаток І

Ерехтеон [12, С.124]

Додаток К

Агріджето [1]

Додаток Л

Діскобол (Мірон) [9, С.118]

Додаток М

Афіна з Марсієм (Мірон) [4, С.118]

Додаток Н

Канон (Поліклет) [14]

Додаток О

Доріфор (Поліклет) [10, С.123]

Додаток П

Статуя Ейрени з немовлям (Кефісодот Старший) [20]

Додаток Р

Тегейська голова (Скопас) [21, С. 333 ]

Додаток С

Гермес з Діонісом (Пракситель) [6, С.340]

Додаток Т

Діоніс на пантері [ 8 ]

Додаток У

Мастер Пана( А та Б сторона вази) [15, С.20 - 21]

Сторона А Сторона Б

Размещено на Allbest.ru