Основные направления модернизма

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

САРАТОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ Н. Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО

Реферат

Основные направления модернизма

Подготовил:

Студентка 1 курса заочного отделения

Специальность:

141 группы

Саратов, 2014

Оглавление

• 1 Понятие модернизма
• 2 Кубизм
• 3 Фовизм
• 4 Футуризм
• 5 Экспрессионизм
• 6 Абстракционизм
• 7 Супрематизм
• 8 Сюрреализм
• Список использованных источников

1 Понятие модернизма

XX в. в полной мере подвел человечество к осознанию кризиса, назревавшего не одно десятилетие. Эпоха цветущей буржуазной цивилизации подошла к концу, силы гуманизма иссякли. Все это не могло не найти своего отражения в искусстве. Искусство XX в. является "кризисным в изначальном, словарном смысле этого слова, выражающем наивысшую напряженность перелома". Человек хочет сотворить еще никогда не бывшее, но он не создает уже тех совершенных и прекрасных творений, какие создал человек былых эпох. В современном искусстве дух как будто бы идет на убыль, а плоть дематериализуется. Это очень глубокое потрясение для пластических искусств. Мир меняет свои покровы. Ветхие одежды бытия гниют и спадают".

Наука, нашедшая выход из кризиса, становится примером для искусства. Наука проникала в скрытое, невидимое. Этого же жаждало и искусство. Наука углубилась в себя, строго очертив сферу своих вопросов. И искусство тоже предпочло "запереться в своей собственной лаборатории" среди слов, звуков, красок, посчитав это более действенным, чем отражение реальности" (B.C. Турчин). Отсюда - тенденция к поиску новой формы, которая привела к созданию нового творческого метода. Так возникает в искусстве направление, включающее совокупность стилей, названное модернизмом.

Хронологическая периодизация модернизма очень сложна. В искусствоведении существуют расхождения мнений даже по вопросу об истоках модернизма: одни начинают его отсчет с символизма, другие видят его начало чуть ли не в середине XIX в. Дело усложняется еще и большим количеством как стилевых направлений, так и "внестилевых" мастеров. При этом каждое направление претендовало на абсолютную новизну изобразительных средств. Несмотря на это, модернизм как явление культуры необходимо рассматривать в целостности, что позволит выявить его специфику. Еще одна особенность, которая бросается в глаза при изучении модернизма, - его теоретичность и постоянное обращение к философским основам. К примеру, сюрреализм его идеолог А. Бретон считал не искусством, а методом познания. Все это усложняет определение точных временных рамок модернизма. Условно их можно определить с 1907 г. (возникновение кубизма) по конец 1960-х гг., когда модернизм плавно перешел в постмодернизм. Центрами модернизма исследователи считают Францию, Германию, Италию и Россию.

2 Кубизм

Кубизм условно можно считать первым направлением модернизма. Кубизм характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Считается, что он начал свое существование с произведения Пикассо "Авиньонские девицы" (1907). Но это не значит, что Пикассо этой работой стремился создать новое направление. Напротив, оно возникло как осмысление уже сделанного. Начало кубизма знаменательно творчеством двух мастеров - Пабло Пикассо (1881 -1973) и Жоржа Брака (1882-1963). В качестве отклика на "Авиньонских девиц" Брак пишет свою "Обнаженную".

Кубизм был чисто живописным, пластическим экспериментом, поэтому в нем не стоит искать философского подтекста. Гораздо ярче в нем прослеживается связь с научными достижениями того времени. Художественная практика кубизма интересна и разнообразна. Кубизм менялся и с каждой ступенью своего развития поворачивался какой-то новой гранью. Сам Пикассо при этом подчеркивал определенную традиционность кубизма. Он говорил: "Кубизм ничем не отличается от прочих школ живописи. Рисунок, композицию, цвет кубизм понимает в том же смысле и примерно тем же образом. Но не так". Продолжая мысль Пикассо, можно сказать, что кубизм еще не стремится уйти от реальности как можно дальше, он просто ищет новые способы ее понимания.

В своем развитии кубизм прошел три этапа. Первый этап (1907-1909) получил название сезанновский, за ним следует аналитический (1911 -1912), для которого характерно дробление больших масс в картине, использование "веерообразных" структур. Благодаря ритмической согласованности частей картины форма "начинает жить самостоятельной жизнью". Примером может служить "Портрет А. Воллара" П. Пикассо. Следующий этап -синтетический (1913- 1914) - отличается чередованием и наслоением объектов на плоскости, когда за одним объектом просматривается другой. Еще одна особенность - введение в живопись инородных материалов. Впервые в живопись вводится текст, напечатанный на бумаге. Новаторство принадлежит Ж. Браку, создавшему знаменитый кубистический коллаж. Этому нововведению есть объяснение - в начале века мир стал более "разговорчив": появляются телефон, телеграф, газеты. Поэтому в кубистических произведениях появляется много цифр, отдельных слов, "плавающих" в пространстве. На полотнах можно увидеть песок, уголь, железо, стекло, опилки - при таком приеме картина приобретает некую трехмерность, рельеф. Кубизм все больше становится интеллектуальной игрой форм. Появился и так называемый декоративный кубизм, который отличался свободной комбинацией пластических и красочных элементов.

Кубизм много дал для развития модернизма, его отдельные приемы использовались художниками вплоть до 40-50-х гг. XX в.

3 Фовизм

Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Плоскостная трактовка форм, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905,1906, 1907 гг. Однако вскоре объединение распалось, и творческие пути его участников разошлись. Название отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, "дикую" выразительность красок. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Фовизм (от фр. les fauves -- дикие (звери)) Локальное направление в живописи нач. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э.-О. Фриез, Ж. Брак, А.-Ш. Манген, К. ван Донген), совместно участвовавших в ряде выставок 1905-1907 гг., после их первой выставки 1905 г. Название было принято самой группой и прочно утвердилось за ней. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго, оставив, однако, заметный след в истории искусства. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (см.: Постимпрессионизм, Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов (см.: Импрессионизм), фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Природа, пейзаж служили им не столько объектом изображения, сколько поводом для создания экспрессивных, напряженных цветовых симфоний, не порывающих, однако, связей с увиденной действительностью. Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали из природы, но предельно усиливали и обостряли их, нередко использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», -- писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета -- характерные черты Ф. От Ф. оставался один шаг до абстрактного искусства, но ни один из его представителей не сделал этот шаг. Все они после 1907 г. пошли своими путями в искусстве, используя Ф. как некий этап на пути экспериментальных поисков в области живописных средств. Выразительные возможности цвета, выявленные фовистами, активно использовались многими живописцами XX в., начиная с экспрессионистов, абстракционистов и кончая появившимся в 50-- 60-е гг. движением «Новые дикие».

Фовизм (от фр. fauve - дикий) - название течения во французской живописи 1905-1907 гг., которое представляли А. Матисс, А. Марке, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Руо, М. Вламинк. Когда на парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна экспериментировавших художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков заклеймил авторов словом les fauves - “дикие звери”. Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением. Художественной манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе художественного выражения, яркий колорит, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, интенсивность открытого локального цвета, острота ритма.

Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Характеризуется предельно интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905-1907 гг., однако вскоре объединение распалось, и творческие пути участников разошлись. Название направление отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, "дикую" выразительность красок. Картина Мориса де Вламинка “Цирк”, в котором автор явно пренебрегает законами перспективы, сводится к яркому цветовому пятну, в котором приблизительно обозначены через элементарные геометрические формы цирк-шапито и окружающие его здания. Стремительные широкие синего, оранжевого, розового цветов создают особую эмоциональную напряженность образов. Вламинк, по профессии гонщик-велосипедист, начинает рисовать после встречи с Андре Дереном, через пять лет он становится полноправным членом группы фовистов, наряду с Анри Матисом, Дереном и Жоржем Руо. Ряд лучших работ Вламинка относится именно к фовистскому периоду его творчества. В 1907 году художник обращается к работам Поля Сезанна и под их впечатлением отказывается от яркого колорита, который становится теперь у Вламинка несколько приглушенным.

Ироническое прозвище "les fauves" ("дикие") было дано современной критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском "Салоне независимых" (А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др.). Исходящее из наблюдения натуры, но придающее самодовлеющую ценность живописным приемам, искусство фовизма заключало в себе эстетический протест против художественных традиций XIX века. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг.) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в "примитивном" творчестве, средневековом и восточном искусстве. Лепка объема, воссоздание пространства, воздушная линейная перспектива оттесняются у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, звучными декоративными цветовыми построениями, служащими, прежде всего, для выражения ярких, но не сложных эмоций художника. В отличие от сложившегося в этот же период немецкого экспрессионизма, фовизм не имел специфической нравственно-философской окраски.

4 Футуризм

Рождение футуризма относят к 1909 г. Его центром была Италия. Футуризм отличался своей воинственностью, даже некоторой агрессивностью. Он имел свои лозунги, программы, манифесты и начался именно с них, а не с художественных экспериментов, как кубизм.

В формировании футуризма определенную роль сыграла философия Ф. Ницше, который видел ценность мира в возможности интерпретации; так появляется понятие многомерности при его осмыслении: "Мир не есть нечто фактическое, он течет, он - нечто становящееся". Футуризму присущ культ движения, поэтому художники всеми средствами пытаются изобразить эту динамичность, ускорение темпа жизни, дисгармонию мира, возникшую вместе с вторжением машин в жизнь человека. Художники-футуристы - Умберто Боччони, Джино Северини, Карло Kappa, Луиджи Руссоло - считали своим идейным вождем литератора Филиппе Маринетти. Будучи художественным направлением, футуризм был и активным общественно-политическим движением. Отставание Италии от Германии, Франции в экономическом развитии вызывало потребность в политическом и идеологическом самоутверждении. Манифесты Маринетти предпосылаются художественной практике, художникам же остается лишь следовать этим предписаниям. А предписания предлагали восстать против тирании слов, гармонии, хорошего вкуса, уничтожить театры, музеи. В "Манифесте футуристической живописи" предлагается вымести все уже использованные сюжеты, "чтобы выразить нашу вихревую жизнь стали, гордости, лихорадки и быстроты". Движение впервые передается как динамическое ощущение, это делается посредством ритмического повторения фигур или их частей. Увеличивается количество ног, рук у бегущего человека или изображается мелькание определенных фрагментов ("Автобус" Северини). Для футуристической живописи характерны урбанистические мотивы, нарушение цветового единства, сочетание тусклых и кричащих тонов.

5 Экспрессионизм

Экспрессионизм как направление возник в начале XX в. в немецком искусстве и вырос в одно из самых сложных художественных явлений первой половины XX в., оставившее глубокий след во всем последующем развитии искусства XX столетия. Центрами экспрессионизма стали Мюнхен, Дрезден.

Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Основополагающими идеями для экспрессионизма стали понимание действительности как лишь одной части мира (неокантианство, Г. Риккерт), понимание мира как продукта развития человеческой субъективности (феноменология, Э. Гуссерль).

В 1905 году в Дрездене сложилась группа художников "Мост". В нее вошли Э. Кирхнер (инициатор), К. Ротлуф, О. Мюллер, М. Пехштейн и другие художники, очень разные по темпераменту, но объединенные общими идеями поиска новых художественных приемов. В своих исканиях они часто обращались и к народным образам, и к искусству других народов, и к творчеству Ван Гога, Гогена, и к эстетике примитивизма. Предметом их искусства была не окружающая действительность. Они выступили против импрессионизма, с одной стороны, и против официального искусства Германии - с другой. Простота и незамысловатость сюжета картины компенсировались предельной экспрессивностью выразительных средств - дисгармонией цвета и света, резкими контрастами, изогнутостью линий, резкостью контуров или, напротив, их отсутствием. Важный момент - мастерская передача движения, ритма. Экспрессионисты с большим мастерством передавали бурю, ветер, мерцание и блеск воды. Другое известное объединение, "Синий всадник", продолжило линию "Моста". Его основоположником стал В. Кандинский. В 1912 г. в Мюнхене выставили свои работы В. Кандинский, Ф. Марк, Л. Фейнингер. На этой выставке впервые был употреблен термин "экспрессионизм", хотя в творчестве Кандинского уже ясно виделись черты абстракционизма.

Группы "Мост" и "Синий всадник" распались к началу Первой мировой войны. После войны экспрессионисты не объединялись в группы. Наиболее известные художники направления - Отто Дике и Георг Гросс. Их работы пронизаны духом антивоенного протеста. Да и вообще все искусство этого периода выражает ощущение бессилия человека перед уничтожающими машинами. Человек утратил главную потребность - потребность в безопасности. Сами названия работ экспрессионистов наводят ужас: "Морг", "Христос в газовой маске".

6 Абстракционизм

Абстракционизм возник в 1910 г. Словарь абстрактной живописи, изданный в Париже в 1953 г., гласит, что "живопись должна называться абстрактной, когда мы ничего не можем узнать в ней от объективной реальности". Воспроизведение, доведенное до такой степени, когда ничто в произведении не позволяет обнаружить исходный природный объект, воспроизведение, которое при взгляде на него ничем не напоминает воспроизводимое, будет иметь право называться абстракцией. Абстракционизм можно считать кульминационным моментом модернизма в смысле отхода от предметности, разрушения формы предметов. Основоположником этого направления по праву считается В. Кандинский, а первым абстрактным произведением - его акварель, написанная в 1910 г., в которой, по словам французского критика Ш. Брю, "первый раз в истории живописи невозможно было что-либо заметить или узнать на картине". Теоретические положения этого направления Кандинский высказал в книге "О духовном в искусстве" (1910):

1. "Дух, ведущий в царство завтрашнего дня, может быть познан только чувством. Путь туда пролагает талант художника".

2. Главная задача искусства - "психической силой краски" вызвать душевную вибрацию. Реалистическое искусство непригодно для этой цели. Ему неизвестно возвышенное и оно ищет материал в "грубо материальном".

3. Цель искусства - самовыражение художника, а не изображение действительности.

4. Основное внимание художника должно быть сосредоточено на "психическом" воздействии цвета на зрителя. "Цвет - это клавиш, глаз - молоток, душа - многострунный рояль". Художник подобен руке, которая приводит в движение человеческую душу.

5. Рисунок должен быть предельно простым. Не стоит переносить формы выражения, свойственные другим видам искусства, в область живописи. Абстрактные формы исходят не от природы, а изнутри человеческого сознания.

В 1912 г. Пит Мондриан (1872-1944), голландский художник, начинает экспериментировать с геометрическими формами. Этот эксперимент он чуть позже назовет "неопластицизмом". Вся его живопись была сведена к сочетанию вертикальных и горизонтальных линий, соединенных под прямым углом. Основные цвета - красный, желтый, синий. Линии обычно черные или серые. Черный и серый Мондриан называл "нецветами". Главной своей задачей он считал устранение из живописи эмоционального начала, считая, что "божественное живет только при температуре ниже нуля".

7 Супрематизм

модернизм кубизм экспрессионизм сюрреализм

В 1913 г. в рамках абстрактного искусства возникает направление, названное супрематизмом (от франц. "господство", "превосходство"). Его инициатором стал художник Казимир Малевич (1878/79-1935). Философской основой направления послужило учение Анри Бергсона об интуиции. 1913 г. - год создания знаменитого "Черного квадрата на белом фоне". Попытки комментировать это произведение бесчисленны. Сам Малевич в книге "О новых системах искусства" (1919) писал: "В этом черном кончается зрелище наше, туда вошел мировой актер, скрыв многоличье свое, потому что нет у него подлинного лика". Черный цвет означает слепоту разума. В сочетании с идеальной фигурой квадрата черный цвет - это "смыслообраз беспредметного мира объектов, постижимого в своей феноменальности, а не материальности. Образ Ничто". (Здесь можно вспомнить "эйдосы" Платона, "феномены" и "ноумены" И. Канта.) "Предметы исчезли, как дым, - пишет Малевич и, развивая мысль, продолжает: - Белый цвет - это истинное реальное представление бесконечного, все пришло к единому и единственному белому. Достигается состояние, в коем сознание человека во всех его движениях приходит к белизне. Тем самым оно выходит к чистому познанию сущностей".

8 Сюрреализм

Сюрреализм -- направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий ипарадоксальных сочетаний форм.

Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон.

Основное понятие сюрреализма, сюрреальность -- совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически). Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность.

Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро и Одилон Редон.

Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия и подсознание.

Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они провозглашали неконтролируемое создание текстов -- автоматическое письмо. Одной из техник сюрреализма был изобретённый Вольфгангом Пааленом фьюмаж.

Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности, и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому -- зрелые работы классика сюрреализма Рене Магритта). Такая ситуация хорошо видна в кинематографе, продолжившем традиции сюрреализма, потерявшие со временем свежесть в живописи и литературе. Примеры -- картины Луиса Бунюэля, Дэвида Линча, Яна Шванкмайера.

Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.

Список использованных источников

1. Власов В. Г. Стили в искусстве. - М., 2000;

2. Руднев В. Модернизм // Русская альтернативная поэтика. - М., 1991.Руднев В.П. 2. Модернистская и авангардная личность как культурно-психологический феномен // Русский авангард в кругу западноевропейской культуры. - М., 1993.;

3. Культурология. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М.: Феникс. 1995. - 576 с.;

4. Культурология. Курс лекций. /Под ред. А.А. Радугина. М., 1996.;

5. wikipedia.org.

Размещено на Allbest.ru