Русская культура второй половины XIX века

При оценке этой работы Станиславского и Немировича-Данченко следует учесть, что к концу века в жизни русского театра, при всех его достижениях, отмечались все же некоторые тревожащие признаки, позволяющие говорить об известном кризисе. В меньшей степени, чем прежде, театр удовлетворял общественное мнение. Рождавшаяся новая драматургия (в самой России это был прежде всего Чехов), отвечавшая запросам более чуткой части зрителей, не находила достаточного отклика в существующем театре. Сильнее прежнего чувствовалась вообще неудовлетворенность репертуаром и, конечно, господством театральных чиновников; возникал вопрос о том или ином обновлении самих приемов и методов актерского творчества, о новых формах реализма. Станиславский и Немирович-Данченко, яркие носители новых стремлений, сблизились между собой на почве общей им обоим решимости реализовать такие стремления на практике и положили начало новому, полностью свободному от казенной опеки театру. Так появился в 1898 г., на пороге ХХ столетия, Московский Художественный театр, открывший новый этап в развитии театрального искусства Очерки истории русской культуры второй половины XIX в. М. : Просвещение, 1976. С.252..

Разные стихии борются в русском театре 60-70 гг. Главная из них - реализм, представленный, прежде всего, драматургией Островского. Этот реализм, народный, тенденциозный в своем отношении к правде, добру и злу, в этот период находится в поре зрелости, в зените. Таким образом, Во второй половине XIX в. в истории русского театра наступает новая эпоха - на сцене появляются пьесы великого русского драматурга А. Н. Островского. Драматургия Островского - это целый театр, и в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, прославивших русское театральное искусство.

§3. Живопись

Блестящий расцвет русской культуры второй половины XIX века ярко проявился и в изобразительном искусстве, искусстве реалистическом, истинно народном, глубоко национальном. Это было искусство гуманистическое, пронизанное идеями революционно- освободительного движения, отражающее борьбу шестидесятников и народничества против крепостничества и самодержавия, имевшее большой общественный резонанс в демократических кругах русской интеллигенции. Посвященное народу, оно говорило с ним правдивым, простым и ясным языком. Никогда прежде у русских художников не было такой огромной и благодарной аудитории.

Изобразительное искусство было проникнуто идеями освободительной борьбы народа, откликалось на запросы жизни и активно вторгалось в жизнь. В изобразительном искусстве окончательно утвердился реализм - правдивое и всестороннее отражение жизни народа, стремление перестроить эту жизнь на началах равенства и справедливости. Вторая половина XIX века стала важным этапом в развитии русского изобразительного искусства. Оно стало подлинно великим, активно вторгаясь в жизнь и отражая ее, или решая проблемы, поставленные временем Л.Г.Березовая, Н.П. Берлякова. История русской культуры. М. : Владос, 2002. С. 255..

В русской живописи существовало два основных направления, которые принято называть «академическое», выражавшее дворянско-буржуазные взгляды, и «передвижническое»,т.е.демократическое.

Олицетворение рутины видели в Академии художеств, зависимой от придворных кругов, оказавшейся в стороне от подъема общественного сознания. Академия стояла на страже отживающих традиций, «высокого» стиля и «высоких» тем - из античной мифологии, религиозных, псевдоисторических. Она боялась близкого соприкосновения искусства с современной жизнью.

В картинах из русской действительности, все в большем числе появляющихся с конца 50-х-начала 60-х годов на выставках, усиливаются обличительные черты; растет критический реализм, стремление к вмешательству в жизнь и к воздействию на нее в интересах народа.

Вторая половина XIX века- это время оформления реалистического, национального, демократического направления в изобразительном искусстве, это время жизни и творчества выдающихся русских художников, внесших огромный вклад в развитие русского изобразительного искусства.

Типичной для живописи 60-х годов была фигура В. Г. Перова (1833-1882). Он является ярчайшим представителем обличительного направления в живописи. Его роль в развитии национального реалистического искусства была очень значительна и до, и особенно после 60-х годов. Имя Перова стало популярным с последних предреформенных лет, когда одно за другим начали появляться его полотна, посвященные разным сторонам русской жизни, изображению различных социальных типов, остро обличавшие чиновничество, духовенство («Приезд станового на следствие», 1857; «Первый чин», 1860; в 1861-1862 гг. - «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе», «Чаепитие в Мытищах»). В 1865-1868 гг. появились картины Перова «Проводы покойника», «Тройка», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Утопленница», «Последний кабак у заставы», где внимание художника привлечено к тяжелой доле крестьянства, к жертвам социальной несправедливости. Сочувствие художника, несомненно, на стороне крестьянина, образ которого явно идеализирован. Позже Перов перешел к нейтральным в общественном смысле жанровым темам («Птицелов», «Охотники на привале») он проявил себя еще и превосходным портретистом (портреты А. Н. Островского, В. И. Даля, М. П. Погодина, И. С. Тургенева, знаменитый портрет Ф. М. Достоевского - одна из вершин портретной живописи). Творчество В. Г. Перова отличают неподкупная правдивость, глубокое чувство, дар психологического проникновения История русского и советского искусства. М.: Высшая школа,1989. С.402..

Идейно-общественная атмосфера эпохи сказались на памятных событиях 1863 г., приведших к разрыву с Академией художеств группы одаренных молодых художников.

Четырнадцать выпускников Академии, допущенных к конкурсу на золотые медали первого достоинства, потребовали свободного выбора сюжетов конкурсных работ. Руководство Академии отвергло это требование, настаивая на обязательных темах, первой из которых была «Валгалла» из скандинавской мифологии (допущена была еще по жанру тема «Освобождение крепостных крестьян»). Не только возмущение рутинной, ничего не говорившей уму и сердцу конкурентов темой «Валгалла», но вообще протест против навязывания обязательных сюжетов и подавления личности и общественных стремлений художников вызвали с их стороны отказ от участия в конкурсе и демонстративный их выход из Академии художеств. Это произошло 9 ноября 1863 г. Группа протестантов состояла из тринадцати живописцев (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, А. И. Морозов, Ф. С. Журавлев, К. Е. Маковский и др.) и одного скульптора (В. П. Крейтан). Ее вдохновителем и вождем был И. Н. Крамской (1837-1887).Стасов со временем так охарактеризует выступление 14: « Эти молодые люди были все крайне недостаточны, значит, от головы до ног, были зависимые и обязанные дорожить за будущность свою, и однако же, рискуя этой будущностью, они предпочитают лишиться награды и перспективы путешествия за границу, только бы не выполнять того, что претит их художественной совести» Стасов В.В. Искусство / В.В. Стасов // Избранные сочинения. Т.3. М . : Искусство,1952.С.546..

Они решают, что академия им больше не нужна, посылка за границу тоже; подражания великим образцам они бегут, как чумы, всему предпочитают натуру, и притом свою родную, русскую натуру, и в ней ищут пищи для своего вдохновения. Покинув академию, молодежь составляет «артель», сделавшуюся потом зерном «Товарищества передвижных выставок». Обращение к большой публике являлось естественным выходом для такого направления, которое не хотело больше лицемерия и учености, объявляло войну всякой условности и всем хотело быть одинаково понятно Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры в 3 т. Т.2, ч.2. М.: Издательская группа "Прогресс-Культура", 1994. С.60..

«Бунт» четырнадцати, их решение организоваться в свободную художественную артель насторожили правительство. По «высочайшему повелению», за «действиями сих молодых людей» и «направлением составленного ими общества» было установлено наблюдение. Артель петербургских художников была профессиональным объединением, выполнявшим всевозможные заказы, а одновременно бытовой коммуной и, главное, идейно-художественным центром; здесь как бы формировалось на том этапе общественное мнение художественной среды. Артель устраивала выставки картин, пользовавшиеся большим успехом у публики.

Дело артели оказалось все же нелегким и сложным: экономические мотивы для некоторых из ее членов стали в конце концов преобладающими, а принципиальная сторона отошла на второй план. Внутри артели начали возникать трения. В 1870 г. Крамской покинул артель; она просуществовала еще несколько лет, но уже не имела прежнего значения. Заслуживает внимания, что в середине 60-х годов в Петербурге некоторое время существовала и вторая художественная артель, возникшая по примеру начинания Крамского и его товарищей. К ней принадлежали В. М. Максимов, А. А. Киселев (будущие передвижники), Н. А. Кошелев и др.

Участники обеих артелей, первой в особенности, в значительной степени определяли характер живописи 60-х годов, обращенной к русской действительности, проникнутой сердечным вниманием к жизни и переживаниям простых людей. Но ими не исчерпывается круг художников-шестидесятников новой реалистической школы. К 60-м годам относятся лучшие картины Н. В. Неврева (1830-1904), родственного по духу творчества Перову, такие как «Торг» (продажа молодой крестьянки помещиком) и серия картин. В тот же период развернулось творчество художника-сатирика, бытописателя городской бедноты Л. И. Соломаткина (1837-1883). В. Г. Шварц (1838-1869) прокладывал новые пути в исторической живописи, внося в нее черты реализма, психологизма, в известной степени и обличительства; ему принадлежит выдающаяся картина «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче»(1868),ряд произведений о времени Ивана IV. Другой исторический живописец К.Д.Флавицкий(1830-1866),оставшийся в рамках академического направления, тем не менее в нашумевшей картине «Княжна Тараканова» (1864) испытал воздействие демократической живописной школы.

Художественное движение 60-х годов подготовило почву для образования товарищества передвижных художественных выставок.

Инициатива создания этого объединения, сыгравшего громадную роль в русской культуре, принадлежала Г. Г. Мясоедову (1834 или 1835-1911). В ноябре 1870 г. был утвержден устав Товарищества, через год открылась в Петербурге первая его выставка. Стасов писал о ней: «Самая большая художественная новость в настоящее время в Петербурге - передвижная выставка. С какой стороны на нее ни посмотришь, везде она является чем-то особенным и небывалым: и первоначальная мысль, и цель, и дружное усилие самих художников, которым никто извне не задавал тона, и изумительное собрание превосходных произведений, в числе которых блещет несколько звезд первоклассной величины, - все это не слыхано и не видано, все это новизна поразительная» Стасов В.В. Передвижная выставка 1871 года / В.В. Стасов // Избранные сочинения в3 томах. Т. 1. М. : Искусство,1952. С.106.. Масштабы деятельности Товарищества постепенно расширялись. Число городов, посещаемых выставкой передвижников, к 80-м годам увеличилось в несколько раз. Важная сама по себе мысль о передвижении выставок, приближавшем искусство к более или менее широким слоям населения, притом не только русского, но и украинского, литовского, латышского и т. д., далеко не исчерпывала задач нового, еще небывалого по характеру объединения, которое, не отличаясь полным внутренним единством всех участников, все же составилось и действовало фактически на основе некоторых существенных общих принципов и стремлений. Товарищество последовательно отстаивало принципы критического реализма и народности.

Народ был главным героем многих передвижнических полотен. Некоторые передвижники большое внимание уделяли и жизни города. В передвижнической живописи с середины 70-х годов появляются произведения, посвященные труду рабочих, рабочим типам. Передовые общественные круги с исключительным интересом и сочувствием встретили образование Товарищества передвижников. Реакционные круги, напротив, проявляли к передвижникам недоброжелательное отношение. Наиболее удачные выставки превращались в крупные не только художественные, но и общественные события. За первую четверть века их существования передвижные выставки посетило более миллиона человек.

Для передвижников характерно особенное внимание к социально-бытовому жанру. В нем многие современники видели центр тяжести передвижных выставок, и известное оскудение передвижнического жанра к самому концу века воспринималось уже как признак некоторого упадка деятельности Товарищества.

В области преимущественно жанра работали такие передвижники, как Мясоедов (главным образом в первую пору своего творчества), Максимов, Савицкий и др., причем виднейшее место именно в жанровых картинах принадлежало крестьянской теме История русского и советского искусства. М.: Высшая школа, 1989. С.308..

В. М. Максимова (1844-1911) прославили картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (передвижная выставка 1875 г.), «Семейный раздел» (1876); особую популярность завоевала потом картина Максимова «Все в прошлом» (1889), посвященная (если говорить о ней в социальном разрезе) теме распада дворянских гнезд, затрагивавшая отчасти и другую тему взаимоотношений помещиков и крестьян. Подкупает зрителей характерностью крестьянских типов, убедительным изображением общественных контрастов, теплой симпатией к народу лучшая картина Г. Г. Мясоедова «Уездное земское собрание в обеденное время» (1872-1873). Признание принесла Мясоедову воспевающая труд «Страдная пора» («Косцы», 1887). Крестьянам, а иногда труженикам, пришедшим на заработки в город, посвящал свое творчество К. А. Савицкий (1844-1905), автор картин «Ремонтные работы на железной дороге» (1874), одной из первых картин о рабочем труде, «Встреча иконы» (1878). Художник рассказывал о трудной народной жизни, с увлечением писал мужественные образы людей из народа.

В отличие от Максимова или Мясоедова В. Е. Маковский (1846-1920) посвятил себя преимущественно - городскому жанру. Жадное внимание к окружающей действительности, исключительная наблюдательность и прежде всего большое мастерство в психологической характеристике, создании разнообразнейших типов определяют облик Владимира Маковского, автора множества произведении чисто бытового плана, а одновременно картин серьезного общественного звучания. Творчество его проникнуто интересом и сочувствием к простым людям, к обиженным и страждущим. Широко известны произведения В. Е. Маковского «Осужденный» (1879), «Крах банка» (1881), «Свидание» (1883), «На бульваре» (1886-1887). Стасов писал о нем: «Владимир Маковский - один из лучших и капитальнейших русских художников. Его картин - множество, все они носят доказательства чудесного таланта» Стасов В.В. Наша живопись./ В.В. Стасов // Избранные сочинения. Т.2. М.-Л. : Искусство, 1937. С.126..

С разработкой городского жанра связано также имя художника Н. А. Ярошенко (1846¬1898). Был одним из идейных вождей Товарищества. Он принадлежал к тем художникам, кто наиболее тесно связал свое творчество с общественно-политическим движением эпохи. Совершенно справедливо охарактеризовал Ярошенко Стасов В.В.: «Этого художника можно назвать по преимуществу портретистом современного молодого поколения, которого натуру, жизнь и характер он глубоко понимает, схватывает и передает. В этом его главная сила» Стасов В.В. Искусство XIX века / В.В. Стасов // Избранные сочинения. Т.3. М. : Искусство,1952. С.234..

Революционная тема нашла отражение в таких полотнах Н. А. Ярошенко, как «Заключенный» (1878), «У Литовского замка» (1878-1881). С той же темой связаны картины «Студент» (1881) и «Курсистка» ( 1880 и 1883), в которых даны яркие типические образы передовой молодежи народнического периода. В картине «Кочегар» (1878) Ярошенко выступил как один из пионеров рабочей темы в изобразительном искусстве, горячий протестант против нечеловеческих условий рабочего труда. Ярошенко принадлежит к крупным мастерам портретной живописи. Он оставил галерею портретов, глубоких, психологически правдивых. Портретная живопись, нельзя не подчеркнуть, занимала значительное, в отдельных случаях и главное место в творчестве ряда передвижников.

Выдающимся мастером портрета был И.Н. Крамской. Работа над портретом открывала перед ним, как и другими передвижниками, возможность показа положительного деятеля современности - видных представителей культуры в первую очередь. Стасов В.В., с которым Крамского связывали долгие 15 лет дружбы, писал о нем: «…один из самых крупных художников и людей, какие только у нас рождались. Из числа художественных произведений Крамского многие навсегда останутся драгоценными памятниками таланта его, потому что он прежде всего искал передать в них жизнь, натуру человека, тип, характер» Стасов В.В. Иван Николаевич Крамской / В.В.Стасов // Статьи и заметки, не вошедшие в собрание сочинений. М.: Искусство, 1954. С.56.. Внимательное изучение натуры, глубокое проникновение в характер составляли отличительные черты дарования Крамского. Крамской не раз создавал образы крестьян: «Полесовщик», «Крестьянин с уздечкой» и др. В первом из них изображен волевой тип крестьянина, многое понявшего в существующем строе жизни, который вызывает у него недовольство, граничащее с ненавистью (так комментировал образ сам автор). Крамской увидел в народе большое разнообразие характеров, и, главное, совершенно покончил с умиленно-сентиментальным или жалостливым толкованием народных типов Гомберг- Вержбинская Э.Н. Передвижники. Л. : Искусство, 1970. С.231.. Неподдельным, глубоким чувством проникнута картина Крамского «Неутешное горе» (1884). В написанной двенадцатью годами раньше картине «Христос в пустыне» изображен критический момент в жизни мыслящего и страдающего человека, решающего вопрос о выборе пути.

Вначале 70-х годов выступил со своими первыми крупными произведениями великий художник И. Е. Репин (1844-1930).Гениальный мастер рисунка, композиции, непрерывно стремившийся к совершенствованию, художник огромного темперамента, Репин особенно подчеркивал роль идей, содержания в искусстве.

Репин был художником поразительной широты и разносторонности. В области жанра его полотна явились вершиной передвижничества. «Бурлаки на Волге» (1870-1873), «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883) являются своеобразными поэмами народной жизни. Из толпы оборванцев в картине «Бурлаки на Волге» он создаст художественный символ русского народа, веками тянущего свою тяжелую государственную лямку среди монотонной исторической арены Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры в 3 т. Т.2, ч.2. М.: Издательская группа "Прогресс-Культура", 1994. С.256..Здесь и в других картинах, посвященных труду и быту народа, дана галерея разнородных живых типов, в незабываемых образах показано подневольное положение массы и в то же время нашла выражение вера передовых людей в силу и мужество народа, надежда на его лучшее будущее. Стасов писал об этой картине: « Важнее и глубже задачи никто еще из русских живописцев не брал. Скотоподобное порабощение простолюдина, низведение крестьянина на степень рабочей лошади, тянущей лямку бечевы, и это в продолжение долгих столетий, - вот мысль картины» Стасов В.В. Наша живопись / В.В. Стасов // Избранные сочинения. Т.2. М.-Л. : Искусство, 1937. С. 94..

Ряд репинских жанров проникнут искренней симпатией к подвигу революционных борцов («Под конвоем», 1876; «Арест пропагандиста», 1878-1892; «Отказ от исповеди», 1879-1885; «Не ждали», 1883 и 1884-1888, и др.). Великий психологический дар Репина сказался в огромной и разнообразнейшей галерее созданных им портретов. Репин-портретист с неподражаемой глубиной, силой, меткостью запечатлел облик виднейших представителей литературы и общественности, музыки, живописи и театра. Правящую верхушку царской России на рубеже двух веков с беспощадной правдивостью изобразил Репин в групповом портрете «Торжественное заседание Государственного совета» и в этюдах к нему. Репин принадлежит к замечательным русским историческим живописцам. На передвижной выставке в Петербурге в 1885 г. зрители были потрясены картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». На картине изображен тот момент, когда сын упал, и ярость, гнев мгновенно сменились у отца предельным горем, ужасом, непереносимой скорбью. Не просто семейная драма на полотне Репина. Перед нами не только отец: это -- царь. Художник, воскрешая историю, заставляет зрителя как бы стать очевидцем этой драмы далекой нашей старины, воочию увидеть Ивана Грозного, царя и человека. Она воспринималась как взволнованный протест против самовластия, деспотизма, смертной казни Очерки русской культуры XIX в.Т.5 М.: Изд-во Московского университета,2005.С.345..

К началу 90-х годов была закончена (в наиболее известном варианте) картина «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» (вторая картина на ту же тему закончена художником в 1896 г.). Идеей художника при создании картины было прославление свободолюбия народа, подъема духа и энергии, испытываемого им в борьбе за независимость и вольность.

История русской живописи знает много высокодаровитых художников. Но ни одного не было, в картинах которого глубина мыслей и чувств сочеталась бы с таким живописным мастерством, как у Репина. Репин -- самый глубокий, самый волнующий среди всех мастеров русской живописи недавнего прошлого, и в истории нашего искусства он занял место совершенно особенное Великие русские люди: Сборник. М.: Молодая гвардия,1984. С. 244.. Стасов так охарактеризовал его: « У него совершенно свой, особенный взгляд и чувство, и только тогда он силен и значителен, когда выражает это чувство. А чувство это состоит в постижении и передаче масс людских» Стасов В.В. Наша живопись / В.В. Стасов // Избранные сочинения. Т.2. М.-Л. : Искусство, 1937. С.234..

Исторической живописи было отдано в основном творчество другого великого художника-В. И. Сурикова (1848-1916). Наивысший расцвет его творческих сил относится к 80-90-м гг. дам XIX в. Суриков был художником масс. Масса, толпа Сурикова никогда не была безликой, каждого из участников он наделял глубоко индивидуальными чертами.

«Утро стрелецкой казни» создано Суриковым в 1878-1881 г., «Боярыня Морозова» - в 1881-1887 гг. Это две вершины суриковского творчества. С исключительной силой сказалась в них способность художника к проникновению в дух прошлого, к бесконечно правдивой характеристике и людей, и обстановки жизни. Моральное величие, мужество, готовность русского человека к подвигу во имя захвативших его верований, убеждений воспевал Суриков. Во всем богатстве и красоте проявился в картине колористический гений Сурикова. Между «Утром стрелецкой казни «Боярыней Морозовой» Суриков написал поражающую глуби- ной психологической характеристики и блестящими живописными качествами картину «Меншиков в Березове», а уже в 90-е годы, он создал такие выдающиеся образцы батальной живописи, как «Покорение Сибири» и «Переход Суворова через Альпы». В первом десятилетии ХХ в. Суриков написал «Степана Разина», которого задумал еще в 80-е годы. Он был выдающимся мастером пейзажа и портрета (одна из лучших его портретных работ - «Сибирская красавица»,портрет А. Рачковской, 1890-е годы).

Задолго до появления батально-исторических полотен Сурикова всесветную славу завоевал в батальной живописи В. В. Верещагин (1842-1904). Верещагин лично участвовал в операциях русских войск в Средней Азии в 60-х годах, на Балканах в конце 70-х годов. Он создал циклы картин, посвященных военным действиям в Туркестане и русско-турецкой войне. Творчество Верещагина знаменовало новый этап в русской и мировой батальной живописи. Стасов так охарактеризовал его: «… живописец такого склада, какого прежде его никто не видывал и не слыхивал ни у нас, ни в Европе» Стасов В.В. Наша живопись / В.В. Стасов // Избранные сочинения. Т.2. М.-Л. : Искусство, 1937. С.634.. Он ставил перед собою цель разоблачения войны как орудия насилия, страшного бедствия для человечества.

Новое, внесенное Верещагиным, естественно, заключалось также в том, что он интересовался в первую очередь не армейскими верхами, а рядовой массой. Верещагин сделал героем своих картин народ. Его обличающее войну творчество оказывало серьезное влияние на умы. Значительный интерес представляет созданная Верещагиным в 90-х годах серия картин об Отечественной войне 1812 г. Ранее написанные Верещагиным картины и этюды индийского цикла.

Свое особое слово в русской живописи, в частности исторической, сказал В. М. Васнецов (1848-1926). Он вошел в историю живописи как художник русского народного эпоса, былины, сказки. По мотивам «Слова о полку Игореве» написана картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1878-1880), за которой последовали «Битва русских со скифами» (1879-1881), «Витязь на распутье» (1878-1882). Знаменитая «Алёнушка», одно из самых задушевных созданий живописи, появилась на передвижной выставке 1881 г. Около двух десятилетий работал Васнецов над картиной «Богатыри» (окончена в 1898 г.), дававшей особо полное олицетворение той красоты, мощи, смысла родных наших образов, нашей русской при роды и человека, выражение которых художник признавал задачей искусства. К 1882-1885 гг. относится выдающееся произведение Васнецова в области монументально-декоративной живописи - роспись зала «Каменный век» в Историческом музее в Москве. На протяжении ряда лет (1885-1896) Васнецов был занят росписью Владимирского собора в Киеве. И в этой рабате проявилось высокое мастерство художника.

Богатый раздел изобразительного искусства эпохи составила пейзажная живопись. Выдающиеся ценности в области пейзажа создали многие художники, не являвшиеся «специалистами» пейзажной живописи, для которых пейзаж обычно играл роль фона картины. Иногда пейзаж оказывался наиболее общепризнанной стороной в творчестве художника. Вместе с тем пейзаж являлся самостоятельней отраслью искусства, которой многие деятели отдавали все или силы.

Почетное место в развитии пейзажной живописи занял реалистический пейзаж передвижников. Для них характерно обращение к родной природе. Вместо экзотических, «парадных» пейзажей (итальянских, швейцарских и т. д.), К которым тяготели художники академического направления, передвижники утвердили в пейзаже национальную тему, они раскрыли красоту в том простом и естественном, что повседневно окружало их. В пейзажах передвижников сплошь и рядом ощущался и воспринимался своего рода социальный подтекст. Зритель вслед за художником видел и чувствовал тех людей, ту массу народную, что жила в окружении написанной на холсте природы . Гомберг- Вержбинская Э.Н. Передвижники. Л. : Искусство, 1970. С.103..

Одним из основоположников передвижнического пейзажа был И. И. Шишкин (1832-1898). Главнейший представитель эпической линии в пейзажной живописи, Шишкин с исключительным знанием и мастерством, с редкой любовью писал преимущественно лес средней и северной полосы России, раскрывал богатство, ширь, мощь природы Родины. «Сосновый бор» (1872), «Рожь», (1878), «Среди долины ровные» (1883), «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Утро в сосновом лесу» (1889), «Корабельная роща» (1898) принадлежат к наиболее популярным картинам Шишкина, в катарам видели народного художника.

Другой из основателей пейзажной живописи передвижников А. К. Саврасов (1830-1897). Саврасов открыл лирическую линию русского пейзажа. Его картина «Грачи прилетели!», показанная на 1-й передвижной выставке, была воспринята как откровение благодаря небывалой задушевности, поэтичности, скромной и естественной красоте. Картины «Проселок» (1873), «Радуга» (1875) поддерживали славу художника-поэта, одновременна талантливого педагога, сыгравшего большую роль в воспитании целой плеяды живописцев.

И. И. Левитан (1860-1900) принадлежит к более молодому поколению художников. Левитан восторженно любил родную природу, глубоко чувствовал «бесконечную красоту окружающего». С всепокоряющей силой он передавал чувства и настроения, возбуждаемые природой в человеке. Сложнейшая гамма переживаний выражена в его полотнах. Левитану были понятны чувства передовых людей его эпохи, их боль за страдания родины. Гражданская тема нашла особенно яркое, хотя - по характеру пейзажной живописи своеобразное, отражение в знаменитой картине «Владимирка» ( 1892), навеянной мыслью о судьбе тысяч ссыльных. К любимейшим народом произведениям Левитана относятся также «Вечер на Волге» (1888), «У омута» (1892), «Над вечным покоем» (1894), «Золотая осень» (1895), «Летний вечер» (1899), «Озеро. Русь» (1899-1900).

На протяжении второй половины XIX в. продолжалась начавшаяся еще в 30-е годы деятельность известного художника-мариниста И. К. Айвазовского. Под его влиянием развилось дарование другого художника моря, вместе с тем художника-историографа российского флота А. П. Боголюбова (1824-1896) Краткий очерк истории русской культуры. Л.: Наука,1967.С.457-458. .

Достижения пейзажной живописи радовали любителей искусства. Но, с другой стороны, постоянное возрастание к концу века удельного веса пейзажа вселяло некоторую тревогу. Беспокойство выражалось в печати особенно в связи с более или менее заметным обеднением социально-бытового жанра. В оскудении жанра, в том, что на передвижных выставках реже теперь появлялись острые, захватывающие картины из современной жизни, сказывалось известное понижение идейно-общественного уровня деятельности Товарищества передвижников. В свою очередь последнее обстоятельство зависело от всей социально-политической обстановки. В Товариществе передвижников проявлялись колебания, увлечение «нейтральными» темами. Если у части старых передвижников наблюдалась в той или иной степени растерянность, то в среде молодого передвижнического поколения появились художники, чуткие к новым общественным явлениям. Они не ограничивались достигнутым их предшественниками и стремились расширить и обновить круг тем и образов.

С. А. Коровин (1858-1908), художник крестьянской и отчасти солдатской темы, в известной картине «На миру» и многочисленных эскизах и этюдах к ней (1883-1893) художественно-убедительно отразил социальное расслоение в пореформенной деревне. Крестьянская тема была господствующей в творчестве одного из самых крупных мастеров конца XIX и начала ХХ в. А. Е. Архипова (1862-1930), жанриста и пейзажиста. В молодом поколении художников, связанных в определенный период с Товариществом передвижников, очень рано выделилась фигура В.А.Серова (1865-1911). Валентин Серов уже в возрасте 22-23 лет создал такие шедевры, как «Девочка с персиками» (портрет Веры Мамонтовой, 1887), «Девушка, освещенная солнцем»,подлинные поэмы о светлой юности. Серов - гениальный мастер, творивший в различных областях искусства Алешина Л.С., Ракова М.М, Горина Т.П. Русское искусство XIX -н.XX века. М.: Наука,1972. С.370..

Эпоха «передвижников» запоздала сравнительно с началом художественного реализма в литературе; но кончается она приблизительно в то же время, в 80-90-х гг., и перед тем же напором нового поколения. Новый разрыв традиций и бунт молодежи 90-х гг. повторяет бунт самих передвижников против предшествовавшего им поколения академистов. Но то восстание взяло своим лозунгом создание русской национальной школы. Восстание молодежи 90-х гг. становится под знамя космополитизма. Надо сказать, что сами передвижники значительно облегчили тот протест против себя, который назревал в новом поколении. В середине 70-х годов они уже не были теми задорными протестантами и бойцами, какими явились организаторы «Артели» 60-х гг. Их пыл утих вместе с достигнутым ими успехом Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры в 3 т. Т.2, ч.2. М.: Издательская группа "Прогресс-Культура", 1994. С.264..

Однако симпатии передового русского общества были неизменно на стороне передвижников, ибо в их творчестве русская интеллигенция и простой народ видели выразителей своих интересов. Достижения и завоевания русской живописи второй половины XIX века, в котором себя проявили русские художники имеют огромное значение и уникальную ценность в русском изобразительном искусстве. Живописные произведения, созданные русскими художниками навсегда обогатили русскую культуру.

Заключение

Вторая половина XIX века - время большого подъема русской культуры. он тесно связан со сдвигами в экономической и политической жизни страны.

Падение крепостного права означало начало нового, капиталистического периода в истории России. Капитализм внес существенные перемены в жизнь общества: преобразовал хозяйственно-экономический строй, изменил социальный и духовный облик населения, его быт, условия жизни, способствовал росту культурных потребностей. Культура, являясь важнейшей системой общественной жизни, аккумулировала идеи эпохи.

В пореформенную эпоху в России были созданы замечательные произведения литературы и искусства, занявшие достойное место в сокровищнице мировой культуры. Сила русской национальной культуры заключалась в ее художественных достоинствах, гражданственности, высокой нравственности и демократической направленности.

Огромный социальный охват, наступательный, обличительный дух, обращенность к злободневным проблемам - вот что определяло литературу пореформенного периода. Русская литература отличалась не только критическим отношением к действительности, она разоблачала зло, искала пути борьбы с этим злом, выполняла общественно-преобразующую миссию. Идейная полнота, глубокое проникновение в жизненные явления, неприятие несправедливости, богатство художественного воплощения литературных произведений обусловили ведущую роль литературы в развитии других видов искусства.

Литература отражала разные стороны общественной жизни, содействовала развитию общественного сознания. Русская литература исконно выступала как учитель, проповедуя идеи добра, искала причины зла и пути исправления и преобразования социальной действительности. Социально-политические процессы, происходящие в России в XIX., формировали настроения в обществе, определяли состояние литературы, в которой происходил процесс формирования новых направлений и стилей. В 1860-80 гг. XIX в. более резко определились два лагеря: демократов и либералов. Демократы призывали к революционным преобразованиям, а либералы - к постепенным, экономическим.

Во второй половине ХIX в. литература изобиловала различными жанрами. Вторая половина XIX века явилась эпохой расцвета критического реализма в литературе. К середине XIX столетия в русской литературе закончился процесс развития основных принципов изображения действительности, реализм окончательно утвердился.. И литература XIX в. становится движущей реальной силой во всей русской художественной культуре.

Вторая половина XIX века стала переломной и для русского театра. Впервые большое место в его репертуаре заняли пьесы отечественных авторов, и в первую очередь великого русского драматурга А.Н. Островского. Драматургия Островского - это целый театр, и в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, таких как П.М. Садовский, П.А. Стрепетова, А.Е. Мартынов, М.Н. Ермолова, прославивших русское театральное искусство. Кроме пьес Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются пьесы А. В. Сухово-Кобылина, М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. К. Толстого, Л. Н. Толстого. Театр идет по пути утверждения правды, реализма.

Основными центрами театральной культуры продолжали оставаться Малый и Александрийский театры. Однако значительно выросло число театров и театральных трупп в провинциальных городах России, появился новый демократический зритель, главным образом из разночинской среды. Театр все более становился органической частью общественно-культурной жизни, охватывая уже не только узкий круг столичной публики, но и более широкие слои провинциальной интеллигенции.

Прогрессивная общественная мысль ставила новые задачи и перед живописью. 60-е годы составляют в истории русского изобразительного искусства определенный внутренний этап с преобладанием социально-бытового жанра. Идейно-художественное движение этих лет подготовило почву для возникновения «Товарищества передвижных художественных выставок» (1871).Мысль о его организации возникла в 1865 г., когда по инициативе Крамского в Нижнем Новгороде была представлена выставка картин «Артели художников», имевшая успех. Передвижничество -- ведущее направление в национальном искусстве второй половины XIX в., идейно противостоявшее академизму. Положения революционно-демократической эстетики определили программность творчества передвижников: гражданственность, сознание общественных и психологических проблем своего времени, интерес к облику современника. Течение передвижников охватило исключительно Россию. В конце XIX появилось Товарищество, которое занималось передвижными выставками картин. Оно было создано ведущими представителями реалистического течения в стране. С созданием Товарищества, те, кто входил в артель, также не преминули вступить в ряды художников-передвижников. Основная цель, которая стояла перед ними провести эстетизацию населения, широко ознакомив с искусством. К ним относились и самые известные художники России - Шишкин, Васнецов, Репин, Суриков, Левитан, Саврасов и многие другие.

Таким образом, во второй половине XIX века в России были созданы замечательные произведения литературы и искусства, занявшие достойное место в сокровищнице мировой культуры.

Библиография

Источники.

1.Писарев Д.И. Литературная критика в 3т. Т.I. Л.: изд-во Художественная литература,1981. 382 с.

2.Стасов В.В. Избранные сочинения в 3т., Т.II. М.-Л.: изд-во Искусство,1937.678 с.

3.Стасов В.В. Избранные сочинения в 3т., Т.III. М.: изд-во Искусство,1952.888с.

4. Стасов В.В. статьи и заметки, не вошедшие в собрание сочинений. Т. II. М.: изд-во Искусство, 1954. 456 с.

5.Хрестоматия по истории СССР 1861-1917 годов. М.: Просвещение, 1970. 607 с.

Литература.

1. Алешина Л.С., Ракова М.М, Горина Т.П. Русское искусство XIX -н.XX века. М.:Наука,1972.503с.

2.Аношкина В.Н, Петров С.М. История русской литературы XIX века. М.: Просвещение,1989.445с.

3. Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры. Ч.2. М.: Владос,2002. 398с.

4.Гомберг- Вержбинская Э.Н. Передвижники. Л. : Искусство, 1970.231с.

5. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. М.: Высшая школа,2009.368с.

6.Лотман Л.М. Островский А.Н. и русская драматургия его времени. М.- Л.: Изд-во АН СССР, 1961.350с.

7.Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры в 3 т., Т. II. М.: Прогресс - Культура, 1994. 528с.

8. Очерки истории русской культуры второй половины XIX века под ред. Н.М. Волынкина. М.: Просвещение, 1976. 490с.

9.История русского драматического театра. М.: Искусство, 1980. 551 с.

10. История русской литературы в 3т., Т. III. М.: Наука, 1964. 900с.

11. Краткий очерк истории русской культуры. Л.: Наука, 1967.651с.

Размещено на Allbest.ru