Развитие теории композиционных и колористических решений в живописи. Идеи и задачи программы обучения детей изобразительному искусству

Вещь эта, для русской живописи тех лет, исключительная, столь светоносной фактуры ни у кого из современников еще не былo. Серов своих портретов на пленэре тогда еще не создал. Этюд Коровина может напомнить технику живописи французских импрессионистов, правда Коровин тогда импрессионистов еще не видел. Однако молодой живописец уловил важнейшие тенденции времени, стремление к свободной манере исполнения и передаче тонких нюансов освещения. Уловил и мастерски выразил. Большой оригинальностью отмечены произведения Коровина, исполненные летом 1888 года в подмосковном имении В.Д. Поленова "Жуковка".

Особо выделяется небольшое полотно "В лодке" (иллюстрация 14, приложение), для которого было выполнено много подготовительных эскизов. В то время Коровин работал как художники предыдущего поколения: делал тщательный подготовительный рисунок, выстраивал композицию, писал аккуратными мазками. Для мужского персонажа позировал В.Д. Поленов, для женского - талантливая художница М.В. Якунчикова и её сестра - В.В. Якунчикова, увлекавшаяся декоративным искусством. Тема произведения характерна для русского импрессионизма - поэтическое погружение человека в мир природы. Мотив уединенной лодочной прогулки лишен сюжетной завязки. Юноша читает, девушка, как - будто слушает. При этом каждый из них, погружён в себя.

Отстраненности восприятия сцены способствует точка зрения сверху. Нос лодки динамично врезается в глубину пространства, листва деревьев создает арку, осеняющую фигуры и придающей композиции камерное звучание. Зритель словно становится внезапным свидетелем поэтической сцены. В работе художника вода написана вполне традиционно. Импрессионистическая динамика в композиции соединяется с гладкостью письма. Лишь масса листвы в золотых бликах и легкой мазков, которыми написана узорная кофточка девушки, свидетельствуют о попытке передать пленэрную подвижность среды. Но, в отличии от картин французских импрессионистов, Коровин не повторяет их приемов. В работе отсутствует мимолетность образа, свет и воздух не растворяет в себе материальность и пластику предметов. Здесь все объемно и материально. Колористическим камертоном в картине служит желтый цвет лодки, ассоциирующийся с цветом освещенного солнцем песка. Он образует звучное сочетание с синим пятном юбки девушки. Рядом с нейтрально написанным мужским персонажем ее фигура выделена светом и является эмоциональным центром композиции. Они объединены меланхолическим молчанием, рождающим созвучие душ. Срезанная рамами лодка поставлена по диагонали. Фигуры в ней посажены ассиметрично, размещены на основных диагоналях композиции, что подчеркивает их статичность. Благодаря этому, передано ощущение неустойчивости, медленного покачивания лодки на воде. Пленэрная живопись этого произведения помогает живописцу создать образ лета.

В подмене картин этюдами обвиняли Коровина художники старшего поколения и критики, однако, несмотря на несомненный импрессионистический характер "жуковских" работ, это не этюд с натуры, а произведение, воплощающее новую для русской живописи, концепцию. Коровин пишет картину не за один сеанс, а по эскизам. В картине ясно ощущается тяга художника к колористическому ансамблю, здесь довлеет локальный цвет предмета.

К.Ф. Юон (1875-1958 гг.) - художник XX века, написал свое теоретическое обоснование живописи.

Он считал, что: "Живопись имеет пять основных элементов: форма, цвет, свет, материалы и пространство. Качественно-количественные разновидности этих основных элементов составляют все живописные возможности всех времен.

· Понятие о форме заключает в себя как замысел в целом, так и форму каждой отдельной части. Форма может иметь разные выражения: пространственно-реалистическую, поверхностно-плоскостную (декоративную), силуэтно-линейную.

· Второй основной элемент - цвет со всеми его потенциальными и качественными возможностями, вмещает в себя все искания колористического свойства

· Область третьего элемента - свет. В элементе света прибывают все градации и переходы между миром реальным, позитивным - до полного "ничто". Свет, в соединение с формой и цветом, способен творить чудеса.

· Четвертый элемент - материал. В понятие материал входят два смысла. Первое - это орудие его работы, направленное к наиболее рациональному выявлению его художественных идей. Во-вторых - это весь тот разнообразный материал видимого мира.

· Последний элемент живописи - пространство. Пространство подобно свету, объединяющее и изменяющее весь видимый мир, гармонизирующее и синтезирующее его. Элемент пространство надо понимать также двояко: в смысле глубины его и в смысле поверхности по картинной плоскости" [47].

Он был художником-педагогом и оставил после себя много учеников. Он так говорил своим ученикам: "Молодые художники, отдавая дань своим любимым учителям, должны быть не подражателями, а продолжателями". Учил их правильно вести работу над картинами. Он выделял три этапа работы художника над картиной:

· Начальный - наблюдение, изучение натуры.

· Компоновка всей композиции полотна.

· Завершающий - воплощение задуманного и найденного в эскизах.

Вначале Юон жидко прописывал холст и постепенно наращивал красочный слой, равномерно распределяя его по всей поверхности. Он считал, что поверхность должна быть без "сучка и задоринки". Картина - есть плоская поверхность, а не "скульптура". Следить за поверхностью чрезвычайно важно, так как это дает возможность длительной работы над полотном. Мастер удивительно ясно изложил свое понимание живописи.

Его любимыми элементами в живописи были:

· Архитектура - ее определенность, четкость, конструктивность.

· Снег - за его исключительную чистоту и чувствительность ко всем световым воздействиям.

· Небо - за представляемый им максимальный простор к движениям кисти и комбинации динамики пятен.

· Свет - за свойственные ему чародейные и силы.

· Пространство - за его способность к преображению, обобщению и поглощению всего осязаемого, за его приведение к одному знаменателю всего видимого.

· Движение - за сообщаемый ему живой нерв, за его органическую связь с движением всей стихи.

· Солнце - как источник света и красок, и, по существу, почти единственную тему живописца.

· Тело - как самый чувственный и тонкий материал, как символ самой живописной пластики.

Архитектура, снег, небо, свет, пространство, движение, солнце, тело - это все как бы объединилось в юоновской палитре и так органично переходило в его полотна.

Четкость архитектурного силуэта, чистота снежного покрова, небесный простор, движение человеческих фигур, напряженность света, находит конкретное выражение в картине "Троицкая лавра зимой" (1910 г.) (Иллюстрация 15, приложение).

Эта картина раскрывает красоту архитектурных сооружений, у стен которых, течет своя жизнь - разнообразная и неприхотливая.

Голые деревья и столбы переднего плана дают масштаб красочному архитектурному комплексу панорамно развернутому в глубине картины.

Отдаленный от глаз зрителя, он возникает, как сказочное видение, как волшебный остров. Художник "сталкивает" архитектуру и движущиеся группы людей, санные упряжки, внося в картину большую динамику. В полотне много жизненных сценок и деталей: человек, гладящий собачку; пешеходы, спешащие в лавру; снующие повозки. Художник любуется красочностью зимнего дня, и в полотне ощущается здоровое дыхание жизни.

Картинам Юона свойственна та особенность композиционного построения, которая впоследствии получит название "кинематографическая остроты". Он, как бы, кадрирует "кусок жизни", выхватывая, кажется, случайное, но за этим кадром чувствуется дальнейшее развитие действия.

Об одной из картин сергиевского цикла А. Бенуа писал, что тройки по дороге действительно движутся, и это сообщает всему характер большого, здорового русского веселья.



Глава 2. Практическая часть

2.1 Последовательность выполнения дипломной работы

В работе над сюжетом композиции я использовала особенности масляной живописи. Масляные краски хорошо ложатся на грунт, позволяют вести длительную работу. Они сохраняют свой цвет при высыхании, ими можно работать пастозно и лессировками.

В основе работы "Первая рыбалка" лежит принцип живописи лессировками, основе которого лежит постепенное усиление тона и цвета, что дает возможность тонкой передачи вечернего освещения, состояния покоя природы. Грунт для живописи не должен быть слишком тянущим, а также не проницаемым и скользким. Грунт состоял из нескольких слоев. Готовый холст был покрыт двумя слоями жидкого раствора желатина. Затем нанесен черный грунт - акриловый. Последним тонким слоем холст был покрыт марсом оранжевым прозрачным. Тонкий слой активного оранжевого обогащает общий колорит картины. Затем белой сангиной был нанесен рисунок. В начале работы были найдены большие отношения - неба, воды и земли. Темные силуэты людей рельефно выделяются на фоне светлой воды. Техника лессировки позволяет моделировать форму в рамках сдержанного колорита. Большие массы деревьев создают величественный образ природы. Ветви деревьев склоняются над людьми, как - бы образуя арку. Форма берегового края повторяет форму кроны дерева, образуя круг. Лодка на переднем плане является входом в картину. Фигуры выстроены в форме треугольника, движения взаимозависимы. Картина построена на силуэтном решении темного на светлом. Центром композиции является лодка с людьми. Колористическая гамма картины - сдержанная.

В картине "Мамина помощница" тема прохладного, ветреного, летнего дня, соприкасается со спокойным течением повседневной жизни. Центром композиции является фигура мамы с дочкой, занятых просушкой белья. Фигуры контрастно выделяются на фоне светлого белья, через которое просвечивает солнечный свет. Только голубые тона светлого белья перекликаются с кусочками неба, проглядывающего через кроны деревьев. Выполняя работу в технике масляной живописи, старалась использовать все возможности этого материала.

Картина "Последний день лета" написана на холсте в технике масляной живописи. Купленный холст был проклеен раствором желатина два раза, после высыхания покрыт охрой желтой, разведенной пиненом. Работа написана в технике многослойной масляной живописи. Композиционным центром картины являются дети, сидящие под веткой яблони. Склонившаяся ветка укрывает фигуры на подобии арки, что придает композиции камерное звучание. Колористическим камертоном в картине служит розовое платье девочки. Оно образует звучное сочетание с яркой зеленью листвы. Полупрозрачные тени на дорожке повторяют форму ветвей дерева. На первом плане лежит красный мячик, готовый выкатиться из картины, как бы вводящий нас в этот мир. В яркой зелени лета чувствуются уже осенние краски. Темный силуэт дома тонально поддерживается похожим по форме силуэтом дровницы. Благодаря многослойной технике масляной живописи, я получила богатую фактуру и смогла раскрыть художественный образ уходящего лета. Колорит картины построен на сочетание розового - сиреневых и зелено-желтых цветов, взаимно обогащающих друг друга.



Глава 3. Методические аспекты обучения школьников изобразительному искусству

3.1 Проблемы художественного образования

Проблемы художественного образования существовали всегда. Но в наше время они стали особенно актуальными. Рассмотрим эту проблему с точки зрения соответствия дидактическим принципам педагогики.

· Принцип сознательности и активности.

У учащихся должно быть ясное понимание целей и задач предстоящей работы. А, зачастую, дети не видят логической связи между уроками, не понимают, для чего они выполняют то или иное задание. Хотелось бы создать программу, которая имела бы фактическое и логическое завершение. Чтобы дети видели реальный результат своего труда. Понимали, где бы они могли его применить.

· Принцип наглядности.

Я.А. Каменский пишет, что принцип наглядности есть "золотое правило дидактики" [35].

Для изобразительного искусства это особенно актуально. Педагог должен иметь в своем распоряжении много методического материала: таблицы поэтапного рисования, иллюстрации, гипсы, натюрмортный фонд. Иметь хорошее, просторное помещение для занятий. Ростовцев пишет: "Сейчас не существует мастерских, которые изготовляли бы методические пособия. Каждый педагог сам изготовляет их, а иногда обходится и без них, рисую на бумаге или на полях рисунка ученика, что намного снижает качество преподавания. В период обучения рисованию с натуры требуются проволочные каркасы и гипсовые модели, оптические приборы и т.п. Причем заменить эти модели ничем другим нельзя. Наглядные учебные пособия составляют необходимый учебный (дидактический) материал, без которого не может обойтись ни одна система без ущерба для качества преподавания" [41].

В условиях современной системы образования учитель остается с этой проблемой один на один. Он должен сам придумать и изготовить художественные пособия. Хорошо продуманное и изготовленное пособие - залог успеха. Так же много внимания необходимо уделить и художественным материалам, с которыми работают дети. Некачественные орудия труда (кисточки, карандаши, краски) могут привести ребенка к разочарованию и нежеланию работать.

· Принцип системности и последовательности.

Последовательность обучения важна в любом предмете. Когда последовательность обучения соблюдена, ребенок не чувствует больших трудностей обучение, ему все понятно. Принцип от простого к сложному лежит в основе преподавания изобразительного искусства. Ребенок учится правильно вести работу устраняет ошибки на начальном этапе. Он учится планировать свою работу, сначала с помощью педагога, а потом и самостоятельно. Что будет помогать ему не только в рисовании, но и в других сферах деятельности.

· Принцип прочности.

Данный принцип - это закрепление пройденных тем, повторение навыков. Тема должна повторятся, на новом этапе добавляя новые знания и углубляя их. Добавляя что-то новое педагог, как бы обыгрывает тему с разных сторон. Хорошо, если удается включить ученика в дискуссию, активизировать обратный процесс.

· Принцип доступности.

Уровень владения навыками рисования у всех детей разный. Прежде чем начать занятия, нужно определить уровень знаний данной группы, чтобы правильно подобрать программу. Программа не должна быть слишком легкой или слишком сложной, дети должны знать, что на каждом занятии они узнают что-то новое.

· Принцип связи теории с практикой.

Современные дети часто задают вопрос: "А зачем мне это нужно? Где мне это пригодится?". Можно создать проект, который на практике может реализовать полученные знания. Например, сделать открытки к празднику, нарисовать декорации к школьному спектаклю, сделать совместный проект школьного журнала с рисунками детей.

3.2 Идеи и задачи программы обучения детей изобразительному искусству в ДХШ, ДШИ с 11 до 12 лет

Программа называется "Создание картины". Цель этой программы - научить ребенка правильно вести работу над созданием собственного произведения.

Задачи программы.

· Умение проанализировать художественные произведения с точки зрения (времени и места) создания, композиционное и колористическое решение.

· Умение работать с композиционными эскизами.

· Умение воспринимать и изучать литературный материал.

· Умение рисовать растения. Понятие о построении пейзажи.

· Умение рисовать птиц в движении и в среде.

· Умение рисовать животных в движении, знать их особенности.

· Изучение пропорций фигуры человека (набросок человека в движении).

· Изображение головы человека в различных ракурсах.

· Изучение цветового и тонального контраста.

· Изучение законов перспективы: линейной и воздушной. Передача перспективы (масштабом, цветом, тоном).

· Умение работать с различными художественными материалами.

· Умение покрывать большие плоскости.

· Умение выразительно изобразить сюжет.

Дети с увлечением работали над этой темой. Они делали эскизы, подбирали материалы. Над одной иллюстрацией они работали несколько занятий. Дети изучали строение животных, изучали изменение окраски в разном освещении и против света. Чтобы сделать одну иллюстрацию им приходилось изучать очень многое. Учебные группы комплектуются из расчета наполняемости 8 человек, что очень важно для преподавания предметов искусства. Потому что они требуют индивидуального подхода. Учебный план рассчитан на 8 часов в неделю. Возраст детей с 11 до 12-ти лет. В этом возрасте дети уже хорошо воспринимают форму, способны оценивать свои возможности, могут длительно вести работу. Но возможности фантазии еще не скованны, как у взрослых людей. Возраст с девяти до тринадцати лет самый плодотворный для начала занятий живописью. Учебные часы распределены по следующему плану.

План уроков по изобразительному искусству ДШИ.

Уроки сдвоенные.

1.	Урок - беседа: "Выдающиеся мастера жанровой живописи". Картины Рембранта, Иванова, Поленова, Васнецова.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
2.	Урок цветоведения: "Цветовой круг". Знакомство с красками. Упражнения с кистью. Смешивание цветов.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
3.	Беседа об искусстве: "Иван Билибин". Анализ творчества, как художник ведет работу над картиной.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
4.	"Эскиз и его значение для рождения картины (примеры)". Упражнения на составление композиции. Упражнения на свободу линий.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
5.	Рисование с натуры: "Ветка дерева". Графика. Пособие "Японцы - мастера малых форм".	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
6.	"Рисование птиц". Педагогический рисунок. Упрощение форм (с помощью геометрии).	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
7.	"Лепка птиц". Фотографии птиц раздаются индивидуально (на обороте показана упрощенная форма).	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
8.	Урок - беседа: "О жизни птиц". Фильм "Птицы", быстрые наброски на движение.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
9.	"Рисование птиц с натуры". Посещение зоопарка.	1 час 30 мин.
10.	"Пейзаж и его место в изобразительном искусстве". Крымов, Левитан, Коровин, Поленов, Юон, Айвазовский. Понятие линейной и воздушной перспектив.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
11.	Упражнения на различные состояния пейзажа. Композиционные решения, эскизы.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
12.	Рисование на тему: "Птицы в небе. Весна. Осень. Разное время суток.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
13.	Беседа об искусстве: "Рисование животных в творчестве Чарушина, Ватагина. Упражнение - свободная линия.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
14.	Упражнения на композицию и свободную линию. Копирование с образцов. Чарушин, Ватагин. Кошки, собаки, медведи, волки.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
15.	"Лепка животных" (скульптурный пластилин, подставка). Фотографии животных с рисунком упрощенных форм.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
16.	Урок - беседа: "О жизни животных". Видеофильм о жизни животных. Семейство кошачьих (кошки, гепарды, тигры, львы).	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
17.	Беседа об искусстве: "Ватагин и его иллюстрации к детской книге Киплинга "Маугли". Создание композиции. Образ.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
18.	Беседа об искусстве: "Художник создает картину". Ученики рассказывают классу.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
19.	Рисование животных с натуры. Зоопарк, зоомузей. Порода кошачьих, собаки, волки.	1 час 30 мин.
20.	Урок изучения: "Объемное изображение". Рисование шара или круглых предметов: яблоки, апельсины, яйца.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
21.	Эскиз жанровой композиции на тему: "Из жизни животных". Перенос эскиза на нужный формат (по клеткам).	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
22.	Упражнение на колористическое единство. Продолжение работы над тематической композицией "Из жизни животных".	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
23.	Урок - беседа "Колористический анализ картин Коровина, Борисова-Мусатова, Юона, Крымова. Упражнение на подбор цветовой гаммы картины.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
24.	Практическое занятие "Уложи пространство. Поле и море". От теплого и темного к светлому и холодному.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
25.	"Линейная перспектива в произведениях художников". Леонардо да Винчи, Дайнеко. Упражнение: уложить пространство с помощью линий.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
26.	"Построение различных геометрических фигур с различной линией горизонта". Упражнение: композиция из различных геометрических фигур.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
27.	"Искусство Египта и Греции". Понятие о пропорциях человеческой фигуры.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
28.	Рисование с натуры: "Набросок фигуры человека с натуры мягкими материалами". Выставка работ, обсуждение.	50 мин. Физкульт.мин. 40 мин.
29.	Копирование с образцов - наброски Жукова. Проба различных материалов. Выставка работ, обсуждение.	50 мин. Физкульт.мин. 40 мин.
30.	Урок - беседа: "Скульптурный портрет Рима. Западноевропейская скульптура".	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
31.	"Лепка головы человека гипсового образца". Схема построения головы человека. Педагогический рисунок на доске.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
32.	Рисование с натуры: "Портретный набросок". Выставка работ, обсуждение.	60 мин. Физкульт.мин. 30 мин.
33.	33. Урок - беседа: "лошади в картинах художников". Брюллов, Верещагин. Скульптуры Вероккио, Донателло.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
34.	"Лепка лошади с предварительным каркасом". Фотографии лошадей индивидуально.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
35.	Продолжение урока "Лепка лошади с предварительным каркасом". Детализация, выявление характера.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
36.	Рисование с натуры. Зоопарк, ипподром. Наброски лошадей в движении.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
37.	Тональные копии с картин Брюллова, Верещагина и др. Гризайль. Карандаш.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
38.	Рисование на тему: "Лошади и человек". Поиск композиции, эскиз.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
39.	Продолжение рисование на тему: "Лошади и человек". Поиск колористического решения.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
40.	Доработка композиции на тему: "Лошади и человек".	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
41.	Рисование на тему: "Иллюстрация к книге "Путешествие Нильса с дикими гусями". Эскиз, поиск выразительного решения.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
42.	Продолжение работы над тематической композицией. Перенос эскиза на формат, уточнение рисунка.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
43.	Продолжение работы над тематической композицией. Поиск колористического единства композиции.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
44.	Продолжение работы над тематической композицией. Доработка образа. Поиск наибольшей выразительности.	45 мин. Физкульт.мин. 45 мин.
45.	Выставка работ. Обсуждение. Доработка деталей оформления.	60 мин. Физкульт.мин. 30 мин.
46.	Обсуждение создания совместного проекта создания книги на основе детских работ.	60 мин. Физкульт.мин. 30 мин.

Предусмотренные основные виды занятий: рисунок, живопись, композиция, лепка - чередуются в течение всего процесса обучения. Они тесно связаны друг с другом и проводятся с учетом возрастных особенностей учащихся. В программе ставятся задачи научить ребенка правильно ввести работу - от композиционного эскиза к картине. Глубоко и разносторонне изучить каждую форму. Одним из принципов обучения является: нераздельность работы над цветом и формой. Во время прохождения этого курса преподаватель должен знакомить учащихся с живописными материалами, особенностями техники (работа кистью разных размеров, на разной бумаге, работа мягкими материалами, особенности разных красок).

3.3 Методические рекомендации по проведению занятий изобразительным искусством с учащимися ДХШ и ДШИ

Обучение живописи тесно связано с процессом познания. Изображая окружающий нас мир, мы познаём его по-своему. Особенное видение ребенка - это те драгоценные зерна, которые педагог должен сохранять и растить в процессе обучения. Педагог должен помочь ребенку разобраться в сложных вопросах композиции. Научить стремиться выполнять поставленные задачи.

Ребенок очень чувствителен к критике взрослых, обучение должно идти через позитив. Сначала надо найти хорошее в работе ученика, a потом указать на ошибки и как их исправить. Свои слова нужно подтверждать логическими выводами, примерами.

Нужно давать много наглядного материала, чтобы обогатить и развить образное мышление ребенка. Необходимо давать развиваться инициативе (просить его самого рассказать о картине, проанализировать художественное произведение, объяснить, почему он выбрал именно эту тему).

Хорошо, если ученики, усвоившие тему, будут показывать и рассказывать своим сверстникам (это активизирует учеников).

Если урок разбит на несколько частей, то дети меньше утомляются. Например, небольшое упражнение для развития руки, глазомера, вопросы на пройденные темы. Основная тема прерывается физкультминуткой. Для успешного преподавания учитель и сам должен творчески работать, узнавать что-то новое, совершенствовать свой творческий потенциал. Человек, который постоянно ищет новые знания, всегда будет интересен.



Заключение

Изобразительное искусство занимает особое место в жизни человека. Визуальное восприятие занимает наибольшую часть в сфере восприятия человека. Для того, чтобы человек понимал и знал искусство, нужно с детства прививать любовь к живописи и музыке. Если ребенок с детства не приучен слушать хорошую музыку, то, когда он вырастет, тоже не будет ее слушать.

Учитель должен грамотно подать представление о художественном произведении. Уметь объяснить замысел художника, его композиционное и колористическое решение. Показать влияние времени, места и школы. Умение правильно видеть и оценивать художественное произведение помогает ребенку решать его собственные творческие задачи. В своих творческих работах я пыталась найти разнообразные композиционно-пластические и колористические решения. Чем богаче будет мой опыт, тем эффективнее будет моя педагогическая деятельность.

В своей педагогической деятельности я поставила такие задачи:

· Как можно шире познакомить детей с художественным наследием - как практически, так и теоретически.

· Обучить детей основам художественно-графической грамоты.

· Научить пользоваться различными дружественными материалами.

· Научиться планировать и анализировать свою работу.



Список использованной литературы

1. Алпатов М.В. "Композиция в живописи", Москва-Ленинград, "искусство", 1940 г.

2. Алпатов М.В. "Этюды по всеобщей истории искусства", Москва, "Советский художник", 1979 г.

3. Альберти Леон-Батиста "Три книги о живописи", Москва, "издательство всесоюзной Академии архитектуры", MCMXXXV.

4. Баткин Л.М. "Леон Альберти и Леонардо да Винчи о жесте в живописи", Москва, 2002 г.

5. Беда Г.В. "Основы изобразительной грамоты", Москва, "Просвещение", 1981 г.

6. Верхарн Э. "Рембрант. Его жизнь и художественная деятельность", издание второе, Петроград, "Огни", 1913 г.

7. Верхарн, Мутер, Романов и Щубринг "Рембрант", Вятка, "Вятский художественный кружок", 1911 г.

8. Волков Н.Н. "Композиция в живописи", Москва, "Искусство", 1977 г.

9. Гольдштейн И.Н. "Крамской. Жизнь и творчество", Москва, "Искусство", 1965 г.

10. Дейнека А.А. "Жизнь, искусство, время", Ленинград, "Художник РСФСР", 1974 г.

11. Дейнека А.А. "Из моей рабочей практики", Москва, "Издательство Академии художеств СССР", 1961 г.

12. Дейнека А.А. "Избранные произведения", Москва, "Советский художник", 1957 г.

13. Делакруа Э. "Мысли об искусстве знаменитых художников", Москва, "Издательство Академии художеств СССР", 1960 г.

14. Денвир Бернард "Импрессионизм, художники и картины", Москва, "Белый город", 2000 г.

15. Егорова К.С. "Художественные музеи Голландии", Москва, 1969 г.

16. Иткин Л.З. "А. Иванов", Москва, "Изобразительное искусство", 1988 г.

17. Коган Д. "Константин Коровин", Москва, "Искусство", 1964 г.

18. Кочик О.Я. "Живописная система В.Э. Борисова-Мусатова", Москва, "Искусство", 1980 г.

19. Крамской И.Н. "Об искусстве", Москва, "Искусство", 1950 г.

20. Крамской И.Н.", Москва, "Государственное издательство изобразительного искусства", 1956 г.

21. Кроль А. "Огюст Ренуар", "Художественное издательское акционерное общество Москвы АХР", 1930 г.

22. Крымов Н.П. "Художник и педагог. Статьи и воспоминания", "Издательство Академии художеств СССР"

23. Кузнецов Ю.И. "Голландская живопись XVII-XVIII веков Эрмитаже", "Искусство", ленинградское отделение, 1984 г.

24. Кузнецов Ю.И. "Голландская живопись XVII века в музеях СССР", Москва, "Государственное издание", 1959 г.

25. Леняшин В.А. "Портретная живопись В.А. Серова 1900 г.", Ленинград, "Художник РСФСР", 1986 г.

26. Леонардо да Винчи "Избранное. Трактат о живописи", Москва, 1952 г.

27. Мамонтова Н. "Константин Юон", Москва, "Белый город", 2001 г.

28. "Мастера и шедевры. Моне", Москва, "АСТ Астрель", 2002 г.

29. Молева Н.М. "Константин Коровин. Жизнь и творчество", Москва, "Издательство Академии художеств СССР", 1963 г.

30. Обухов В.М. "В. Борисов - Мусатов. Жизнь и творчество", Москва, "Золотая Аллея", 2011 г.

31. Осмаловский Ю. "К.Ф. Юон", Москва, "Советский художник", 1982 г.

32. Пастон Э.В. "Василий Дмитриевич Поленов", Санкт-Петербург, "Художник РСФСР", 1991 г.

33. Пастон Э.В. "Василий Поленов", Москва, "Белый город", 2001 г.

34. Письма Пуссена" перевод Аркиной Д.Г., Москва, "Искусство", 1937 г.

35. Подласый И.П. "Педагогика", Москва, "ЮРАЙТ", 2011 г.

36. Поплавный А.Н. "Композиция картины", Москва, "Редакционный издательский центр", 2006 г.

37. Порто И. "Николай Крымов. Живопись, графика, театр", Москва, "Искусство XXI век", 2009 г.

38. Рачеева Е.П. "Галерея гениев. Серов", Москва, "ОЛМА Медиа Групп", 2007 г.

39. Рейтерсворд Оскар "Клод Моне", Москва, 1965 г.

40. Розенблюм Роберт "Живопись. Музей ДОРСЭ", Москва, "международная книга"

41. Ростовцев Н.Н. "Методика и теория преподавания изобразительного искусства в школе", Москва, "Агар", 2000 г.

42. Третьяковская галерея", журнал, "Фонд развития народного творчества "Грани", 2013 г.

43. Турчин В.С. "Константин Коровин", Москва, "Изобразительное искусство", 1991 г.

44. Художественные направления и стили. Импрессионизм.", Москва, "ОЛМА Медиа Групп", 2008 г.

45. Щеголь Г. "Колорит в живописи", Москва, "Искусство", 1957 г.

46. Юон К.Ф. "Непреходящие ценности в живописи", оттиск из журнала "Искусство", 1923 г.

47. Юон К.Ф. "О живописи", "Изограф", 1937 г.



Приложение

Иллюстрация 1. Леонардо да Винчи "Тайная вечеря"

Иллюстрация 2. Рембрант "Возвращение блудного сына" (1668-1669 гг.).



Иллюстрация 3. О. Ренуар "Завтрак лодочников" (1881 г.).

Иллюстрация 4. К. Моне "Поле маков" (1886-1887 гг.).

Иллюстрация 5. К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866 гг.).

Иллюстрация 6. А.А. Иванов "Явление Христа народу" ("Явление Мессии") (1837-1857 гг.)

Иллюстрация 7. И.Н. Крамской "Христос в пустыне" (1872 г.).

живопись художник воспитание дети

"Под влиянием ряда впечатлений у меня осело очень тяжелое ощущение от жизни. Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье - пойти ли направо или налево?.. Мы все знаем, чем обыкновенно кончается подобное колебание. Расширяя дальше мысль, охватывая человечество вообще, я, по собственному опыту, по моему маленькому оригиналу и только по нему одному, могу догадываться о той страшной драме, какая разыгрывалась во время исторических кризисов. И вот у меня является страшная потребность рассказать другим то, что я думаю. Но как рассказать? Чем, каким способом я могу быть понят? По свойству натуры, язык иероглифа для меня доступнее всего. И вот я, однажды, когда особенно был этим занят, гуляя, работая, лежа и пр. и пр., вдруг увидал фигуру, сидящую в глубоком раздумье. Я очень осторожно начал всматриваться, ходить около нее, и во все время моего наблюдения, очень долгого, она не пошевелилась, меня не замечала. Его дума была так серьезна и глубока, что я заставал его постоянно в одном положении. Он сел так, когда солнце было еще перед ним, сел усталый, измученный; сначала он проводил глазами солнце, затем не заметил ночи, и на заре уже, когда солнце должно подняться сзади его, он все продолжал сидеть неподвижно. И нельзя сказать, чтобы он вовсе был нечувствителен к ощущениям: нет, он, под влиянием наступившего утреннего холода, инстинктивно прижал локти ближе к телу, и только, впрочем, губы его как бы засохли, слиплись от долгого молчания, и только глаза выдавали внутреннюю работу, хотя ничего не видели, да брови изредка ходили - то подымется одна, то другая. Мне стало ясно, что он занят важным для него вопросом, настолько важным, что к страшной физической усталости он нечувствителен. Он точно постарел на десять лет, но все же я догадывался, что это такого рода характер, который, имея силу все сокрушить, одаренный талантами покорить себе весь мир, решается не сделать того, куда влекут его животные наклонности. И я был уверен, потому что я его видел, что, что бы он ни решил, он не может упасть. Кто это был? Я не знаю. По всей вероятности, это была галлюцинация; я в действительности, надо думать, не видал его. Мне показалось, что это всего лучше подходит к тому, что мне хотелось рассказать. Тут мне даже ничего не нужно было придумывать, я только старался скопировать. И когда кончил, то дал ему дерзкое название. Но если бы я мог в то время, когда его наблюдал, написать его... Христос ли это? Не знаю. Да и кто скажет, какой он был? Напав случайно на этого человека, всмотревшись в него, я до такой степени почувствовал успокоение, что вопрос личный для меня был решен. Я уже знал и дальше, я знал, чем это кончится. И меня нисколько не пугала та развязка, которая его ожидает. Я нахожу уже это естественным, фатальным даже. А если это естественно, то не все ли равно? Даже лучше, что оно так кончилось, потому что вообразите торжество: его все признают, слушают, он победил - да разве же это не было бы в тысячу раз хуже?

Разве могли бы открыться для человечества те перспективы, которыми мы полны, которые дают колоссальную силу людям стремиться вперед? Я знаю только, что утром, с восходом солнца, человек этот исчез. И я отделался от постоянного его преследования.

Итак, это не Христос.

То есть, я не знаю, кто это. Это есть выражение моих личных мыслей".

Иллюстрация 8. В.Д. Поленов "Христос и грешница" (Эскиз)

Иллюстрация 9. В.Д. Поленов "Христос и грешница" (1888 г.)

Иллюстрация 10. В.А. Серов "Девочка с персиками"

Иллюстрация 11. В.А. Серов "Девушка освещенная солнцем"

Иллюстрация 12. В.А. Серов "Портрет княгини З.Н. Юсуповой"

Иллюстрация 13. К.А. Коровин "Портрет хористки" (1883 г.).

Иллюстрация 14. К.А. Коровин "В лодке" (1888 г.).

Иллюстрация 15. К.Ф. Юон "Троицкая лавра зимой" (1910 г.).



Эскизы к работе "Первая рыбалка".

Эскизы к работе "Первая рыбалка".

Этапы работы над картиной "Первая рыбалка".



Эскизы к работе "Мамина помощница".

Эскиз к работе "Мамина помощница".



Этап работы над картиной "Мамина помощница".

Этапы работы над картиной "Мамина помощница".



Эскизы к работе "Последний день лета".



Этапы работы над картиной "Последний день лета".

Размещено на Allbest.ru