Адным з асноўных адрозненняў італьянскага мастацтва было адпаведнасць яго развіцця асноўных гістарычных этапах нацыянальна-вызвольнага руху

У гады рэвалюцыйнага закісання, выкліканага ў Італіі Вялікай Французскай рэвалюцыі 1789 г., эру італьянскага мастацтва Рисорджименто адкрылі прадстаўленне "трагедый свабоды" Віторыо Альфьери (1749-1803) Трагедыі Альфьери былі створаны яшчэ ў 70-80-х гадах XVIII. Але сапраўдны грамадскі рэзананс яны атрымалі на мяжы XVIII-XIX стст. Іх мужны пафас, агонь палітычнай запал, усхваляваная пропаведзь свабоды запальвалі сэрца італьянскіх патрыётаў-рэспубліканцаў 90-х гадоў.

22 Верасень 1796 ў гонар святкавання пяцігоддзя Французскай рэспублікі ў Мілане была пастаўлена адна з лепшых трагедый Альфьери - "Віргінія". Гледачы, наэлектрызаваных палітычным напругай спектакля, у перапынках паміж актамі давалі выхад пачуццям, танцуючы ў партэры "Карманьола".

Трагедыі Альфьери сталі сцягам італьянскіх рэспублік, якія нараджаліся, ўплывалі на стварэнне нацыянальнага характару італьянцаў, абудзіўшы ў іх, па выразе Стендаля, "смагу стаць нацыяй". Яны адказвалі пачуццю турботы за лёсы радзімы кожнага новага пакалення італьянскіх патрыётаў, чэрпалі ў стварэння паэта сілы для самаадданай барацьбы.

"Сумленне Італіі" называлі сучаснікі паэта Уга Фосколо (1778-1827). У яго творчасці палымяны патрыятызм і гераічны пафас, выражаны ў духу рэвалюцыйнага класіцызму, у шэрагу твораў апранаюцца ў новыя паэтычныя формы, пракладваючы дарогу рамантычнай літаратуры. [2, 74]

Свой першы паэтычны зборнік "Оды" (1795) ён прысвячае Альфьери. У тым жа годзе 17-гадовы Фосколо за вальнадумства падвяргаецца допыту інквізітараў і трапляе ў турму.

Творчасць Мандзони пакінула глыбокі след і ў італьянскай паэзіі, і ў драматургіі, і, акрамя таго, праклаўшы шляху сучаснага рэалістычнага рамана, аказала вялікі ўплыў на развіццё італьянскай прозы.

Мандзони быў не толькі адным з найвялікшых італьянскіх паэтаў XIX стагоддзя, але і драматургам і аўтарам сусветна вядомага гістарычнага рамана "Заручаныя".

Іншы характар насіла творчасць сучасніка А. Мандзони - выдатнага італьянскага паэта Джакама Леапард (1798-1837). Любімыя тэмы лірыкі Леапард: адзінота чалавека ў свеце, немагчымасць шчасця, жорсткая ўлада прыроды над чалавекам.

"Песні" (1816-1836) прынеслі Леапард славу аднаго з найбуйнейшых сусветных лірыкаў, акрамя таго, яго пяру належаць "Дзённік" (1817-1832), які з'яўляецца як бы штодзённай споведдзю паэта, і "Маральныя сачыненні" (1820-1825) , невялікія трактаты, у большасці сваім напісаны ў форме дыялогаў-спрэчак. [6, 90]

З карбонарським рухам быў звязаны і заснавальнік італьянскага рамантызму ў жывапісе Франчэска Гайец (1791 - 1882).

У 1818 г. у Мілане Гайец зблізіўся з Пеллико і Мандзони і неўзабаве стаў кіраўніком італьянскіх мастакоў-рамантыкаў, якія выступілі супраць афіцыйнага акадэмічнага класіцызму. Нацыянальна-вызваленчыя ідэі знайшлі адлюстраванне ў яго гістарычных палотнах: - "Уцекачы з Парго", "Граф Карманьола", "Развітанне Рамэа і Джульеты" і іншыя.

Патрыятызм застаецца сінонімам рамантычнага кірунку ў італьянскім мастацтве і на другім этапе руху Рисорджименто. Рамантызм гэтага перыяду набывае ўсё больш дэмакратычныя рысы. Пільны цікавасць у пісьменнікаў, паэтаў, музыкаў і мастакоў выклікае гістарычная тэма, у творах раскрываецца роля народа як асноўнага носьбіта гераічнага пачатку. []

У літаратуры гэтага часу асноўнымі жанрамі становяцца гістарычны раман, які працягвае традыцыі Мандзони, і гістарычная драма.

Літаратуру 30-х гадоў прадстаўляюць два пісьменніка-рэспубліканцаў, якія прынялі актыўны ўдзел у руху Рисорджименто, - Франчэска Даменіка Гуерраццы (1804-1873) і Джан-Батыста Никколини (1782-1861), творчасць якіх складалася пад уплывам Мадзини.

У 30-40-я гады ў італьянскай літаратуры з'яўляецца рамантычная сатыра, якую прадстаўляюць два паэта - Джузэпэ Белі (1791-1863) і Джузэпэ Джусті (1809-1850).

Для лепшых твораў вядомага жывапісца-рамантыка Д. Марэла (створаных у асноўным на гістарычныя і літаратурныя сюжэты) характэрная жыццёвасць і эмацыйная выразнасць вобразаў, майстэрства і свабода кампазіцыі, маляўнічая палітра (карціны "іканаборцаў", "Граф Лара з пажам", "ТАСС і Элеанора "). [9, 315]

Хоць гісторыя рэалізму як мастацкага метаду пачалася яшчэ ў эпоху Адраджэння, адсутнасць выразнай эстэтычнай праграмы доўгі час не давала яму магчымасці аформіцца ў асобнае напрамак культурнага жыцця, і толькі ў другой палове XIX ст. ён паступова заваяваў трывалыя пазіцыі ў літаратуры, выяўленчым мастацтве, тэатры, збольшага ў музыцы. Сам тэрмін "рэалізм" уваходзіць у навуковы абарот з 60-х гадоў XIX ст., Прычым ён разумеў толькі як адлюстраванне рэчаіснасці і не адрозніваўся ад натуралізму. Толькі паступова пачаў складвацца погляд на рэалізм як на такі напрамак мастацкай культуры, аб'ектыўна адлюстроўвае рэчаіснасць, звязаная з сацыяльна-гістарычным падыходам да выявы чалавечых характараў і ўмоў жыцця. У рэалістычных творах чалавек выступае перш за ўсё як грамадскае істота, дзеянні якога абумоўлены канкрэтнымі ўмовамі, гэта значыць сацыяльна дэтэрмінавана. Адзін з вядучых задач рэалізму - выявіць тыповы ўзаемасувязь характараў і жыццёвых акалічнасцяў. Героі рэалістычных твораў былі не проста носьбітамі пэўнай запал, як гэта ўласціва, напрыклад, героям класічнага мастацтва, і не адзінкавымі рамантычнымі бунтарамі, а жывымі людзьмі, якія дзейнічалі ў рэальных тыповых абставінах.

Рэалізм выконваў перш за крытычную функцыю адносна існуючых грамадскіх парадкаў. Прыкладна з 40-х гадоў XIX ст. ў еўрапейскай літаратуры аформілася кірунак крытычнага рэалізму. Яго прадстаўнікі спрабавалі даказаць, што існуючы сацыяльны лад супярэчыць ідэалам сапраўднага гуманізму. Яны сцвярджалі народныя, дэмакратычныя духоўныя прынцыпы і каштоўнасці. Вядучым літаратурным жанрам крытычнага рэалізму стаў раман. Ён даў магчымасць узнавіць шырокую панараму грамадскага жыцця, даследаваць псіхалогію герояў у розных жыццёвых сітуацыях. Для многіх рэалістаў крытычнае стаўленне да рэчаіснасці было сродкам распаўсюджвання рэвалюцыйных ідэалаў сацыяльнага і нацыянальнага вызвалення. [3, 69]

Група маладых фларэнтыйскіх мастакоў (Синьорини, Фаттори, Лега), якія змагаліся за рэалістычнае, праўдзівае мастацтва, адлюстроўвае жыццё народа, уяўляе так званы напрамак "маккьяйоли" (названае так па каларыт, заснаваны на кантрастах светлых і цёмных плям).

Кіраўніком напрамкі "маккьяйоли" быў Синьорини, які патрабуе ад мастацтва сугучча сучаснасці. Сярод яго лепшых твораў - рэалістычныя палатна, ваенныя эпізоды, партрэты, карціны бытавога жанру, пейзажы.

У творчасці іншага члена групы "маккьяйоли" - Фаттори - значнае месца займаюць рэалістычныя батальныя палотны ("Пасля бітвы пры Мадженте" і інш), якія зрабілі мастака прызнаным кіраўніком італьянскай баталістаў; жанравыя карціны, якія аднаўляюць ў свабоднай эскізнай манеры вулічныя сцэнкі ("Рымскія рамізнікі "і г.д.), востра характэрныя партрэты, па-майстэрску выкананыя афорты. Лега, сябар Мадзини, пісаў рэалістычныя палатна, прысвечаныя італьянскаму жыцця той эпохі. Яны выкананы мастаком у абагульненай, шырокай маляўнічай манеры. Адна з лепшых прац Лега - карціна "Барсальеры, вядучыя аўстрыйскіх палонных", навеяная рэвалюцыйнымі падзеямі, у якіх непасрэдна прымаў удзел сам мастак. [7,156]

Галоўнай задачай тэатра было выхаванне грамадзянскай самасвядомасці і патрыятызму. Яго голас быў зразумелей і бліжэй недасведчаным у вялізным большасці італьянскім насельніцтву, чым голас друку і літаратуры. Нягледзячы на ганенні цэнзуры, са сцэны гучалі заклікі да свабоды і адзінства Італіі, у барацьбе з замежным прыгнётам, да подзвігу ў імя радзімы. Спектаклі часта ператвараліся ў рэвалюцыйныя маніфэстацыі.

Запытах шырокага гледача ў эпоху Рисорджименто больш адпавядаў жанр трагедыі, паколькі ён асабліва падыходзіў для выказвання палітычных ідэй і грамадзянскіх пачуццяў. Уласна, трагедыя і вызначала твар італьянскага тэатра XIX ст.

Але сярод акцёраў напрамкі неакласіцызму было нямала талентаў, якія, не парушаючы традыцыйных формаў, стваралі вобразы вялікай эмацыянальнай сілы: Пелегрино Бланес, Антоніо Моррокези, Джузэпэ Демарин і інш. Многія акцёры ўлоўліваў змена ў густах гледачоў, цягу іх у моцных эмоцый, да рамантызму. Яны імкнуліся прыстасавацца да новых патрабаванням, але гэтая задача была ім часцяком не пад сілу.

Патрэбнасці нацыянальна-вызвольнага руху, а таксама ўнутранае закісанне ў тэатры паступова, з сярэдзіны рыхтавалі глебу для рэформы ў галіне тэатра, якая была пачата ў 40-х гадах XIX ст. выдатным акцёрам і палітычным дзеячам Густава модны (1803-1861). [9, 87]

Модена паставіў задачу карэнным чынам пераўтварыць італьянскі тэатр і зрабіць яго зброяй у барацьбе за свабоду і незалежнасць Італіі, стварыць новы нацыянальны сцэнічны стыль, які б ладу думак і пачуццяў яго сучасніка. Па сутнасці справы гэта была тая ж задача, якую імкнуліся дазволіць італьянскія рамантыкі ў літаратуры.

Першым у італьянскім тэатры Модена адкінуў спявуча дэкламацыі, да гэтага часу прынятую ў трагедыі, і вывеў на сцэну чалавека без якой-небудзь тэатральнай умоўнасці. Дасягнуць сцэнічнай праўды, з пункту гледжання Модены, акцёр можа шляхам пераўвасаблення ў вобраз, створаны драматургам, і пры ўмове непасрэднага перажыванні ролі ў момант яе стварэння. Модена, у процівагу пошукаў тэатральных эфектаў, паклаў пачатак у італьянскім акцёрскім мастацтве аб'ектыўнаму вывучэнню псіхалогіі персанажа і яго існаванне, што ўяўляецца як рэальнае. Ён заклаў асновы новага нацыянальнага стылю выканання трагедыі і спрыяў станаўленню рэалізму ў італьянскім акцёрскім мастацтве XIX ст.

Выбітнымі прадстаўнікамі школы, створанай модны, былі італьянскія трагікаў, заслужылі сусветнае прызнанне, - Адэлаіда Ристори, Эрнэста Расеі і Тамаза Сальвини. Услед за модны яны бачылі ў тэатры грамадскую трыбуну для выхавання ў сучаснікаў найвышэйшага гуманізму, грамадзянскіх і патрыятычных пачуццяў. Кожны з іх заўсёды памятаў аб высокім прызначэнні акцёра і ў мастацтве быў перш за ўсё патрыётам і грамадзянінам. []

У пару творчай юнацкасці ў трагедыях Альфьери, Пеллико, Никколини, Джакометти і іншых італьянскіх драматургаў акцёры вылучалі на першы план тыя, што гучалі ў той час востра сучасна тираноборськи свабодалюбныя і патрыятычныя ідэі. Гульні акцёраў быў уласцівы грамадскі пафас, падвышаная эмацыйнасць, імкненне наблізіць трагедыі да сучаснасці.

Такім чынам, з эпохай Рисорджименто звязаныя паслядоўныя змены трох мастацкіх кірункаў: класіцызму, рамантызму, рэалізму.

Мастацтва класіцызму эпохі буржуазных рэвалюцый было ўжо ясна рацыяналізмам. У творчасці классицистов канца XVIII - пачатку XIX стст. пераважалі сюжэты, якія ўвасаблялі ідэю аб неабходнасці падпарадкавання прыватных індывідуальных інтарэсаў асобных асоб інтарэсам дзяржавы, грамадства, палітычнага або рэлігійнага руху. Аднак пануючай інтэлектуальнай і мастацкай цягам ў Еўропе быў рамантызм, які рашуча выцесніў класіцызм.

Праграма італьянскага рамантызму была цесна звязана з філасофскімі і эстэтычнымі палажэннямі асветніцкай ідэалогіі. Цэнтральным органам міланскіх рамантыкаў быў часопіс "Кончильяторе", яму належыць заслуга адкрыцця і зацвярджэння вядучай тэндэнцыі італьянскай культуры XIX ст. - Адзінства моманту эстэтычнага і этычнага. Выкарыстоўваючы гістарычны матэрыял, італьянскія рамантыкі выказвалі, зразумела, сваё стаўленне да сучаснасці.

1830-я гады азначаюць пачатак другога перыяду ў развіцці італьянскага рамантызму. Адным з асноўных адрозненняў італьянскага мастацтва было адпаведнасць яго развіцця асноўных гістарычных этапах нацыянальна-вызвольнага руху

Рэалізм, як кірунак паўстаў яшчэ ў канцы XVIII, і толькі з другой паловы XIX ст. паступова пачаў складвацца погляд на рэалізм як на такі напрамак мастацкай культуры, аб'ектыўна адлюстроўвае рэчаіснасць, звязаная з сацыяльна-гістарычным падыходам да выявы чалавечых характараў і ўмоў жыцця. Рэалізм выконваў перш за крытычную функцыю адносна існуючых грамадскіх парадкаў.

Такім чынам, развіццё культуры Італіі эпохі Рисорджименто знаходзіўся пад значным уплывам агульнаеўрапейскіх культурных працэсаў. Але спецыфічныя асаблівасці італьянскай гісторыі адбіліся і на адрозненнях культурных традыцый. Італьянская культура эпохі Рисорджименто адрозніваецца не толькі ідэйнай мэтанакіраванасцю і дэмакратызмам, але і непасрэднай сувяззю з рэвалюцыйна-вызваленчай барацьбой. Мастацтва Рисорджименто - велізарнае, героіка-эпічнае палатно, яркая, своеасаблівая карціна шматгадовага палітычнай маніфестацыі.

ВЫСНОВЫ

Агляд гістарыяграфіі паказвае, па-першае, што ў айчыннай гістарычнай літаратуры не хапае наяўнага фактычнага матэрыялу па тэме, па-другое, у архівах і іншых крыніцазнаўчай дакументах маецца база для вывучэння праблемы "Італьянская культура (канец XVIII - першая палова XIX стст.)".

Прааналізавана палітычнае і эканамічнае становішча ў Італіі, у канцы XVIII ст. яна заставалася палітычна раздробненай краінай з нераўнамерным палітычным і эканамічным развіццём. Капіталістычныя адносіны ахапілі толькі цэнтральныя і паўночныя прамысловыя раёны. На поўдні Італіі захоўваўся рамесны сельскі характар вытворчасці, дзе сельская гаспадарка насіла ў асноўным натуральны характар.

Італьянскія дзяржавы знаходзіліся ў глыбокім сістэмным палітычным і эканамічным крызісе. Актуальнасць правядзення буржуазных рэформаў прымушала манархаў да актыўных рэфармаваннем. Гэта датычыцца перш за ўсё кіраўнікоў Тасканы, Ламбардыі і Неапалітанскага каралеўства, дзе нягледзячы на іх нерашучасць і непаслядоўнасць былі праведзены буржуазныя рэформы, якія спрыялі ажыўленню эканамічнага жыцця.

Але, у Папскай вобласці, П'емонце, Парма, Венецыі буржуазныя рэформы не толькі не праводзіліся, а праводзіліся мерапрыемствы па ўмацаванні манархічнага ўкладу. У канцы XVIII стагоддзя. нават тыя нязначныя рэфарматарскія меры, якія мелі месца, былі згорнутыя.

Так, адным з галоўных спецыфічных "італьянскіх" пытанняў было палітычнае аб'яднанне краіны і правядзенне буржуазных рэформаў. У Італіі пачынаюцца развівацца грамадска-палітычныя і культурна-асветніцкія руху, якія ставілі мэтай вырашэння гэтых неадкладных задач - рух Рисорджименто - нацыянальна-вызваленчы рух італьянскага народа супраць іншаземнага панавання, за аб'яднанне раздробненай Італіі, і асветніцкае рух - агульнаеўрапейскі ідэйны рух XVIII арт., накіраваны супраць закасцянела формаў грамадскай, культурнай і духоўнай жыцця.

Згодна з станаўлення ў Заходняй Еўропе прамысловай цывілізацыі, ідэі Асветніцтва атрымалі развіццё спачатку ў Англіі, пазней у Францыі, а затым і ў іншых краінах. Спецыфічныя ўмовы гістарычнага развіцця еўрапейскіх краін былі прычынай асаблівасцяў і адрозненняў асветніцкага руху ў Італіі.

Італьянскія асветнікі знаходзіліся пад значным уплывам тэорыі французскага асветніцтва, але характэрнай рысай Асветніцтва ў Італіі была спадчына эпохі Адраджэння. Італьянскім асветнікам даводзілася вылучаць пытанні, якія заставаліся па-за полем гледжання іх субратаў ў Францыі.

Асвета прычынай заняпаду Італіі лічыла палітычную раздробленасць, нявырашаныя зямельнага пытання - Італія была адсталай і ў асноўным сельскагаспадарчай краінай, і засілле царкоўных догмаў у культурным Хиттим.

Асветнікі аказвалі ўсялякую падтрымку гаспадарам рэфарматарскай дзейнасці і часцяком самі былі аўтарамі гэтых рэформаў.

Лёс апынулася значна стражэй ў італьянскіх асветнікаў, чым у Францыі ці ў Англіі. У адным з еўрапейскіх дзяржаў рэакцыя не выяўлялася з такой сілай, як на Апенінах.

Асветнікі патрабавалі ліквідацыі ўсіх перашкод, якія стаяць на шляху развіцця. Фіскальныя беззаконня, унутраныя мытні, сістэма водкуп, манаполіі і цэха павінны былі быць ліквідаваныя.

Носьбітам ідэалогіі Асветніцтва было ўласціва пакланенне перад розумам, вера ў яго бязмежныя магчымасці і преобразовательного сілу. Асветнікі вылучалі ідэі перабудовы ўсіх грамадскіх адносін на аснове розуму, "вечнай справядлівасці", роўнасці, якія вынікаюць з самой прыроды, неад'емных "натуральных правоў" чалавека.

У палітычнай сферы характэрнай для Асветы была ідэя "асвечанага абсалютызму". Па-рознаму яны вызначаюць свае адносіны да рэлігіі, ад атэізму да поўнай падтрымкі, але сыходзіліся ў крытычных ацэнках царквы як сацыяльнага інстытута.

Дзякуючы ўдзелу многіх італьянцаў у грамадскім жыцці эпохі Асветы Італія зноў апынулася лідзіруючай сілай еўрапейскай гісторыі.

Светапоглядныя ўяўленні еўрапейскага чалавека гэтай эпохі фармаваліся пад непасрэдным уплывам прынцыпу гістарызму. Публікуюцца першыя працы па гісторыі, узнікаюць першыя філасофскія гурткі і гістарычныя школы. У XIX ст. новыя рысы набыла масавую свядомасць, завяршаўся працэс фарміравання навуковага светапогляду еўрапейскага чалавека, пачаты ў папярэднія стагоддзя.

У цэнтры ўвагі італьянскай філасофіі першай паловы XIX ст. былі пытанні, якія патрабавалі неадкладнага рашэння, пытанне палітычнага аб'яднання краіны і сялянскі пытанне.

Рэлігія адраджалася, што сведчыла поўнае глыбокай пашаны стараннасць мас, умацаванне царкоўнай арганізацыі, вялікі масіў тэалагічных прац, ажыўленне тэалагічных дыскусій.

Італьянскія мастакі ставілі задачу праўдзівага адлюстравання жыцця ў сваіх творах. Узнікаюць новыя мастацкія плыні.

Італьянская культура эпохі Рисорджименто адрозніваецца не толькі ідэйнай мэтанакіраванасцю і дэмакратызмам, але і непасрэднай сувяззю з рэвалюцыйна-вызваленчай барацьбой.

З эпохай Рисорджименто звязаныя паслядоўныя змены трох мастацкіх кірункаў: класіцызму, рамантызму, рэалізму.

Мастацтва класіцызму эпохі буржуазных рэвалюцый было ўжо ясна рацыяналізмам. У творчасці классицистов канца XVIII - пачатку XIX стст. пераважалі сюжэты, якія ўвасаблялі ідэю аб неабходнасці падпарадкавання прыватных індывідуальных інтарэсаў асобных асоб інтарэсам дзяржавы, грамадства, палітычнага або рэлігійнага руху. Аднак пануючай інтэлектуальнай і мастацкай цягам ў Еўропе быў рамантызм, які рашуча выцесніў класіцызм.

Праграма італьянскага рамантызму была цесна звязана з філасофскімі і эстэтычнымі палажэннямі асветніцкай ідэалогіі. Цэнтральным органам міланскіх рамантыкаў быў часопіс "Кончильяторе", яму належыць заслуга адкрыцця і зацвярджэння вядучай тэндэнцыі італьянскай культуры XIX ст. - Адзінства моманту эстэтычнага і этычнага. Выкарыстоўваючы гістарычны матэрыял, італьянскія рамантыкі выказвалі, зразумела, сваё стаўленне да сучаснасці.

1830-я гады пачынаецца другі перыяд у развіцці італьянскага рамантызму. Адным з асноўных адрозненняў італьянскага мастацтва было адпаведнасць яго развіцця асноўных гістарычных этапах нацыянальна-вызвольнага руху

Рэалізм, як кірунак паўстаў яшчэ ў канцы XVIII, і толькі з другой паловы XIX ст. паступова пачаў складвацца погляд на рэалізм як на такі напрамак мастацкай культуры, аб'ектыўна адлюстроўвае рэчаіснасць, звязаная з сацыяльна-гістарычным падыходам да выявы чалавечых характараў і ўмоў жыцця. Рэалізм выконваў перш за крытычную функцыю адносна існуючых грамадскіх парадкаў.

Такім чынам, развіццё культуры Італіі эпохі Рисорджименто знаходзіўся пад значным уплывам агульнаеўрапейскіх культурных працэсаў. Але спецыфічныя асаблівасці італьянскай гісторыі адбіліся і на адрозненнях культурных традыцый. Італьянская культура эпохі Рисорджименто адрозніваецца не толькі ідэйнай мэтанакіраванасцю і дэмакратызмам, але і непасрэднай сувяззю з рэвалюцыйна-вызваленчай барацьбой. Мастацтва Рисорджименто - велізарнае, героіка-эпічнае палатно, яркая, своеасаблівая карціна шматгадовага палітычнай маніфестацыі.

СПІС ЛІТАРАТУРЫ