Виды искусств

Скульптура. Импрессионизм в скульптуре получил воплощение в творчестве О. Родена (1840 - 1917 гг.). Наиболее известны его произведения: "Мыслитель", "Адам", "Ева", "Вечная весна", "Поцелуй". Все они создавались скульптором для единого скульптурного комплекса "Врата ада". В скульптурной группе "Граждане Кале" Роден воплотил темы человеческого героизма и стойкости.

Истоком романтизма в театре принято считать эстетическое движение "Бури и натиска" (нем. Sturm und Drang), яркими представителями которого были Ф. Шиллер ("Разбойники", "Заговор Фиеско в Генуе", "Коварство и любовь") и И. В. Гете ("Гец фон Берлихинген" и др.).

Романтизм оказал влияние и на развитие актерского искусства: впервые в истории основой создания роли стал психологизм. На смену рационально выверенной актерской манере классицизма пришла бурная эмоциональность, яркая драматическая экспрессия, многогранность и противоречивость психологической разработки характеров. Сопереживание вернулось в зрительные залы; кумирами публики стали крупнейшие драматические актеры-романтики: Э. Кин (Англия); Л. Девриент (Германия), М. Дорваль и Ф. Леметр (Франция); А. Ристори (Италия); Э. Форрест и Ш. Кашмен (США); П. Мочалов (Россия).

Опера в стиле романтизма. Расцвет романа нового типа (например, в творчестве В. Скотта), вызвал к жизни ряд итальянских опер. Россини заимствовал сюжеты из романов В. Скотта для двух своих опер - "Елизавета, королева Английская" и "Дева озера". Доницетти прославился "Лючией ди Ламмермур", либретто которой написано по роману В. Скотта "Ламмермурская невеста", Беллини покорил Европу оперой "Пуритане" также по роману Скотта.

Дж. Россини (1792 - 1868 гг.) был мастером оперы-буффа. С 1813 г. по 1817 г. им написаны "Итальянка в Алжире" (1813 г.), "Турок в Италии" (1814 г.), "Золушка" (1817 г.) и "Севильский цирюльник" (1816 г.).

Балет. Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Романтический балет сформировался во Франции на рубеже второй трети XIX в. и получил распространение по всей Европе. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах (пуантах), что открыло новые выразительные возможности (итальянская танцовщица Мария Тальони (1804 - 1884 гг.) в "Сильфиде").

От романтического балета берут начало ансамблевые танцы - форма унисонного кордебалетного танца, которая получит дальнейшее развитие на протяжении XIX в. Ансамблевый танец представлял собой массу танцующих, действующих синхронно, образующих симметричные группы и аккомпанирующих танцу солистов. Особенно ярко эти черты проявились в балете "Жизель" композитора А. Адана, поставленном в Париже в 1841 г. балетмейстерами Ж. Перро и Ж. Коралли.

Кино. Первые короткометражные фильмы (15 - 20 м, ок. 1,5 мин. демонстрации) были по большей части документальные. В комедийной инсценировке братьев Люмьер "Политый поливальщик" отражаются тенденции зарождения игрового кино. Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее уже к 1900-м годам длина кинокартин увеличилась до 200 - 300 метров (15 - 20 мин. демонстрации).

Конец XIX в. - создание кинескопов, биоскопов, витаскопов и др. примитивных видов кинопроекторов.

1894 г. - изобретение немого кино. Демонстрация изобретения в США Т. Эдисоном, в Англии - Р. У. Поллом.

1895 г. - изобретение синематографа (соединение пленки с проекционным фонарем) братьями Огюстом и Луи Люмьерами. Появление первых документальных фильмов братьев Люмьер ("Прибытие поезда" и т. д.).

1897 г. - во Франции и Германии появились первые научно-популярные фильмы.

11. Влияние западноевропейских тенденций на прикладные виды искусства ХIХ века

В академической литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством.

Основные виды декоративно-прикладного искусства

Ш Батик (Холодный. Горячий)

Ш Набойка

Ш Бисероплетение

Ш Вышивание (Счетная. Свободная. Бисером. Нитяная графика)

Ш Вязание (Крючком. Спицами)

Ш Плетения (Макраме. Кружево. Бисер)

Ш Ковроткачество

Ш Квиллинг

Ш Керамика

Ш Мозаика

Ш Ювелирное искусство

Ш Лаковая миниатюра (Палехская. Федоскинская. Холуйская. Мстерская)

Ш Художественная роспись по дереву (Хохлома. Городец. Мезенская)

Ш Художественная роспись по металлу (Жостовская. Финифть. Лиможская эмаль)

Ш Художественная роспись по керамике (Гжель. Дымковская игрушка. Филимоновская игрушка)

Ш Художественная резьба (По камню. По дереву. По кости)

Ш Художественная ковка

Ш Художественное литье (из благородных металлов, бронзы и латуни, из чугуна)

Ш Чеканка

Ш Пирография (выжигание по дереву, коже, ткани и т. д.)

Ш Работа со стеклом (Витраж. Витражная роспись)

Ш Оригами

Ш Бумагопластика

Ш Корнепластика

12. Факторы, повлиявшие на формирование искусства в конце XIX и начале XX вв.

Общая характеристика XX в. - торжество науки, человеческого интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, парадоксов. Современное общество, формируя высокие идеалы любви к человеку, равенства, свободы, демократии, одновременно породило упрощенное понимание этих ценностей, поэтому процессы, происходящие в современной культуре, столь разносторонни.

Искусство XX в. развивалось по нескольким направлениям, но ни один стиль не вытекал из другого, ни один метод не был причиной возникновения нового метода. Судьба наиболее ярких художественных стилей оказалась различной: одни (кубизм, дадаизм) - развития не получили, другие (реализм, модернизм) - подверглись многочисленной модификации и, модернизируясь, "дожили" до конца XX столетия.

Реализм на рубеже столетий выполнял задачу правдивого отражения социального бытия, борьбу за социальную справедливость и достоинство человека, и проявил себя, прежде всего, в пространственных, временных и пространственно-временных видах искусства.

Модернизм - это характерная черта XX в., независимая от социальных слоев, стран и народов. Нереалистические направления и методы в XX в.: символизм, акмеизм, футуризм, имаженизм, импрессионизм, сюрреализм, экспрессионизм. В 70-е годы XX в. обозначился кризис модернизма, его регрессивный характер, что породило новые течения постмодернистского характера. Под термином "модернизм" в XX - XXI вв. принято понимать широкую совокупность стилистических направлений, объединяющая черта которых - отсутствие прямых апелляций к историческим стилям и ярко выраженное стремление выработать язык, соответствующий реалиям индустриального, а затем и постиндустриального общества (конструктивизм, функционализм, интернациональный стиль, органическая архитектура, Hi-Tech (хай - тек), неоконструктивизм и пр.).

Архитектура модернизма. Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 г. в Париже. Как сложившаяся система модернизм выступает с 1920-х гг. Философские истоки его - идеи Ницше, писхоаналитические концепции Фрейда, Юнга.

Архитектура конструктивизма. Впервые четко проявились в советском искусстве (1923 г., Москва).

Функционализм - направление в зарубежном зодчестве, основанное на утверждении первичности функции (утилитарно-практические назначения) произведения архитектуры по отношению к его форме. Глава и идеолог направления - Вальтер Гропиус. Классический пример этого направления - здание Баухауза в Дессау (арх. В. Гропиус, 1925 - 1926 гг.). В Голландии идеи функционализма пропагандировала группа "Стиль" и один из ее лидеров, голландский архитектор Питер Ауд. Современная архитектура многим обязана именно функционализму 20-х гг. XX в.: новыми типами домов (галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами), плоскими покрытиями, решением экономичных квартир с встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (передвижные перегородки, звукоизоляция и пр.).

Интернациональный стиль. Направление, восходящее к строгому рационализму. Термин "баухауз" был впервые употреблен американцами Генри-Расселлом Хичкоком и Филиппом Джонсоном в 1932 г. в книге The International Style: Architecture Since 1922 (Нью-Йорк, 1932 г.), в которой они сформулировали три основных принципа новой архитектуры: "архитектура как объем" в противовес массе; регулярность вместо симметрии; отказ от неконструктивного декора. Геометричные, из металла, стекла и бетона структуры стиля отличаются элегантностью, высоким техническим совершенством, однако в особенности при массовом копировании его образцов игнорировали своеобразие местных пейзажей и исторической застройки (отели "Хилтон", одинаковые в любой точке земного шара). Критика интернационального стиля явилась важнейшим стимулом формирования архитектурного постмодернизма и в 1950-х гг. популярность "интернационального стиля" пошла на убыль.

Хай-Тек (от высокие технологии), который также называли рационализмом, появился в начале 1930-х гг. Хай-Тек приносит в интерьер ощущение света и пространства, акцентирует внимание не на цветовой гамме или рисунке, а на форме и фактуре архитектурных деталей и предметов интерьера. В архитектуре сформировались новые принципы градостроительства: социальная направленность жилища, его функциональное соответствие насущным потребностям обитателей.

13. Всемирные промышленные выставки и их влияние на формирование предметного мира

Инициатором официального показа промышленных изделий стала Англия - первая страна капитализма, авангард новой экономической формации. Произошло это в 1756 году. Но эта выставка еще не была не только всемирной, но и международной. Первая всемирная выставка открылась почти через 100 лет - в 1851 году в Лондоне, когда стали очевидными необходимость расширения рынка и поиск новых потенциальных потребителей продукции стремительно возрастающей промышленности. Торжество новой техники называлось: "Великая выставка изделий промышленности всех наций 1851 года".

Для экспозиции выставки был специально построен архитектором Джозефом Пэкстоном грандиозный дворец из стекла и стали - Кристалл-палас (Хрустальный дворец). Именно здесь в выставочной архитектуре произошел сдвиг от живописности и украшательства к инженерии, что стало главной тенденцией развития архитектуры XX века. В проекте дворца был использован принцип металлического каркаса - железные столбы и рамы со стеклянным заполнением, модуль несущих столбов в 24 фута (примерно 720 см), монтаж готовых блоков.

Дворец стал эпохальным сооружением, предвосхитившим новые методы строительства.

Со второй половины XIX века начали меняться экономические условия, технический уровень и потенциал, но эстетический фон эпохи менялся медленно, почти незаметно. Эстетические нормы классицизма были уже полностью разрушены. Интерьера, объединенного единым стилем культуры, больше не существовало. В выставочных экспозициях, как в зеркале, отразилась вся пестрота европейской архитектуры, и во всем -эклектизм.

Начиная с "Хрустального дворца", всем выставочным павильонам дальнейших выставок придавали вид "дворцов". Они так и назывались - "Дворец сельского хозяйства", "Дворец электричества" и т.д., дворцы всех видов, всех эпох, в любом материале - от металла и стекла до злаков и овощей.

Первые экспонаты промышленных выставок представляли собой любопытное зрелище. Инженеры, создавая опытные выставочные образцы паровозов, котлов локомобилей, насосов и сенокосилок, пытались придавать им те или иные архитектурные формы в стиле барокко, готики, предназначенные для иных функций и возникшие совсем в иные времена, обильно покрывали их орнаментикой методом литья, чеканки и т.д.

Прототипом выставочного оборудования - витрин, стендов, подставок - служили шкафы и комоды, "горки" для фарфора, пюпитры для нот, балдахины из тканей, спальные ложа - элементы парадного интерьера.

Страны-участницы шли на все, чтобы перещеголять друг друга, поразить воображение обывателя любыми самыми нелепыми, как сейчас бы сказали, "приколами". В особо большой моде были гипертрофированные экспонаты - уникумы, скульптуры и архитектурные декорации из изделий промышленности и сырья. Воздвигались гигантских размеров свечи, сахарные головы, пивные бутылки, статуи из серебра и соли, шоколада и золота. Демонстрировался монолит антрацита весом 65 пудов, в павильоне Крупна - пушка весом 124 тонны. В Чикаго на выставке 1893 года были выставлены модели ячменя с листьями и хмеля из чистого золота, в земледельческом отделе целый фасад был сделан из кукурузы, кукурузные скульптуры, даже знамена и гербы, мебель из гигантских натуральных тыкв и картофелин.

Экспозиция выставок делалась по фирмам, как и ныне, но с той разницей, что выставки не были специализированными. Один и тот же завод производил разные товары, и на одном стенде оказывались колокола, пушки и всякая бытовая мелочь. Не было тематического разделения. В результате - рядом с кабинетной мебелью - паровой молот и электрический телеграф Сименса.

Как только здание павильона было закончено и уходили архитекторы и строители, на смену им приходили не художники и дизайнеры, а приказчики фирм, которые размещали экспонаты и украшали раздел выставки по своему вкусу без всякой системы. Полностью отсутствовала композиционная идея - концепция выставки. Роль объемных доминант в "экспозитах" разных стран выполняли разнообразные "ворота" - вестибюли в виде уменьшенных копий знаменитых храмов и дворцов данной страны.

H.В. Гоголь, имевший дар исторического предвидения, стал пророком, написав однажды: "Мне прежде приходила очень странная мысль. Я думал, что весьма не помешало бы иметь в городе такую улицу, которая вмещала в себе архитектурную летопись... Эта улица сделалась бы тогда историею развития вкуса, и кто ленив перевертывать толстые тома, стоило бы только пройти по ней, чтобы узнать все". Такая улица, впервые сооруженная в 1851 году на Всемирной выставке в Лондоне, стала затем обязательной на промышленных выставках, преследуя просветительскую идею. Эти улицы, уменьшенных архитектурных копий стали называть АРХИТЕКТУРНЫМ МАСКАРАДОМ.

Но надо заметить, что искусство экспозиции совершенствовалось от выставки к выставке. Постепенно складываются фундаментальные требования к выставочному павильону, к показу изделий. К концу века большое влияние на выставки оказал стиль модерн, своим рационализмом вытесняя безалаберность эклектики. Влияние модерна стало очевидным на парижской выставке 1900 года. Появляется деление не только по странам и фирмам, но и по отделам-отраслям. Создаются модели, макеты для показа производственных процессов. Постоянно совершенствовались и старые методы показа - диорамы и панорамы (первая диорама была устроена в Париже еще в 1822 году Дюгером и Батаном с развлекательной целью). Живописные картины и гравюры с изображением заводов-участников сменялись макетами этих заводов, а то и диорамами. Технический прогресс призвал на службу в выставочные стенды чертежи, таблицы, диаграммы и новейшее изобретение - фотографию. Уже на первой всемирной выставке 1851 года возникла проблема передвижения посетителей по территории выставки. Так появился первый выставочный транспорт (омнибусы). Позднее, на выставке в Чикаго (1893), были впервые применены "подвижные тротуары", передвигавшие на ленте транспортера ежедневно до 10 тысяч посетителей. Появилась проблема утомляемости посетителей. Организация зон отдыха повлекла за собой создание целой индустрии развлечений, что совпадало с желанием устроителей возместить огромные расходы и, как тогда говорили, "не сыграть в плачевный дефицит". Появляются театры, рестораны, а также различные аттракционы, доходные зрелища, так называемые "ГВОЗДИ".

Особой популярностью у публики пользовалась всякая экзотика с ароматом колониальных наполеоновских и английских войн. Создавались "гавайские деревни" и "индийские чайные", стрелковые тиры в стиле африканского сафари, "уголки средневекового Парижа" и т.д.

Дух наживы привлек в индустрию развлечений новинки технической мысли и прогресса: электричество, кинематограф. В Париже "выставка как таковая... отступила на второй план перед зрелищами".

Мысль о создании детского городка развлечений "Диснейленд" в Америке родилась в середине XX века после того, как Диснею, художнику-мультипликатору и бизнесмену, попал в руки альбом "Парижская всемирная выставка 1900 года".

Максим Горький, посетив нижегородскую ярмарку 1896 года, с большим сарказмом писал: "Синематограф Люмьера, раньше чем послужить науке и помочь совершенствованию людей, послужит нижегородской ярмарке и поможет популяризации разврата... Удивляюсь, как это ярмарка недосмотрела и почему это до сей поры Омон-Тулон-Ломач и К° не утилизируют, в виде увеселения и развлечения, рентгеновских лучей? Это недостаток и очень крупный". В индустрии выставочных развлечений широко использовались "оптические дворцы" с лабиринтами зеркал (превратившиеся позднее в комнаты смеха), мареорамы, изображавшие кругосветное путешествие - (движущаяся панорама), мизансцены со статистами в национальных костюмах разных стран, глобусы Галерона (гигантская вращающаяся модель небосвода с волшебным фонарем-стереоскопом). На чикагской выставке огромная толпа глазеет на целлулоидные шарики, чудесным образом держащиеся в воздухе (их поддерживает струя воздуха из пневмотормозов фирмы "Вестингауз"), на фонтан из зерна, приводимый в движение электромотором, мы видим первые примеры динамического показа промышленного изделия. Все эти научно-технические изобретения впоследствии расширили диапазон выразительных средств рекламы. Рекламного, торгового плаката в конце XIX века еще не было, а необходимость рекламной кампании была очевидна. Мы давно привыкли к бесплатной раздаче на выставках всяких рекламных мелочей, а ведь этому рекламному трюку тоже уже более ста лет. Раздавали веера со сведениями о фирме, всякие забавные картонные коробочки, "шутихи", в Париже женщинам бесплатно раздавали цветы (ландыши и фиалки) и все это под грохот оркестров, фейерверков и на фоне карнавалов цветов, шествий ряженых и циркачей.

Требования рекламы, конкуренция делали показы изделий более изобретательными. Вот как решили свои экспозиции две конкурирующие фирмы-производители шоколада на чикагской выставке 1893 года. Производитель шоколада, некий Менье, выставил массив из шоколада весом в 50 тыс. кг (вся дневная продукция фирмы), а его конкурент - Блокерс показал интерьер жилища, в гостиной беседуют дама и девочка в изящных туалетах (восковые манекены), а время от времени входит живая горничная с чашками горячего шоколада, ставит чашки перед манекенами, а заодно и угощает посетителей, которые тут же могут присесть за свободный столик.

Устроители первых выставок рассчитывали на посетителей определенного класса - буржуа среднего и высокого достатка. Каково же было их удивление, когда на выставки, несмотря на высокие цены входных билетов, "повалил" рабочий люд. Шли, как правило, небольшими группами, организованно, со своим, выделявшимся своей решимостью, лидером. Люди в рабочих блузах очень внимательно и сосредоточенно осматривали экспонаты, щупали руками материи, гладили металл промышленных изделий, совещались, оценивали качество работы. Рабочие люди почти не принимали участие в увеселениях (во-первых, не было денег, а во-вторых, не затем приехали, а чтобы посмотреть на плоды своей работы и оценить качество работы чужой).

Впоследствии оказалось, что рабочие предприятий-участников тайком от хозяина выбирали делегатов для поездки на выставку, собирали им деньги на дорогу. Делегаты брали "отпуск за свой счет". Так родился принцип ОБМЕНА ОПЫТОМ И СОЦИОЛОГИЧЕСКИЙ ОПРОС посетителей выставок. Умные предприниматели уже сами стали брать с собой на выставки квалифицированных рабочих за свой счет, а устроители выставок - предусматривать и дешевые развлечения специально для малоимущих.

В начале XX века наравне с всемирными промышленными многоотраслевыми выставками стали устраивать и специализированные выставки. С появлением нового архитектурного стиля модерн и в связи с этим - развитием ремесел, новых строительных технологий, во всех странах стали открываться выставки ремесел, архитектуры, конструкций, строительных материалов в русле достижений нового стиля. Все знаменитые архитекторы и строители этого периода прошли через "горнило" первых промышленных выставок, где могли дать свободу своей фантазии, попробовать новые технологии, смело экспериментировать в проектировании выставочных павильонов. Всемирные промышленные выставки стали своеобразной творческой лабораторией, способствовали дальнейшему прогрессу строительной техники. Многие выставочные сооружения и павильоны принадлежат к лучшим образцам новаторской архитектуры.

Хрустальный дворец Джозефа Пэкстона в Лондоне и Эйфелева башня инженера Александра Гюстава Эйфеля в Париже, построенная для Всемирной выставки 1889 года (высотой 123 метра) стали символами всемирных выставок, символами достижений техники конца XIX - начала XX века.

(Валерий СОФРОНОВ. http://n-t.ru/tp/it/pvpv.htm)

14. Искусство России в ХХ веке

Рубеж XIX -XX вв. ознаменован таким культурным явлением как меценатство (Третьяковская галерея, Щукинское и Морозовское собрания новой западной живописи, частная опера С. И. Мамонтова, Московский художественный театр, учительская семинария (П. Г. Шелапутин) и др.).

Заметными вехами русской выставочной архитектуры стали павильон русского прикладного искусства на Всемирной выставке в Париже 1900 года (художник К.А. Коровин и архитектор И.Е. Бондаренко) и павильон русского отдела на Всемирной выставке в Глазго (1901) архитектора Ф.О. Шехтеля.

В 1910 году на аграрной выставке в Екатеринославе отличился украинский кузнец из села Саксагань Екатеринославской губернии Алексей Иванович Рыбка, получивший сразу две золотых и две серебряных медали. Кузнец Рыбка в своей небольшой кузнице наладил ремонт американских плугов по заказу крупного зернозаводчика, генерала в отставке Эраста Бродского. Отремонтировав ни много, ни мало - 1000 плугов, он разработал свою новую технологию кузнечной сварки и сконструировал свои собственные типы плугов и буккеров-культиваторов, за что и был удостоен высоких наград.

Шли годы. Стремительно развивалась и крепла российская промышленность. К 1913 году Россия вышла на первое место по производству чугуна и стали, имела самый высокий национальный доход в Европе; прогрессировала наука и техника. Намного возросла потребность в регулярном проведении крупных международных выставок. Во всем мире промышленные выставки достигли грандиозных размеров. В архитектуре выставочных комплексов появилась строгость и рациональность. Да и искусство экспозиции не стояло на месте, появилась упорядоченность, разделение по отделам и отраслям, исчезли "пыльные драпировки" и нелепая помпезность. В.В. Стасов, наблюдая, как меняется эстетический облик выставок, называл объекты художественно-промышленной техники произведениями искусства и "знамением времени", а эстетизацию предметно-пространственной среды - "социально воспитательной".

В 1913 году в Киеве открылась грандиозная, последняя перед первой мировой войной. Всероссийская промышленная выставка. Выставка длилась целых полгода (с мая по октябрь).

Были выстроены капитальные, для длительного использования павильоны в строгом классическом (неоклассицизм) стиле по проектам архитекторов Ф.Е. Вишневского, М.О. Шехонина, В.В. Городецкого и еще группы зодчих. Отдельные павильоны сохранялись до 1977 года.

Социально-культурные процессы XX в. (ликвидация неграмотности, "крестовый поход" против религии и церкви, возникновение кино, движение "шестидесятников" и пр.) существенно повлияли на развитие отечественной культуры.

На рубеже XX - XXI вв. в период реформирования в России произошли существенные изменения в политической и экономической сферах, что, несомненно, сказалось на культуре и искусстве. Однако критическую оценку можно будет дать по прошествии некоторого времени.

В ХХ столетии, ставшем временем острых социальных и духовных конфликтов, русское живописное искусство продолжало развиваться в традициях обращения к злободневным общественным проблемам (С. А. Коровин, А. Е. Архипов, М. В. Нестеров, С. В. Иванов, А. П. Рябушкин и др.). Инновационным стало искусство русского авангарда (В. В. Кандинский, К. С. Малевич и др.).

Советский период в истории русской живописи - это утверждение искусства социалистического реализма (Б. М. Кустодиев, К. С. Петров-Водкин, Кукрыниксы и др.). Творчество послевоенного периода отражено в работах Е. Вучетича, В. Мухиной, В. Цигаля и др.

В начале XX в. развивается реалистическое направление (П. П. Трубецкой "Памятник Александру III"; А. С. Голубкина "Портрет М. Ю. Лермонтова"). В первой половине XX в. заметно тяготение к идеализации натуры (В. И. Мухина "Рабочий и колхозница"; Е. В. Вучетич "Памятник генерал-лейтенанту М. Г. Ефремову"). Во второй половине XX в. значительное место занимает архитектурно-скульптурный комплекс, мемориал ("Мамаев курган", "Мемориальный ансамбль на Пискаревском кладбище" и др.).

Начало XX в. ознаменовалось новаторскими поисками, стремлением преодолеть стереотипы, условности академического балета XIX в. В советское время была создана школа классического балета. Выдающимися артистами балета признаны имена Михаила Григорьевича, Суламифь Михайловны, Асааф Михайловича, Рахиль Михайловны Мессереров, Майи Михайловны Плисецкой и др.

15. Особенности развития культуры и искусства во второй половине XX века

Во второй половине XX в. наука и технология стали ведущими силами цивилизации. Открытие и мирное использование атомной энергии, освоение космоса, появление новых технологий коренным образом меняют материальные и социальные производительные силы. Впечатляющие успехи достигнуты в физике, химии, биологии, медицине (успешно ведется трансплантация внутренних органов, в разных странах работают над созданием искусственного сердца).

Развитие научно-технической революции привело к невиданному ускорению социально-экономических процессов в мире, особенно в индустриальных государствах.

Все виды и стили искусства XX века оказали влияние на возникновение и стремительное развитие специфического детища этого столетия -- массовой культуры, которую на Западе чаще всего называют популярной культурой (общедоступные и развлекательные). Впервые ее особенности проанализированы в работе известного немецкого философа М. Хоркхаймера "Искусство и массовая культура"(1941). Она ориентирует распространяемые при помощи средств массовой информации культуры -- радио, журналов, телевидения, аудиовидеозаписей, Интернета и др.-- духовные и материальные ценности, рассчитанные на "усредненный", не очень высокий в художественном смысле уровень среднего обывателя индустриального и постиндустриального общества. Диапазон ее огромен: она включает в себя популярную музыку, кино- и телефильмы, мюзиклы, эротические и гангстерские фильмы, фильмы ужасов, детективные романы, рекламу и т.п.

Во второй половине XX века возникла разновидность критического реализма - неореализм. Неореалисты поставили целью показ "разгримированной жизни". Неореализм оказал влияние на мировой кинематограф - творчество Акира Куросавы, Анджея Вайды, Алексея Германа. Темой торжества гуманистического начала в "маленьком" человеке проникнуты поздние произведения Э. Хемингуэя, особенно повесть-притча "Старик и море", за которую автор был удостоен Нобелевской премии. Осмыслению судеб творческой интеллигенции в переломные эпохи посвящены лучшие произведения Лиона Фейхтвангера "Лисы в винограднике", "Мудрость чудака", "Гойя".

Определяющей тенденцией развития Западной культуры во второй половине XX столетия становится возрастающее влияние постмодернизма. Хотя сам термин "постмодернизм" появился еще в первой четверти века в работе Р. Панцвица "Кризис европейской культуры", лишь в середине века (1947) ему был придан культурологический смысл в работе выдающегося английского социолога и историка Арнольда Тойнби "Изучение истории". Этим термином ныне обозначается широкое культурное течение , включающее в свою орбиту философию, эстетику, гуманитарные науки и искусство. Оно характеризуется разочарованием в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в торжество человеческого разума, безграничность человеческих возможностей и прогресс. Авангардистской ориентированности модернизма на новаторство противопоставляет стремление включить в современную культуру весь мировой художественный и философский опыт посредством его ироничного цитирования, осмысления и интерпретации. В русле постмодернизма развиваются современные тенденции западной философии (Ж. Бодрийяр, Ж Делез, ф. Гваттари, Ж. Лиотар, Ж. Деррида, Ю. Кристева и др.), художественной литературе (Б. Виан, У. Эко, Н. Мейлер и др.), живописи (М. Мерц, М. Палладино, О. Фукс и др.), социологии ( П. Бурдье, Н. луман, Э. Гидденс, теологии ( Г. Кокс, Дж. Миллер, Д. Ахлен, Дж. Линдбек), архитектуры ( Дж. Стирлинг, Ч. Джэнкс), музыки ( А. Шнитке и др.).

Постмодернизм чаще всего трактуется как символ постиндустриального общества и глубинных трансформаций современного социума, как порождение "усталой", энтропийной культуры. Он утверждает своим творчеством принципы плюрализма, алогизма, адогматизма, отсутствия первосимвола, безграничной иронии к предшествующим культурным ценностям. Единственной нормой, которую признают постмодернисты, является отсутствие норм и канонов торжества анормативности, безбрежный эклектизм. Представляя собой альтернативу по отношению к модернизму, постмодернисты (Ж. Бодрийяр) утверждают, что его триумфальное шествие привело к " тотальной конфузии", повсеместной "симуляции", когда искусство не отражает реальность, а искажает ее. Идея прогресса в работах постмодернистов трактуется как один из "мертвых" миров западного мира, иерархия систем уступает место понятию множественности, не основанной ни на каком единстве. Отсюда становится понятным возвеличение понятия "ризома", введенного в употребление Ж. Делезом и Ф. Гваттарой в их работе "Кафка" (1975). Ризома, в их понимании, это принципиально иной способ роста, нежели тот, который осуществляется разветвлением стеблей растения, культуры и т.п. от единого корня. Это -- беспорядочное распространение множественности, "движение желания, не имеющего никакого превалирующего направления, а идущего во все стороны -- вверх, вниз, вперед, назад, влево, вправо, без какой-либо регулярности, дающей возможность предсказать следующее движение. Ризома, с их точки зрения, это и есть метафор современной культуры, с ее отсутствием упорядоченности, стилевого и содержательного единства.

Новые направления в искусстве формировались в значительной степени под влиянием философии экзистенциализма (существования), возникло искусство абсурда. Их идеологами были Ж.П.Сартр и А.Камю. По их мнению, "бытие понять нельзя, а можно только почувствовать". В центре их внимания - личность и ее отношения с миром, обществом, богом, отрицание человеческих ценностей и надежд на изменение мира. "Театр абсурда" Ионеско - отсутствие сюжета, жизненных идеалов, спонтанность и необъяснимость поступков персонажей, бессмысленность диалогов. В сфере художественной жизни дальнейшее развитие получили основные направления модернизма, прежде всего, сюрреализм и абстракционизм.

Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Молодые художники предложили изображать окружающие человека повседневные предметы и технические изделия, современную городскую среду - в надежде сделать искусство понятным широкому зрителю, популярным. Но если предметы, изображаемые поп-артистами, действительно популярны (консервные банки, бутылки "Кока- колы и др.), то об их произведениях этого сказать нельзя. Эти картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. Идеи поп-арта способствовали развитию рекламного плаката.

Развитие инженерных знаний сделало возможным использование новейших строительных и отделочных материалов, таких смелых решений, как подвешенные на стальных тросах или бетонных решетках перекрытия или бетонные купола над огромными выставочными и спортивными залами, стадионами и т.п. Примером может служить бетонный купол Олимпийского дворца спорта в Риме.

Во второй половине ХХ в. обновились принципы планирования городов. Новым было более свободное расположение жилых домов, сохранение природного окружения, сосредоточение в микрорайонах всего, что необходимо для повседневной жизни, улицы только для пешеходов, скоростные автомагистрали, размещение промышленных районов вдали от жилья и т.д. Площади и другие открытые пространства демонстрируют свою современность памятниками нынешних художников. Но понимание качества их нередко остается монополией элиты.

Ярким феноменом художественной жизни второй половины XX века стало рок-движение, появившееся в начале 60-х годов в Англии и США и охватившее весь мир. Творцы рока - Элвис Пресли, группы "Битлз", "Роллинг Стоунз". В рок-музыке выразился стихийный протест молодежи против социальной неустроенности, войны и милитаризма, расовой дискриминации. Их сценический и бытовой облик был подчеркнуто демократичен. Рок-музыка стала силой, способной объединить разнородные молодежные движения и группировки. Так, музыка группы "Битлз" отличается изысканностью мелодии и ритма, глубиной, лаконичностью, искренностью песен. Песни "Все, что вам нужно - любовь", "Дайте миру шанс" стали неофициальными международными молодежными гимнами.

Художественная культура в конце 80-начале 90-х годов получила широкий простор для развития, чему способствовала демократизация общественной жизни. С другой стороны, коммерциализация средств массовой коммуникации способствовала экспансии американской массовой культуры, вытесняющей подлинное искусство и национальную культуру. Переоценка многих событий новейшей истории порождает огульное отрицание достижений искусства соцреализма, что наглядно проявилось в уничтожении памятников, символизирующих "социалистический выбор" и его вдохновителей. С памятниками воюют только варвары, рабы и фанатики. Сокрушая памятники, они уничтожали следы былого рабства и унижения, но в душе оставались рабами.

Размещено на Allbest.ru