Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат на тему:

«ИСКУССТВО КАК ФОРМА КУЛЬТУРЫ»

Введение

Искусство - это сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. Оно призвано удовлетворять универсальную потребность человека, воссоздавать окружающую действительность в развитых формах человеческой чувственности. Выделяются различные значения понятия «искусство», тесно связанные между собой. В самом широком смысле категория «искусство» отождествляется с мастерством. Другими словами, речь идет об искусно исполненной профессиональной деятельности. В процессе дальнейшего разделения и усовершенствования труда под искусством стали понимать творческую деятельность, направленную на преобразование окружающего мира и человека «по законам красоты». Здесь также решающее значение имеет мастерство, но направленное на реализацию внутренних закономерностей структуры создаваемых произведений.

Актуальность данной темы состоит в том, что искусство является одной из форм духовного освоения мира человеком. Возникая в процессе трудовой деятельности, искусство удовлетворяет эстетические потребности людей, воздействуя на духовный мир человека. Искусство предполагает не волевое преобразование окружающей среды и не ее научное изучение, а преимущественно чувственное восприятие и субъективное воспроизведение действительности, которую человек как бы пропускает через себя. Искусство - вид духовного освоения действительности человеком, цель которого - формирование и развитие его способности преобразовывать творчески окружающий мир и самого себя по законам красоты - по мере своего стремления к красоте.

Цель работы - рассмотреть искусство как форму культуры. В первой главе показывается история происхождения искусства - первобытное искусство, искусство Древнего Востока, Античности, Средневековья и Возрождения, во второй главе изучается понятие искусства, его функции, теории и виды.

1. История происхождения искусства

1.1 Первобытное искусство

Известный культуролог и антрополог Дж. Фрэзер писал: «в числе благодетелей человечества, которых мы обязаны с благодарностью чтить, многие, если не большинство, были первобытными людьми. В конечном счете мы не так уж отличаемся от этих людей, и многим из того истинного и полезного, что так бережно сохраняем, мы обязаны нашим грубым предкам, накопившим и передавшим нам по наследству фундаментальные представления, которые мы склонны рассматривать как нечто самобытное и интуитивно данное» ¹.

Первобытное искусство - искусство эпохи первобытнообщинного строя. Возникло в позднем палеолите (около 30 тыс. лет до н.э.) и отражало образ жизни и воззрения первобытных охотников. У земледельцев и скотоводов неолита и энеолита появились общинные поселения, мегалиты, свайные постройки, изображения стали передавать отвлеченные понятия, развилось искусство орнамента. В эпоху неолита, энеолита, бронзового века у племен Египта, Индии, Передней, Средней и Малой Азии, Китая, Южной и Юго-Восточной Европы сложилось искусство, связанное с земледельческой мифологией - орнаментированная керамика, скульптура и т.д. У северных лесных охотников и рыболовов бытовали наскальные изображения, реалистические фигурки животных. Скотоводческие степные племена Восточной Европы и Азии на рубеже бронзового и железного веков создали звериный стиль.

За время своего существования человечество создало универсальные культурные феномены, позволяющие лучше понимать друг друга, ощущать связь времен, смысл жизни. К таким феноменам относятся ритуалы и обряды, театральное и прикладное искусства, живопись, танцы, сказки, мифы. В этом перечне мифы занимают особое место.

Миф - это освоение и обобщение культурного пространства фантазийно-образными средствами. Миф - это способ породнения человека с миром. Символика мифа, так же, как и символика искусства, заключается в том, что идеи и чувства выражаются условными знаками или предметами. Наряду с языком и искусством мифология как символическая система по-своему моделирует окружающую действительность. Так, языческий пантеон древних греков, славян, индейцев, других народов представляет собой олицетворение природы и социальных сил. За каждым из божеств закреплены определенные функции, и это делает жизнь людей предсказуемой и понятной. Относительно природы мифов ученые выделяют следующие аспекты:

а) мифы тесно связаны с магией и обрядом и вносят порядок в жизнь сообщества;

б) природные силы выступают в мифах в антропоморфном виде, иными слова, природа очеловечивается;

в) мифотворчество - один из универсальных способов объяснения жизни. Миф восполняет пробелы знаний.

Миф излагает сакральную историю, повествует о событии, произошедшем в достопамятные времена «начала всех начал» ¹. Миф рассказывает, каким образом реальность достигла своего воплощения и осуществления. Нам сообщается, каким образом что-либо произошло, и в мифе мы стоим у истоков существования этого «что-то».

К числу наиболее ранних форм верований относятся:

- анимизм - вера в душу и духов, одушевленность различных природных объектов;

- тотемизм - вера в кровнородственную связь человека с животными;

- фетишизм - почитание неодушевленных предметов;

- шаманизм - применение методов экстатического общения со сверхъестественным миром, выделение особых лиц, которым приписывается способность общения с «тем» миром;

- магия - система идей и верований, практических приемов воздействия на мир.

Изготовление примитивных каменных орудий восходит к древним временам нижнего и среднего палеолита. Благодаря этой «школе», длившейся тысячелетия, вырабатывалась мыслительная способность к обобщению опыта. И только в пору позднего палеолита появляются первые следы первобытного искусства. Это означает, что, овладев созданием утилитарных форм, человек поднялся до создания формы художественной. Оно носило синкретический характер, т.е. представляло собой сплав искусства, мифологии, религии. Одной из причин этого была тесная связь культуры с трудовой деятельностью.

Дошедшие до нас памятники первобытной культуры представлены главным образом произведениями изобразительного искусства. Правомерно говорят о «реализме» искусства первобытного человека, которое проявилось в точности и лаконичности рисунков, в умении передать характерные черты внешнего облика и поведения животных. Первобытная скульптура представлена большей частью фигурками женщин из камня и кости с гипертрофированными (огромный выпуклый живот, в котором зреет новая жизнь, непомерно большие груди) формами тела, схематизированными головами и руками - так называемые «палеолитические Венеры»¹, связанные с культом матери-прародительницы и символизирующие плодородие.

Первые архитектурные сооружения - мегалиты (дольмены, менгиры, кромлехи) использовались для культовых церемоний, погребений и выполняли роль астрономической обсерватории.

В недрах первобытной культуры оформились начала танца, музыки, театра, литературы. Человек, отправляясь на охоту, в танце воспроизводил его характер, подражал издаваемым им звукам, голосам природы. Тетива лука могла служить первым щипковым инструментом, кусок полого дерева - первым ударным. Найденные во время раскопок трубчатые кости с боковыми отверстиями истолковывают как флейты или свистульки. Ранней формой театрального искусства была пантомима, с помощью которой можно было изобразить земледельческий процесс (от сева до сбора урожая), разнообразные обряды и церемонии, охотничьи и тотемические пляски.

1.2 Искусство Древнего Востока

История древнего мира развивалась медленно. Новый важный шаг в развитии человеческой культуры сделали великие цивилизации Древнего Востока - Египет и Месопотамия. Здесь на рубеже IV-III тыс. до н.э. утвердился новый социальный порядок, возникла государственность. В области религии осуществился переход к развитому пантеону богов, к обожествлению царской власти. Фундаментальные изменения произошли в художественной культуре. Изобразительное искусство, литература, ремёсла приобретают самостоятельное значение. В восточных деспотиях идейным содержанием искусства становится возвеличивание власти богов и царей, прославление мощи государства. Эти тенденции закрепляются в строгих законах и традициях, появляется канон (система ненарушимых правил и норм), сохраняющийся на протяжении тысячелетий. Канон предписывал художнику правила пользования пропорцией и цветом, схемы изображения людей и животных. Художник выступал в роли хранителя священных законов, наиважнейшим из которых являлось разграничение посредством искусства жизни земной и вечной. Каноническая культура Древнего Востока выработала язык, отвечающий идее постоянства - экономный графический знак, четкий контур, строгую и ясную линию.

Древневосточная художественная культура сохраняла магическое предназначение, столь характерное для первобытного общества. Так же, как и их древние предки, народы Древнего Востока считали, что определенные действия, совершаемые над изображением, способствуют их осуществлению и относительно оригинала.

Древневосточные культуры, покинув первобытность, не преодолели мифологического способа отношения человека к миру. Однако теперь обожествляются не только природные стихии, но и поднявшаяся над человеком мощь деспотического государства. Древневосточные государства жили за счет орошаемого земледелия и общественных запасов зерна. Все это требовало жесткого административного управления. Поэтому в основе этих государств лежит отрицание проявлений индивидуальности - восточная деспотия, характерная для всех стран Древнего Востока - Египта, Индии, Китая, Месопотамии.

Шумерский владыка, египетский фараон, китайский император - это не просто предводители войска, захватившие бразды правления, это правители-боги. Они выступают как посредники между богом и людьми, как воплощение божественного могущества. Деспотический характер власти позволил осуществлять правителям грандиозные общественные работы по созданию ирригационных систем, строительству дворцовых и храмовых сооружений, так, как, например, египетские пирамиды, Вавилонская башня, ворота Иштар, Луксорский и Карнакский храмы, Великая Китайская стена.

1.3 Античное искусство

Античной цивилизацией и культурой принято обозначать древнюю историю Греции и Рима, а также стран, испытавших их культурное влияние, в период с начала I тыс. до н.э. по V в. н.э. Это была цивилизация, основанная на рабстве и в экономическом отношении представлявшая значительный шаг вперед по сравнению с древневосточными обществами. Достижения античной культуры поразительны, на них основывается вся европейская цивилизация. История мирового искусства переполнена воспоминаниями об античном мире, воспроизведением античных сюжетов, мифов. К античности восходят современные литературные жанры и философские системы, принципы архитектуры и скульптуры. Античная культура пленяет своим пластичным, «телесным» характером. Мир понимался древними греками как одушевленное, прекрасное, сферическое тело, населенное людьми и богами. В античной эстетике главенствовали такие категории как мера и размеренность, симметрия, ритм и гармония, они на века определили европейские каноны красоты. «Ничего сверх меры» - гласила надпись над входом в святилище Аполлона в Дельфах ¹. Античная культура отличалась глубоко светским характером при всем значении почитания богов. Свободный, гармонически развитый, прекрасный духом и телом гражданин - таков идеал античности.

Древняя Греция никогда не была единым государством - это множество отдельных государств - полисов. Время расцвета древнегреческой культуры и искусства - классический период (VI-V вв. до н.э.). Именно в это время в Греции появляются философия, живопись, возникают театры, стадионы, возводятся великолепные храмы и скульптуры. Греческое влияние распространялось на культуру других народов.

Римская культура была явлением значительно более сложным, чем греческая, в ее формировании приняли участие многие народы и племена, подчинившиеся римской власти - греки, народы Ближнего Востока, этруски. Греческие, этрусские и восточные влияния творчески перерабатывались в соответствии с римской системой ценностей. Римская культура стала питательной почвой культуры романо-германских народов Европы. Она дала миру классические образцы военного искусства, государственного устройства, права, градостроительства, новые типы инженерных сооружений, реалистические скульптурные портреты, фрески, мозаики, поэтические творения и ораторские шедевры, интереснейший опыт в области театральных и зрелищных представлений.

Римскую идеологию и систему ценностей определял прежде всего патриотизм, выражавшийся не только в готовности пожертвовать жизнью за родину, но и в высоком уважении и любви к героическому прошлому. В Риме всегда господствовало представление об особой богоизбранности римского народа и самой судьбой предназначенных ему победах. Делами единственно достойными римлянина признавались политика, война, законотворчество. Римская ментальность резко отличалась от греческой. Если греки были изумительно одаренным народом в области художественного творчества, то римляне имели наибольшие способности к практической деятельности.

1.4 Европейское искусство Средневековья

Средневековое искусство - особая ступень в мировом художественном развитии. Одна из его главнейших особенностей - тесная связь с религией, с ее догматами, отсюда его спиритуализм, аскетичность. Религия и ее общественный институт - церковь - важнейший фактор формирования всей феодальной культуры.

Другая особенность средневекового искусства - это близость его к народному творчеству. Традиции языческой культуры, задорный и хлесткий юмор народных карнавалов - все это наложило отпечаток на искусство Средневековья. Более всего сохранились произведения культового назначения, Церковь всегда понимала силу искусства, его огромное воздействие на массы, считая, что его главная задача - наставлять в вере.

Земное существование, которое в соответствии с христианской религией ничтожно по сравнению с загробной жизнью, не может стать предметом изображения, достойным внимания в искусстве. Тело - лишь уродливая тюрьма для души, оковы для ее бессмертия, ничтожный сосуд греха и соблазна. Так из доктрин христианства рождался идеал, противоположный античности. Искусство уже не стремится подражать природе, реальным формам, оно превращается в символы запредельного. Вырабатывается иная система пластического языка, выразительных приемов.

Образный строй и язык средневекового искусства сложнее и экспрессивнее античного. Средневековый мастер стремился создать грандиозную художественную картину мира в архитектуре, монументальной живописи, скульптуре, украшающей средневековые храмы. Но в художественной системе средневекового искусства была заложена определенная заданность, оказывающаяся в условности, в символике, аллегоризме образного языка, в жертву которому приносилась правдивая передача красоты физического облика человека.

1.5 Возрождение - явление культурного развития Западной и Центральной Европы

искусство античность средневековье духовный

Прочно сложившиеся средневековые представления впервые всерьез подверглись сомнению в Италии в XIV в. В этой стране происходило более быстрое развитие городов и городской культуры, происходит переход от общества феодального - к буржуазному. Наступает период первоначального накопления капитала. Термин «Возрождение» по отношению к культуре Италии не случаен. Именно в Италии, на родине античности, возрождается идеал прекрасного, гармоничного человека. Человек вновь становится главной темой искусства. От античности идут осознание того, что самой совершенной формой в природе является человеческое тело. Гуманистическая культура Ренессанса пронизана мечтой о новом человеке и его духовном развитии.

Возрождение - термин, впервые введенный в XVI в. Джорджио Вазари - архитектором, живописцем, историком искусства - употребляется для обозначения целой исторической эпохи, которая была обусловлена началом перехода от Средневековья к Новому времени. Если цивилизация Средневековья называлась морской (т.к. ее развитие связано со Средиземным и Балтийским морями), Возрождение возвестило начало океанической цивилизации. В 1492 г. Колумб открыл для Европы Американский континент, с 1519 по 1521 гг. продолжалось первое кругосветное плавание Ф. Магеллана. Активно изучается Солнечная система (И. Кеплер, Дж. Бруно, Г. Галилей). На смену веры в авторитет церкви приходит вера в авторитет науки. Это эпоха первоначального накопления капитала, эпоха авантюрных способов обогащения (в том числе пиратского), из третьего сословия выделяется буржуазия.

Возрождение не было простым повторением античности, оно явилось сплавом античных традиций с традициями Средневековья и христианства, выдвинуло новый круг идей и образов, эстетических идеалов. Идеологическое движение эпохи Возрождения имело два направления - религиозное и светское. Первое нашло выражение в Реформации - движении, принявшем форму борьбы против католической церкви. Второе проявилось в формировании нового мировоззрения - гуманизма.

Возрождение противопоставляло себя Средневековью, его идеологи поставили в центр своего творчества человека. Они отвергли жесткие ограничения средневековых канонов в изобразительном искусстве и принятые в нем условности. Важная черта Возрождения - индивидуализм. Теперь не происхождение определяло место и значение человека в обществе, а его способности и его деятельность.

Мастеров Возрождения часто называют «титанами», имея в виду их универсальность: «Это была эпоха, которая нуждалась в титанах и породила таких титанов, по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености», - писал Ф. Энгельс. Соединение ученого и художника в одном лице, в одной творческой личности распространенное явление, например, Леонардо да Винчи был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, военным инженером, химиком, математиком, ботаником. Такая связь науки и искусства - характерная черта ренессансной культуры.

2. Понятие искусства

2.1 Функции искусства

Главным объектом искусства является человек и окружающий его мир. Предметом же становятся мысли, чувства, переживания человека, а также исторические события, картины природы, бытовые сцены и т.п. Но, несмотря на то, что содержательный спектр произведений искусства необычайно широк, в любом произведении искусства присутствуют субъективные (человек) и объектные (окружающий мир) отношения. Искусство полифункционально - все его функции, как и функции культуры, взаимосвязаны. Перечислим их:

1. Преобразующая функция (искусство как деятельность и преобразование реальности:

- через идейно-художественное воздействие на людей;

- через включение человека в ценностно-ориентированную деятельность;

- через преобразование в процессе художественного творчества с помощью воображения впечатлений от действительности;

- через обработку мастером природного материала в процессе творчества.

2. Компенсаторная функция (искусство даёт возможность человеку пережить такие чувства и мысли, такие состояния, которые он не может пережить в реальной действительности:

- через воссоздание такого рода ситуаций, чувс 646f56cg; тв и отношений, которые составляют основу диалога человека с действительностью;

- через восполнение для человека состояний, противопоставленных его отчуждению в мире и производстве;

- через представление человеку его родовых возможностей;

- через приобщение человека к внутреннему миру гения, каковым являются авторы великих произведений;

- через наличие гедонистически-игровых и развлекательных моментов).

3. Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение).

4. Художественно-концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира и создание художественной концепции).

5. Функция предвосхищения (искусство как предсказание и прогнозирование будущего.

6. Коммуникативная функция (искусство как средство художественного общения, знаково-семиотическая система).

7. Воспитательная функция (искусство как средство формирования личностных качеств человека; как выражение идей в наиболее яркой эмоциональной форме).

8. Суггестивная функция (искусство как внушение определённого строя мыслей, чувств, средство воздействия на подсознание и человеческую психику).

9. Эстетическая функция (искусство как средство формирования художественного отношения, вкуса, ценностной оценки, чувства прекрасного).

10. Гедонистическая функция (искусство как наслаждение).

2.2 Теории искусства

Искусство наряду с мифологией и религией является древнейшей формой культуры. Относительно его происхождения существуют различные теории. Например, считается, что искусство возникло как необходимость в процессе взаимодействия человека с природой. Человеку было необходимо запечатлевать в различной форме всё, что воспринималось как условие его существования, всё, что оказывало на него сильное воздействие. Существует предположение, что искусство имело много общего с магией: считалось, что, к примеру, изобразив животное, люди и в реальности овладеют им полностью.

Другой весьма значимой теорией является теория игры (Шиллер, Хёйзинга), в которой высказывается предположение, что человеку по природе свойственно игровое начало, выступающее как свидетельство свободы, совокупность смысла жизни, дающего радость. «Игра - это действие, протекающее в определённых рамках места, времени и смысла, по добровольно принятым правилам и вне сферы материальной пользы и необходимости»¹. Таким действием для сторонников этой теории представляется также и искусство, отвечающее всем перечисленным признакам.

Кроме того, от Платона берёт начало теория, которую можно назвать креативной (творческой). Суть её заключается в том, что человеку присуще творческое начало, которое может актуализироваться в художественной деятельности. Платон, например, считал, что поэт творит в состоянии аффекта, отрешившись от всего земного. Он творит потому, что его устами говорят музы.

Существовали также и другие теории: религиозная теория происхождения искусства, представление об искусстве как о подражании природе и другие. Каждая из этих теорий имеет право на существование, поскольку каждая выражает какой-либо аспект художественного творчества.

Искусство за длительный период своего развития сформировало множество видов, каждый из которых обладает специфическими особенностями создания художественного образа и функционирования в действительности. Все виды искусства традиционно подразделяются на пространственные (художественный образ существует в пространстве, но не меняется во времени: архитектура, живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство) и временные (художественный образ изменяется во времени, но не обладает пространственными характеристиками: литература, музыка). Существуют также и пространственно-временные виды искусства (театр, кино, танец, а также цирковое искусство и телевидение). Есть также деление искусств на изобразительные (живопись, скульптура, графика) и выразительные (архитектура, музыка, литература).

искусство античность средневековье духовный

2.3 Виды искусств

Рассмотрим некоторые важнейшие виды искусств с точки зрения особенностей их художественной выразительности. Литература при помощи слов создаёт реальное живое бытие. Слово - выразительное средство и мыслительная форма литературы, знаковая основа её образности. Образность заложена в самой основе языка, который создается народом, вбирает в себя весь его опыт и становится формой мышления.

Литературные произведения делятся на три рода: эпос, лирика, драма. К эпической литературе относятся жанры романа, повести, рассказа, очерка. К лирическим произведениям относятся стихотворные жанры: элегия, сонет, ода, мадригал, стихотворение. Драма предназначена для сценического воплощения. К драматическим жанрам относятся: драма, трагедия, комедия, фарс, трагикомедия и другие. В этих произведениях раскрытие сюжета идет через диалоги и монологи.

Музыка - искусство, закрепляющее и развивающее возможности невербального звукового общения. Музыка на основе обобщения и обработки интонаций человеческой речи вырабатывает свой язык. Его основой является интонация. Структура музыки - ритм и гармония, в своём соединении дающие мелодию. Знаковую, смыслообразующую роль в музыке играют также громкость, тембр, темп, ритм и другие выразительные средства. Из них складывается музыкальная фраза, музыкальный образ, а их система образует музыкальный текст. Язык музыки - иерархия уровней: отдельных звуков, звукосочетаний, аккордов. Важнейшие элементы и выразительные средства музыкального языка - мелодико-интонационный строй, композиция, гармония, оркестровка, ритм, тембр, динамика.

Музыкальный образ лишён непосредственной видимости живописи и конкретности слова. Он не передает точных понятий, не создаёт зрительно ощутимых картин, не пересказывает событий. Музыка близка архитектуре огромной значимостью в ней ритма и формой, далекой от форм самой жизни, а также высокой степенью художественного абстрагирования от конкретного жизненного материала, входящего в образ в «снятом» виде, и возможностями отражения не столько отдельных сторон и частностей жизни, сколько именно её сердцевины и духа.

Архитектура - формирование пространства по законам красоты при создании зданий и сооружений, призванных обслуживать потребности человека. Следовательно, она выполняет в жизни людей не только эстетическую, но и практическую функцию. Архитектура создает замкнутый и утилитарно-художественный мир, отграниченный от природы, противостоящий стихийной среде. Художественный образ здесь отображает определённые идеи, настроения и желания при помощи соотношения масштабов, масс, форм, цвета, связи с окружающим пейзажем, создавая отношение к миру и необходимое для этого настроение.

Живопись - изображение на плоскости картин реального мира при посредстве рисунка, цвета, колорита, освещения, которые художник извлекает из своей палитры. В живописи можно выделить монументальную и станковую. Основными жанрами являются: пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематические картины, портрет, миниатюра и т.д. К разновидностям живописного искусства относится и графика.

Скульптура - пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, способных передать жизненный облик явлений. Скульптура воспроизводит действительность в объёмно-пространственных формах. Основными материалами являются: камень, дерево, мрамор, бронза, гранит. По своему содержанию делится на монументальную, станковую, скульптуру малых форм. По форме изображения различают: объёмную трехмерную скульптуру, рельефно-выпуклые изображения на плоскости.

Театр - вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое актёрами на глазах у зрителей. Театр - особый вид коллективного творчества, синтезирующий усилия драматурга, режиссера, художников-декораторов, композитора, актёров. Через актёра воплощается созданный драматургом и конкретизированный режиссёром замысел спектакля.

Танец - мелодичный и ритмичный звук, ставший мелодичным и ритмичным движением человеческого тела, раскрывающий характеры людей, их чувства и мысли о мире.

Кино относят к «техническим искусствам»¹, поскольку оно запечатлевает реальность в её движении при посредстве технических средств. Кино представляет собой не только коллективность в создании образа, как в театре, но и соединение приёмов практически всех видов искусства. Кино обладает большими возможностями отражения характеров, событий, психологических особенностей героев, оно охватывает жизнь во всем её многообразии.

На протяжении истории каждый вид искусства вырабатывал различные жанры, определяющие произведение с точки зрения отбора материала, тематики, композиции, выразительных средств.

Заключение

В истории человечества искусство на протяжении многих веков служило не только художественным фоном эпохи, оно отражало её дух, ментальность каждого народа. Однако роль искусства состоит не только в том, чтобы комментировать уже случившийся исторический факт, но и в том, что гораздо важнее, чтобы прогнозировать будущее, формировать мировоззрение, воспитывать нравы. Сохранение и востребованность искусства в мире - залог сохранения подлинных ценностей человеческого духа, залог богатства и глубины духовного мира каждого человека.

Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовывать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и эстетику.

Современное искусство опирается на весь предшествующий опыт духовно-практического освоения мира человеком. Диапазон художественных форм, призванных отразить богатство окружающей жизни, многообразие человеческих отношений, просто необъятен: от эмоционального освоения до рационального, близкого к научному; от утонченного, «рафинированного», далекого от жизни художественного вымысла до самых «приземленных» образных решений, где воедино сливаются чувственная конкретность и художественная обобщенность. Осваивая мир во всем богатстве его проявлений, формируя духовный мир отдельной личности, искусство выполняет и важную общественную функцию - вносит необходимый психологический настрой в общественное сознание, Другими словами, оно способствует психологической устойчивости общественного сознания в настоящем и обеспечивает направленность его поиска в будущее.

Список использованной литературы

1. Белик А.А. Культурология. - М., 2003.

2. Каган М.С. Философия культуры. - М., 2004.

3. Культура: теория и проблемы. / Под ред. Т.Ф. Кузнецовой. - М., 1995.

4. Культурология. / Под ред. Г.В. Драча. - М., 2005.

5. Пархоменко И.Т., Радугин А.А. Культурология в вопросах и ответах. - М., 2001.

6. Энциклопедия. Т. 7. Искусство. / Под ред. М.Д. Аксенова. - М., 1997.

Размещено на Allbest.ru