Принципы хранения, описания и презентации ювелирных изделий в Российском Этнографическом музее

Контроль состояния музейных предметов ювелирных коллекций осуществляет совместно хранитель коллекции и реставратор, они вместе могут установить причины начала изменений в состоянии предметов, способных привести к разрушению, и необходимость реставрации и даже изменения условий хранения.

Целесообразность консервации и реставрации должны решать специальные комиссии и реставрационные советы. По результатам заседания совета обязательно составляют акт, в котором сделано заключение о необходимости реставрации, а далее излагают рекомендуемые этапы проведения реставрации.

Цель оформления подобных документов не только фиксация ответственных за сохранность предмета ювелирной коллекции, но также данный документ может быть использован в последующей научно-исследовательской работе фонда при совершенствовании температурно-климатических режимов хранения и методов реставрации ювелирных изделий определенной техники изготовления.

Особое внимание необходимо уделять при транспортировке предметов ювелирных коллекций на временные выставки или в реставрационные мастерские. Именно при транспортировке предметов возможно неблагоприятное воздействие изменение режима, может быть повышенное воздействие на предмет света, влаги, повышенной температуры, механических ударов и пыли. Кроме того при транспортировке возникает повышенная опасность не только повреждения, но и похищения ювелирных предметов.

В связи с описанными возможными угрозами разрабатывают дополнительные защитные меры. Конечно, пожар, кража и даже потеря предмета считается мало возможными. Однако, опытные музееведы считают, что абсолютной защиты не существует, но необходимо предусмотреть и реализовать все меры, обеспечивающие сохранность предмета при транспортировании.

Эти меры прописывают специалисты реставрационного совета, в которых отдельно предлагают систему упаковки предметов и способ их транспортировки.

Упаковочная тара обязательно должна защищать предметы от механических повреждений, попадания пыли и исключить резкое изменение температурно-влажностного режима хранения.

Транспортирование предметов на организуемую выставку или для реставрации осуществляют согласно с правилами, указанными в сопроводительных документах. В каждое транспортное место необходимо вкладывать упаковочный документ, в котором должны быть подписи лиц, ответственных за упаковку и транспортирование.

При транспортировании на дальние расстояния, различающиеся климатическими условиями, обязательно предметы ювелирных коллекций должны пройти акклиматизацию.

Для соблюдения условий хранения музейных предметов разработаны инструкции, в которых описаны требования к упаковочным ящикам и упаковочным материалам в соответствии с определенными группами музейных предметов. Упаковка музейных предметов должна обеспечивать изолированность предметов от внешних атмосферных влияний и защиту их от механических повреждений, а сами предметы должны быть прочно закреплены внутри упаковки. Возможно, что для ряда ювелирных особо ценных высокохудожественных или уникальных предметов следует предусматривать изготовление специальной упаковочной тары с учетом индивидуальных особенностей.

Музейные предметы должны упаковывать в ящики из двойной фанеры, между листами которой прокладывают пергамент. При упаковке предметов крышка ящика крепится специальным образом на болтах с шайбами, но не закреплять крышку гвоздями. Края крышки следует оклеивать полосами мягкой микропористой резины.

Упакованные ящики окантовываются окантовочным железом.

Обязательно на ящике трафаретом ставят номер и шифр, а так же делают предупреждающие надписи. Снаружи ящики окрашивают влагонепроницаемой краской.

В качестве упаковочного материала разрешается использовать микалентную бумагу, крафт-картон, гофр-картон, воздушно-пупырчатый целлофан, плотная упаковочная бумага, фланель, байка. Для заполнения пустот в ящиках используют газетную, микалентную бумагу или полистирольную крошку. Микалентная бумага является длинноволокнистой и равнопрочной, она изготавливается из волокон коры тутового дерева.

Опыт хранения музейных предметов позволил установить некоторые правила упаковки. Так запрещается упаковывать в один ящик предметы, разнотипные по материалу и по весу. Нельзя при транспортировании упаковывать предметы в мягкую тару.

В каждый упакованный ящик вкладывают экземпляр упаковочного акта на предметы, находящиеся в данном ящике, с подписями хранителя музея, ответственного за упаковку предметов, реставратора и упаковщика.

Очень важно соблюсти все правила общения и сторона, отправляющая предметы обязана уведомить грузополучателей об отправке груза и о необходимости принятия необходимых мер по приему груза. [1]

Прием музейных предметов стороной, которая должна принять музейные предметы должен производиться группой ответственных лиц по поручению руководителя принимающей стороны.

Приемка обязательно должна производиться с участием сопровождающего музейный груз, или командированного для этого сотрудника, представляющего отправляющую сторону.

Все ящики и находящиеся в ящиках предметы тщательно осматривают, а результаты приемки оформляют актом, в котором указывается наличие прибывших предметов в каждом ящике. В акте также фиксируют состояние сохранности каждого предмета.

При обнаружении повреждений обязательно указывают возможные причины повреждения. Обо всех случаях повреждения предметов необходимо немедленно сообщить организации - отправителю.

В правилах транспортировки указано, что перевозка автотранспортом можно производить только в специальных закрытых автофургонах. При погрузке ящики размещают только по ходу движения и закрепляют неподвижно.

Также следует обратить внимание на необходимость минимизировать пользование временным хранением музейных предметов в транспортных пакгаузах.

При упаковке хрупких предметов каждый предмет требуется обернуть микалентной бумагой, затем мягким материалом, например, поролоном и бумагой. Затем вся упаковка закрепляется липкой лентой. Все съемные детали обертывают отдельно.

Особенно хрупкие предметы дополнительно следует помещать в небольшие легкие фанерные ящики и картонные коробки, которые, затем упаковывают в общий ящик. Упакованные предметы перекладывают еще дополнительно упаковочным материалом, которым также плотно заполняют все пустоты в ящике.[1]

Монеты и медали, с драгоценными металлами и камнями, которые хранят в надписанных конвертах, положено укладывать в конвертах в небольшие шкатулки или ящички. Если монеты и медали хранят на планшетах в коробочках с ярлычками, то их снимают с места в порядке рядов вместе с коробочками и ярлычками вкладывают в нумерованные бумажные конверты, которые затем укладывают в небольшие шкатулки или ящики.

При упаковке особо хрупких монет необходимо их прокладывать микалентной бумагой и мягким упаковочным материалом.

1.3 Особенности презентации ювелирных коллекций в музеях

С момента появления предметов из драгоценных материалов музеи начинают их презентацию: устройство временных выставок и показ на постоянных экспозициях, публикации, показ в фильмах и в интернете и т.д., в музеях появляются особые хранилища и особые выставки. В начале ХХI века во многих музеях, заповедниках, монастырях, соборах, библиотеках и др. хранилищах ювелирные изделия и другие ценные коллекции выделяются в Особые кладовые, Золотые кладовые и т.п., куда доступ посетителей возможен, или ограничен.

Например, в Государственном Эрмитаже в результате реорганизации несколько особых хранений были объединены и открыты для посетителей как Галерея драгоценностей в двух частях. В так называемой «Золотой кладовой» экспонируются золотые изделия скифов, греческое золото, древности эпохи Великого переселения народов, Византии, Киевской Руси, Средневековой Европы, предметы церковной утвари XV-XIX вв., западноевропейское ювелирное искусство XVI-XIX вв., ювелирное искусство народов Востока XVI-XIX вв. Шедевры ювелирного искусства мастеров Западной Европы и России, драгоценности из коллекций членов императорской семьи Романовых и частных собраний Петербурга, памятники церковного искусства, дипломатические подарки русскому Двору, а также изделия фирмы Фаберже и других петербургских ювелиров XVIII - начала XX вв. выделены в так называемую. «Бриллиантовую кладовую» [49].

Так же коллекции Эрмитажа были представлены в Московском Кремле на выставке «Галерея драгоценностей Эрмитажа», проходившей в 2006 году в Москве, в рамках выставочного цикла «Королевские и императорские сокровищницы в кремле», где можно было увидеть творения ювелиров прошлых веков, все многочисленные регалии, драгоценные предметы и раритеты.

Императорская Галерея Драгоценностей, была основана в XVIII веке Петром I в Петербурге.

Как известно, российский царь задумал создать город ничем не уступающий европейским, поэтому он перевел в Петербург все государственные ведомства и часть собрания Оружейной палаты. Был создан музей универсального типа, по образу и подобию многочисленных кунсткамер при европейских дворах, однако основу его составили, в первую очередь, естественноисторические коллекции. И только в конце XVIII века при Екатерине II собрание драгоценностей было выделено из состава универсального музея и перенесено в Бриллиантовые комнаты Зимнего дворца.

На выставке "Галерея драгоценностей Эрмитажа" в Музеях Московского Кремля были представлены шесть предметов из "Сибирской коллекции" Петра I, поступившей в кунсткамеру в первой четверти XVIII века. Эти уникальные памятники, добытые в результате раскопок древних могил, были присланы царю в 1716 году из Тобольска сибирским губернатором М.П.Гагариным. Среди них знаменитые поясные застежки с изображением охоты на кабана и бляха в виде свернувшейся пантеры, которая стала своеобразной визитной карточкой коллекции. В числе экспонатов табакерка, которую русский царь брал в заграничное путешествие по Франции и Британии, письменный прибор штатгальтера Нидерландов Вильгельма III Оранского из филигранного серебра и сосуд с двумя ручками-драконами китайской работы конца XVII - начала XVIII века, происходящие из личной коллекции Петра I.

Анна Иоановна, пришедшая к власти в 1730 году, не стремилась к пополнению коллекции раритетов и природных диковин, она любила роскошь и немало обогатила коллекцию Кунсткамеры редкими драгоценными предметами. На выставке в Кремле были представлены комплект конской упряжи, украшенный 115 великолепными колумбийскими изумрудами и 5 предметов из золотого туалетного прибора, выполненного в аугсбургских мастерских И.Л.Биллера и И.Я.Вальда и сочетающего различные ювелирные техники.

Правление Елизаветы Петровны стало новым этапом в развитии русской культуры. В это время императорская сокровищница пополняется многочисленными посольскими дарами из европейских и восточных стран, а также приобретенными там отдельными предметами или целыми коллекциями. Среди них собрание карманных часов работы английских мастеров Ш.Кабрие, Д.Квара, С.Хормса, Д.Эликота. Кстати, на сегодняшний день в России хранится самая многочисленная коллекция "аглицких" часов. Часы с сапфирами работы Ш.Кабрие из этой коллекции можно увидеть на выставке в Кремле. В экспозиции в Успенской звоннице были представлены характерные для середины XVIII века полихромные драгоценности, украшенные большими, красиво ограненными камнями: букет работы знаменитого Иеремии Позье, табакерка с крупным сапфиром и два настольных несессера.

При Елизавете Петровне в петербургское собрание поступило большое количество разнообразных табакерок практически всех европейских школ. Они имели самые разнообразные формы от неправильного овала до "формы женских башмачков" и служили как вместилищем для нюхательного табака, так и ценным подарком, иногда приравненным к ордену.

Новый этап коллекционирования в Петербурге начинается в 1762 году с приходом к власти Екатерины II. Так называемая "Камейная болезнь" императрицы стала источником грандиозного собрания глиптики, насчитывающего несколько тысяч экземпляров. На выставке в Кремле представлены два предмета из знаменитой коллекции камей, купленных ею у герцога Орлеанского: камея с изображением Альфонсо II д"Эсте и Лукреции Медичи, и камея "Амур садовник". Именно во времена Екатерины II в эрмитажное собрание поступают первые археологические памятники эпохи античности, которые были найдены в результате случайных раскопок на территориях, присоединенных к России в результате русско-турецких войн. Эта коллекция пополняется в первой половине XIX века. После раскопок в 1830 году в Эрмитаж поступают знаменитые сокровища кургана Куль-Оба, часть которых представлена на выставке. Это золотые фиала, серьга, браслет и подвеска работы греческих мастеров IV века до нашей эры. выставке в Кремле можно было полюбоваться поистине уникальным творением мастеров ювелирного дела - это великолепный серебряный ларец, украшенный драгоценными камнями. Он был изготовлен нюренбергскими мастерами в 1553 году и входил в состав приданного дочери польского короля Сигизмунда I Ядвиги Ягелонки, а в Россию попал после свадьбы сына Петра I царевича Алексея и Софии Шарлоты Вольфенбюттельской, которая была потомком польской принцессы. Уникальная коллекция музея активно пополнялась предметами, которые завещали хранилищу члены императорской семьи, а к 1888 году к основному собранию экспонатов была присоединена и коллекция Царскосельского Арсенала, в том числе, два комплекта конской упряжи, преподнесенные русскому царю Николаю I в 1829 и 1833 годах от имени султана Оттоманской Империи Махмуда. Одним из самых символичных экспонатов той экспозиции стала копия императорских регалий, выполненная знаменитой фирмой Фаберже. Копия выполнена в размере один к десяти от оригинала. На изготовление императорских регалий Фаберже получил специальное разрешение Двора. Большая корона представляет собой копию короны, исполненной в 1764 году Г.Экертом и И.Позье для коронации Екатерины II. Малая корона - копия короны, исполненной братьями Дюваль в 1801 году для императрицы Елизаветы Алексеевны. Держава и (мастер Экерт) и скипетр (мастер Л.Пфистерер, 1771-1773) были изготовлены для коронации Екатерины II. В подлинный екатерининский скипетр вставлен исторический алмаз "Орлов" весом в 189,62 карата, ограненный индийской розой. В скипетр-копию вмонтирован такой же огранки бриллиант весом 3 карата. В 1912 году придворным ювелиром Агафоном Фаберже была проведена экспертиза, согласно которой копию большой короны украшают 1083 бриллиантов и 2458 алмазов (роз), малой короны - 180 бриллиантов и 1024 алмаза (розы), державы - 64 бриллианта и 654 алмаза (розы), скипетра - 1 бриллиант и 125 алмазов. На Всемирной выставке в Париже за это произведение Агафон Фаберже был признан одним из лучших ювелиров мира, награжден Золотой медалью выставки и орденом Почетного Легиона. После представления копии на выставке в 1900 году она была приобретена Николаем II и передана в Галерею Драгоценностей.

Каждый предмет, представленный на выставке имеет свою историю, но любая история ювелирных изделий и драгоценностей неотделима от интерьеров того времени и костюмов. Кстати, если судить по воспоминаниям иностранцев, то они всегда были поражены тем, насколько богат русских двор. И если в Европе только женщины могли похвастать большим количеством драгоценностей, то в России и мужчины никак не отставали от слабого пола. Шпаги, эполеты пряжки для обуви и даже пуговицы на мужских костюмах были всегда щедро украшены всевозможными драгоценностями.

На выставке было представлено несколько костюмов, для которых были сделаны драгоценности. Первый из них - это женское платье конца 17 века. Считается, что оно принадлежало великой княгине Марии Федоровне, жене великого князя Павла Петровича. Другой не менее интересный детский парадный костюм - кафтан и штаны розового атласа, затканного серебряной битью "в горошек" и камзол из белого атласа "в золотой горошек". При кафтане сохранился желтый картонный ярлык с надписью: "Кафтан, принадлежавший императору Александру I в детстве, на нем 1784 год. И третий мужской парадный костюм, который также принадлежал Александру I.

В ГМЗ Петергоф «Особая кладовая» - это музей драгоценностей и императорских реликвий, в котором хранятся произведения декоративно-прикладного и ювелирного искусства, многие из которых некогда принадлежали русским императорам и императрицам, являясь частью убранства многочисленных дворцов Петергофа [57].

В дворцах-музеях основу Особой кладовой составляют вещи из бывших царских или дворянских собраний. В художественных музеях - археологические находки (Новороссийский исторический музей-заповедник), клады (Золотая Кладовая Керченского историко-археологического музея), изделия из драгоценных металлов, оклады книг и т.п. Так, «Золотая кладовая Великого Новгорода» была открыта в 2006 г. в большом выставочном зале второго этажа здания бывших Присутственных мест в Новгородском Кремле и представляет собой выставочный вариант экспозиции «Ювелирное искусство V-XIX веков в собрании Новгородского музея», ранее размещавшейся в одностолпном готическом зале на втором этаже Владычной (Грановитой) палаты. «Золотая кладовая» в Никольской церкви Спасо-Евфимиева монастыря в Суздале демонстрирует драгоценные оклады икон и церковную утварь.

1 марта 2014 г. в Государственном музее Востока в Москве открылась для посещений (по предварительной записи) новая экспозиция «Особая кладовая. Археология» как специальное хранение, созданное на базе материалов, найденных археологическими экспедициями Музея на Северном Кавказе [59].

Иные принципы лежат в основе Особых кладовых этнографических музеев.

В структуре фондов Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) РАН выделена Особая кладовая, в которой хранятся особо ценные и редкие экспонаты. Посторонние туда не допускаются, каждый посетитель регистрируется в специальной книге.

Национальный музей Республики Татарстан (Казань) в 2007 г. выпустил мультимедийный CD-диск «Татарская золотая кладовая», включающий изображения 60 ювелирных татарских украшений, а также футляров для миниатюрных Коранов (коранниц).

Ювелирное дело - традиционный вид художественного творчества многих народов России. Каждый из них внес свою лепту в развитие этого сложного и изысканного вида прикладного искусства, обогатил его элементами своей национальной культуры, своими традициями. [47; с.5]

В Российском этнографическом музее существует большой фонд драгоценностей, есть открытые фонды «Особая кладовая», но о ней речь пойдет во второй главе.

Таким образом, можно сказать, что ювелирные украшения имеют древнюю историю и в коллекциях многих музеев они занимают важную позицию, как правило составляя самую престижную и популярную часть экспонатов.

Глава 2. Ювелирная коллекция в Российском Этнографическом музее

2.1 История создания фонда драгоценностей в Российском Этнографическом музее

Российский этнографический музей возник в столице России в 1902 г. как особый отдел Русского музея имени Императора Александра III. Сам этот факт свидетельствует о той важности, которая придавалась задаче изучения культуры многочисленных народов Российской Империи. С самого начала для формирования фондов отдела были выделены немалые финансовые средства, привлечены лучшие кадры, разрабатывались научные методы изучения, экспонирования и публикации уникальных материалов.

При таких обстоятельствах музей имел возможность отправлять экспедиции, приобретать дорогие высокохудожественные вещи, в том числе самые разные ювелирные изделия. Ныне в РЭМ представлены свыше 500 000 тысяч подлинных вещевых памятников 158 народов России с конца ХVIII века по сегодняшний день. Значительная их часть выставлена на постоянных экспозициях, которые вседа дополняются разнообразными временными тематическими выставками. На первом этаже можно познакомиться с культурой народов Северо-Запада России, Прибалтики ХVIII-ХХ вв., ближайших наших соседей. Экспозиции второго этажа представляют культуру народов Сибири и Дальнего Востока, Поволжья, Центральной Азии, Кавказа.

Ювелирные коллекции использованы на всех экспозициях РЭМ не сами по себе, а как часть народной культуры, отражают уровень ремесла того или иного народа, его культурные связи. Утилитарные функции этих вещей находят объяснение в сопроводительных текстах и иллюстративных материалах.

РЭМ является одним из символов нашего города и нашей страны, а его ювелирное собрание является одной из наиболее востребованных коллекций. Предметы из драгоценных материалов собраны в Особой кладовой РЭМ, куда посетитель можно попасть с экскурсий и услышать комментарии специалиста.

Особая кладовая Российского Этнографического музея - одно из редких собраний, которое знакомит с традициями ювелирного искусства и, в частности, искусства выделки украшений более, чем у ста народов ,входивших в состав Российской империи, и народов, проживавших на сопредельных с ней территориях в конце XIX начала XX веков.

Ювелирные коллекции особенная часть материальной культуры. Ювелирное дело - традиционный вид художественного творчества многих народов России. Презентация ювелирных изделий в музее происходит особым образом - это экспозиции и выставки, использование традиций ювелирного искусства народов России в современной одежде, публикации. Рассмотрим формы презентации подробнее.

Особая кладовая Российского Этнографического музея-одно из редких собраний, которое знакомит с традициями ювелирного искусства и, в частности, искусства выделки украшений более, чем у ста народов ,входивших в состав Российской империи, и народов, проживавших на сопредельных с ней территориях в конце XIX начала XX веков.

С самого начала комплектования коллекций музея возникла необходимость в специальном хранилище для особых ценностей. Оно в разное время носило название «Бронированная кладовая», «Комната-сейф», «Особая кладовая». Это помещение Российского этнографического музея снабжено внушительными сейфовыми замками, бронированными ставнями и дверьми. В настоящее время все собрание драгоценностей Российского этнографического музея , т.е. изделий из драгоценных металлов и камней, носит название Особой кладовой.

Одним из первых «постояльцев» комнаты-сейфа стали подношения царской фамилии от знатных представителей народов, населявших Российскую империю. Среди них - буддийские культовые предметы, сдержанно строгое, отделанное серебром кавказское оружие, роскошные, сверкающие золотом и драгоценными камнями, подносные блюда для хлеба и соли, выполненные талантливыми русскими ювелирами.[25; с.1]

Позже в Особой кладовой появились коллекции по разным народам, переданные музею императором Николаем II с 1902 по 1915 год. В дальнейшем при формировании фонда сюда на хранение поступали ценные предметы от известных собирателей, приобретенные сотрудниками музея в экспедициях, а также купленные у частных лиц.

С 1930-х годов в фонд музея начинают целенаправленно передаваться предметы, содержащие драгоценные материалы. С тех пор наличие драгоценных металлов, драгоценных камней, жемчуга является единственным основанием для приема памятников в фонд.

Собрание Особой кладовой позволяет увидеть все многообразие украшений народов Российской империи. Здесь представлены русские серьги, кольца и пуговицы, фибулы и ожерелья народов Прибалтики; нагрудные украшения народов Поволжья, воротниковые застежки и женские наплечные перевязи казанских татар; шейные, нагрудные, поясные и наспинные украшения народов Восточной Сибири; разнообразные украшения кочевых и оседлых народов Средней Азии; пояса, кольца, серьги, ожерелья, амулеты народов Кавказа.

В Особой кладовой можно увидеть как украшения, не требовавшие работы ювелира, так и изделия, выполненные мастерами-профессионалами в известных ювелирных центрах.

Большинство украшений русского фонда Особой кладовой составляют пуговицы и серьги. В коллекции собраны все типы русских серег XVI- начала XX века, широко бытовавшие на всей территории России.

Жемчуг, добывавшийся в Варзуге, Кеми, Пинеге и других северорусских реках, был излюбленным материалом для украшений. Им отделывали предметы светского и церковного обихода, одежду, головные уборы, из него делали ожерелья, серьги, пуговицы. Все женские и девичьи головные уборы фонда богато расшиты речным жемчугом и золотой нитью, некоторые украшены самоцветами и поднизями из жемчуга, нанизанного на конский волос или льняную нить.

Такие головные уборы имеют множество вариантов, характерных для той или иной губернии или уезда северо-западной части Европейской России.

В Особой кладовой хранятся самые разнообразные по форме фибулы: круглые, плоские, конусообразные, зубчатые по краям и сердцевидные, являвшиеся обязательной деталью любого латышского или эстонского костюма.

Очень богато музейное собрание женских серебряных украшений сету -небольшого народа, проживающего в Печорском районе Псковской области и в Выруском районе Эстонии. Среди сетуских украшений представлены и конические фибулы, и крупные цепи с медальонами, и ожерелья с фигурными подвесками, монетами, бубенчиками.

Коллекции Поволжья и Приуралья представлены височными и накосными украшениями. Серьги, перевязи, наспинные, поясные и набедренные украшения поражают разнообразием и техникой исполнения.

Центром ювелирного производства была Казань. Наивысшего расцвета это искусство достигло к середине XIX века, всевозможные серьги, накосники, бусы, ожерелья, застежки, пряжки для поясов, плечевые перевязи, браслеты, перстни изготавливались преимущественно из серебра, иногда использовалось золото. Были распространены золочение, чеканка, литье, гравировка, техника скани.

Одним из самых оригинальных украшений казанских татар была плечевая перевязь. Носили ее и девочки, и пожилые женщины, надевая через левое плечо под правую руку. Часто к перевязи пришивали коробочку с молитвой - выдержкой из Корана. Своеобразны и изысканны воротниковые застежки - непременное украшение богатой мусульманки. В этих украшениях, помимо излюбленных татарами топазов, аметистов, бирюзы, малахита, сердолика, агата, использовалось большое количество вставок из цветного стекла.

Среди предметов, отражающих искусство народов Сибири, наиболее широко представлены якутские и бурятские вещи. Якутские ювелирные изделия отличаются строгостью и лаконичностью, а бурятские дополнены полудрагоценными камнями ярких цветов, среди которых особенно популярны кораллы, лазурит, малахит и янтарь.

Говоря о кавказских ювелирных изделиях, представленных в Особой кладовой, надо отметить, что Кавказ - один из древнейших центров обработки металла. Для Северного Кавказа были характерны строгие геометрические и сильно стилизованные растительные черневые орнаменты, использовавшиеся в украшении серебряных деталей поясов и нагрудных застежек.

Дагестанцы были известны своим густыми черневыми растительными орнаментами (мархарай, тутта), сплошь покрывавшими детали украшений, поясов, оружия, а также зернью и сканью, применявшимися для декорирования массивных кастов колец и браслетов.

Грузинские мастера украшали свои изделия гравировкой, чернью, но особенно славились они чеканными изделиями.

В Особой кладовой хранятся и женские украшения народов Средней Азии и Казахстана.

Сдержанные по характеру украшения кочевников (туркмен, казахов, киргизов, каракалпаков) отличаются от узбекских и таджикских, которым присуще обилие мелких деталей и использование в одном изделии разноцветных вставок (бирюзы или ее имитации, сердолика и стекол).

Достаточно полно представлены в собрании Особой кладовой туркменские украшения - массивные ювелирные изделия из серебряных пластин, покрытые напайной сканью, украшенные вставками сердолика, позолотой, просечным орнаментом.

Для отделки казахских ювелирных изделий характерны геометрические фигуры: треугольники из ложной зерни, ромбы, овалы, круги. Практически везде казахские мастера применяли насечку, филигрань и штамповку, особенно популярную в южных районах Казахстана. Среди украшений, которые носили казашки, особым разнообразием отличались перстни, богато представленные в Особой кладовой.

Также в Особой кладовой хранится несколько видов конусовидных казахских женских головных уборов саукеле, украшенных многочисленными серебряными бляшками, кораллами, бархатом, мехом.

В коллекции утвари, хранящейся в Особом фонде, есть персидский и среднеазиатские кальяны с цветными эмалями, русские шкатулки, украшенные чернью. Но большую, и, наверное, самую интересную часть утвари Особой кладовой составляет традиционная грузинская посуда для вина, сделанная из серебра или оправленная в серебро.

Привлекают внимание богатые дары бухарских эмиров царской семье. Дипломатические отношения между Россией и государствами Средней Азии складывались на протяжении нескольких веков, предполагали обязательный обмен посольскими дарами и подношениями. Набор подарков был постоянным: халаты, пояса, дорогие ткани, предметы убранства коня, парадное оружие. Это были лучшие образцы высокого среднеазиатского прикладного искусства. Одним из самых престижных подарков был халат - знак особого почтения к одариваемому.

На экспозиции показан бархатный верхний халат, украшенный натуральным жемчугом. Такие халаты носили без пояса, а нижний подпоясывали роскошным поясом с золотыми накладками и вставками из бирюзы и драгоценных камней.

Здесь же представлен филигранный ларец, сплошь усыпанный вставками мелкой бирюзы и кабошонами из альмандина. Из предметов парадного убранства коня показан чепрак, украшенный вышивкой золотой нитью и серебряными бляшками. Золотошвейными работами занимались мужчины при дворе эмира бухарского, что считалось очень уважаемой профессией.

В собрании Особой кладовой представлены предметы культа практически всех конфессий, существовавших на территории России, а также предметы, связанные с народными верованиями.

Экспонируется уникальная коллекция культовых предметов иудаики: набор предметов, связанных с церемонией чтения Торы (священного свитка) - основной святыни для иудеев. К ним относятся: корона Торы, венчающая свиток священной книги, щит Торы - тасс (серебряная пластинка с окошечком, куда вставлялась надпись, поясняющая, какие именно главы из библии следует читать в определенные праздничные дни) и указка для чтения Торы - яд, сделанная в виде руки и богато украшенная черневым орнаментом. Кроме того, в коллекцию входят ритуальные кубки, коробочки для филактерий, мезузы, годесы - ларцы для хранения благовоний, которые используют в завершение праздничного дня - субботы.

Примечательны памятники буддийского искусства - предметы ритуальной пластики, сосуды для освященной воды, молитвенные барабанчики, раковины, отделанные серебром и использовавшиеся как музыкальные инструменты, предметы убранства буддийского алтаря. Большинство их было преподнесено калмыцкими и бурятскими депутациями членам императорской семьи. Выделим шедевры буддийской пластики - изображения божеств-спасителей (Белая Тара, Зеленая Тара, мать всех Будд - богиня долголетия Ушнишавиджая), условнее изображения вселенной - мандалу в виде металлического блюда, использовавшаяся также и для сбора пожертвований во время храмовых служб. Уникальное серебряное подносное блюдо было преподнесено императору Александру III ко дню коронования от донских калмыков, это обязательный атрибут парадных государственных торжеств.

Среди вещей, относящихся к христианству, несколько редких икон в серебряных окладах, ритуальные сосуды (грузинские и армянские), дарохранительницы (русская, грузинская и армянская) и множество крестов.

Для христианских народов Кавказа было характерно ношение как нательных крестов, так и нашитых на одежду. В Особой кладовой хранятся очень интересные архаичные грузинские кресты, грузинское ожерелье и армянский браслет с крестами.[25]

Среди всех многочисленных народов России наибольшее развитие искусство ювелирных украшений получило у русских, якутов, бурят, татар Поволжья и народов Дагестана, все это отражено в альбоме выпущенном музеем по материалам особой кладовой.[47; с.5].

Состав коллекции Государственного музея этнограф народов СССР определял объем и характер вошедших в альбом материалов. Так не все народы оказались представлены равномерно. Недостаточно полно даны украшения калмыков, у которых ювелирное дело было традиционным и высокоразвитым видом художественного творчества. Кроме того, особенности формирования этнографической коллекции и отсутствие на большей части изделий клейм и именников авторов ограничили возможность точной атрибуции украшений.[47; с. 6] Большая часть воспроизводимых в альбоме изделий относится к XIX веку, однако в некоторых случаях сюда включены и украшения более раннего времени. В альбом включены ювелирные украшения, выполненные только из драгоценных материалов, так как в них наиболее ярко отразились возможности ювелирного мастерства.

Наиболее полно представлены русские украшения. Основные типы русских ювелирных украшений сложились в XVI-XVII веках, в период становления русского централизованного государства. Позднее набор русских украшений обогатился новыми формами и видами изделий, которые на ряду с традиционными прочно вошли в народный костюм. В XIX веке национальная самобытность наиболее сохранилась в костюмах и украшениях крестьян. [47; с.26] Русские ювелирные украшения довольно многообразны по видам - это и серьги, и ожерелья, и бусы. Нашли применение в русском национальном костюме даже цепи. Широко были распространены кольца, в некоторых районах России непременным дополнением костюма были металлические пояса

Украшения татар Поволжья также довольно полно отражены в этом издании. Ювелирное искусство поволжских татар связано всецело с украшениями женского костюма. Из многочисленных видов женских ювелирных украшений наиболее самобытны шейные и нагрудные. Среди них самым специфическим украшением , характерным только для татарского национального костюма, была так называемая воротниковая застежка с подвесками.[47; с.116] Другим не менее своеобразным, типично татарским нагрудным украшением являлась перевязь. К группе головных украшений относятся накосники и серьги. При значительном разнообразии форм и декоративных решений татары не выработали национального типа серег. Встречались серьги аналогичные русским и восточным образцам. Украшения для рук - кольца и браслеты так же носили постоянно. В особую группу ювелирных украшений можно отнести бляхи различных форм и размеров, которые не имели в костюме самостоятельного значения.

Ювелирные изделия играли значительную роль в костюме якутских женщин.

Украшения носились поверх шубы или камзола. Якутки носили ожерелье типа гривны и головное украшение со свисающими на грудь и спину цепочками. Важной составляющей костюма как женского, так и мужского был ременной пояс, отделанный гравированными пластинами.

Повседневными широко распространенными украшениями были металлические литые висячие серьги, по образцу русских. На руках носили широкие браслеты, в виде манжет. Браслеты - один из основных видов украшений якутских женщин.[47; с. 199]

Украшения бурят.

Искусство обработки металла занимало значительное место в бурятском художественном творчестве. Украшения из металлов и камней были распространены в Бурятии повсеместно. Праздничный наряд буряток из-за обилия ювелирных украшений был довольно тяжел. Кроме основных украшений распространенных повсеместно ( колец, перстней, серег, бус, браслетов), они носили специфические нагрудные, головные, поясные украшения, различные подвески для кос.

В украшениях бурят существенную роль играют монеты, ожерелье из монет и кораллов.

Украшения народов Дагестана.

Дагестанские ювелирные изделия можно разделить на нагрудные, головные, пояса, украшения для рук.

К нагрудным относятся ожерелья, бусы, нагрудники. Ожерелья делались и металла и различных бус.

В экспозиции ювелирные украшения представлены не только отдельными экспонатами, но и как часть костюма. На экспозиции «Народы Северо-запада России и Прибалтики» (латыши, литовцы) представлены изделия из янтаря, металл ,стекла такие как сакты, фибулы ,броши, браслеты. «Северный Кавказ» Кабардинцы: костюм молодой княжны, содержит множество ювелирных украшений, Это и нагрудник (серебро позолоченное с зернью, чернение), пояс - зернь и бирюза, пряжки -полумесяц. Костюм кабардинского князя: навершие газырницы, а так же рукоять кинжала - серебряные.

У финоязычных народов Волги использовались серебряные монеты на нагрудных украшениях, кораллы и монеты использовались у башкир и татар. Шлемы и нагрудники из кораллов полудрагоценными камнями (сердолик и лазурит) Но среди всех народов на Волге выделялись особым искусством татары (серебряные украшения с сердоликом, бирюзой и малахитом).

В настоящее время фонд драгоценностей Особой кладовой насчитывает более 12 тысяч экспонатов.

2.2 Презентация ювелирных изделий в Российском Этнографическом музее

Традиционное ювелирное искусство народов России из коллекций РЭМ всегда демонстрировалось как на экспозициях, так и на временных выставках в России и за рубежом. Кроме того, эти изделия были представлены в альбомах, буклетах и рекламных изданиях музея, а также в фильмах-презентациях, в настоящее время их можно увидеть в сенсорном киоске Аванзала.

Многие ювелирные украшения в Российском этнографическом музее представлены на экспозициях, где имеются специальные витрины ювелирных изделий или они показаны вместе с костюмом. Так, например, в экспозиции «История и культура еврейского народа» представлены серебряное облачение для свитка Торы, указки для чтения Торы, нож для обрезания с розовыми рубинами. На экспозициях народов «Южного Кавказа» представлены не только женские и мужские украшения, но и посуда и утварь из драгоценных металлов. В грузинском разделе можно увидеть серебряные сосуды для вина, женские украшения нагрудные украшения. Армянское ювелирное искусство отличалось особой тонкостью, например, представлен в экспозиции свадебный комплект из серебра, включающий в себя: пояс, серьги, оформление кисточки на шапочку. Азербайджанское искусство представлено в основном латунью и стеклом, однако имеются серьги из серебра позолоченного и пояс невесты с серебряными вставками.

У оседлых народов Средняя Азии (Узбекистан, Таджикистан) центрами ювелирного искусства были Бухара и Хорезм. На витрине экспозиции представлен набор женских украшений: нагрудные, серьги, амулет (позолота, бирюза, сердолик, коралл). У кочевников было менее развито ювелирное искусство, самым сложным отличались туркмены: металл и сердолик. Каракалпаки и казахи представлены изделиями из кораллов и сердолика, киргизы - височными украшения ми с кораллами. Мужчины мусульмане, как известно, не имели права по религиозным предписаниям носить дорогие украшения, только - перстни и пряжки для пояса.

20 лет назад часть экспонатов из коллекции драгоценностей РЭМ была представлена на выставке открытых фондов, которая также получила название «Особая кладовая». На этой выставке представлено более 1000 предметов разных народов бывшей Российской империи: русских, украинцев, евреев, народов Прибалтики и северо-Запада России, народов Сибири, Средней Азии и Казахстана, Северного и Южного Кавказа. Здесь выставлены также изделия народов зарубежных стран, которые по разному попали в музей. Например, коллекция китайских женских украшений из перышек птички зимородка, серебряные украшения на мужской халат, женские и мужские украшения на руки - вещи, приобретенные художником Верещагиным В.В, были переданы в музей братом художника. Некоторые предметы поступили из дворцов-музеев в 1920-е годы. Здесь можно увидеть первые вещи, поступившие в музей переданные членами царской семьи лично. Особое место среди них занимают предметы, подаренные царской семье представителями народов, проживавших на территории Российской империи. Например, здесь представлены подарки, которые получали императоры во время своих путешествий в регионы России - в частности, серебряное подносное блюдо, преподнесенное терскими казаками во время путешествия Александра Ш с семьей по Кавказу в 1888 году, подарки от бухарских эмиров, от сибирских народов (якутская шуба с серебряными украшениями, калмыцкие сосуды из кожи и дерева с серебром, серебряные с позолотой буддийские фигурки от калмыков и бурят), подарочное оружие для Александра Ш и Николая П от народов Дагестана и Южного Кавказа. Эти подарки выполняли роль этнических символов и должны были привлечь внимание императоров к культуре дарителей и через магию благопожелания вызвать к ней интерес и доброе отношение. В открытом фонде также представлена часть еврейских культовых предметов, в основном, связанных с чтением священной книги Торы и с праздниками иудеев. Здесь можно видеть полные многокилограммовые комплекты женских украшений эстонок-сету, туркменских, кавказских и дагестанских женщин. Особенно привлекают необычные предметы: вотивы из серебра из православных храмов, «бугорчатая» филигрань на татарских перевязях, серебряные хозяйственные предметы на халате бурятки (ситечко для процеживания чая, щипчики для выщипывания бровей, копоушки и зубочистки), золотые и серебряные шары на хвосты лошадей из бухарских коллекций, серебряные «звучащие» сосуды для грузинского застолья и другие изделия. Экскурсии в Особой кладовой пользуются у публики большим успехом, ее посещают также художники и модельеры одежды, работники кино и телевидения.

Отдельные предметы неоднократно публиковались в альбомах, в частности, издательство «Аврора» неоднократно переиздавало альбом «Государственный музей этнографии народов СССР, Ленинград» [10] на русском, английском, немецком и французском языках, а также специальный альбом «Украшения…» тоже переведенный на разные иностранные языки. В них множество иллюстраций - цветных и черно-белых. В предисловии содержался насыщенный текст, сообщающий об истории музея в целом и формировании фондов каждого из его отделов. Одновременно сообщалось о наиболее известных центрах народного ремесла и искусства, видах изделий, на которых они специализировались. В конце альбома в каталожных описаниях сообщалось название предмета, дата, местность, народ, материал, основные техники изготовления, размеры и инвентарный номер.

В последние годы РЭМ использует новейшие способы обнародовать свои богатейшие ювелирные коллекции, даже те, которые пока музей не имеет возможности включить в постоянные экспозиции. Новым направлением работы музея стало создание виртуальных выставок на официальном сайте музея на русском и на английском языках. Соответствующий раздел сайта предваряет научный комментарий, фотографии предмета или комплекса вещей. В подписи под фотографией по возможности указывается назначение вещи, материал, имя автора, дата и место происхождения, народ.

Сокровища Особой кладовой на сайте представлены тематически. Выделены разделы «Иудаистские культовые предметы», «Русский жемчуг», «Буддийские редкости», «Ювелирные украшения казанских татар», «Дары эмиров бухарских императорской семье» [66]. Подробнее о них можно прочитать в небольшом иллюстрированном альбоме «Сокровища Российского Этнографического музея: Особая кладовая» [25].

Императорские коллекции экспонировались на временной выставке, их история легла в основу подробного каталога [15]. После выставки информация о собрании попала на сайт [59]. В русскую его часть вошли как высокохудожественные памятники собственно крестьянской культуры (праздничные костюмы и украшения, узорные полотенца и подзоры, ларцы, керамическая утварь), так и предметы декоративного искусства, выполненные художниками в стиле русской старины [59].

Среди подношений императору Александру III и его семье во время путешествия на Кавказ в 1888 году подарков - комплекты мужской и женской одежды, оружие. Среди переданных музею коллекций Августейшего управляющего великого князя Георгия Михайловича - турецкая и иранская дворцовая утварь, изразцы, грузинская керамика, редкие ковры [63].

Среди буддийских даров выделим мандалу «13 божеств сферы Шри Ваджрабхайравы», выполненную в стиле синотибетской школы XIX в. - украшение буддийского алтаря [61].

Со стороны Бухары и Хивы в состав даров входили роскошные и экзотические образцы высокого среднеазиатского прикладного искусства, парадное оружие и конское убранство. Эти дары не только знакомят с видами ремесленного производства, но и отражают сложный период взаимоотношений российской власти и среднеазиатских правителей в конце XIX - начале XX вв. [52].

Подробнее о некоторых категориях вещей можно узнать из раздела «Галерея экспонатов».

Так, коллекция православных крестов сначала экспонировалась на выставке «Крест - святыня драгоценная»[54], а затем выставлена на сайте как «Галерея нагрудных православных крестов» [50].

РЭМ обладает многочисленной и разнообразной коллекцией изделий, выполненных из природных материалов: кость, рог, янтарь, панцирь черепахи, морские и речные раковины, перламутр. Отличаясь декоративностью, они издавна использовались в ремесленно-художественном творчестве и бытовой культуре народов Евразии. Свыше трёхсот произведений XVII-XX вв. выполнены представителями более чем сорока различных народов и этнических групп, проживавших в пределах Российской Империи и ныне живущих на территории Российской Федерации. Эти изделия, среди которых немало ювелирных, составляет традицию, доставшуюся нам в наследство от народных мастеров далёкого прошлого, которая полезна современным художникам декоративно-прикладного искусства, ориентирующимся в своём творчестве на природные материалы. [58]

Эти меры позволяют публиковать всё большее количество ценных и редких экспонатов ювелирного искусства, расширять объем информации о них, популяризировать традиционную культуру, национальное ремесло и художественные промыслы народов Российской Федерации.

2.3 Система описания и атрибуции ювелирных изделий в Российском Этнографическом музее

Одной из глобальных задач в российских и зарубежных музеях является унификация научного описания, выработка единого стандарта атрибуции памятника культуры. Российский Этнографический музей на протяжении многих лет вел целенаправленную работу в этом направлении, разработав научно-методические рекомендации и выпустив сборник «Система научного описания музейного предмета». В этом сборнике имеется целая глава, посвященная ювелирным украшениям, их описанию и атрибуции. Авторы предложили свою классификацию украшений. Для классификации авторы взяли несколько признаков:

· По половозрастному признаку с учетом семейного положения владельца их делят на украшения для маленьких детей ( без различия пола), женский ( девочек, девушек, невест, замужних и пожилых женщин) и мужские (юношей, женатых мужчин) .

· По ситуативному назначению существуют украшения будничные, праздничные, празднично-обрядовые.

· По способу крепления различают украшения съемные и несъемные. Съемные украшения вкалывают в волосы, головные уборы, одежду с помощью булавок, закрепляют завязками, пряжками. Замками. Несъемные украшения крепятся к головным уборам, одежде, обуви при помощи нитей и металлических держателей.

Но первичный метод классификации - по месту ношения украшения в системе костюма, по естественному их расположению на голове и теле человека.[33; с.55]

По этому признаку украшения разделяют на следующие группы: головные, шейные, нагрудные, наплечные, поясные, набедренные, наружные, ножные.

Именно эта классификация как первичная принята в методической разработке, последовательность описания украшения должна соответствовать естественному его положению в момент использования и процессу его изготовления.

Авторами отмечено, что при всем разнообразии видов и форм ювелирных украшений можно выделить много общих элементов. Так конструктивно все украшения предложено поделить на сплошные и составные. Общими элементами для составных украшений могут быть пластины, бляхи, кольца, бусины, штыри и т.д. так же авторами отмечено, что значительная часть украшений декорирована вставками камней, стекла пасты с использованием единых технологических приемов. Способы крепления различных видов украшений на голове, теле или на одежде можно определить как неразъемные и разъемные, такие как украшения с завязками, замком и застежкой. Удерживающие предметы (цепочка, тесьма, лента, шнурок, ремешок и т.д.) описывается по схеме: материал, форма, цвет, декор. [33; с.57]

Далее рассматриваются виды ювелирных украшений.

«Цепь»- это ряд металлических звеньев, последовательно и подвижно соединенных друг с другом [33; с.58] По функциональному признаку цепи бывают шейно-нагрудные, для ношения крестов, для часов, как составные части других изделий. По наполнению звенья могут быть полые и сплошные, по технологии паянные и без пайки, плоские и объемные. Так же при атрибуции цепей стоит указывать на тип и расположение замка, при наличии подвесок указывается на их вид ( крест, медальон и т.д.). Длина цепи измеряется от начала первого звена до начала замка.

Среди головных украшений авторами рассматриваются серьги.

«Серьга» ( устаревшее усерязь) - украшение ,предназначенное для ношения около уха, в мочке уха ,в крыле или перемычке носа. Ушные серьги чаще всего изготавливаются парно и должны быть идентичны друг другу[33; с.58]

Серьги разделяются по общему контуру формы, по особенностям конструкции и способу крепления на кольцевые, крючковые и клипсы.

Рассмотрев все эти виды серег можно прийти к выводу, что кольцевые серьги в своей основе имеют незамкнутое кольцо или полукольцо из металла и из круглой в сечении проволоки. Состав каждой серьги определяется как : дужки и основания, часто и подвески. Где дужка (мочка) - это верхняя часть серьги, вдеваемая в ухо, а основание - нижний сегмент серьги. Подвеска это декоративные элемент, который крепится к основанию серьги. Наиболее характерными будут два вида подвесок: в виде металлического стержня, с нанизанными на него разнообразными элементами, такими как коралловые, жемчужные, стеклянные бусы, элементы из зерни, металлические бусины. Крючковые серьги состоят из замка в виде крючка, верхушки и часто подвески, где крючок - это часть серьги, продиваемая в ухо, швенза - подвижные элемент, на который крепится крючок, и верхушка как основной элемент, который припаивается к крючку. Среди наиболее вероятных вариантов формы верхушки крючковых серег различают круглые, овальные, квадратные, ромбовидные, каплевидные и т.д., а также плоские и объемные. При этом подвеска - будет являться основной декоративной частью серьги ,она может быть как односторонней, так и двусторонней, может состоять из одного или нескольких ярусов. Быть плоской или объемной, сплошной или полой; по форме овальной, круглой, трапециевидной, прямоугольной и т.д. Так же подвеска может быть гладкой, украшенной разнообразными орнаментами (прорезным, штампованным, гравированным, черневым, эмалевым, сканым и др.), а так же ажурной, со вставками из камней, жемчуга и пасты. Клипсами будут называться серьги для непроколотых ушей, по методике описания будут аналогичны серьгам.