Принципы хранения, описания и презентации ювелирных изделий в Российском Этнографическом музее

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Музеи возникали в связи с определенной потребностью общества в сохранении ценностей материальной культуры. Являясь отражением своей эпохи, они в разное время то отражали вкусы и эстетические предпочтения своих создателей, то становились своеобразным контекстом определенного исторического времени в динамике его политического, экономического и социального выбора. [34; с.10]

Ценность любого музея определяется объемом, составов его коллекций, а собрания ювелирных изделий придают каждому музею их имеющему, особую значимость и популярность. В Санкт-Петербурге многие музеи имеют предметы из драгоценных и полудрагоценных металлов и камней, в данном исследовании будут рассмотрены коллекции драгоценностей из Российского этнографического музея. Категория ювелирных коллекций в этнографическом музее имеет достаточно широкую трактовку. Это не только вещи, выполненные из драгоценных материалов, это вещи, которые могли быть выполнены из простых материалов, но в сознании народа они имели большую ценность, часто это определялось их функцией в жизни этноса, их духовной значимостью. В «Российской музейной энциклопедии» и «Своде этнографических понятий и терминов» об этой категории музейных предметов статей нет, что затрудняет работу исследователей. В каждой науке выбирается в качестве приоритетного один из аспектов этой категории предметов. Народы мира создали огромный спектр изделий, которые попадают в вышеназванную категорию.

Публикации этнографических изделий из драгоценных материалов в Этнографическом отделе Русского музея начались уже в начале ХХв. В 1910 г. увидел свет первый выпуск серийного сборника «Материалы по этнографии России». Там началась публикация ювелирных и пр. изделий, в том числе их изображений. По отдельным категориям ювелирного дела, украшений, художественной обработки металла в каждом регионе существуют множество разработок. Список публикаций сотрудников РЭМ выложен на официальном сайте РЭМ в разделе «Отделы музея» [60]. Из него видно, что в музейных изданиях, сборниках докладов конференций, научно-популярных журналах, каталогах и т.д. опубликованы статьи Дмитриева С.В., Дмитриева.А., Засецкой М.Л., Калашниковой Н.М., Калининой О.В., Карповой О.В., Кондратьевой О.А., Лойко Л.М., Марголиной Н.Б., Романовой С. и других сотрудников РЭМ, которые рассказывают о вещевых материалах РЭМ, в том числе и о ювелирных изделиях. Отдельные темы ими раскрыты в докладах на ежегодном семинаре «Ювелирное искусство и материальная культура», проходившим в 1990-200-е гг. на базе Золотой Кладовой Государственного Эрмитажа [49].

История коллекций РЭМ может быть прослежена по официальным альбомам «Государственный музей этнографии народов СССР» [10], каталогам выставок - «Императорские коллекции в собрании РЭМ» [15], «Дары вождям» [11] (2006). Особые категории ювелирных изделий опубликованы в альбомах «Ювелирные украшения народов СССР», «Холодное оружие в собрании Российского этнографического музея», др.

Особо выделим публикации А.В. Ратниковой - хранителя Особой кладовой РЭМ о составе предметов этого хранилища.[24,24]. Важным источником является официальный сайт РЭМ, на котором в разделах Галереи экспонатов и Сокровища Особой кладовой выложено много ранее не публиковавших изображений и комментариев к ним. Многолетний опыт работы Российского этнографического музея в описании экспонатов обстоятельно изложен в справочнике «Система научного описания музейного предмета: классификация, методика, терминология» (2003). Заднепровская А.Ю., Карпова О.В., Лойко Л.М., Ратникова А.В., Сластникова Л.А., Федорова М.В. являются авторами раздела «Ювелирные украшения» [33;55-76].

К сожалению, круг специалистов в музее, специализирующихся по данной теме, весьма узок, источники скупы и труднодоступны. Печатного сводного каталога РЭМ пока нет, история коллекций требует особого исследования по каждому отделу. Нет сводного каталога и по ювелирным изделиям РЭМ, поэтому любое исследование этой категории вещей в музее является актуальным.

Для написания работы использовались различные научные изданияи учебная литература по музееведению такие как «Основы музейного дела» Шляхтиной Л.М. и Фокина С.В., «Музееведение» Юреневой Т.Ю., «Музей в пространстве художественной культуры» Столяров Б.А.,по истории ювелирного дела работы Уткина П.И. «Русские ювелирные украшения», Фахрегдинова Д. «Декоративно - прикладное искусство», Халикова Н. «Промыслы и ремесла татар Поволжья и Урала», и др.

Источниковой базой работы являются также законодательные акты и нормативные документы, такие как Федеральный закон от 26.03.1998 № 41-ФЗ «О драгоценных металлах и драгоценных камнях» (Собрание законодательства Российской Федерации, 1998, № 13, ст. 1463). [5], Инструкция о порядке учета и хранения драгоценных металлов, драгоценных камней, продукции из них и ведения отчетности при их производстве, использовании и обращении, утвержденной приказом Министерства финансов Российской Федерации от 29.08.2001 № 68н (зарегистрировано Минюстом России 22.10.2001 № 2986) [2].

Основная база исследования - Российский Этнографический музей.

Сравнительная база - Галерея драгоценностей Государственного Эрмитажа.

Объект исследования - ювелирные коллекции РЭМ.принципы хранения и обнародования ювелирных коллекций.

Предмет исследования - принципы хранения, описания и презентации ювелирных изделий в РЭМ

Цель работы - выявить особенности приобретения, хранения и обнародования ювелирных коллекций (на примере РЭМ)

Задачи:

1. Определить критерии ювелирных коллекций.

2. Охарактеризовать историю появления коллекции из драгоценных материалов в РЭМ

3. Представить ювелирную коллекцию РЭМ

4. Изучить опыт работы РЭМ по показу, хранению и публикации ювелирных коллекций.

Методы исследования: сравнительно-исторический, аналитический, метод наблюдения.

Новизна исследования состоит в том, что комплексно рассматриваются особенности формирования, хранения, экспонирования ювелирных коллекций одного из крупнейших музеев нашего города - РЭМ.

Практическое значение - акцентировать внимание хранителей и специалистов на критерии описания, изучения и атрибуции ювелирных изделий, выработанных в РЭМ.

Гипотеза: если применять систему описания ювелирных изделий, разработанную в РЭМ, то это облегчит и ускорит работу специалистов по атрибуции этих изделий.

• Структура: выпускная квалификационная работа состоит из введения, 2-х глав, заключения, сопровождается списком литературы и источников, снабжена приложениями.
• В первой главе рассмотрены вопросы истории коллекционирования драгоценностей, вопросы экспертизы ювелирных коллекций и оборудования для хранения, рассмотрен опыт презентации ювелирных коллекций в других музеях, в частности на выставках и экспозициях Эрмитажа. Во 2-й главе рассмотрены вопросы истории создания фонда драгоценностей в РЭМ, особенности их показа и публикации, рассмотрены системы описания и атрибуции ювелирных изделий в РЭМ.

Глава 1. Ювелирные изделия как предмет коллекционирования

1.1 Коллекционирование ювелирных изделий - исторический контекст

ювелирный драгоценный российский музей

Украшения костюма и человеческого тела известны с древнейших времен, их носили женщины, мужчины и дети, но не все украшения можно назвать ювелирными изделиями.

Энциклопедические словари дают следующее определение ювелирного изделия - это изделие из драгоценных металлов и камней (кольцо, серьги, браслет, колье, брошь, настольные украшения и пр.). Основной характеристикой ювелирных изделий является наличие работы мастера (ювелира), который создаёт изделия. [21; с. 13]

Или вот такое определение: ювелирными изделиями называются изделия, изготовленные из драгоценных металлов и камней, а также из других долговечных материалов, при условии их высокохудожественной обработки. [340; с.76]

В этнографии термин «украшения» - это съемное, подвижное убранство из постоянных или приходящих элементов. Этнограф рассматривает в своем единстве общность всех украшающих элементов (съемные украшения, одежда, разрисовка тела, татуировка, деформирование тела, укладывание волос). Украшения связаны сущностью человека. Они являются информацией для окружающих, средством передачи специфического образа поведения от одного поколения к следующему внутри одного сообщества. Многие украшения были составными частями одежды, не всегда можно обнаружить разницу между ними и собственно самостоятельными украшениями. [31; с. 196-197]

В соответствии с действующим законодательством России (Приказ Роскомдрагмета от 30 октября 1996 г. № 146 «О порядке отнесения изделий, содержащих драгоценные металлы, к ювелирным») к ювелирным изделиям относятся изделия, изготовленные из драгоценных металлов и их сплавов, с использованием различных видов художественной обработки, со вставками из драгоценных, полудрагоценных, поделочных, цветных камней и других материалов природного или искусственного происхождения или без них, применяемые в качестве различных украшений, предметов быта, предметов культа и/или для декоративных целей, выполнения различных ритуалов и обрядов, а также памятные, юбилейные и другие знаки и медали, кроме наград, статус которых определен в соответствии с законами Российской Федерации и указами Президента Российской Федерации, и памятных монет, прошедших эмиссию [3].

Украшения выполняют множество функций. Древнейшим значением было их магическое предназначение (обереги), обеспечивающие тому, кто их носил, защиту от злых духов и других опасностей.

Украшения удовлетворяют эстетические потребности, выражают радости жизни самоутверждение человека.

Нет такой части тела, для которой не было бы придумано украшений: головные (для головных уборов, налобные, височные, накосные, ушные серьги), лицевые (носовые и губные серьги, подвески), нагрудные (ожерелья, цепи, броши, подвески и пр.), наплечные, наспинные, для рук (браслеты для запястий и выше локтя), пальцев, пояса, ног и т.д.

Ранние украшения (найденные в погребениях 50 тыс. лет назад) делались из неорганических (камень, янтарь, охра) и органических веществ, кости, зубов животных, рогов, слоновой кости, моллюсков, ребер рыб и др., а также из дерева, коры, семян, волокон и стеблей растений, косточек фруктов, перьев, яичной скорлупы, кожи, меха, крылышек насекомых и пр.

Научившись ковать металл, люди стали делать украшения из меди, золота, серебра, метеоритного железа ещё до того, как широко распространились орудия труда и предметы быта (т.е. до эпохи бронзы). Применяемые металлы, предпочитаемые изделия, их типы и формы зависят от природных условий, в которых живет тот или иной народ, от исторической эпохи, от экономических и культурных контактов жителей региона, от меняющихся направлений моды.

Украшения различаются функционально, по форме, по исходным материалам, по технике изготовления, по орнаментике и т.д. [31; c. 198]

Среди украшений выделяются драгоценности - дорогие ювелирные изделия из платины, золота и серебра, которые часто украшались драгоценными камнями, такими как бриллианты, изумруды, рубины, сапфиры, природный жемчуг. С драгоценными камнями связаны многие поверья, на Востоке астрологи соотносили их с определенными планетами и созвездьями, так что камни следовало носить в соответствии со знаком зодиака.

Помимо драгоценных камней, используются поделочные камни (агат, горный хрусталь, халцедон, яшма, авантюрин, лазурит, оникс, хризопраз, бирюза, сердолик и пр.). Народные мастера нередко обращались и к стеклянным вставкам, которые имитировали драгоценные камни.

Известно множество способов обработки исходного материала для изготовления украшений - резьба и гравировка на дереве, камне и металле, шлифование, полировка и огранка драгоценных камней, плавка, прокатка, опиливание, пайка, обработка металлов кислотами. К старейшим видам художественной обработки металлов относится ковка и литьё. Выкованные и отлитые заготовки подвергали дальнейшей декоративной отделке - в техниках чеканки, гравирования, насечки, золочения, серебрения, чернения, травления, инкрустирования, филиграни (скань), грануляция (зернь), эмалирования и т.д. [32; c. 157-161]

Важную роль в выборе вещей играют религиозные и этнические особенности, классовые, социальные, семейные и др. традиции, территориальные различия, различия по полу и возрасту. Многие из них являются символом статуса, связанного с социальным рангом или классом.

Развитие ювелирного искусства и отношение людей к украшениям во многом зависят от социальных условий. С появлением имущественного неравенства у зажиточной части населения украшения, которые соответствовали по типу украшениям беднейших слоев, делались более сложными и богатыми по орнаменту и изготовлялись из драгоценных камней и металлов. На первое место выходила не эстетическая, а материальная их ценность [31; с. 199].

Полный комплекс украшений почти повсеместно представлен в праздничных и свадебных нарядах. Так, полный вес украшений в свадебном наряде туркменки достигал 20 кг; после рождения ребенка туркменке уже больше не полагалось носить многие виды украшений и они сохранялись до той поры, когда невестой становилась ее дочь [31; с. 198].

Обработка металлов началась приблизительно за 6500 лет до н.э. Производство железа привело к дифференциации: цветные и драгоценные металлы служили материалом для изготовления украшений и декоративных сосудов, а железо - для производства орудий труда и оружия [31; с. 98-99].

Художественная обработка металла для этнографического музееведения важна как раздел народного искусства, знания и навыки в этой области были мерилом зрелости народа и его богатства. Несмотря на качественное разнообразие, художественная обработка металла (ремесло, техника, творчество) имеет некоторые общие черты, особенности и закономерности развития. Достигнув довольно высокого уровня совершенства, оно как бы остановилось в своем развитии. Инструменты, приемы, эмпирически созданные в процессе практической работы, как бы застыли и в дальнейшем передавались из поколения в поколение почти в неизменном виде. Технические приемы, применяемые в разных странах в течение тысячелетий, в основных чертах оставались сходными. Только XIX век внес некоторый перелом, который привел к разгадке многих секретов художественного ремесла (мастера берегли свои знания и профессиональные тонкости в области). [32; с. 156].

Этническая специфика художественной обработки металла складывается из сочетания тех или иных технических приемов с сюжетами, определенными уровнем развития культуры конкретного народа, его конфессиональной принадлежности, наличием материалов и т.д. [32; с. 157].

Вышеприведенные сведения ярко иллюстрируют сложность темы ювелирных изделий. В вещи могут сочетаться самые разные материалы. Один и тот же предмет выполняет разные функции. Народ, музейный хранитель и реставратор трактуют его по-разному.

В истории культуры ювелирное дело и предметы ювелирного искусства занимают почетное место, о чем свидетельствует большое количество музеев, имеющих ювелирные коллекции, во всех странах мира. Ювелирные изделия относятся к категории музейных предметов из драгоценных металлов и камней и являются, как и другие музейные предметы, объектами культурного наследия. Ювелирные изделия обладают информационным содержанием, благодаря чему являются источником знаний и также эмоций. В соответствии приказом Комитета РФ по драгоценным металлам и камням от 30 октября 1996 г. № 146 «О порядке отнесения изделий, содержащих драгоценные металлы, к ювелирным» ювелирными изделиями являются изделия, изготовленные из драгоценных металлов и их сплавов, с использованием различных видов художественной обработки, со вставками из драгоценных, полудрагоценных, поделочных камней [3].

С позиций музееведения ювелирные изделия являются вещественными источниками и памятниками материальной культуры. Ювелирные изделия, как и другие изделия прикладного искусства, сохраняют и передают информацию при изучении их формы, устройства, используемых материалов и назначения. В основном ювелирные изделия имеют эстетическое назначение, но, в то же время, представление о способе их изготовления, тонкостях технологии и об используемых драгоценных материалах и камнях, ювелирные изделия характеризуют культуру своего времени [8; с.18].

Фактически ювелирные коллекции это коллекции музейных предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней, к которым относят предметы, состоящие полностью из драгоценных металлов - платины и металлов платиновой группы (палладий, иридий, родий, рутений и осмий), золота, серебра и драгоценных камней, к которым относят природные алмазы, изумруды, рубины сапфиры, александриты, природный жемчуг. Также в ювелирные коллекции входят предметы, в которых драгоценные металлы и драгоценные камни могут быть как составные части . Согласно нормативам к драгоценным камням относят жемчуг крупный (массой 0,25 карат и более), правильной совершенной шарообразной, грушевидной или овальной формы с ровным поверхностным слоем с перламутровым бархатистым блеском. Таким жемчугом является: «ориенталь» - жемчуг восточных морей, пресноводный (речной и озерный), австралийский.. Ювелирные изделия большей частью являются уникальными музейными предметами, что связано и с тем, что практически всегда ювелирные изделия изготавливали в небольшом количестве всегда, даже если это украшение не из драгоценных металлов и камней. При этом ювелирные изделия отражают типичные явления, а информация, которую они несут, имеет исключительный характер.

В производстве ювелирных изделий применяются следующие драгоценные металлы: золото, серебро, платина, палладий. Могут так же применятся иридий и, крайне редко, родий.

Драгоценные металлы обладают красивым внешним видом, хорошим блеском, устойчивостью к химическим и атмосферным воздействиям, прочностью и высокой твердостью. Эти достоинства драгметаллов обусловили их применение в качестве материала для изготовления ювелирных изделий. Для повышения прочности драгоценные металлы применяются в виде сплавов. [35; с.5]

Рассмотрим некоторые техники обработки металла, приемы, применявшиеся при производстве изделий из драгоценных металлов, в различных странах в течение тысячелетий в основных чертах остались сходными. Ковка - была одной из первых техник обработки драгоценных металлов, которую узнал человек. Она основана на свойствах золота и серебра расплющиваться и растягиваться, не ломаясь под давлением или ударом. Литье - по древности своего происхождения уступает только ковке. Благодаря тому, что золото и серебро сравнительно легко плавятся, литье широко применяется в ювелирном деле для изготовления как небольших, так и массивных предметов или их частей. Скань - ажурные или напаянные на металлический фон узоры из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, скрученной в виде веревочек или гладкой. Это одна из самых распространенных техник ювелирного дела, известных с древнейших времен. Со сканью неразрывно связана зернь - мелкие блестящие металлические шарики, напаянные на сканый орнамент, или самостоятельное украшение на гладь металла. [35; с.60]

Название «ювелирные камни» - весьма условно. Оно просто говорит о том, что эти камни могут использоваться ювелирами для создания тех или иных украшений. Это могут быть драгоценные, полудрагоценные ,поделочные камни. Использование камней в ювелирном деле определяется многими параметрами. Камням издревле приписывалась таинственная сила. Камни служили талисманами и амулетами. Одни камни оберегали от зла, другие - сохраняли здоровье. [21; с.18]

Классификация ювелирных и поделочных камней отличается от минералогических классификаций тем, что в ее основе лежит стоимость и реальная ценность камня.

На стоимость камня влияют не только его величина, прочность, однородность, красота цвета, но также и то, насколько он редок и насколько трудно его добыть.

К ювелирным (драгоценным) камням относятся:

1-й порядок -- алмаз, изумруд, синий сапфир, рубин.

2-й порядок -- александрит, оранжевый, фиолетовый и зеленый сапфир, жемчуг, благородный черный опал, благородный жадеит.

3-й порядок -- демантоид, благородная шпинель, благородный белый и огненный опал, аквамарин, топаз, родонит, адуляр, красный турмалин.

4-й порядок -- синий, зеленый, розовый и полихромный турмалин, хризолит, циркон, желтый, золотистый и розовый берилл, благородный сподумен, бирюза, аметист, пироп, альмандин, хризопраз, цитрин.

ЮВЕЛИРНО-ПОДЕЛОЧНЫЕ КАМНИ:

1-й порядок -- лазурит, жадеит, нефрит, малахит, авантюрин, чароит, янтарь-сукцинит, горный хрусталь, дымчатый кварц, гематит-кровавик.

2-й порядок -- агат, цветной халцедон, кахолонг, амазонит, гелиотроп, родонит, розовый кварц, непрозрачные иризирующие полевые шпаты (беломорит и т. п.), иризирующий обсидиан, обыкновенный опал.

ПОДЕЛОЧНЫЕ КАМНИ

Яшма, письменный гранит, окаменелое дерево, мраморный оникс, лиственит, обсидиан, гагат, джеспилит, селенит, флюорит, авантюриновый кварцит, агальматолит, рисунчатый кремень, цветной мрамор.

К ювелирным (драгоценным камням) относятся минералы (преимущественно кристаллы) прозрачные, реже просвечивающие, бесцветные или обладающие красивой окраской, ярким блеском, высокой твердостью, устойчивостью к изнашиваемости, чистотой и однородностью окраски. Исключением являются опалы, бирюза, а также жемчуг, минерал органического происхождения и невысокой твердости.

К поделочным камням относятся главным образом породы, декоративные свойства которых используются в изделиях с большой поверхностью (десятки квадратных сантиметров).

Ювелирно-поделочными камнями называют минералы, которые используются как в качестве поделочного, так и ювелирного материала.[30; с. 24-25]

Своими корнями ювелирное дело уходит вглубь веков. Развитие и использование ювелирных изделий подтверждает старую истину, которой уже много тысяч лет, о том, что человек нуждается в персональном украшении. После изобретения средств защиты, создания орудий добычи и производства пищи, древнейший человек направлял свои способности на создание предметов украшений.

В эволюции персональных украшений можно выделить несколько этапов. Первый из них относится к периоду, когда в качестве украшений древний человек использовал подручные материалы в виде отполированных природой камней, ракушек, зерен плодов, зубов и костей животных, а также перьев птиц и т.п. Этот период продолжался примерно до VIII - III тысячелетия до н.э., когда от простого собирательства человек перешел к производящему ведению хозяйства, созданию первых ремесел. В тот период камни, на которые человек обратил внимание благодаря их красоте, редкости и износостойкости, стали не просто собирать с поверхности земли, а приступили к их целенаправленной добыче. Тогда же началась и первая примитивная обработка некоторых минералов.

Второй этап связан с открытием золота. Замечательные свойства и легкость его обработки наряду с длительной сохранностью первоначального вида изготовленного из золота изделия обусловили широкое применение металла для создания ювелирных украшений. Некоторые исследователи полагают, что в качестве элементов украшения одежды, деталей ювелирных изделий и декоративной отделки оружия золото использовалось еще 8 тыс. лет назад. Тогда же стали использовать в качестве элементов украшений некоторые камни, хотя их обработки в нашем сегодняшнем понимании в тот период еще не было, да и сам камень больше служил предметом религиозного преклонения, чем украшением. Возможно, именно тогда и появились первые золотых дел мастера.

Историки ювелирного искусства не без оснований считают, что для создания украшений серебро применялось еще за 1000 лет до того, как в этих целях стали использовать золото, но именно золото дало толчок развитию ювелирного дела. Второй этап по времени частично совпал с первым, но выделен в самостоятельный в связи с началом использования золота в предметах и деталях украшений. Он продолжался практически до раннего средневековья.

Третий этап следует отнести к средним векам, когда стали активно развиваться многочисленные ремесла, торговля, наука и искусство. Успехи горного дела, химии, физики, металлургии, открытие новых способов обработки металлов и минералов не могли не сказаться на развитии ювелирного дела. До наших дней сохранились отдельные уникальные изделия, созданные в те далекие времена и давшие начало новым направлениям в ювелирном искусстве.

Направление или стиль в ювелирном искусстве, как и стиль в искусстве в целом, - это общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленных единством идейно-художественного содержания. В нем находят отражение главные особенности эпохи и общества, в том числе характер национальных традиций, достижения в экономическом, научном и техническом развитии стран.

Считается, что основы декоративного искусства в части личных украшений сформировались в античные времена в древней Греции. В последующем направления менялись таким образом, чтобы лучше отразить эпоху с точки зрения развития экономики, науки и ремесел, а также подчеркнуть положение отдельных слоев общества.

Лучшие образцы римского ювелирного искусства представляли собой копии с греческих подлинников. Это способствовало не только усвоению римлянами греческой культуры, но и появлению новых традиций и обычаев, оказавших заметное влияние на их образ жизни, особенно правящей верхушки. Одним из таких обычаев стала нарочитая демонстрация ювелирных украшений, которые делались громоздкими и тяжеловесными. Подобное «бахвальство роскошью» началось с возвращением в Рим армии после завоевания Греции и Малой Азии. Легионеры обогатились большим количеством драгоценностей и без стыда выставляли напоказ награбленную добычу. От мужчин не отставали и женщины. Чтобы умерить их пыл в 214 г. до н.э. был принят закон, запрещающий женщинам носить ювелирные украшения весом более половины унции (около 13 грамм). Однако вскоре этот запрет был забыт - женщины не позволили ограничить себя в использовании украшений.

Вместе с легионерами из Греции в Рим прибыли золотых и серебряных дел мастера, резчики и гравировщики, которые стали изготавливать украшения для римской знати. И если греческие украшения славились натуралистическими декоративными мотивами, заимствованными из природы, то римские отличались округлыми, гладкими формами с выявлением фактуры золота и использованием различных камней, особенно красных и зеленых. Камни становились неотъемлемой принадлежностью украшений.

Уже в тот период среди ювелиров существовало деление на специальности. Каждое сложное изделие делали несколько мастеров во главе с самым опытным, или же каждый из ювелиров специализировался на каком-то одном виде изделий. Среди украшений самыми часто носимыми были кольца и браслеты. Постепенно популярность завоевывали серьги, подвески, кулоны, ожерелья и цепи, в том числе и для украшения бедер. Волосы украшали тонкими золотыми проволочками или тонкими сетками и лентами из золотых нитей.

Входили в моду ювелирные изделия с красивыми камнями, которые называли драгоценными. Римский император Аврелий первым украсил ими свою золотую корону, жена Калигулы на торжественные приемы надевала драгоценностей на сумму около 40 млн. сестерций.

Огромное значение для развития мирового ювелирного искусства имели работы мастеров Древнего Египта, Индии и Китая. Однако направления ювелирного искусства тех стран заметно отличались от европейских, которые нам ближе.

В Средневековье главенствующее положение среди других драгоценных камней завоевал алмаз, и все больше средств уходило на его приобретение. Деньги стали уплывать из Европы, что не могло не вызвать озабоченность монархов, стремящихся к усилению экономической мощи своих стран. Еще в 1283 г. в Англии, а позднее во Франции и Испании были изданы законы, разрешавшие носить алмазы только высшей знати и особам благородного происхождения. Эти законы ограничивали ввоз в страну драгоценных камней. Еще более строгий закон, запрещающий носить алмазы и иные драгоценные камни даже благородным рыцарям, был издан королем Англии Эдуардом III в 1363 г. В Испании, где инквизиция не церемонилась с ослушниками, подобный закон разрешал ношение драгоценных камней только членам королевской семьи. Однако подобное положение просуществовало недолго, ибо вечное стремление человека окружать себя красивыми вещами победило все запрещающие законы. Вместе с тем, такого рода законы положили начало созданию уникальных фамильных украшений, в которых использовались камни новой доселе невиданной огранки. Был дан толчок к поиску новых видов обработки камней и, в первую очередь, алмазов, основные характеристики которых были уже хорошо известны.

Европейские мастера быстро поняли, что круглая форма алмаза более привлекательна своей особой красотой, и научились сначала сглаживать острые углы кристаллов, а затем и придавать все большую округлость всему камню. Но времени на это уходило очень много, сама работа была крайне трудоемкой, а наказание за испорченные алмазы даже по тем временам было весьма строгим.

Каждый этап развития той или иной страны оставляет отпечаток на направлении или стиле ювелирного творчества. Были периоды, которые сейчас мы назвали бы периодами застоя, когда ювелирные изделия делались по принципу абсолютного единообразия. Мало кто из ювелиров того времени осмеливался вносить что-то новое, боясь нарушить установленные каноны.

Так, в странах Западной Европы в XIV-XVI вв., называемых эпохой Возрождения (Ренессанса), в ювелирном деле преобладало направление, отражающее власть, богатство и происхождение, а также положение в обществе. Размеры и количество носимых ювелирных украшений были призваны подчеркнуть ранг и благосостояние их владельцев. На более высоком уровне тогда были возрождены забытые приемы античного ювелирного искусства.

С конца XVI и до середины XVIII в. доминировал стиль Барокко. В ювелирном деле он проявлялся в создании причудливых и порой странных украшений, обычно сложных криволинейных форм, символизирующих стремление к величию и помпезности.

В первой половине XVIII в. в европейском декоративном искусстве возобладал стиль Рококо. Носимые ювелирные украшения того времени отличались грациозностью и изысканностью, но в то же время и подчеркнутой асимметричностью и орнаментальностью.

В начале XIX в., примерно в течение трех десятилетий, в декоративном искусстве Франции и некоторых других стран Европы главенствовал стиль Ампир. В ювелирном искусстве он не нашел заметного отражения, за исключением создания богато украшенных эмблем, регалий и знаков отличия, в том числе и орденских.

Наибольший вклад в развитие ювелирного искусства внесла эпоха Классицизма (XVIII-XIX вв.). При создании украшений стали придерживаться строгой элегантности, соответствия изделий костюму и образу жизни. Отношение к ювелирным украшениям заметно изменилось в конце XVIII- начале XIX вв. Мужчины полностью уступили первенство женщинам, оставив для себя перстень, булавку для галстука и цепочку для часов. Женщины стали витриной благосостояния семьи. Получив свободу, они старались перещеголять друг друга в богатстве и помпезности украшений. Украшения стали носить в комплекте или в парюре. Парюра могла включать несколько изделий, например, кольцо, серьги, брошь, браслет, ожерелье, кулон, шпильки для волос и т.д. Во всех изделиях парюры старались придерживаться единого дизайна, хотя это условие не считалось обязательным, но везде присутствовали камни, цвет которых подбирался к туалету или характеру владелицы. Для парадных и вечерних украшений главным камнем стал бриллиант. Многие, созданные в то время образцы ювелирных украшений, стали называть классическими, хотя к ним можно также отнести изделия античных времен.

В конце XVII в. уже умели гранить алмазы на пятьдесят восемь граней. За необычное мерцание при свете свечей ограненный таким образом алмаз стали называть бриллиантом. Как только алмаз заиграл, в Европе резко возрос спрос на бриллианты. На время вышли из моды другие ювелирные камни, а также широко распространенная тогда эмаль. Дворянство стало соревноваться друг с другом в размерах и количестве имеющихся у них бриллиантов.

В разных странах высшая власть по-разному относилась к моде на бриллианты. В Англии во времена правления Кромвеля, являвшегося лордом-генералом, ношение бриллиантов стало считаться дурным тоном, а фактически бриллианты находились под запретом. Постепенно многие камни, принадлежавшие английской знати, перекочевали в карманы самого Кромвеля или в его казначейство.

Во Франции дело обстояло иначе. «Король-Солнце» Людовик XIV, большой любитель драгоценных камней, сам ввел моду на ювелирные украшения с бриллиантами. По его же инициативе появились украшения с алмазами и бриллиантами в виде цветов, листочков и целых букетов. Именно тогда был придуман для дам глубокий вырез на платье, названный декольте, с тем, чтобы лучше были видны их ожерелья и подвески. Дабы подчеркнуть блеск бриллиантов, в Версале стали устраивать балы при свечах, на которые придворные надевали все имеющиеся у них драгоценности. Но всем им было далеко до самого короля, у которого только на камзоле вместо пуговиц сверкал ровно 171 бриллиант, не считая камней на других аксессуарах одежды.

После смерти Людовика XIV мода на бриллианты во Франции приняла характер эпидемии. Украшенные огромными алмазами щеголяли не только королева Мария-Терезия и мадам Помпадур, но и все, кто разбогател на бесконечных войнах. Правда, действовал негласный закон, разрешающий их ношение только лицам благородного происхождения, но в те времена титулы и родословная легко приобретались за деньги. Те же, кому не хватало средств на настоящие бриллианты, охотно пользовались подделками. В историю вошел французский ювелир Жорж Фредерик Страз, который изобрел способ производства ювелирных камней из свинцового стекла, получивших название «бриллиантов Страза». Они быстро вошли в моду, и их носила даже королева. Сейчас эти и другие имитаторы камней называют просто стразами.

Во второй четверти XIX в. помпезность в ношении ювелирных украшений уступила место элегантности, что не могло не сказаться на развитии ювелирного дела. Больше внимания стали уделять цветным камням, особенно изумрудам, рубинам, сапфирам, хотя главным по-прежнему оставался бриллиант, ради которого ювелиры придумывали все новые и новые рисунки для традиционных видов украшений.

Стиль Модерн (ХIХ-начало XX вв.) - характерен не только использованием нового дизайна, но и новых материалов и технологий. Изделия того периода, которые надолго приобрели популярность, стали классическими.

Современный этап в развитии ювелирного дела охватывает период с конца XIX в. до настоящего времени. Он отмечен бурным ростом науки, техники и технологий, открытием новых материалов и сплавов, изобретением способов искусственного выращивания кристаллов, являющихся аналогами природных ювелирных камней. Были также выращены кристаллы, которых не существуют в природе, но которые с успехом могут имитировать природные камни. Компьютерный дизайн, открывающий новые возможности для разработки украшений в сочетании с новыми технологиями, снижающими себестоимость производства, позволили формировать моду на ювелирные украшения для различных групп покупателей. Ломаются старые традиции, а новшества вводятся так быстро, что часто проявляется стремление к созданию «новшества ради новшества». Многие нововведения этого периода прижились, другие не выдержали испытание временем, но общий принцип создания ювелирного изделия - поражать и радовать глаз новизной, необычным рисунком и красотой остается на все времена.

Из современных стилей можно отметить «Ар Деко» (начало XX в.), отличающийся сочетанием геометрических форм в изделии. Основоположником этого стиля считается Луи Картье.

Ювелирные изделия различного назначения из символов власти, богатства или особого положения превратились в большей степени в символ любви и внимания, предметы, подчеркивающие индивидуальность и художественный вкус владельцев. Кроме того, ювелирные изделия, особенно эксклюзивные, стали играть заметную роль в качестве средства накопления и защиты от инфляции.

Следует отметить, что ювелирное искусство не ограничивалось созданием только носимых или личных украшений. Древние военные доспехи и оружие, украшенное золотом и драгоценными камнями, государственные регалии, такие как, например, российские «Большой наряд» (венец, скипетр и держава) и «Большая императорская корона», троны правителя Индии Великого Могола, макет дворца китайского императора длиной 5 м и шириной 3,6 м, выполненный из золота, столешницы, вазы, чаши и многое другое по праву относятся к лучшим образцам ювелирного творчества.

В XVII-XVIII вв. в различных странах стали формироваться школы ювелирного искусства. С одной стороны - это было собрание единомышленников и последователей своего учителя, продолжающих и развивающих созданное им направление. Таковой, например, была Петербургская школа Фаберже. С другой стороны - это некое учебное заведение, которое готовит специалистов различного профиля в данной предметной области на основе сложившихся годами традиций и современных достижений в различных областях науки и техники, смежных с ювелирным делом.

Хорошо известны европейские школы ювелирного искусства, некоторые из которых, созданные еще в XVIII в., существуют по настоящее время. Например, в Германии наряду с большим количеством частных курсов ювелиров-дизайнеров имеется около 20 государственных школ и высших учебных заведений, специализирующихся на обучении дизайну и производству ювелирных украшений. Много подобных школ и в Италии, но в отличие от немецких, их основное внимание сосредоточено исключительно на дизайне. Все учебные заведения, как правило, расположены в центрах ювелирной промышленности.

Среди азиатских стран в этом плане заметно выделяется Индия, где центрами ювелирного производства являются целые города. В Индии всегда существовало свое направление в развитии ювелирного искусства, отражающее национальные традиции и особенности, и свои школы, в которых учат не только дизайну, но и работе с инструментом и использованию современных технологий.

1.2 Собирательство и хранение ювелирных изделий в музее

Прежде чем попасть в фонды музея, все предметы из драгоценных камней и металлов должны пройти первичную экспертизу, результаты которой также должны быть оформлены актом установленной формы.

По Инструкции предметы нумизматики, проба которых указана на изделиях, в каталогах или может быть определена по сертификату, а также ордена и нагрудные медали, изготовленные Гознаком, предметы, на которых имеются пробирные клейма включаются в акт первичной экспертизы без опробования. Обязательным является только их взвешивание.

При проведении первичной экспертизы демонтаж предметов запрещается.

На экспертизу поступают предметы с приложением Акта временного хранения экспертной фондово-закупочной комиссии (ЭФЗК), в котором должна быть информация о размерах предмета, цвета металла, камней, массе драгоценных металлов и драгоценных камней по результатам первичной экспертизы, описания имеющегося пробирного клейма и иных имеющихся клейм, состоянии сохранности.

Экспертизу проводят для драгоценных металлов и драгоценных
камней, поступивших в музей в постоянное пользование в порядке, установленном Инструкцией, проходят экспертизу, осуществляемую экспертами государственных инспекций пробирного надзора.

Такая экспертиза предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней, поступившие в музей в постоянное пользование, предусматривает определение следующих показателей:

- общей массы предмета;

- наименования драгоценных металлов, драгоценных камней и других вставок;

- количества драгоценных камней и других вставок в штуках;

- массы драгоценных металлов в граммах; массы драгоценных камней в каратах;

- пробы драгоценных металлов (независимо от содержания драгоценного металла в сплаве);

- количества и массы предметов из драгоценных металлов (например, пуговиц, запонок, дробниц и т.д.), которые указываются раздельно, а также количества пустых мест от них и имеющихся утрат металла;

- количества пустых гнезд или оправ для камней, в том числе и элементов украшений на предметах.

Акт экспертизы предметов с драгоценными камнями и драгоценными металлами является основанием для внесения в учетную документацию музея сведений о драгоценных металлах и драгоценных камнях.

При опробировании драгоценных металлов и экспертизе драгоценных камней инструкцией запрещается производить демонтаж предметов. Исключение составляют предметы, части которых соединены резьбовыми соединительными замками или какими-то либо другими разъемными приспособлениями.

В случае, если проводят экспертизу предметов, в которых драгоценные металлы и драгоценные камни входят как составные части, то их массу определяют методом расчета, по системе разработанной государственной инспекции пробирного надзора.

При экспертизе драгоценных металлов и драгоценных камней в музейных предметах и документах учета, оценка массы ведется с точностью, определенной Инструкцией.

В соответствии с этими требованиями взвешивание предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней должно производиться на весах, обеспечивающих указанную точность, зависящую от массы предмета.

При экспертизе предметов нумизматики обязательно опробируют предметы нумизматики единичного изготовления. Предметы нумизматики массового изготовления с полной сохранностью, имеющие регламентированную пробу и массу, указанные в каталогах не подлежат опробированию. Такие предметы нумизматики вносят в акт экспертизы со ссылкой на соответствующий раздел и страницу каталогов по данным предметам.

По результатам экспертизы составляют акт с данными о драгоценных металлах и экспертизе драгоценных камней в музейных предметах. Акт является двусторонним документом и его составляют в определенной Инструкцией форме.

Для выполнения задач по хранению музейных предметов музеи обязаны разрабатывать планы-графики проведения экспертизы предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней. Такой план обязательно согласовывают с учредителем музея и его представляют в государственную инспекцию пробирного надзора. Для грамотной организации работы количество предметов, подлежащих экспертизе, и сроки проведения экспертизы необходимо предварительно согласовывать с государственной инспекцией пробирного надзора.

Выдача музейных предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней из фондов музеев в постоянное и временное пользование производится на основании разрешения федерального органа исполнительной власти, на который возложено управление Музейным фондом Российской Федерации, в порядке, предусмотренном Инструкцией.

Предметы из драгоценных металлов и драгоценных камней могут выдаваться во временное пользование в другие музеи на срок не более одного года.

Правила и инструкции запрещают выдачу предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней во временное пользование:

- частным лицам;

- на экспонирование и реставрацию в помещения и здания, не оснащенными системами охраны и безопасности, предусмотренными п.п. Инструкции;

- реставраторам, не аттестованным в установленном порядке.

Выдача предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней во временное пользование производится в порядке, предусмотренном Инструкцией.

Выдача предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней в постоянное пользование производится в порядке, предусмотренном Инструкцией.

В актах приема и выдачи предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней делается итоговая запись с указанием общего количества предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней, общей массы драгоценных металлов по наименованию в граммах, общей массы в каратах и количества драгоценных камней по наименованию, находящихся в предметах.

При приеме и выдаче предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней производится их взвешивание комиссией, назначаемой приказом директора музея.

Выявленные комиссией расхождения данных музейного предмета с учетными документами фиксируются в акте расхождения ювелирных данных, который подписывается членами комиссии, представляется на рассмотрение ЭФЗК и утверждается директором музея (приложение 2).

Акты взвешивания и расхождения ювелирных данных составляются в 3-х экземплярах, один из которых передается: в Отдел учета, а второй - в хранительский отдел (ответственному хранителю), третий остается у председателя комиссии.

В учетных документах делаются соответствующие исправления со ссылкой на указанный акт и протокол ЭФЗК.

Акты взвешивания и расхождения ювелирных данных регистрируются в соответствующих журнале регистрации, формы и порядок ведения которых устанавливаются внутримузейной инструкцией.

Музеи обязаны систематически проводить проверку наличия предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней в порядке, предусмотренном Инструкцией.

Музеи с коллекцией предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней до 1000 единиц проверку наличия этой коллекции производят ежегодно.

Музеи с коллекцией предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней от 1000 до 3000 предметов производят проверку наличия этой коллекции один раз в три года.

Музеи, имеющие коллекции свыше 3000 предметов из драгоценных металлов и драгоценных камней, проводят проверку наличия этих коллекций по специальному плану-графику, утверждаемому директором музея, с учетом ежегодной проверки не менее 1000 единиц.

Музеи, имеющие в составе фондов музейные предметы из драгоценных металлов и драгоценных камней, обязаны в установленном порядке ежегодно представлять сведения о наличии драгоценных металлов и драгоценных камней в музейных предметах.

Сведения о наличии драгоценных металлов и драгоценных камней в музейных предметах относятся к формам федерального государственного статистического наблюдения, утверждаемым федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим нормативно-правое регулирование в сфере государственной статистики и представляется в установленном им порядке.

Сведения представляют собой статистический отчет о наличии драгоценных металлов и драгоценных камней в музейных предметах за истекший год, который оформляется по состоянию на 01 января года, следующего за отчетным годом.

В статистическом отчете драгоценные камни отражаются по количеству и массе, а драгоценные металлы - по массе в граммах.

При изменении массы драгоценных металлов, количества и массы драгоценных камней по сравнению с данными предыдущего года причины изменений указываются музеем в объяснительной записке, прилагаемой к заполненной форме статистического отчета.

Хранения ювелирных коллекций, как и других музейных предметов, является основой фондовой работы и заключается в создании условий, обеспечивающих физическую сохранность музейных предметов путём оптимально выбранных режимов и системы хранения. Хранение фондов осуществляется во время существования предметов в музее в фондохранилище, в экспозиции и даже во время перемещений.

Известно, что хранить все ювелирные украшения необходимо в закрытых шкатулках, коробочках и т.п. и подальше от отопительных приборов и прямого попадания солнечных лучей. Это связано с рядом причин. Под влиянием ультрафиолетового облучения интенсивность своей окраски теряют такие драгоценные камни как жемчуг, аметисты, бирюза, гранаты, рубины и цветные топазы. Только полудрагоценный камень золотистый топаз не изменяет цвета под воздействием ультрафиолетового излучения, что, в основном, обусловлено содержанием в его составе дефектов в виде анионов фтора. Рубин от сильного нагрева может практически полностью потерять цвет.

Искусственно облученные камни, что делают для формирования определенной окраски, способны выцветать при хранении на солнечном свете.

Практически все ювелирные украшения со вставками в виде камней «боятся» резких перепадов температур, а также высокой влажности.

Система хранения музейных предметов определяется наличием площадей, выделяемых для хранения, предпочтительной является раздельная система хранения, когда в изолированном помещении хранятся материалы из материалов, близких по нормативам хранения [16; с. 26].

Предметы ювелирных коллекций следует хранить как обособленные единицы, затем их можно группировать в комплексы.

Всему оборудованию, в котором осуществляют хранение ювелирных коллекций давать определенные номера и названия, а затем полагается прикреплять топографические описи находящихся в них предметов.

Оборудование для хранения в фондохранилищах можно изготавливать только из материалов, не оказывающих воздействия на музейные предметы. Традиционно таким к таким материалам относят твердые породы деревьев. К таким породам относят березу, дуб, бук.

Шкафы для ювелирных предметов, отличающихся повышенной светочувствительностью делают светонепроницаемыми.

Еще одним важным требованием к оборудованию является условие удобного доступа к любому предмету. Предметы должно быть удобно для проведения процедур сверок наличия музейных предметов. Кроме того оборудование должно позволять легко доставать предметы для осмотра и изучения, для подготовки их к планируемым выставкам, и с целью определения необходимости реставрации предмета.

Очень важным требованием к используемому оборудованию является возможность защиты предметов от попадания пыли из помещений [16; с.35].

Исходя из основной задачи музея обеспечения сохранности предметов, оборудование фондохранилищ должно способствовать максимальной сохранности предметов. Для поддержания и создания нужного температурно-влажностного режима в фондохранилищах установлены психрометры и кондиционеры, системы, обеспечивающие регулирование световой нагрузки и отслеживания биологического режима в хранилище.

Обеспечение необходимых режимов хранения ювелирных коллекций в течение всего периода хранения коллекций музей осуществляет консервацию предмета.

При использовании шкафов или витрин, имеющих стеклянные стенки, используется закаленное витринное стекло толщиной 8-10 или 8-12 мм. Целесообразно использовать также бронированные стекла с требуемым классом защиты, в том числе от попадания ультрафиолетового излучения.

Шкафы и витрины должны быть оснащены надежными замками и датчиками сигнализации, что может помочь в предотвращении несанкционированного доступа к ювелирным предметам и снизить возможность вандализма.

Если при осмотре музейных предметов обнаруживают следы начала разрушения, то необходимо, для приостановления уже начавшегося разрушения, проводить реставрационные работы. Проведение таких работ может осуществлять специалист реставратор, знакомый с техникой изготовления ювелирных изделий. Реставратор может специально отработанными методами произвести укрепление структуры материала, снять вредные налеты.