Обращение к образу Венеры в творчестве Джорджоне, Тициана и Веласкеса

Исследование и сравнительная характеристика трактовки образа Венеры в картинах изучаемых художников, отличительные особенности и приемы написания. Анализ выдающихся картин Джорджо Барбарелли, Тициана Вечеллио и Диего Веласкеса, посвященных Афродите.

Рубрика Культура и искусство
Вид контрольная работа
Язык русский
Дата добавления 07.12.2015
Размер файла 28,5 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Обращение к образу Венеры в творчестве Джорджоне, Тициана и Веласкеса

Введение

В Древней Греции Венеру называли Афродитой и считали, что она родилась из морской пены.

А вот как именно появилась Афродита. Кронос жестоко ранил своего отца Урана. Страдая от жестокой раны, взметнулся вверх Уран. Капли крови его упали в море. Они смешались с пеною волн и долго носились по поверхности воды, пока эту пену не прибило к острову Кипр. Из пены вышла богиня несравненной красоты. Там, где ее ступни касались земли, сразу вырастали благоухающие цветы. Все подчинялись чарам любви, которые она излучала: и люди, и птицы, и животные, и растения, и даже боги.

У нее были золотые венок и украшения, сиявшие как солнце, воздушные одежды и пояс, в котором заключены все чары любви. Люди, до появления Афродиты не обращавшие внимания на свою внешность - грубые, одетые в козлиные шкуры, - преображались. Черты их лиц стали благороднее, тела - стройнее. Они теперь заботились о своей внешности, украшали себя.

Самым любимым сыном Афродиты был вечный мальчишка-шалун Эрос, вооруженный луком и маленькими стрелами. Эти стрелы несли в сердца людей любовь или ненависть. А сопровождали ее всегда три богини: Аглая - «сияющая», Евфросина - «чистомыслящая», Талия - «цветущая». Греки называли этих богинь, помощниц Афродиты, хариты, а римляне дали им имя грации. Сегодня, подчеркивая изящество человека, мы часто восклицаем: «Как он грациозен!»

А «пенорожденную» Афродиту римляне назвали Венерой.

Венера - одно из 12 божеств греко-римского Олимпа, Афродита у эллинов, богиня любви и красоты, мать Амура (Эроса), царица нимф и граций. По Гомеру (VIII век до н.э.) Афродита, дочь Зевса и Дионы, обладает поясом, который способен сделать всякую женщину или богиню «прекраснее, чем сама красота». Таким образом, по первоначальному представлению Афродита является олицетворением красоты, высшей чарующей женской силы.

Такова златокудрая с блестящим и влажным взглядом и сладкой улыбкой на устах Афродита в Илиаде, сопровождаемая Харитами и вызывающая к себе удивление и восторг всего Олимпа. Илиада знает еще Афродиту-победительницу, воинственную и царственную, которая является покровительницей троянцев. Лишь позже к этим образам начинают примешиваться другие черты: Афродита становится богиней любви, покровительницей браков и в ней олицетворяется женская производительная сила.

Венера - богиня любви, искусств и роскоши. Многие деятели искусства обращались к образу Венеры. Тысячи скульптур и картин посвящены Венере. Через образ прекрасной богини описывали, какой же должна быть идеальная женщина того времени.

Цель работы - изучить и сравнить трактовки образа Венеры в картинах таких художников как Джорджо Барбарелли, Тициана Вечеллио и Диего Веласкеса.

В соответствии с целью решить следующие задачи:

1) Изучить картины выше упомянутых деятелей искусств, связанные с образом богини любви и красоты

2) Дать характеристику изученным картинам

1. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко

художник картина афродита

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (1476/1477-1510), итальянский живописец, один из основоположников искусства Высокого Возрождения, славился также как искусный певец и музыкант. Настоящее имя художника - Джорджо, но обычно его называли по прозвищу Джорджоне.

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Он был учеником Джованни Беллини (ок. 1430-1433-1516) и усвоил себе глубину и блеск его тёплого колорита. Главным местом его деятельности была Венеция.

Основной период творческой деятельности Джорджоне приходится на первое десятилетие XVI века. Джорджоне, первоначально сформировавшийся как художник под влиянием Винченцо Катены (1470-1531) и Джованни Беллини, сумел в течение нескольких лет выработать собственную зрелую манеру, в основе которой лежало тонкое чувство взаимодействия цвета и света. Техника масляной живописи, к которой обратился Джорджоне, позволяла ему в полной мере передавать плавные цветовые переходы, насыщенные пятна цвета, сгущающиеся тени и мягкие очертания фигур и предметов.

Джорджоне первым из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, красивому, и не чуждому натуральности пейзажу. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов»), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты, именно в его творчестве получившие преобладающее значение. В произведениях Джорджоне («Юдифь», «Три философа», «Гроза», «Спящая Венера») поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

Из произведений, принадлежащих Джорджоне, особенно известны:

· «Поклонение пастухов», до 1505, Национальная галерея искусства, Вашингтон.

· «Поклонение волхвов», до 1505, Национальная галерея, Лондон.

· «Мадонна Кастельфранко». ок. 1504, Собор св. Либерале, Кастельфранко.

· «Три философа», ок. 1507-1508, Музей истории искусств, Вена.

· так называемый «Концерт» в палаццо Питти во Флоренции.

· «Юдифь», ок. 1505, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

· «Гроза», ок. 1508, Галерея Академии, Венеция.

· «Спящая Венера», ок. 1508, Галерея старых мастеров, Дрезден.

· «Портрет молодого человека», ок. 1510, Музей изобразительных искусств, Будапешт.

Обращение к образу Венеры в творчестве Джорджоне

Картиной, в которой Джорджоне обращается к образу Венеры, является «Спящая Венера». Написана в 1508-1510х годах и находится сейчас в картинной галерее Дрездена.

Удивительно целомудренная, несмотря на свою наготу, «Спящая Венера» является в полном смысле аллегорией, символическим образом Природы. Погруженная в спокойную дрему нагая Венера изображена на фоне сельского пейзажа, спокойный пологий ритм холмов которого так гармонирует с ее образом. Облачная атмосфера смягчает все контуры и сохраняет вместе с тем пластическую выразительность форм. Как и иные творения Высокого Возрождения, джорджоневская Венера замкнута в своей совершенной красоте и как бы отчуждена и от зрителя и от окружающей ее природы. Не случайно она погружена в безмятежный сон. Закинутая за голову правая рука создает единую ритмическую кривую, охватывающую тело и замыкающую все формы в единый плавный контур. Светлый лоб, спокойно изогнутые брови, мягко опущенные веки и прекрасный строгий рот создают образ прозрачной чистоты.

В «Спящей Венере» Джорджоне впервые в мировом искусстве раскрылся живописный идеал соразмерности пропорций и невозмутимого покоя, свободы и полной завершенности, идеал высшего единства физической и духовной красоты женщины.

2. Тициан Вечеллио

Тициан Вечеллио да Кадоре (1488/1490-1576) - один из величайших художников всех времен и народов, являющийся - наряду с Леонардо (1452-1519), Рафаэлем (1483-1520) и Микеланджело (1475-1564) - одним из четырех титанов итальянского Возрождения.

По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно, Венецианская республика) его иногда называют да Кадоре; известен также как Тициан Божественный.

Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. «Королем живописцев и живописцем королей» называли Тициана еще при жизни. Открытия Тициана в области живописи - цветовая лепка формы, нюансировка краски, изумительное богатство колорита - оказали огромное воздействие на мастеров последующего времени.

Среди почитателей таланта Тициана имена крупнейших живописцев разных эпох и стран - это и Рубенс (1577-1640) , и Ван-Дейк (1599-1641), и Рембрандт (1606-1669), и Веласкес, и Дали (1904-1989) , французские импрессионисты, многие русские художники XIX века. Его работы копировались тысячи и тысячи раз, но никому не удавалось повторить того внеземного сияния, что исходит от красок с полотен Тициана. Помимо колористических завоеваний, не менее важным оказался опыт Тициана в развитии мифологического жанра, пейзажа и портрета. Тициан был крупнейшим портретистом своего времени, а его портреты на многие века стали эталоном для подражаний и восхищений. Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана - значило обрести бессмертие.

Из произведений, принадлежащих Тициану, особенно известны:

· «Мадонна с младенцем» (1507 год), Академия Каррара, Бергамо

· «Крещение Христа» (1512 год), капитолийская Пинакотека

· «Флора» (1515 год), Галерея Уффици, Флоренция

· La Bella/ «Красавица» (1536 год), Галерея Палатино Палаццо Питти, Флоренция

· «Портрет Джулио Романо» (1536 год), Museo Civico di Palazzo Te, Палаццо де Те

· «Портрет Антонио Порчия» (1535-1540 годы), Пинакотека Брера

· «Даная» (1544-1546 годы); Тициан написал целую серию картин (по разным данным 5-6 версий). Первая версия, сейчас принадлежит Национальному музею Каподимонте в Неаполе. Еще одна из них находится в музее Прадо, вторая в Эрмитаже, третья в Венском художественно-историческом музее.

· «Распятие» (1558 год), церковь Сан-Доменико, Анкона

· «Благовещение» (1564 год), церковь Сан-Сальвадор, Венеция

· «Венера, завязывающая глаза Амуру» (1565 год), Галерея Боргезе, Рим

Обращение к образу Венеры в творчестве Тициана

Тициан Вечеллио также обращался к образу Венеры.

Одним из таких произведений является картина «Венера, завязывающая глаза Амуру». Написана в 1565 и находится сейчас в коллекции Галереи Боргезе в Риме.

В поздний период творчества Тициан (около 1488-1576) был захвачен созданием наполненных драматизмом картин на христианские сюжеты, но и античность по-прежнему привлекала его. Художник разделял убеждение неоплатоников, что созерцание красоты возвышает человека. То есть красота имела для него религиозный смысл.

Оттого данная работа, известная под разными названиями, - это не только игра художнической фантазии на темы мифологии: Венера завязывает глаза Амуру, а одна из нимф подает ему лук, чтобы любовные стрелы были пущены наугад. Внимание привлекают, прежде всего, прекрасные женщины, их лица с классическими чертами, светло-золотистая кожа, шелковистые волосы, мягкие жесты. Венера полна спокойного достоинства, исходящая от нее живая, согревающая все вокруг теплота подчеркнута уткнувшимся в плечо богини любви Амуром - он прильнул к ней, как ребенок к матери. Красота обретает на этой картине материнское, животворящее начало.

Следующая картина - это «Венера Урбинская».Написана в 1538 и находится сейчас в коллекции Галереи Уффици во Флоренции.

В картинах 1530-х годов на религиозные и мифологические темы Тициан органически соединяет легенды и реалии современной жизни в духе традиций венецианского раннего Возрождения. Художник переносит богиню (ее облик отчасти навеян «Спящей Венерой» Джорджоне) в уютный покой венецианского дома 16 века. В «Венере Урбинской» находит свое яркое выражение утверждение радости бытия. Она, может быть, менее возвышенно благородна, чем «Венера» Джорджоне, но этой ценой достигается более непосредственная жизненность образа. Конкретная, почти жанровая трактовка сюжета, усиливая непосредственную жизненность впечатления, не снижает поэтического обаяния образа прекрасной женщины.

Следующее произведение Тициана, о котором я хочу рассказать - это «Венера и Адонис». Картина написана в 1550-1560х годах и находится сейчас в музее Поля Гетти в Лос-Анджелесе.

Сюжетом для картины, заказанной испанским королем Филиппом II (1527-1598), Тициан выбрал трагическую историю любви Венеры и Адониса.

Тициан называл эту картину поэмой: сюжет взят из мифологии, но поэтически обработан. Он изобразил обнаженную Венеру, вцепившуюся в молодого охотника, который не обращает внимания на ее мольбы и готов отправиться на рассвете на охоту. Купидон спит под деревом, в то время как с солнечными лучами наступает роковой день.

Легенда о Адонисе:

Когда Смирна обманом вынудила своего отца к вступлению в кровосмесительную связь, боги превратили ее в дерево, чтобы защитить от его гнева. Прошло время, ствол дерева расщепился, и родился Адонис. Пораженная стрелой Купидона, Венера безумно влюбилась в прекрасного юношу. Она знала пророчество, что Адонис будет убит на охоте, и пыталась предотвратить это несчастье, но Адонис был непреклонен в своем намерении идти на охоту, где его и убил вепрь (дикая свинья). После смерти Адониса на месте капель его крови выросли розы, а из слез Венеры - анемоны (изящные травянистые растения).

И последняя картина, написанная Тицианом с обращением к образу Венеры - это «Венера перед зеркалом». Написана в 1555 и находится сейчас вашингтонской Национальной галерее, а ранее располагалась в Эрмитаже.

Прекрасная полуобнаженная Венера восседает на богатом ложе, на ее роскошное тело слегка наброшена богато расшитая, отороченная мехом накидка. Она невольно приложила руку к груди, словно удивлена той красоте, которую увидела в зеркале, поддерживаемом ее верными спутниками - амурами. Живой, теплый цвет тела богини становится в картине главным организующим началом. В светлых местах краски наложены густо и пастозно. Все это позволяло Тициану добиваться звучности цвета и особой выразительности фактуры живописи.

3. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (1599-1660) - испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания).

Испанский живописец, которого отличало от всех его смелость, возможность проникнуть в душу и характер модели. Обладая уникальным чувством гармоничности и тонкости, а также неповторимого колорита, он мог создавать потрясающие образы, которые просто блещут своей естественностью и живостью.

Тяга к искусству, живописи стали очевидны, и отец Веласкеса определил Диего в мастерскую известного художника Ф. Эрреры (1576-1656). Однако обучение здесь не продлилось долго, и уже через год молодой Диего Веласкес продолжал обучение у другого мастера живописи Франсиско Пачеко (1576-1656). Обучаясь у него, вплоть до 1627 года, молодой Диего много рисует. По совету учителя оттачивание рисунка производит в живописи на бытовые темы - бодегонес. Ранние полотна севильского периода в основном были созданы в жанре бодегонов (исп. bodegon - трактир) и представляют собой натюрморты, кухонные сцены, трактирные зарисовки.

В 1622 году Диего Веласкес впервые посещает испанскую столицу город Мадрид. Однако достойного места применить свой феноменальный талант на тот момент не нашлось. Но Диего смог написать портрет знаменитого испанского поэта Луиса де Гонгоры (1561-1627). Чем привлек внимание вельмож, дворян. И уже в следующем, 1623 году, Веласкеса пригласил в Мадрид герцог де Оливарес (1587-1645), для написания портрета короля. После чего он стал придворным живописцем.

Из произведений, принадлежащих Веласкесу, особенно известны:

· «Поклонение волхвов» (1619), Прадо, Мадрид

· «Христос в доме Марфы и Марии» (1620), Национальная галерея, Лондон

· «Изгнание мавров» (1627), Прадо, Мадрид

· «Триумф Вакха, или Пьяницы» (1628), Прадо, Мадрид

· «Кузница Вулкана» (1630), Прадо, Мадрид

· «Распятый Христос» (1632), Прадо, Мадрид

· «Сдача Бреды (Лес Копий)» (1634-1635), Прадо, Мадрид

· «Бог войны Марс» (около 1640), Прадо, Мадрид

· «Эзоп» (около 1640), Прадо, Мадрид

· «Коронование Марии» (1645), Прадо, Мадрид

· «Меркурий и Аргус» (около 1659), Прадо, Мадрид

· «Венера с зеркалом» (1649-1651), Национальная галерея, Лондон.

Обращение к образу Венеры в творчестве Веласкеса

Как и все выше перечисленные художники, Веласкес также обращался к образу Венеры.

И таким произведением является картина «Венера с зеркалом». Написана в 1649-1651х годах и находится сейчас Национальной галерее Лондона.

Мифологическая картина Веласкеса известна и под другим названием - «Венера Рокебю». В ноябре 1648 года Веласкес во второй раз отправился в Италию и пробыл там до июня 1651 года. Большую часть времени своего путешествия Веласкес провел в Риме, где создал несколько портретов - в том числе, известнейший портрет папы Иннокентия X (1574-1655). К этому же периоду, по-видимому, относится шедевр Веласкеса «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела. Испанская инквизиция под страхом отлучения от церкви запрещала изображение обнаженной натуры, но эта картина Веласкеса была снисходительно одобрена королем Филиппом IV. Может быть потому, что художник с целью некоего сарказма или иронии изобразил в зеркале богини красоты Венеры одутловатое лицо уже немолодой женщины.

Молодое тело, отражение зрелой женщины, маленький сын - Купидон. Куда смотрит женщина? По одной теории Веласкес, таким образом, показывает связь между старостью и молодостью.

По другой же теории, зеркало являет собой разграничитель на мир реальный (отражение) и мир фантазий (красота). Более того, лицо в зеркале отражено не так, как должно быть на самом деле. Конечно, это специальный приём художника.

Заключение

Таким образом, я считаю, цель работы - изучить и сравнить трактовки образа Венеры в картинах таких художников как Джорджо Барбарелли, Тициана Вечеллио и Диего Веласкеса - достигнута.

Я изучила картины выше упомянутых деятелей искусств и в заключение хотелось бы сказать, что Венера - древнеримская богиня любви и красоты, послужила для художников ярким примером того, какой должна быть идеальная женщина. Для Джорджоне она - идеал естественной красоты, свободы и полной завершенности, для Тициана - дева из мифологии светского очарования, для Веласкеса - символ загадочности. Но главной особенностью, является изображение прежде всего чувствительного, тонкого, гармоничного женского начала.?

Список литературы

1. Браун Д. Код да Винчи / Издательство: АСТ; серия: Величайший интеллектуальный триллер, 2013. - 544 с.

2. Рассел Д. Венера (мифология) / Издательство: Книга по Требованию, 2012. - 62 с.

3. Захер-Мазох фон Л. Венера в мехах / Издательство: БММ; серия: Экранизированная классика, 2014. - 240 с.

4. Мифы Древней Греции и Рима, Афродита (Венера) / http://www.legendami.ru/bod/greece/greece25.htm

5. Венера, богиня / http://ru.wikisource.org/wiki/%D0% AD % D0% A1% D0% 91% D0% 95/%D0% 92% D0% B5% D0% BD % D0% B5% D1% 80% D0% B0,_%D0% B1% D0% BE % D0% B3% D0% B8% D0% BD % D1% 8F

6. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко / https://ru.wikipedia.org/wiki/%C4% E6% EE % F0% E4% E6% EE % ED % E5

7. DaLia Спящая Венера. Джорджоне /

http://worldartdalia.blogspot.ru/2013/10/blog-post_6474.html

8. Тициан Вечеллио да Кадоре / https://ru.wikipedia.org/wiki/%D2% E8% F6% E8% E0% ED

9. Венера, завязывающая глаза Амуру, Тициан Вечеллио / http://muzei-mira.com/kartini_italia/625-venera-zavyazyvayuschaya-glaza-amuru-tician-vechellio.html

10. Венера Урбинская / http://smallbay.ru/artreness/tiziano01.html

11. Венера и Адонис - Тициан / http://muzei-mira.com/kartini_italia/874-venera-i-adonis-tician.html

12. Венера перед зеркалом, Тициан Вечеллио / http://muzei-mira.com/kartini_italia/1070-venera-pered-zerkalom-tician-vechellio.html

13. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес / https://ru.wikipedia.org/wiki/%C2% E5% EB % E0% F1% EA % E5% F1,_%C4% E8% E5% E3% EE

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Веласкес, Диего да Сильва - испанский художник эпохи Барокко. Национальное испанское искусство. Творчество Веласкеса - вершина испанской живописи XVII века. Глава и князь испанских живописцев. Истина, присутствующая в картинах Веласкеса.

    реферат [1,1 M], добавлен 03.01.2007

  • Джорджоне - итальянский художник, представитель венецианской школы живописи, один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Тонкая поэзия, глубокое лирическое чувство, скрытые переживания в картинах мастера. Интимно-лирические портреты Джорджоне.

    реферат [40,4 K], добавлен 13.05.2013

  • Влияние античности на последующие эпохи. Наследие эпохи Ренессанса. Трансформация образа Венеры, созданная в античный период и представленная в работах художников Ренессанса. Сочетание античности и христианства в работах ренессансного художника.

    контрольная работа [17,6 K], добавлен 29.11.2013

  • Краткий очерк жизни, личностного и творческого становления великого испанского живописца Диего Веласкеса. Хронология жизни автора и анализ его самых известных работ. Франсиско Пачеко и его роль в жизни Веласкеса. Специфика и манера произведений.

    реферат [29,6 K], добавлен 03.12.2011

  • Основные факты биографии Тициана Вечеллио - величайшего художника эпохи итальянского Возрождения - детство и учеба, первые работы мастера. Разбор картин художника: "Венера с зеркалом", "Кающаяся Мария Магдалина", "Святой Себастьян", "Оплакивание Христа".

    реферат [40,2 K], добавлен 14.01.2013

  • Описание картин известных художников XVI-XVII вв.: Эль Греко, Бернини, Караваджо, Веласкеса, Жерико, Брюллова. История создания полотен, композиция, характеристика персонажей. Техника исполнения произведений, светотени, смысловые акценты действия.

    реферат [1,9 M], добавлен 08.11.2012

  • Основные идеи Высокого Возрождения. Гуманистический неоплатонизм как фундаментальное понятие данного периода. Особенности Высокого Ренессанса, его влияние на развитие культуры и искусства Венеции и Италии в целом. Творчество Джорджоне и Тициана.

    курсовая работа [34,3 K], добавлен 29.11.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.