Американская мода, ведущие дизайнеры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

пэчворк американский одежда мода

Актуальность темы курсовой работы американская мода.

Американская мода многолика и разнообразна. В моду вошли простой свободный крой, многослойность, а так же асимметричные драпировки, а на мировых подиумах появились демократичные и элегантные фасоны. Дизайнеры вводят в моду новые фасоны, которые подчеркивают яркую индивидуальность и создают оригинальные образы.

Эта тема актуальна потому что, в настоящее время американская мода занимает лидирующие позиции на мировых рынках одежды.

Цель работы - анализ современных тенденций американской моды и её ведущих дизайнеров и на их основе творческая переработка костюма в единую авторскую композицию, коллекции «Light rays».

Задачи курсовой работы:

1. Систематизировать основные понятия в теме исследования.

2. Изучить американскую моду и ведущих дизайнеров.

3. Выявить специфику проектирования, моделирование костюма (композиция, конструкция, форма, декор).

4. Разработать концепцию, создать эскизы авторской коллекции «Light rays».

Практическая значимость работы заключается в возможности использования материалов в теоретической части дипломной работы. Эскизы коллекции ее описание, буклет, созданы в материале образ является основной частью выпускного авторского проекта дизайнера который в дальнейшем может участвовать: в творческих выставка, презентациях, конкурсах.

Объем и структура курсовой работы. Теоретическая часть работы состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы, приложения. Практическая часть представлена во второй главе, в приложении (авторские эскизы и фотографии), а так же в виде макета коллекции из пяти образов.

1. Теоретические основы проектирования одежды американской моды

1.1 Основные понятия в теме исследования

Данная тема исследования основана на понятиях и определениях - коллекция, одежда, декор, костюм, моделирование, проектирование, модельер, пэчворк и др.

Коллекция - систематизированное собрание чего-либо, объединённое по какому-то конкретному признаку, имеющее внутреннюю целостность и принадлежащее конкретному владельцу - частному лицу, организации, государству.

Одежда - это совокупность покровов на теле человека, защищающих его от неблагоприятных воздействий окружающей среды: от холода и палящего солнца; от дождя и ветра; от укусов насекомых; от зубов и когтей диких животных; от стрел; ударов копьем или мечом, нанесенных врагом в бою; от пули и отравляющих веществ. Одежда защищает человека не только от физических неблагоприятных климатических условий, воздействий на его тело, но и от влияния злых сил, обеспечивая магическую защиту (особенно это относится к древнему костюму). Таким образом, одеждой можно назвать и боевую раскраску, и татуировку у первобытных народов, и латы средневекового рыцаря, и современные бронежилет и противогаз, и модное платье. В понятие одежды входят платье (то, что покрывает непосредственно тело человека), обувь, головные уборы, дополнения (перчатки, шарфы, пояса и т.п.). Основная функция одежды - защитная (физическая и моральная защита) и утилитарно-практическая, так как одежда всегда связана с какой-либо практической деятельностью человека, имеет определенное назначение, помогая человеку приспосабливаться к окружающему миру. Любой предмет одежды - это вещь, которой пользуются и которая выполняет одну или несколько функций. Но при этом одежда имеет и эстетическую функцию - украшает человека, как и в любой вещи, в ней неразрывно связаны понятия красоты и пользы. Как и любая вещь, одежда - это предмет потребления.

Пэчворк - один из самых сложных и необычных видов рукоделия. Лоскутная техника требует мастерства, чувства цвета и композиции, художественного чутья.

Костюм (от лат. costume) - может означать одежду в общем или отличительный стиль в одежде, отражающий социальную, национальную, региональную принадлежность человека. Костюм может также означать художественное сочетание аксессуаров на картине, статуе, в поэме или пьесе, соответствующее времени, месту или другим обстоятельствам. Ещё одно возможное значение обозначает определённый стиль одежды, в которой человек мог бы изобразить несвойственную ему роль, например, маскарадный костюм или актёрские костюмы.

Моделирование - это исследование каких-либо явлений, процессов или систем объектов путем построения и изучения их моделей; использование моделей для определения или уточнения характеристик и рационализации способов построения вновь конструируемых объектов. Моделирование - это одна из основных категорий теории познания: на идее моделирования по существу базируется любой метод научного исследования, как теоретической (при котором используются различного рода знаковые, абстрактные модели), так и экспериментальный (использующий предметные модели).

Проектирование - процесс создания проекта - прототипа, прообраза предполагаемого или возможного объекта.

Модельер - специалист по изготовлению моделей одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения и разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения.

1.2 История американской моды

С 1930 по 1950 гг. интерес к Нью-Йоркской моде, привезенной из Парижа, был очень велик, что привело к сложившейся системе заказов по почте и распространению модных журналов с выкройками. На западном побережье рекламе исконно американского стиля способствовал Голливуд, здесь превалировал определений тип высокой, утонченной красоты и элегантности. Фильмы и церемонии награждений оставались основными источниками информации о господствующих модных тенденциях.

Во время второй мировой войны дефицит контактов с Парижем привёл к переосмыслению модной стратегии: приходилось рассчитывать на собственную изобретательность. Некоторые талантливые европейские дизайнеры, портные и производители в поиске убежища переехали в США, где заняли самые высокие должности на «верхних этажах» торгового рынка в жадном до моды Нью-Йорке и Голливуде. На рынке женского белья и одежды произошли самые большие изменения. Развитие индустрии домашней хлопковой, а также рабочей и спортивной одежды способствовало появлению повседневного упрощённого стиля одежды, что доказало значимость вклада США в развитие модной индустрии. Американская техника, создание новых волокон и тканей и низкие цены на массовое производство - все это укрепило главенствующую позицию США на новой арене спортивной и повседневной одежды. Этот новый стиль поистине соответствовал духу того времени.

Когда война закончилась и межнациональные контакты возобновились, американки неохотно следовали диктату месье Диора из Парижа и его «новому образу» пышными юбками и утянутыми в корсеты талиями. Они жаждали перемен, и американские дизайнеры, в частности Клер Маккардел и Бонни Кэшин (Рис. 1), дали свой собственный оригинальный дизайнерский ответ на влияние новой эры. В 1953 году Бонни, совместно с Филлипом Силзом (Phillip Sills), открыла собственную компанию. Бонни сразу стала создавать коллекции, которые отличались инновационным подходом в крое и форме моделей. Стоит отметить, что одежда от Бонни Кэшин (Bonnie Cashin) всегда отличалась функциональностью и лаконичным дизайном. Она ориентировалась на создание максимально удобной, без лишних деталей модели одежды.

В 1981 году модельер основала «Innovative Design Fund». В 1997 году, модели, разработанные Бонни Кэшин (Bonnie Cashin), были представлены в «Metropolitan Museum of Art». (Рис. 2)

В 1960-е годы в США обрели идеальный представительницы современного американского стиля в лице Жаклин Кеннеди - супруги президента Джона Кеннеди. Она пропагандировала дизайны Мейнбохера и Нормана Норелла, а затем Холстона, Ральфа Лорена, Кельвина Кляйна, Пери Эллис, Лиз Клейборн и Донна Каран (Рис. 3). Норелл Норман (Рис. 4) был одним из ведущих дизайнеров в США, разработал более двадцати стилей, некоторые из них уже стали классикой. В 1922 году работал на студии Paramount, где создавал одежду для звезд немого кино. До сих пор платья этого дизайнера пользуются спросом. В 2010 году первая леди США, Мишель Обама на рождественский вечер надевает стильное черное платье от Норелла Норманна. (Рис. 5)

Дизайн мужской одежды активно развивался равным образом, и строгий повседневный вид, подчёркнутый поло Ральфа Лорена (Рис. 6), пользовался большим спросом в Европе. Советом дизайнеров США Ральф Лорен удостоен титула «Легенда моды», а также трижды получал звание «Дизайнер года».

Можно сказать, что не смотря на перспективный американский рынок, мода была практически полностью евроцентрична до 1980-х годов. В сфере вечерних туалетов американской индустрии не хватало уверенности, чтобы сравняться с европейскими конкурентами. Вплоть до миллениума Париж игнорировал угрозу со стороны американских дизайнеров, таких как Оскар де ла Рента, Джеффри Бин и Холстон. Однако коллекции и линии одежды, выставленные Кельвеном Кляйном и Донной Каран, не только были признаны многими знаменитостями, но и достигли высокого рейтинга продаж в результате осознанного выбора американцев в новом тысячелетии. Марк Джекобс и Ричард Тайлер продолжают расти в статусе. Дизайнеры Том Форд и Майкл Корс были признаны европейскими кутюрье и компаниями-производителями повседневной одежды, в то время как европейцы Хельмут Ланг, Макс Азриа и Катарина Маландрино открыли филиалы в США, сочтя этот рынок подходящем для своего стиля. Американская спортивная одежда и деним продолжают привлекать мир, и магазины Gap, Esprit и Tommy Hilfiger успешно проникли на европейский рынок моды уличной и спортивной одежды в 1990-х гг. Бренды Nike и Timberland стали неотъемленой частью гардероба городского жителя. Менее известны дизайнеры, направившие свои усилия в русло молодёжной одежды в стиле рок-н-ролл: Патриция Филд, Норма Камали, Бетси Джонсон, Анна Суи, Зак Позен и Джереми Скотт. Авангардные американские марки одежды начали появляться на подиумах: Christ, AsFour и Carlos Miele. В торговых центрах и гипермаркетах доминируют Target, The Limited, J. Crew и их отпрыски Old Navy и Banana Republic. Wal-Mart, T.J. Maxx и Daffy являются лидерами среди оптовых магазинов и дискаунтеров.

Модная индустрия в Нью-Йорке всё ещё сконцентрирована на одной небольшой территории. Производители занимают студии и офисы на Бродвее, 7-й авеню и плоть до 9-й авеню между 27-й и 42-й улицами. Седьмую авеню даже называют «Модной авеню». Многие из самых престижных марок и компаний можно найти в одном общем здании №550 на 7-й авеню. Большие производственные площади имеются в Лос-Анжелесе, Чикаго, в южных и центральных штатах, где аренда и цены не так высоки. США переместили большую часть производства в Мексику, Южную Америку, на Карибские острова, в Карею, Тайвань, Индию, Индонезию и Китай. Вместо двух недель моды в Нью-Йорке проходят пять недель продаж для разных секторов рынка. Основные шоу - это international Boutique Show, Styleworks, Premier Show, Intermezzo и Seventh on Sixth (Неделя моды в Нью-Йорке). Показы эксклюзивных коллекций мужской одежды называются Futostyle и Mode Coast. Хотя дизайнеры обожают выставлять свои коллекции и с нетерпением ждут этих модных мероприятий, торговые сделки заключаются за недели до этого в студиях 7-й авеню или на частных показах.

1.3 Современный американский стиль

Американские дизайнеры освободили женщин от корсетов, укоротили длинные платья, изобрели плиссированные юбки, блузки-рубашки, юбки с запахом, платья-халаты, мини-юбки, короткие платья в стиле «Бейби-долл.», купальники-бикини и туфли-балетки на низком каблуке.

С подачи американских модельеров женщины начали носить одежду и из мужского гардероба - брюки с заниженной талией, джинсы, брючные костюмы, футболки с принтами и куртки-пилоты, а джинсы (штаны с заклепками, которые изначально использовались в качестве универсальной одежды шахтеров) стали повседневной одеждой всех современных американок.

Американский стиль - это удобная и практичная одежда для работы и активного отдыха, которую предпочитают носить и жители соседних континентов!

Американские дизайнеры вводят в моду новые образы: девушки-спортсменки, выпускницы колледжа, компанейской кантри-девченки, гламурной голливудской кинодивы, самоуверенной бизнес-леди или хладнокровной дамы в милитари-стиле.

Модельеры признаются, что черпают свое вдохновение не только из голливудских вестернов, но и заимствуют оригинальные идеи у своих соседей - этнические узоры и элементы традиционной одежды народов Южной Америки, а так же экзотические наряды и аксессуары с островов Карибского моря создали собственные направления в современной моде.

Американский стиль - модная и практичная одежда! Майки и футболки с яркими принтами, олицетворяющие американскую культуру, не только популярны во всем мире, но и занимают почетное место в женском гардеробе! (Рис. 7)

Со слов известных американских дизайнеров, на пике модных тенденций модели с изображением:

- Героев популярных мультфильмов

- Звезд американского кино и музыки

- Государственной символики: президента, флага США, Белоголового орлана и розы

- Знаменитых памятников архитектуры (статуи Свободы, Капитолия и Белого дома) и природных заповедников (Гранд-Каньона)

- Ковбоев, индейцев и других символов Дикого Запада (оружия, звезды шерифа и объявления о розыске)

- Американской еды и напитков (гамбургера, Биг-Мака, Хот-дога, картофеля-Фри, кока и пепси-колы)

- «Дядюшки Сэма» и американского доллара

- Логотипов известных спортивных команд или марок автомобилей.

Школьницы и студентки комбинируют майки, футболки, толстовки, свитера и замшевые жилетки с различным денимом: джинсами, юбками или шортами или спортивными штанами. (Рис. 8)

С помощью разнообразной одежды из джинсовой ткани американки создают чувственные и сексапильные комплекты. Они сочетают деним с кожей, а так же добавляют к облегающим джинсам, юбкам или шортам кружевные топы, майки, футболки и короткие жакеты.

Американки носят короткие платья с кружевными вставками и прозрачные топы, которые комбинируют с ажурными кофточками, но большинство жительниц штатов одеваются в полуспортивном стиле! (Рис. 9)

В холодные сезоны горожанки носят вязанные кардиганы, разнообразные виды верхней одежды и укороченные куртки - пилот.

Праздничная одежда большинства американок - белые платья или костюмы, а также комплект из светлых брюк с темно-синими блузками или пиджаками.

Для особых торжеств жительницы США облачаются в элегантные коктейльные или длинные вечерние наряды черного цвета. (Рис. 10)

При покупке одежды американки следуют основному правилу: они могут купить самую дешевую кофточку или платье, но не экономят на обуви и остальных аксессуарах!

С ними соглашаются и известные дизайнеры - дешевые туфли или сумка из плохих материалов испортят самый дорогой наряд и, наоборот элегантная качественная обувь или клатч повысят стоимость самого скромного платья!

Американки носят кроссовки, туфли на платформе или высокой шпильке, комфортные балетки из ткани или кожи, а так же предпочитают объемные сумки из кожи или денима.

Так же современные женщины США не жалеют денег на покупку и других модных аксессуаров - множество разнообразных ремней, платков и солнцезащитных очков заняли почетные места в их гардеробе! В повседневной жизни американские женщины украшают одежду бижутерией из металла или натуральных материалов, а праздничные комплекты дополняют ювелирными изделиями из золота и бриллиантов.

Для будней американки предпочитают незаметный макияж в естественных тонах и простые прически с распущенными волосами, а для торжественных мероприятий они создают голливудские образы с кудрями, накладными ресницами и алой помадой.

1.4 Пэчворк или лоскутная техника

Что такое «печворк»? «Patch» в переводе с английского означает лоскут или заплата. Соответственно, «пэчворк» - шитье из лоскутов.

Пэчворк - один из самых сложных и необычных видов рукоделия. Лоскутная техника требует мастерства, чувства цвета и композиции, художественного чутья. (Рис. 11)

Пэчворк, или лоскутная техника, был хорошо известен еще нашим прапрабабушкам. Такая техника не только позволяла с пользой перерабатывать старую одежду, но и спасала в трудные времена. Из маленьких обрезков ткани и ношеных вещей шили одеяла, коврики и новую одежду. Народный промысел был надолго забыт, но снова вернулся и не только как хобби. Современная мода все чаще и чаще обращается за вдохновением к народным промыслам, и выполненные в технике пэчворк наряды и аксессуары нередко появляются на показах самых знаменитых дизайнеров.

Лоскутная мозаика известна очень давно. Её применяли вместе с другими технологиями шитья, когда создавали одежду и предметы интерьера из ткани. Были найдены аппликации, сделанные 3000 лет назад. Однако лоскутная техника как самостоятельный вид декоративно-прикладного искусства начала развиваться в Англии в первой половине XVIII века.

Конечно, такая мода не для офиса и для торжественных мероприятий наряд в стиле пэчворк не подойдет. Такая одежда ближе к стилю кэжуал. Стиль пэчворк в одежде годится для дома, костюма для загородных прогулок, отдыха на природе.

Стиль пэчворк в одежде - это экстравагантный, яркий, а значит, прежде всего, молодежный стиль. Одежда выполненная в лоскутной технике, яркая, броская пестрая. Такая одежда если и подойдет женщинам постарше, то в качестве домашней и дачной одежды. Идя в таком наряде по городу, рискуете выглядеть не модно, а нелепо.

Подбирая лоскутки, нужно чтобы они сочетались между собой по цвету, а вот фактура ткани может быть разной. Иди еще вариант подбирать лоскутки одного цвета, но с разными рисунками и различной структурой ткани. Такая одежда не будет выглядеть пестрой, но ничуть не менее оригинальной.

Иногда для пошива одежды используются обычные платки их хлопчатобумажных тканей с набивным рисунком. Места их соединения иногда декорируют тесьмой или бейкой.

Лоскутные техники часто используются в одежде фольклорного стиля. Кусочками ткани выполняют декоративные заплатки, ими отделывают воротник, клапаны, карманы. Такая одежда очень характерна для кантри стиля. Но если раньше все эти заплатки были вызваны необходимостью, то сейчас это уже элементы отделки.

В стиле пэчворк часто выполняется вязаная одежда: свитера, кофточки, пуловеры, безрукавки. Суть техники состоит в том, что различные детали вывязываются из пряжи разных цветов или разной фактуры.

Несложные изделия типа прямой майки, туники или топа можно связать крючком в лоскутной технике: вывязывается нужное количество фрагментов, а потом соединяют их вместе. Это очень кропотливая работа, требующая внимания и усидчивости, но результат того стоит.

Одежда в стиле пэчворк яркая и пестрая и не требует большого количества аксессуаров - она сама по себе является украшением.

Чтобы не пестрить еще больше обувь к стилю пэчворк следует выбирать самую простую, неярких цветов. Стиль пэчворк в одежде можно дополнить бижутерией выполненной из дерева или пластмассы, однотонным платком гармонирующими по цветовой гамме.

Прически тоже самые простые, а вот макияж для одежды в стиле пэчворк подойдет яркий и выразительный.

2. Проектирование авторской коллекции «Light rays»

2.1 Концепция авторской коллекции и источники для творчества

Американская мода призывает не только следовать самым последним модным тенденциям, но и проявлять собственный вкус, индивидуальность и создавать собственный стиль, который выделяет из толпы и интригует своей оригинальностью.

В работе характеризуется деятельность ведущих американских модельеров XX-XXI веков, создавших основные стандарты американской моды и стиля, которые представляют собой удобную и практичную одежду для работы и активного отдыха, которую предпочитают носить и жители многих соседних континентов (Рис. 12).

Американский стиль прослеживается в одежде, музыке и, конечно, истории. Мешковатые кофточки, штаны и джинсы с потертостями, просторные балахоны и спортивный стиль в обуви. На сегодняшний день американский стиль одежды распространился далеко за пределы самой Америки. Его выбирают многие девушки и парни для создания своего повседневного стиля. Если вас заинтересовал американский стиль и вы тоже хотите выглядеть, как молодежные американские актеры, внимательно прочитайте эту статью, так как в ней мы опишем все веяния американской моды! На первом месте стоит отнюдь не роскошь, а удобство и простота. Женщины Америки выбирают прилегающие и слегка приталенные наряды, из тканей - хлопок, лен, трикотаж. Нельзя не обратить внимания на джинсы - традиционную американскую одежду, которая никогда не выйдет из моды! Американские модники отдают предпочтение ярким оттенкам. Нельзя уверенно заявить, что стиль американцев - это что-либо однозначное. Это целый наборный образ, который включает в себя не одно модное течение.

Последние два года самые знаменитые дизайнеры, как будто сговорившись, предлагают коллекции яркой и необычной одежды, сшитой из лоскутков. Уникальный стиль пэчворк называется так, потому что в переводе с английского слово «patchwork» - это работа с лоскутами. Одежда также может быть изготовлена ??из лоскутного шитья, особенно юбки (Рис.) и жакеты. Хотя пэчворк может ассоциироваться с одеждой хиппи, он также появляется на модных показах, часто в виде роскошных тканей, таких как шелк, атлас и бархат. Такой пэчворк очень далек от текстильных изделий из любимых тканей, но и он шьется по тем же принципам.

Плотные хлопчатобумажные, льняные и даже искусственные ткани прекрасно смотрятся в пэчворке.

Из них можно выполнять не только декор, но и полностью сшить юбку, платье или брюки в этой технике. Важно, чтобы ткани не отличались сыпучестью, хорошо поддавались машинной строчке. Кстати, стиль пэчворк настолько популярен в последнее время, что производители тканей изготавливают материи с принтом, имитирующим лоскутное шитье. Такой рисунок встречается на бязи, ситцах, сатине, джинсовой ткани. Генри Холланд и модный дом House of Holland активно развивает в своей коллекции тему пестрых принтов, имитирующих фактурное трикотажное полотно в лоскутной технике (Рис. 13).

2.2 Авторская коллекция «Light rays» (описание, эскизы черно-белые и цветные, эскизы аксессуаров)

Коллекция «Light rays», состоящая из пяти моделей. Присутствует четыре цвета: синий, голубой, светло-жёлтый и белый (Рис. 14).

Используя свободный крой и натуральные ткани приглушенных расцветок, американские дизайнеры создают интересные коллекции, в которых элегантность моделей соперничает с простотой, универсальностью и легкой небрежностью: утонченные наряды от Ральфа Лорена, чувственные и соблазнительные образы от Донны Каран, свадебные платья Веры Ванг, практичные и комфортные комплекты Кельвина Кляйна, а так же оригинальные коллекции Майкла Корса и Марка Джейкобса каждый сезон удивляют европейских критиков моды!

Модель номер один (Рис. 15) состоит из платья и туники. Платье прилегающего силуэта выше колена, с вырезом по середине лифа, белого цвета. По тунике - по бокам вставки в виде кармана со складками, цвет туники синий. Рукав короткий. Левый до локтя, правый до запястья. Через плечо проходят два клина и крепятся к переду туники

Модель номер два (Рис. 16). Костюм - состоит из блузы и широких брюк. Блуза полуприлегающего силуэта белого цвета, с вшитыми клиньями в стиле пэчворк. Брюки - широкие, с заниженной талией светло-жёлтого цвета. Карманы накладные в виде вставки. Низ брюк оформлен складками - складки направлены вверх, с внутренней стороны на наружную, при этом расширяясь.

Модель номер три (Рис. 17). Платье в пол. Состоит из лифа и юбки. Лиф - синего цвета, прилегающего силуэта. Рукав втачной, длинный до запястья, низ рукава оформлен складками - складки направлены вверх, с внутренней стороны на наружную, при этом расширяясь. Юбка конусообразная белого цвета, с клиньями в стиле пэчворк. Соединение с лифом наклонное от талии вниз к бедру.

Модель номер четыре (Рис. 18). Костюм - состоит из блузы и облегающих брюк с завышенной талией. Блуза белого цвета с открытым плечом, полуприлегающего силуэта, с вшитыми клиньями в стиле пэчворк. Рукав втачной до локтя. Брюки светло жёлтого цвета. Карманы накладные в виде вставки. Низ брюк оформлен складками - складки направлены вверх, с внутренней стороны на наружную, при этом расширяясь до колена.

Модель номер пять (Рис. 19). Платье, длинна до колена, расширяется к низу. Боковые части платья синего цвета. По бокам вставки в виде кармана со складками. Верх белого цвета с открытыми плечами. Рукав втачной до локтя. Низ белого цвета. По середине платья вшит клин белого цвета. От верха лифа, вниз проходят клинья.

Заключение

Цель курсовой работы достигнута, проанализирован теоретический материал и на их основе разработана творческая концепция, композиции костюмов по теме «Light rays».

Задачи, поставленные в начале, в ходе выполнения курсовой работы решены.

1. Изучены основные понятия в теме исследования.

Одежда в стиле пэчворк представляет собой вещи, сшитые из лоскутов, которые могут быть различными по цвету и характеристикам, но желательно, чтобы в изделии доминировал один цвет.

2. Систематизированы материалы по истории американской моды её развитию и стилю. Американские дизайнеры вполне могут конкурировать с парижскими домами. Они убрали корсеты, длинные платья, а выдумали различные юбки-плиссеровки, юбки с запахом, блузки и рубашки, мини-юбки, купальники с трусиками бикини и уже известные нам туфельки-балетки на маленьком каблучке или без него. В моде свободный покрой, драпировки, на подиумах можно увидеть разные фасоны и все они довольно элегантные и демократичные.

3. Выявить специфику проектирования, моделирование костюма в стиле пэчворк. Современная мода взяла на вооружение идею составления изделия из лоскутков ткани. Стиль пэчворк относится к экстравагантным направлениям моды. Одежда, выполненная в стиле пэчворк смотрится оригинально и немного необычно, как и всякая эксклюзивная вещь. Конечно, такая мода не для офиса и для торжественных мероприятий наряд в стиле пэчворк не подойдет. Такая одежда ближе к стилю кэжуал. Стиль пэчворк в одежде годится для дома, костюма для загородных прогулок, отдыха на природе.

4. Разработана концепция, выполнены черно-белые и цветные эскизы коллекции, подготовлена презентация выступления на защите курсовой работы. Выполнены в материале, макеты из пяти образов к авторской коллекции «Light rays».

Список литературы

1. www.papag.net.

2. www.M-ODA.RU Mода Стиль Имидж

3. http://wiki.wildberries.ru.

4. http://ru.wikipedia.org.

5. www.intermoda.ru.

6. http://misswomen.ru.

7. http://amazingwoman.ru.

Размещено на Allbest.ru