Русские иконописные школы в XIV-XVI веках

Древнейшим, неизменным представлениям о внешности Марии соответствуют здесь черты Богоматери, их можно описать словами древнего апокрифа, которые гласили, что у Марии “лик был смуглый и овальный, волосы цвета зрелой пшеницы, рот алый, глаза в форме плодов миндаля и руци тонкостью источены”. Но эти благородные, всегда узнаваемые черты под кистью мастера обретают какую-то невиданную, одухотворенную, захватывающую красоту. И красота эта неотделима от того выражения бездонной, высокой и чистой печали, которым исполнен лик и которую изливает обращенный к нам взгляд. Печали, почти не передаваемой словом, поистине печали Матери, у которой пронзенное великим сыновним страданием сердце навек отозвалось всем бедам и горестям людским. Прижимая к себе правой рукой младенца Сына, мягко склонившись к нему головой, левую руку простирает к нему Мария в жесте моления.

3.3 Дионисий и икона Божией Матери Одигитрия

Дионисий (ок. 1440--1502) -- ведущий московский иконописец (изограф) конца XV -- начала XVI веков. Считается продолжателем традиций преп. Андрея Рублева. Самая ранняя из известных работ -- росписи собора Рождества Богородицы в Пафнутьево-Боровском монастыре (1467-1477). В 1481 году артель, возглавляемая Дионисием, расписывает Успенскую церковь в Москве (вероятнее всего, Успенский собор, построенный Аристотелем Фиораванти). Его помощниками в этой работе, как сообщает летопись, были «поп Тимофей, Ярец да Коня». Не ранее 1486 года, возможно, неоднократно, работает в Иосифо-Волоколамском монастыре: там он пишет иконы для соборной церкви Успения Богоматери, возглавляя живописную артель. Последние документально засвидетельствованные произведения, и, вероятно, наиболее известные работы Дионисия -- стенные росписи и иконостас собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, выполненные мастером вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром. Известно довольно много художественных произведений, авторство Дионисия которых документально установлено, либо приписываемых самому Дионисию, либо его окружению. Среди дошедших до нашего времени икон мастера известны: житийные иконы митрополитов Петра и Алексея (1462--1472 гг.), «Богоматерь Одигитрия» (1482 г.), «Крещение Господне» (1500 г.), «Спас в силах» и «Распятие» (1500 г.), «Сошествие в ад».

Икона Божией Матери Одигитрия (см. Приложение с. 37). Самая ранняя из сохранившихся икон Дионисия - Богоматерь Одигитрия (Путеводительница) около 1502 -- 1503 г.г. Художник написал эту икону для Вознесенского монастыря в Московском Кремле. Происходит из местного ряда иконостаса Рождественского собора Ферапонтова монастыря. Икона играла главную роль в интерьере собора, чем, по-видимому, обусловлены особенности ее образного решения.

Богоматерь и царственный сын, восседающий на ее руках, как на престоле, торжественны и строги. Тонкая прозрачная живопись ликов, одежды, пронизанные голубым мерцанием, обильное золото ассистов и орнаментов -- все излучает свет и созвучно словам из текста службы Одигитрии Смоленской: "злата всякого блистаемы и утра солнечного светейши жилище Христово". Слегка обозначенный наклон головы в сторону младенца смягчает отстраненность образа Богоматери. Кисть ее правой руки, подобная колеблющемуся языку пламени, благословляет сына в мир. Кисть младенца Христа, отвечающего на благословление Марии, помещена в самом центре иконы на фоне синего треугольника ее туники.

Представленное на иконе иконографической решение -- большая редкость в древнерусской живописи начала XVI века, позднее, в XVII веке, иконы подобные иконографии получат распространение под названием "Одигитрия Седмиезерская".

Заключение

Подводя итог данному исследованию следует отметить, что на протяжении всей истории православного христианства иконы служили символом веры людей в Бога и Его помощь им, а также, что очень важно, свидетельствовали о том, что Бог явился во плоти и теперь стал изобразим. Икона - это своеобразный психологический показатель духовной жизни и переживаний народа того периода, когда она была написана. Духовные подъемы и спады ярко отразились в русской иконописи XIV-XV веков, когда Русь освободилась от татарского ига. Тогда русские иконописцы, поверив в силы своего народа, освободились от греческого влияния, и лики святых стали русскими.

Свою философию жизни Древняя Русь выразила не в трактатах, а в иконе. Устремляя свой молитвенный взор на изображенных святых и Господа, человек видел для себя идеал для подражания и сам стремился быть похожим на святых людей и в поступках и в мыслях.

В многочисленных чудотворениях, данных Богом через святые иконы, останавлись распространение эпидемий чумы, холеры и других самых страшных заразных болезней, исцелялись и исцеляются люди от неизлечимых болезней, а также через них Бог наказывает и вразумляет делающих грехи.

Икона выполняет и воинскую функцию, ею обносят места сражений и боевых укреплений с верой в победу неприятеля.

Иконописец должен прежде всего показать святость. Чтобы показать святость нужно и самому быть святым. Достигая молитвенным аскетическим усилием проникновения в запредельные сферы, иконописец, при духовном нисхождении в мир дольний, преодолевал незримую границу между двумя мирами, и именно в этот момент его понимание истины обретало зримые символические формы, которые он и запечатлевал в красках.

Чтобы привносить что-то новое в божественное искусство иконописи нужно твёрдо стоять на фундаменте иконописного предания и канона, ведя святую жизнь. Разорвав эту нить нельзя быть подлинно иконописцем, но лишь художником, изображающим вещественные начала, по типу многих западных художников.

Иконопись - это сложное искусство, в котором все имеет особый смысл: цвета красок, строение храмов, жесты и положения святых по отношению друг к другу. Самое главное в этом искусстве - изображение святости, изображение преображенного в Боге человека. Чтобы писать такие иконы иконописец сам должен быть святым и чистым от греха. Дошедшие до нашего времени древнерусские иконы указанных иконописных школ являют собой историческую и духовную ценность.

Список литературы

Библия. Книги Священного Писания Ветхого и Нового Завета. РБО, М., 2007.

Аверинцев С. С. Золото в системе символов ранневизантийской культуры. М., 1973.

Багрецов Л. Смысл символики, усвояемой свв. отцами и учителями Церкви, христианскому храму. СПб., 1910.

Инок Григорий Круг. Мысли об иконе. Париж, 1978.

Деяния VII Вселенского Собора. Русский перевод, изд. Казанской Духовной Академии. Казань, 1873.

Иконописный подлинник Большакова. М., 1903.

Св. Иоанн Дамаскин. Слова в защиту святых икон в кн. “Точное изложение православной веры.” М., 1894.

Лазарев В. Н. Московская школа иконописи. М., 1971.

Лазарев В. Н. Новгородская иконопись. М., 1976.

Лазарев В. Н. Феофан Грек и его школа. М., 1961.

Трубецкой Е. Н., князь. Три очерка о русской иконе. М., 1991.

Успенский Л. А. Богословие иконы Православной церкви. М., 1989.

Фрески Ферапонтова монастыря. М., 1970.

Языкова И. К. Богословие иконы. М., 1995.

Майорова Н., Скоков Г. Русская иконопись. Сюжеты и шедевры. - Белый город, М., 2007.

http://nesusvet.narod.ru. Сергей Батков., Язык иконы.

Приложение

преп. Андрей Рублев

Живоначальная Троица

1425-1427 г.г. Дерево, темпера. 141.5х114

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Феофан Грек

Богоматерь Донская

Около 1392 г. 86х68

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Дионисий и мастерская

Богоматерь Одигитрия

Около 1502 -- 1503 г.г. 141,2х105,7

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Новгородская школа, неизвестный автор

Чудо Георгия о змие

Начало XVI в. 94х70,5 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Московский мастер из круга прп. Андрея Рублёва

Рождество Христово из праздничного чина

Первая половина XVI в. 77х56 см

Псковский государственный объединённый историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Псковская школа, неизвестный автор

Собор Богоматери

Коней XIV - начало XV в., 81х61 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Новгородская школа, Феофан Грек

Преображение

Около 1403 184х134 см.

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Размещено на www.allbest.