Классический танец, история хореографии

Исаак следует за ними, радуясь успеху. Просыпается Конрад, читает записку. Он в отчаянии.

Дворец паши Сеида на берегу Босфора. Жены паши во главе с Зюльмой выходят на террасу.

Гюльнара - молодая соперница Зюльмы. Она насмехается над чванливой Зюльмой. Входит паша Сеид, увлеченный молодостью и красотой Гюльнары, он в знак расположения бросает ей свой платок. Гюльнара перебрасывает его подругам, возникает веселая возня. Паше докладывают о приходе Исаака, он привел Медору. Паша объявляет о своем намерении взять Медору в жены.

Вместо невесты под покрывалом Гюльнара, она решила обмануть пашу и тот надевает ей на руку обручальное кольцо. Появляется Конрад прицеливается в пашу из пистолета, грозя убить его. Медора и Конрад скрываются. На палубе корабля праздник: корсары довольны счастливым исходом опасных приключений. Погода быстро меняется, начинается буря. Пользуясь суматохой, Бирбанто стреляет в Конрада, но пистолет дает осечку. После упорной борьбы Конрад сбрасывает предателя за борт. Корабль разбивается. Море успокаивается. По волнам носятся обломки корабля. На одном из них, спасшиеся Медора и Конрад.

Билет №3

1.Балет во Франции XVII века

В 1661 году в Париже указом короля Франции Людовиком XIV была открыта Королевская Академия танца, которая объединила тринадцать лучших педагогов с целью усовершенствования танцевального искусства и подготовки новых преподавателей и артистов. Руководителем Академии был назначен Пьер Луи Бошан. Совместно с композитором Жаном-Батистом Люлли и комедиографом-драматургом Жаном-Батистом Мольером Бошан создал ряд комедий: «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Докучные». Мольер выступал как актер и танцовщик, он внес в комедии-балеты глубокое содержание. Люлли - скрипач, композитор, танцовщик, в то время определял во Франции стиль придворной оперы и оказывал большое влияние на развитие балета. Бошан за свою долгую жизнь сделал очень многое для развития классического танца:

ввел пять позиций ног, разработал свою систему сценического танца, изобрел систему записи танца (эта работа была не издана и затерялась). Королевская Академия танца устанавливала эстетические и технические правила сценического танца. Танцы были разделены на три основных вида: серьезные, комические, полухарактерные. По законам французской Академии танца, балеты с небольшим числом исполнителей шли после каждого акта оперного спектакля, а в конце шел «большой» балет, где принимали участие все артисты. Установлен был танцевальный костюм. В танцах требовалась исключительная виртуозность, мужчины исполняли женские партии. Женский костюм был тяжелым и неудобным - это отодвигало женщину в балете на второй план. Артисты танцевали в масках, закрывающие лицо. Королевская Академия танца просуществовала до 1680 года. Балет во Франции XVII века испытал на себе могучее воздействие трех талантов - Мольера, Люлли и Бошана.

2.Адам Павлович Глушковский

Адамм Памвлович Глушкомвский - русский артист балета, балетмейстер, педагог.

Адам Глушковский родился в 1793 году, воспитывался в доме Ш. Л. Дидло. В 1811 году окончил Санкт-Петербургскую балетную школу, учился у И. И. Вальберха и К. Л. Дидло. По окончании школы Глушковский был зачислен в Петербургскую балетную труппу. Дирекция императорских театров в Петербурге, в помощь балетной московской труппе, перевела в Москву молодого танцовщика А. П. Глушковского. Уже в феврале 1812 года он танцевал в Арбатском театре в балетах: «Медея и Язон», «Возвращение из Крестовых походов», «Алжирцы или морские разбойники». .В том же году Глушковский был назначен одновременно первым танцовщиком, балетмейстером и руководителем московской балетной школы. Он перенес на московскую сцену петербургский репертуар, а затем перешел и к собственным постановкам спектаклей. В период с 1814 по 1817 год Глушковский поставил 18 оригинальных балетных спектаклей и перенёс на московскую сцену несколько постановок Дидло. В 1817 году Глушковский получил травму и это помешало его дальнейшей карьере танцовщика - он вынужден был перейти на пантомимные и харамктерные роли. В 1821 году он поставил свой первый большой балет «Руслан и Людмила».

Был период, когда весь балет в Москве долго держался на одном Глушковском - до приезда в Москву в 1823 году знаменитой французской балерины Ф. Гюллень-Сор, также посвятившей всю свою дальнейшую жизнь становлению и развитию московского балета. После открытия 6 января 1825 года Большого театра, Глушковский стал балетмейстером и в нём. Однако постепенно постановки Глушковского стали уступать виртуозным танцам известного балетмейстера Ф. Тальони. В 1830 году дирекция императорских театров увольняет Дидло и Глушковского со службы, но вскоре обратились с предложением вернуться, на что Глушковский согласился. До 1839 года Глушковский служил в должности «инспектора балетов», после чего совсем расстался со сценой. Таким образом, Глушковский прослужил балетмейстером Большого театра и руководителем балетной школой с 1812 по 1839 год. За эти годы он поставил более 30 спектаклей разных авторов. Собственные балеты: «Разбойники Средиземного моря» и «Руслан и Людмила».

После ухода он некоторое время занимался педагогической деятельностью, давал частные уроки, писал воспоминания. Среди учеников Глушковского были: Лопухина, Новицкая, Лобанова.

Умер Адам Глушковский в 1870 году.

3.Балет «Спартак»

«Спартак»: композитор А. Хачатурян, постановщик Л. Якобсон, по мотивам романа Р. Джованьоли «Спартак», год создания 1956.

Действующие лица: Спартак; Красс; Фригия; Эгина; Гармодий; Гладиоторы; Сподвижники Спартака.

Римский полководец Красс возвращается из похода с победой. Ликующая толпа приветствует прославленных в боях легионеров. В золотую колесницу Красса впряжены пленные рабы. Среди них - Спартак. Его исполинская фигура полна силы и достоинства. Рядом с ним - его возлюбленная, Фригия, и юноша Гармодий. В толпе римской знати патрициев и сенаторов, встречающих Красса, - его наложница, куртизанка Эгина. Рынок рабов. Спартака и скованного с ним цепью Гармодия покупает владелец школы гладиаторов. Горестна минута расставания Фригии и Спартака. Фригию покупает Эгина. Цирк. В центре амфитеатра - ложа Красса и Эгины. Начинаются бои гладиаторов. Сражаются галл, нумидиец и африканец. Раненый нумидиец просит даровать ему жизнь, но толпа требует убить его. Всеобщее внимание привлекают два отряда гладиаторов.

Закипает яростный бой. Чудеса храбрости и ловкости показывает Спартак. Он побеждает, ему восторженно рукоплещет толпа. Площадь перед дворцом Красса. Фригия изливает Спартаку свое горе, жалуется на тяжкую жизнь в неволе и разлуке. Под покровом ночи Спартак условливается со своими сподвижниками о тайной встрече, их замечает Эгина. Желая раскрыть их замысел, она очаровывает одного из заговорщиков - юного Гармодия. Празднество в честь бога Сатурна. Из дворца на роскошных носилках выносят Красса. Один из рабов, несущих носилки, споткнулся. Красс приказывает убить его. Телохранитель Красса пронзает раба кинжалом. Все в ужасе замирают. На тайной встрече Спартак призывает своих сподвижников начать восстание.

Верность делу борьбы за освобождение заговорщики скрепляют клятвой. Спартак проникает в тюрьму гладиаторов и зовет заключенных поднять восстание. Вот уже разбиты цепи, снята стража. Спартак открывает ворота тюрьмы и уводит за собой восставших. Широкой огненной рекой разливается восстание рабов. Победу за победой одерживают войска Спартака. Римляне склоняют знаки своих легионов перед вождем восставших рабов. Военачальники Спартака возвращаются из похода с пленными, награбленным добром, бочонками вина и гетерами. Среди гетер скрывается Эгина. Она приводит Гармодия в палатку пирующих военачальников. Неожиданно появляется Спартак. Он приказывает немедленно изгнать из лагеря гетер. Гармодий протестует.

Между группой военачальников и Спартаком возникает ссора. Давно назревавший конфликт приводит к расколу лагеря. Группа недовольных военачальников вместе со своими воинами покидает лагерь Спартака. Эгина увлекает за собой Гармодия. Со Спартаком остаются только верные делу свободы воины. Пир у Красса. Эгина рассказывает полководцу о расколе среди восставших. Красе отдает приказ напасть на лагерь отколовшихся от Спартака. Эгина остается наедине с Гармодием. Проходит ночь. Пир возобновляется. Красс велит привести Гармодия.

Гармодий с ужасом видит распятых на крестах гладиаторов, своих недавних сподвижников. Он понимает, что его предала Эгина, и порывается убить ее, но его хватают и убивают. Красс и Эгина покидают пиршество. Рабы во главе со Спартаком стремительно врываются во дворец. Им навстречу радостно устремляются Фригия и рабы Красса. В сражении с легионерами Красса Спартак терпит поражение и отступает. Фригия благословляет его на новые битвы; она подает Спартаку щит, целует его меч. Она сердцем предчувствует надвигающуюся катастрофу. Римляне наступают. Окруженные несметными полчищами гибнут в жестоком бою спартаковцы. Гибнет и Спартак. Звучит сигнал отбоя. Войска римлян уходят. Ночь. Мгла окутывает поле битвы. Появляется скорбная Фригия, отыскивает тело Спартака. Она оплакивает павшего героя.

Билет №4

1.Возникновение танца в России.

Зарождение танцев и музыки на Руси относится к глубокой древности. Точно установить время появления плясок очень трудно. Старинные изображения пляшущих людей (литые фигурки и др.) найденные на Киевщине относятся к VI веку. В древнем искусстве славян неразрывно сочетались музыка, слово и танец. Связь танца и песни во все времена придавала русской народной пляске особое очарование, мелодичность, певучесть и содержательность. Древнейшими народными плясками на Руси были пляски-игры, отображающие трудовые процессы. Обычно их исполняли в то время года, когда производились те или иные сельскохозяйственные работы. В древние времена пляски были: охотничьи, военные, религиозно-культовые (связанные с поклонением какому-либо божеству, чаще всего солнцу). Весенние праздники назывались «русалии», в день летнего солнцестояния был праздник Ивана Купалы, осенью славили плодородную землю, зимние праздники назывались «святками». Каждое событие в жизни человека - свадьба, рождение младенца и даже похороны - сопровождались пляской (обрядовые и бытовые танцы).

Самым древним русским народным танцем был хоровод, он сопровождался песней, танцевался по кругу, олицетворяя движение планет вокруг солнца. Хоровод был массовым танцем, во время его исполнения разыгрывались целые представления («А мы просо сеяли, сеяли», «Заинька», «Воробышек»). Русские народные пляски были сольными (соревнование) и массовыми (пляскиигры, кадрили, шестерки и др.). В сольной пляске от танцующих требовалось выразительное исполнение, техническое и актерское мастерство. Пляска имела драматургическую основу. Все эти качества и составили русскую национальную танцевальную культуру.

2.Шарль Луи Дидло

Шарль Луи Фредерик Дидло (1767-1837) - шведский, французский, английский и российский балетный танцор и балетмейстер.

Дидло родился в Стокгольме в семье французских танцовщиков, работавших в Шведском Королевском оперном театре. Отец был балетмейстером и преподавателем танцев в детском классе, он и стал первым учителем своего сына. Затем ему начал давать уроки Луи Фроссар, он сразу разглядел талантливого мальчика и выпустил его с исполнением небольшой роли на сцену Оперного театра. Первый дебют оказался удачным, вскоре маленького танцора приметил король Густав III и направил на дальнейшую учебу. С 1776 года Дидло учился в Париже и работал одновременно в нескольких парижских театрах. В 1786 Дидло вернулся в Стокгольм, был назначен ведущим танцовщиком и поставил несколько постановок самостоятельно, чем вторично покорил королевское сердце. Густав вновь отправляет его совершенствоваться в Париж. В 1787 году Дидло покинул Швецию и прибыл в Париж, на молодого артиста обратили внимание известные балетные мастера (Ж. Ж. Новер, Ж. Доберваль). Он блистал на театральных подмостках Бордо, Парижа, Лондона, Лиона. В Лондоне Дидло поставил свой первый балетный спектакль «Ричард Львиное Сердце» (1788). В 1791 году он был принят в труппу Парижской Оперы. Летом 1801 года директор императорских театров Петербурга пригласил Дидло возглавить Петербургскую балетную труппу и в апреле 1802 года новый балетмейстер дебютировал с балетом «Аполлон и Дафна», затем последовал целый каскад балетных спектаклей: «Зефир и Флора», «Роланд и Моргана», «Амур и Психея», «Лаура и Генрих». В России Дидло получил большие полномочия.

Труппа петербургского балета находилась под его творческим руководством. Он произвел целый переворот в хореографии и в новой должности первым делом взялся за реформы: упразднил тяжелую «униформу» танцовщиков, обязательные до того времени парики, шиньоны, кафтаны, башмаки с пряжками и ввел обтягивающие трико и туники. Облегченные в весе танцоры могли совершенствовать собственную технику, чему Дидло уделял огромное внимание. С 1804 года он руководит Петербургской театральной школой. В 1811 году, перед войной с Наполеоном, Дидло был уволен из театра и покинул Россию. Переехал в Лондон и там с громким успехом поставил балеты: «Деревянная нога», «Зефир и Флора» и «Алина, королева Голкондская». Когда война осталась в прошлом, Дидло вновь получил приглашение возвратиться в Петербург на ту же самую должность. В 1818 году поставил новый балетный спектакль «Ацис и Галатея», за которым последовали и другие. В 1819 году Большой театр показал его балет «Красавица и Чудовище». Последним произведением, созданным Дидло, был балет «Разрушенный Кумир». В 1832 году случился непредвиденный конфликт между ним и дирекцией императорских театров, что привело к увольнению выдающегося хореографа. Вместе с ним из Петербургской балетной труппы ушел классический стиль, уступив место романтизму. После своей отставки Дидло продолжал жить в Петербурге. Желая поправить в теплом климате свое здоровье, расстроенное неприятностями, Дидло отправился в Крым, но не добравшись, скончался в Киеве в 1837 году.

3.Балет «Руслан и Людмила»

«Руслан и Людмила»: композитор Ф. Шольц, балетмейстер А.Глушковский, по мотивам поэмы А. Пушкина «Руслан и Людмила», год создания 1821.

Действующие лица: Людмила; Руслан (ее жених); Князь Светозар (отец Людмилы); Черномор (волшебник); Ратмир и Фарлаф (витязи); Финн и Наина (волшебники); Голова.

Хоромы великого князя Киевского Светозара полны гостей. Князь празднует свадьбу дочери Людмилы с витязем Русланом. Вещий Баян запевает песню о славе русской земли, о смелых походах. Он предсказывает судьбу Руслана и Людмилы. Ратмир и Фарлаф, завидуют Руслану. Гости славят молодых. В разгар свадебного веселья раздается удар грома, все погружается во тьму.

Мрак рассеивается, но Людмилы нет, она похищена. Светозар обещает руку дочери и полцарства тому, кто спасет княжну. Руслан, Ратмир и Фарлаф отправляются на поиски. В далеком северном краю, живет добрый волшебник Финн. Он предсказывает Руслану победу, над похитившим Людмилу Черномором. Финн рассказывает свою историю. Бедный пастух, он полюбил красавицу Наину, но та отвергла его любовь. Лишь с помощью магических чар Финн внушил Наине любовь к себе, но Наина тем временем стала старухой. Теперь уже она преследует Финна.

Руслан продолжает свой путь. Ищет Людмилу и Фарлаф. Неожиданно перед ним появляется страшная старуха Наина. Она хочет помочь Фарлафу и отомстить Финну. Поиски приводят Руслана на поле, усеянное костями павших воинов и оружием. Перед Русланом возникает огромная Голова, она начинает дуть навстречу витязю, поднимается буря. Но, пораженная ударом копья Руслана, Голова откатывается, и под ней обнаруживается меч. Голова рассказывает Руслану историю двух братьев - великана и карлика Черномора. Карлик хитростью одолел своего брата и, отрубив ему голову, заставил ее сторожить волшебный меч. Отдавая меч Руслану, Голова просит отомстить злому Черномору. В садах Черномора томится Людмила. Она тоскует по Киеву и Руслану. Звуки марша возвещают о приближении Черномора. Рабы вносят на носилках карлика с огромной бородой. Внезапно раздается звук рога. Это Руслан вызывает Черномора на поединок.

Погрузив Людмилу в волшебный сон, Черномор уходит. В бою Руслан срезает Черномору бороду, лишая его волшебной силы. Но он не может пробудить Людмилу от волшебного сна, и вместе с Ратмиром отправляется в Киев. В долине разбит стан Руслана, Ратмир охраняет сон Руслана и Людмилы. Фарлаф, с помощью Наины похищает княжну и привозит ее в Киев, но никто не в силах разбудить Людмилу. Светозар оплакивает дочь. Неожиданно появляется Руслан. Волшебным перстнем Финна он пробуждает княжну. Ликующие киевляне славят храброго витязя и воспевают отчизну.

Билет №5

1.Виды и жанры хореографии

Хореография имеет различные виды и жанры, делится на: классический танец, народный танец, бальный танец, современный танец.

Классический танец - это школа, которая является единственной системой профессионального воспитания человеческого тела и существует более четырехсот лет.

Термин «классический» означает образцовый. Классический танец - это основа для всех остальных направлений в хореографии и в спорте (примеры).

Народный танец - это танец, в котором запечатлелись основные черты характера и темперамента, создавшего его народа, а также географическое расположение (примеры).

Бальный танец - это одна из бытовых форм хореографии. Термин «бальный танец» появился в эпоху Возрождения. Уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. Современный бальный танец изучается по двум направлениям: европейская программа и латино-американская программа (примеры).

Современный танец - это танец, который появился в связи с возникновением новых стилей в музыке. Современный танец имеет три направления: джаз, модерн, уличные танцы (примеры).

2.Иван Иванович Вальберх

Иван Ивамнович Вамльберх (1766 - 1819) - русский артист балета, балетмейстер, педагог.

Иван Вальберх родился в Москве в семье шведского происхождения 3 (14) июля 1766 года.

Учился в Петербургской театральной школе у известных итальянских балетмейстеров Анджолини и Канциани. Окончив школу в 1786 году, был принят солистом в придворную балетную труппу. Танцевал в балетах: «Дезертир», «Медея и Язон», «Русские в Германии». Набравшись опыта, Вальберх с 1794 года занимается педагогической деятельностью в Петербургской театральной школе. Его ученики: Колосова, Аблец, Тукманова, Глушковский. Иван Вальберх был первым русским балетмейстером, он поставил в 1795 году балет «Счастливое раскаяние», а в дальнейшем поставил ещё около 40 новых балетов и возобновил около 10 старых. Среди поставленных балетов: «Бланка, или Брак из отмщения» (1803), «Клара, или Обращение к добродетели» (1806), «Рауль - Синяя борода» (1807), «Орфей и Эвридика» (1808), «Амазонка» (1815). Иван Вальберх первым в России попытался создать балет на современную тему «Новый Вертер» (1799). Также Вальберх первым создал балет «Ромео и Юлия» на сюжет шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» (1809). Вальберх содействовал выработке основ русской школы балетного искусства. Иван Иванович Вальберх работал до конца жизни и скончался в Санкт-Петербурге 14 (26) июля 1819 года. Дочь Ивана Ивановича - Мария Ивановна Вальберхова (1789 - 1867) стала известной драматической актрисой. Всего в семье было 15 детей.

3.Балет «Красный мак»

«Красный мак» («Красный цветок»): композитор Р. Глиэра, постановщик В. Тихомиров, год создания 1927.

Действующие лица: Тао Хоа - актриса; Ли Шан-фу - её жених; Главный надсмотрщик - её отец;

Хипс - начальник порта; Капитан советского корабля; Хозяин ресторана и курильни опиума.

В китайский порт пришёл советский корабль. Идет разгрузка. Китайские рабочие носят тюки с товаром. За их работой наблюдают надсмотрщики. Рядом с портом - ресторан, излюбленное место европейцев. Китайские рабочие вносят паланкин, из него выходит Тао Хоа - знаменитая актриса и танцует приветственный танец с веером. Гости ресторана развлекаются. Китайские рабочие изнемогают от тяжелого труда, они бегут на советский корабль и просят моряков вступиться за них. На шум приходит начальник порта Хипс. Он предлагает Капитану советского корабля свое содействие: по его мнению, здесь нужно действовать силой. Но капитан придерживается другого взгляда. Переговорив с матросами, капитан решает помочь китайским рабочим. По свистку Капитана матросы выстраиваются, образуя на сходнях корабля две живые цепи, и передают тюки из рук в руки. Благородный поступок советских моряков поразил Тао Хоа. Ей хочется чем-нибудь выразить капитану свой восторг, и она осыпает его цветами. Ли Шан-фу грубо вмешивается в эту сцену: Тао Хоа не должна кокетничать с «большевиком». Он бьет её.

Капитан вступается за обиженную женщину. В благодарность Тао Хоа, надев на пальцы длинные золоченые наконечники, исполняет танец. Вечер, темнеет. Отдохнувшие рабочие танцуют.

К ним присоединяются малайки и матросы. Среди них японцы, негры, норвежцы, американцы, матросы с Малайских островов. Советские матросы не выдерживают, они съезжают по канатам с корабля и пускаются в пляс под музыку матросской песни «Яблочко». Курильня опиума. Появляется Хипс. Опасаясь «дурного влияния» большевиков, он намерен избавиться от советского Капитана. Все обдумано: его нужно заманить в притон, откуда живым он не выйдет. Это исполнит Ли Шан-фу, а заманить его должна Тао Хоа. Условившись обо всем, Хипс уходит в ресторан дожидаться развязки. Между тем советский Капитан, ничего не подозревая, гуляет по набережной со своими матросами. Тао Хоа, не зная цели заговорщиков, приглашает его войти в курильню. Ей поручено увлечь молодого русского моряка. Это совпадает с её собственным желанием.

Заговорщики делают вид, будто они случайные посетители курильни. Но у Ли Шан-фу нет предлога, чтобы первому напасть на Капитана, и он рассчитывает, что, ударив Тао Хоа, заставит советского моряка заступиться за неё. Расчет оказался правильным. Капитан отшвыривает Ли Шан-фу от Тао Хоа. Тогда заговорщики, как будто заступаясь за товарища, бросаются на Капитана с ножами. Тао Хоа загораживает собой моряка, и тот успевает свистком вызвать гуляющих поблизости матросов. Капитан спасен. Появляется Хипс. Он ничем не обнаруживает своей досады: покушение не удалось, но ещё есть время привести его в исполнение. Старый актёр-китаец успокаивает плачущую и испуганную Тао Хоа. Он приказывает хозяину курильни принести трубку с опиумом. Тао Хоа и старик курят опиум и засыпают. Тао Хоа снится, что она погружается в воду, далее она видит храм, ее несут на носилках, ей грезится край, где люди счастливы, она попадает в волшебный сад, из земли вырастают маки и лотосы и, оживая, превращаются в девушек, ей кажется, что она летит в бездонную пропасть. Вечер во дворце начальника порта. Нарядные дамы танцуют с офицерами. На огромном блюде слуги вносят танцовщицу.

Она исполняет танец, который всех приводит в восторг. Хипс уславливается с Ли Шан-фу отравить во время угощения приглашенного на бал советского Капитана. Все это слышит Тао Хоа. Когда же отец её и жених говорят, что отравленный чай должна поднести капитану Тао Хоа, силы почти покидают её. Появляются советские моряки во главе с капитаном. Узнав Тао Хоа, Капитан дружески с ней здоровается и хочет пройти в другую залу, но Тао Хоа умоляет его покинуть вечер и говорит о своей любви, молит, чтобы он увез её с собой из Китая. Моряку жаль её как ребенка. Капитану, как почетному гостю, должна поднести чай знаменитая танцовщица. ничего не подозревая, он с любопытством следит за ее движениями. Тао Хоа передает чашку Капитану, и когда он подносит её к губам, выбивает чашку из его рук. Ли Шан-фу, видя, что покушение снова не удалось, стреляет в Капитана, но промахивается. Среди гостей переполох. Все разбегаются. Во дворец между тем проникают «красные пики», представители китайской бедноты - китайские партизаны. Тао Хоа, поднявшись на балюстраду, смотрит на море. Она видит, как на рейде советский корабль снимается с якоря и уходит в открытое море. Тао Хоа счастлива, что Капитан избежал гибели и спасен. В этот момент её замечает Ли Шан-фу. Вне себя от ярости, считая её виновницей провала покушения на Капитана, он стреляет в Тао Хоа и смертельно ранит. Дворец Хипса в руках китайской бедноты. «Красные пики» поднимают тело Тао Хоа и кладут на носилки, покрытые красным знаменем. Очнувшись, Тао Хоа передает алый цветок мака, подаренный ей Капитаном. В небе загорается огромный красный цветок. К нему идет беднота. На носилки с мертвой Тао Хоа сыплются бесчисленные лепестки красного мака.

Билет №6

1.Танец Древней Индии. Танец Древнего Китая

Танцы в Древней Индии связаны с религиозной символикой. Прородителем танцев в Индии считается бог Шива, многочисленные танцующие фигурки которого там чтят по сей день. Танец являлся составной частью буддистских богослужений. Индийские танцы демонстрировали представление индусов об устройстве Вселенной, движении звезд и планет. Традиционный танец Индии исполнялся девадаси (храмовые танцовщики), которые исполняли танец бхарата натья, он являлся частью религиозного обряда и катхаками - традиционный индуистский танец, который сочетал в себе элементы пантомимы и драмы. Исполняли танцы обычно мальчики и молодые люди, как мужские так и женские роли, гримируясь и облачаясь в фантастические одежды.

На протяжении многих веков в Индии создана школа классического индийского танца на основе танцев разных областей страны. В индийском танце не только пластика тела, но и движение каждого пальца, жеста, взгляда служат раскрытию содержания.

Танцы Древнего Китая появись из плясок шаманов и были тесно связаны с жертвоприношением, сопровождались выкриками и заклинаниями. В танцах Древнего Китая большое значение имел рисунок, танцовщики составляли композиции различных иероглифов, несущих определенный смысл.

2.Мишель Блонди

Мишемль Блондим (1675 - 1739) - французский артист балета, балетмейстер и педагог.

Блонди родился в семьи танцовщиков, был племянником выдающегося хореографа Пьера Бошана. Мишель Блонди начал учебу в Национальной академии музыки в 1691 году и там же работал до самого завершения своей жизни и карьеры. Сначала выступал как исполнитель балетных партий и считался величайшим танцовщиком Европы, затем стал балетмейстером. Партнеры по сцене Мишеля Блонди: Клод Баллон, Мария-Тереза де Сублиньи, Франсуа-Робер Марсель. В 1729 году Блонди стал директором балетной труппы Парижской Оперы. Поставил балеты: 1714 год - «Празднества Талии», 1735 год - «Галантная Индия». Мишель Блонди был также преподавателем хореографии, его ученики: Франсуаза Прево, Мари Анн Камарго, Мари Сале, Франц Хильфердинг. Блонди усовершенствовал технику мужского танца, стал первым партнером танцовщиц-профессионалок в истории французского балета.

3.Балет «Лебединое озеро»

«Лебединое озеро»: композитор П. Чайковский, постановщик М. Петипа и Л. Иванов, год создания 1877.

Действующие лица: Одетта-Одиллия; Владетельная принцесса; принц Зигфрид; Злой гений; Наставник; Шут; Церемониймейстер; Венгерская невеста; Русская невеста; Испанская невеста; Неаполитанская невеста; Польская невеста; Три лебедя; Четыре лебедя.

В старинном германском замке празднуется день совершеннолетия принца Зигфрида. Его поздравляют друзья, придворные и мать - Владетельная принцесса, торжественно посвящают в рыцари. Звучат последние тосты в его честь, сверстницы ищут его внимания, но душу Зигфрида волнуют иные чувства, он мечтает о чистой, идеальной любви. Пир затихает, гости удаляются, оставляя принца наедине с его мыслями в сумерках наступившей ночи. Он чувствует рядом с собой чью-то тень, будто какая-то сила манит его. Это является сама Судьба в образе Злого Гения, чтобы открыть принцу волнующие тайны. Повинуясь властному мановению невидимого спутника и смутным предчувствиям, Зигфрид устремляется в мир своей мечты. Принц попадает на берег фантастического озера. В мерцающих бликах воды перед ним возникают видения зачарованных девушек-лебедей. Он видит Одетту, самую прекрасную из них, и замирает, пораженный ее красотой. Ему открывается его романтический идеал. И он клянется Одетте в любви и верности. В замок Владетельной принцессы съезжаются знатные невесты. Принц должен выбрать одну из них и заключить брачный союз. Появляется Зигфрид, всецело поглощенный воспоминаниями об Одетте. Он безучастно танцует с девушками -- никто не может сравниться с его идеалом. Внезапно на бал прибывает странный рыцарь (Злой Гений) со своей спутницей ослепительной красоты и в сопровождении свиты из черных лебедей. Это Одиллия, двойник Одетты.

Зигфрид, обманувшись их сходством, устремляется к ней. Злой Гений испытывает чувства принца. Одиллия увлекает и очаровывает его изменчивой игрой. Сомнения Зигфрида окончательно рассеяны, он называет Одиллию своей избранницей. В момент роковой клятвы сияющая тронная зала погружается во тьму и взорам присутствующих предстает видение прекрасной Одетты.

Зигфрид понимает, что стал игрушкой в руках Судьбы. Надеясь искупить измену, он в отчаянии устремляется вслед за ускользающим образом белого лебедя. Трагическую весть к озеру приносит Одетта: принц нарушил клятву. В душе Зигфрида смятение, он спешит к Одетте с мольбой о прощении. Она прощает юношу, но отныне не властна над своей судьбой. Злой Гений вызывает бурю, она разметала героев, им невозможно соединиться. Обессиленный единоборством с Судьбой, Зигфрид тщетно пытается удержать исчезающий образ. С первыми рассветными лучами он остается один на пустынном берегу, у озера своей мечты.

Билет №7

танец балет классический танец

1.Балет в Англии XVII века

Английский балет XVII века развивался медленно. Это был период революций, когда был запрет на развлекательные зрелища. При дворе в Англии исполнялись танцы: гильярда, куранта, жига.

Своими путями из Франции комедийный балет проник в Англию, его называли «Комедийный балет королевы» или «Маска». Как музыкальный жанр маска утвердилась в Англии при дворе Елизаветы. Наряду с балетом-маской в Англии получили свое развитие поэзия и музыка. В последние годы правления Елизаветы «Маска» уже имела поэтический текст, сопровождалась музыкой и поставленным отрепетированным танцем. До нашего времени дошли названия балетов того времени: «Маска прекрасного Лондона», «Двенадцать богинь», «Маска черных», «Маска красоты». Со временем «Маска» превратилась в череду контрастных номеров, слабо связанных сюжетом, где главенствовала «Антимаска». При Карле I успех «Антимаски» знаменовал распаду жанра «Маска». Революция 1642 года положила конец «Маске» как придворному жанру. Наряду с «Маской» в Англии процветала пантомима, где развивались комедийные мотивы. В Англии появились книги по хореографии. В 1651году вышла книга Плейфорда «Английский учитель танцев», где излагались народные обычаи и пляски. В Англии были распространены деревенские танцы (кантри данс), которые стали популярными также и во Франции и превратились в бальный танец, который получил название «контрданс». В Англии на престол взошел король Карл II. который провел долгие годы изгнания во Франции. Карл II вернул балы при дворе, в 1675 году открыл два театра в Лондоне. Один из первых среди танцовщиков и постановщиков балетов в Англии был Прийст. Он совместно с другими постановщиками и композиторами сочинили музыку и танцы к пьесам: «Король Артур», «Королева фей».

2.Жан Баллон

Жан (Кломд) Балломн (1676 - 1739). Баллон родился в артистической семье: его отец и дед были известны как постановщики танцев и балов при королевском дворе. Сам Баллон, наследуя семейной профессии, дебютировал в Версале в 1686 году в «Балете Юности», после чего продолжил танцевальную карьеру в Королевской академии музыки в Париже, где стал одним из самых выдающихся танцовщиков своего времени. В течение 1691- 1710 годов он принимал участие в создании и исполнении огромного количестве опер и опер-балетов, шедших на парижской сцене.

Среди партнёров по сцене: Блонди, де Сублиньи, Прево. Одновременно он много выступал при французском королевском дворе, король Людовика XIV нередко был его зрителем. В 1699 году он блистал в Лондоне перед королём Англии Вильгельмом III. В 1712 году он ушел из Парижской оперы и стал с огромным успехом выступать до 1714 года при дворе герцогини дю Мэн. Он также преподавал танцевальное искусство. Среди его учеников была Мари Сале. Однако главными его учениками были не артисты, а принцы и принцессы. В 1715 году именно на нём остановил свой выбор Людовик XIV для преподавания танцев своему пятилетнему сыну, будущему королю Франции Людовику XV. А несколько позже Баллон преподавал танцы супруге Людовика XV Марии Лещинской, а потом и их детям, получив в 1731 году официальный пост учителя танцев «детей Франции». В 1719 году Баллон занял пост королевского балетного постановщика, а после смерти Бошана стал директором Королевской академии музыки. Баллон соединил технику танца и искусство пантомимы. Он потрясал французского зрителя мимическим изображением поступков и чувств, вошел в историю балета как первый исполнитель самостоятельной балетной пантомимы на французской сцене.

Есть предположение, что балетный термин «баллон» (умение зафиксировать позу в прыжке), произошел от имени Жана (Клода) Баллона. Однако - это лишь версия.

3.Балет «Жизель»

«Жизель»: композитор А.Адан, постановник Ж.Коралли, по мотивам легенды Г. Гейне, год создания 1841.

Действующие лица: Жизель (крестьянская девушка); Берта (ее мать); Принц Альбер (переодетый крестьянином); Герцог Курляндский; Батильда (дочь герцога, невеста Альбера); Вильфрид (оруженосец Альбера); Ганс (лесничий).

Деревушка в горах, окруженная лесами и виноградниками. На переднем плане дом крестьянки Берты, вдовы, живущей здесь с дочерью Жизелью. Крестьяне направляются на сбор винограда.

Появляются принц Альбер с оруженосцем Вильфридом. Оба скрываются в охотничьем домике, откуда Альбер выходит переодетым в крестьянское платье. Эту сцену наблюдает лесничий Ганс.

Альбер подходит к дому Берты. На стук выходит Жизель, Альбер касается ее плеча и нежно привлекает к себе. Увлеченные танцем, они не замечают, как рядом с ними оказывается Ганс. Он заклинает Жизель не верить словам Альбера. Взбешенный Альбер прогоняет Ганса. С виноградников возвращаются подруги Жизель. Они окружают ее и затевают танцы. Альбер с восхищением следит за Жизелью. Вышедшая из дома мать Жизели, прерывает танцы и напоминает дочери, что у нее больное сердце. Но Жизель ничего не страшит, она счастлива. По настоянию Берты все расходятся. Доносятся звуки охотничьего рога, появляется большая группа нарядно одетых дам и кавалеров. Среди них герцог Курляндский и его дочь Батильда, невеста Альбера. Они хотят отдохнуть. Из дома выходит Жизель. Батильда восхищена красотой и обаянием Жизель. Проникнувшись большой симпатией к Жизель, Батильда дарит ей золотую цепь. Охотники расходятся на отдых. Обрадованная Жизель танцует свой лучший танец. К ней присоединяется Альбер. Внезапно подбегает Ганс, грубо расталкивает их и показывает усеянное драгоценными камнями оружие Альбера. Жизель потрясена и требует от Альбера объяснений. Тот вырывает у Ганса шпагу, обнажает ее и бросается на обидчика. Подоспевший Вильфрид останавливает своего господина. Ганс трубит в охотничий рог. Из дома выходят встревоженные неожиданным сигналом участники охоты во главе с герцогом и Батильдой. Увидя Альбера в крестьянском платье, они выражают крайнее удивление; тот смущен и пытается что-то объяснить. Батильда показывает свое обручальное кольцо - она невеста Альбера. Жизель срывает с себя подаренную Батильдой золотую цепь, бросает на землю и, рыдая, падает на руки матери. Она сходит с ума. Заметив лежащую на земле шпагу Альбера, Жизель хватает ее, чтобы лишить себя жизни. Ганс вырывает оружие из рук Жизель. В последний раз в ее сознании проносятся воспоминания, и Жизель падает мертвой. Ночь, сельское кладбище. На кладбище приходит Альбер. Он разыскивает могилу Жизель. Альбер остается один в глубоком раздумье и скорби. Вдруг он замечает фигуру Жизель.

Не веря глазам, устремляется к ней. Видение исчезает. Затем появляется снова и снова, как бы тает в воздухе. Жизель приближается к своей могиле и исчезает в ней. Альбер расстается со страшными ночными видениями и возвращается к действительности.

Билет №8

1.Скоморохи-потешники

Первыми профессиональными исполнителями русского народного танца были скоморохи. На Киевской Руси скоморошество было очень распространено. В те давние времена скоморохов считали существами, отмеченными богами, а их искусство - служение богу, их называли «вещими», «святыми». Вначале скоморохи были мастерами на все руки, и сочетали в своем искусстве различные жанры. Со временем разделились на группы: бахари-сказители (сочинители сказок и былин), музыканты-гудошники, певцы, плясуны. Они образовывали особые «ватаги», которые бродили по Руси и давали представления, называемые «позорищами» (зрелищами). Ордынское иго надолго задержало развитие русского национального искусства и только в конце XV века, после изгнания захватчиков, открылся путь к развитию отечественной культуры. Сначала плясунами-профессионалами были только мужчины, в конце XV века появились первые профессиональные танцовщицы (плясицы), как правило они были женами скоморохов. Мастерство исполнения русских плясок скоморохами было высоко, многие исполнительские приемы и выразительные средства передавались из поколения в поколение и дошли до наших времен (присядки, дроби, верчения и др.). В XVI веке скоморохи давали свои представления и в княжеских палатах, даже сам царь Иван Грозный принимал участие в их выступлениях. В XVII веке скоморошество было подвергнуто жестоким гонениям, сначала со стороны церкви (она называла их искусство «бесовским»), а затем и со стороны светской власти. Это все и подорвало основы скоморошества, лишенное материальной поддержки (разорение народа) оно пришло в упадок. В конце XVII века искусство скоморохов снова возродилось, но уже в форме балагана, ярмарочного театра.

Скоморошество сыграло большую роль в развитии русской танцевальной культуры, сохранив ее национальные корни, передав искусство пляски последующим поколениям, разделив танец на мужской, требующий виртуозности и на женский, требующий изящности и грациозности. Именно искусство плясунов-скоморохов указало путь для развития русского народно-сценического танца и развития русского балета.

2. Мадмуазель Ла Фонтен. Мария-Тереза де Сублиньи

Мадмуаземль Ла Фонтемн или де Ла Фонтен - французская балерина, самая первая профессиональная женщина-танцовщица.

Балет считался исключительно мужским видом представлений, а женские роли исполнялись юношами и молодыми мужчинами. Женщины-танцовщицы появились лишь во второй половине XVII века. Считается, что самой первой танцовщицей стала француженка мадмуазель Ла Фонтен. Это была первая женщина, которая упомянута в хрониках как профессиональная танцовщица. Родилась в Париже в 1655 году. О первой половине ее жизни ничего не известно. Слава Ла Фонтен началась весной 1681 года на сцене Парижской Оперы в спектакле «Триумф любви» на музыку композитора Люлли, где впервые все женские роли исполняли женщины; именно тогда

Ла Фонтен выступила в сольном танце как профессиональная балерина, что стало огромным новшеством того времени. Это было время, когда балет как вид искусства только зарождался, и ни о какой балетной технике и речи быть не могло, поскольку ее еще не существовало. Движения танцоров были скованы из-за тяжелых длиннополых костюмов, а само женское исполнение считалось вспомогательным, основная роль в балете конца XVII века все равно отводилась мужскому танцу. Тем не менее ее выходы даже в небольших ролях, полные изящества и грациозности, покоряли зрителей, которые в течение двадцати лет ее работы в Парижской опере называли ее королевой танца. После завершения карьеры в 1693 году Ла Фонтен удалилась в монастырь.

Скончалась в 1738 году в Париже.

Маримя-Теремза де Сублиньим - артистка балета, одна из первых женщин - профессиональных танцовщиц в истории балета. С 1688 по 1707 год была первой танцовщицей Королевской Академии музыки в Париже.

Родилась в 1666 году в Париже. Её отец занимал должность адвоката в Парижском парламенте, и кроме того был актёром, писателем, драматургом и литературным переводчиком, автором нескольких комедий, шедших на театральных сценах. Дебютировала на сцене в 1688 году и почти сразу же заняла положение первой танцовщицы Королевской Академии музыки. В 1699 году вместе с Клодом Баллоном гастролировала в Лондоне, став первой женщиной, представившей классический танец в Англии. Сублиньи была великой танцовщицей и интересной индивидуальностью. Результатом гастролей стало появление во французском балетном репертуаре танца «а», который Сублиньи подчинила правилам академической школы. В то же время, после отъезда Сублиньи, четыре англичанки решили последовать её примеру и начать танцевать на сцене.

Вместе с мадмуазель Ла Фонтен Сублиньи участвовала в балете Люлли «Триумф любви». Она танцевала как на сцене Королевской Академии музыки, так и при дворе Людовика XIV, исполняла дивертисменты в операх и операх-балетах, которые неизменно ставил для нее хореограф Луи Пекур. Позже многие из этих танцев были описаны в книге «Хореография, или Искусство записи танца» (Париж, 1700). Умерла в 1735 году.

3.Балет «Бахчисарайский фонтан»

«Бахчисарайский фонтан»: композитор Б. Асафьев, постановник Захаров, по мотивам поэмы А. Пушкина «Бахчисарайский фонтан», год создания 1932.

Действующие лица: Князь Адам - польский магнат; Мария - его дочь; Вацлав - жених Марии; Гирей - крымский хан; Зарема - любимая жена Гирея; Нурали - военачальник.

Знатный польский князь Адам празднует в своём замке день рождения своей дочери Марии, помолвленной с молодым князем Вацлавом. Широко распахиваются двери замка. В парк спускаются гости и Князь с дочерью. Веселье прерывается появлением раненого начальника стражи с сообщением о набеге татар. Дамы укрываются в замке. Обнажив сабли, поляки готовятся отразить нападение врагов. Горит подожжённый замок, защищая который гибнут польские князья. Убегающим Вацлаву и Марии, преграждает путь хан Гирей. Ударом кинжала он убивает Вацлава.

Поражённый красотой Марии, Гирей забирает её в свой гарем. Из похода возвращается войско хана. Слуги бережно проносят на носилках богатую добычу - Марию. Среди многочисленных наложниц на богато убранном ложе сидит любимая жена хана Зарема, которая готовится к встрече своего господина. Гирей задумчив и влюблён, Зарема тщетно пытается вернуть его любовь, он не замечает её. Комната Марии, в ней томится прекрасная пленница хана. Мария играет на лютне и вспоминает о былой жизни. Гирей молит Марию принять его любовь и все богатства.

Духовная сила и гордая неприступность хрупкой Марии заставляют его отступить и Гирей удаляется. Ночью в опочивальню княжны проникает Зарема, она просит Марию вернуть ей Гирея и его любовь. Но страстная речь Заремы непонятна Марии, которая рассказывает о своём горе и утраченной любви. Но вот, Зарема находит забытую тюбетейку Гирея, а значит он был здесь.

Служанка Марии убегает за ханом. Вбежавший Гирей бросается к Зареме, но она, охваченная ревностью убивает Марию кинжалом. Гирей безутешен. Стража сбрасывает Зарему в пропасть по приказу Гирея. Военачальник Нурали пытается отвлечь господина от мрачных дум воинственными плясками. Хан остается один у «Фонтана слёз», что построил в память о Марии.

Перед ним возникает видение, образ прекрасной княжны Марии.

Билет №9

1.Конный балет

В Италии появились развлечения на темы рыцарских турниров, к концу XVI века возник жанр конный балет. В рамках конного балета проходили турниры всадников, где звучали музыка и пение, танец и декламация. Лошадей учили выступать под музыку, и артистам приходилось быть наездниками и фехтовальщиками. Всадники выстраивали геометрические фигуры, которые слагались в фигурные танцы. Лошади двигались рысью, галопом, шагом, исполняли кабриоли и прыжки. Кони и всадники разыгрывали драматическое действо, певцы и декламаторы предварительно рассказывали сюжет балета, они же выступали в промежутках между дуэлями и состязаниями. В конце балета проходило сражение, похожее на гран-балет театра. В 1608 году был поставлен конный балет «Турнир ветров», в 1615 году - «Победа Любви над Войной» (грандиозный парад сражений и выездов: в колесницу Европы были впряжены лошади, Африку везли слоны, Азию - верблюды, Америку - единороги), в 1616 году - «Битва красоты», в 1628 году - «Меркурий и Марс». Конные балеты вошли в моду при многих европейских дворах, они проходили на главных площадях городов. Правила исполнения конных балетов были описаны в книгах. Одним из последних конных балетов был балет «Победитель кентавров», показан при Австрийском дворе. Но со временем первенство получили танцевальные балеты.

2.Жан-Жорж Новерр

Жан-Жорж Новемрр (1727-1810)- французский балетный танцор, хореограф и теоретик балета, создатель балетных реформ. Считается основоположником современного балета. День его рождения 29 апреля по решению ЮНЕСКО с 1982 года отмечается как международный день танца.

Среди его педагогов были знаменитый французский балетный танцор Луи Дюпре и танцор Королевской Академии музыки Франсуа-Робер Марсель. Первое выступление состоялось при дворе французского короля Людовика XV в 1742 году. После удачного дебюта Новерр сразу получил приглашение в Берлин от принца Генриха Прусского. По возвращении в Париж он был принят в балетную труппу при театре Опера-Комик. В 1748 году, когда театр Опера-Комик закрылся, Новерр отправился по театрам городов Европы и до 1752 года выступал в Англии.

В 1754 году он вернулся Париж и в тот же год создал свой первый большой балетный спектакль «Китайские праздники». С 1758 года по 1760 год жил в Лионе, где поставил несколько балетных спектаклей и опубликовал свой главный теоретический труд «Записки о танце и балете». Новерр разработал теоретические задачи пантомимы, обогатил современный ему балет новыми элементами, требовал отмены театральных масок у танцоров, что способствовало большей выразительности танца. Главным выразительным средством балетов Новерра стала пантомима -- до него, вплоть до середины XVIII века актеры балета выходили на сцену в масках. У Новерра мимика была подчинена танцам, которые, должны были заключать в себе драматическую мысль. Эта большая теоретическая работа впоследствии выдержала множество переизданий и была переведена на европейские языки: английский, немецкий, испанский, а затем и на другие. Позднее этот труд вышел в 4 томах в Петербурге под названием «Письма о танце» . В 1760 году Новерра приглашают в Штутгарт, где он провел семь лет своей жизни. Его учеником в Штутгарте стал, впоследствии выдающий танцор и хореограф, Шарль Ле Пик. В Штутгарте в 1763 году Новерр поставил балет «Ясон и Медея», где воплотил свои основные балетные реформы. К 1764 году Новерр руководил труппой из пятнадцати солистов и кордебалета из двадцати трех мужчин и двадцать одной женщины. Через семь лет Наверр переехал в Вену, оказавшись под протекцией будущей королевы Марии-Антуанетты, назначившей его королевским балетмейстером. Там, получив огромную свободу в постановках, он смог реализовать свои многочисленные идеи. В 1774 году король Франции Людовика XVI, повелел Новерру прибыть в Париж и назначил его первым балетмейстером в театре Оперы, носившем тогда название Королевской Академии музыки. С 1778 года - Новерр член Французской Королевской Академии танцев. В 1776 - 1781 года Новерр возглавлял балетную труппу Парижской оперы. Борьба с труппой, не желающей признавать новые веяния в балете, отнимала много сил и времени; занятый работой, Новерр покинул пост в Парижской Опере и следующее десятилетие проводил преимущественно в Лондоне, возглавляя балетную труппу в театре. Новерр поставил свыше 80 балетов и большое число танцев в операх, он уделял огромное внимание теории танцевального искусства, разрабатывая и развивая его. Его имя стало широко известно, он находился в переписке с выдающимися людьми своего времени, в том числе с Вольтером. Новерр начал важную работу над созданием балетного словаря, который так и не успел завершить. В 1810 году Новерр скончался.

3.Балет «Спящая красавица»

«Спящая красавица»: композитор П. И. Чайковского, постановщик Мариус Петипа, по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро; год создания 1889.

Действующие лица: Король Флорестан XIV; Королева; Принцесса Аврора - их дочь; Иноземные принцы; Каталабют - старший дворецкий короля Флорестана; Принц Дезире; Фея Сирени; Феи добра; Карабос - злая фея.

Во дворце короля Флорестана XIV празднуют рождение дочери - принцессы Авроры. Церемониймейстер Каталабют проверяет списки приглашённых. Среди придворных и приехавших с поздравлениями гостей появляются Фея Сирени и феи Добра. Они подносят новорожденной дары, наделяя Аврору самыми прекрасными человеческими качествами. Раздаётся шум - и в зал въезжает со своей отвратительной свитой злая и могущественная Фея Карабос. Её забыли позвать на церемонию. В ярости Карабос предсказывает юной Авроре смерть от укола вязальной спицей. Но Фея Сирени останавливает страшное заклятие. Она предсказывает, что силы добра разрушат злые чары. Повелительным жестом она заставляет Карабос покинуть дворец. Авроре исполнилось шестнадцать лет. Четыре иноземных принца сватаются к ней. В разгар веселья около неё оказывается старушка с веретеном. Аврора доверчиво берёт его и продолжает танцевать.

Вдруг танец её прерывается, она в ужасе смотрит на свою руку, которую нечаянно уколола веретеном. Смертельный холод сковывает Аврору, и она падает. Незнакомая старушка сбрасывает плащ - это Фея Карабос. Сбылось её заклятье. Зловеще кружась, она с хохотом исчезает. Но появляется Фея Сирени - в её силах ослабить зло. Аврора не умерла - она заснула. Её вернёт к жизни горячий поцелуй прекрасного принца. Фея Сирени погружает всё королевство в сон. Принц Дезире в окружении вельмож предаётся развлечениям в королевском парке. Им овладевает меланхолия. И будто откликаясь на зов неведомой мечты, перед ним является Фея Сирени. Она вызывает видение Авроры. Очарованный принц устремляется за прекрасным образом, но по мановению феи видения исчезают. Дезире страстно умоляет разыскать красавицу. И Фея Сирени приглашает принца на волшебной ладье плыть к заколдованному замку. В уснувшем королевстве мрак и запустение. Его охраняет злая Фея Карабос. Стремительно приближаются Фея Сирени с принцем Дезире. Злодейка и её свита пытаются скрыть от них Аврору, но тщетно - принц увидел спящую красавицу. Покорённый и очарованный, он нежно целует её - и злые чары разрушены. Карабос со свитой исчезает. Аврора пробуждается, и вместе с ней оживает королевство.