Классический танец, история хореографии

2.Матильда Феликсовна Кшесинская

Матильда (Мария) Феликсовна Кшесинская (1872 - 1971), русская артистка балета.

Матильда Кшесинская выросла в семье, где сама атмосфера предполагала занятием искусствами.

Дед Кшесинской был знаменитым скрипачом и драматическим актером, отец - танцовщиком, мать - актрисой. Никто в семье даже не подумал препятствовать желанию Матильды стать танцовщицей. Она поступила в Императорское театральное училище, которое с блеском окончила.

Ее педагогами были Лев Иванов, Христиан Иогансон и Екатерина Вазем. После окончания школы она была принята в балетную труппу Мариинского театра. Танцевала на императорской сцене с 1890 по 1917 год. Танцевала в балетах Петипа и Иванова: «Щелкунчик», «Пахита», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Спящая красавица». В 1896 году получила статус прима-балерина императорских театров. Чтобы дополнить пластику и выразительность рук, чёткой и виртуозной техникой ног, которой в совершенстве владела итальянская школа, с 1898 года брала частные уроки у знаменитого педагога Энрико Чеккетти. Первая среди русских танцовщиц исполнила на сцене 32 фуэте подряд - трюк, которым до этого русскую публику удивляли только итальянки. В 1904 году Матильда Кшесинская начала гастролировать по Европе. По возвращении из Европы Матильда приобрела участок земли под строительство дворца, всю обстановку выписали из Парижа. Результатом длительного труда был построен дом, который был настоящим произведением искусства и представлял собой отражение утонченного вкуса хозяйки. Кроме особняка в Петербурге, Кшесинская купила дом на юге Франции, куда приезжала несколько раз в год. Во время Первой мировой войны Кшесинская на собственные деньги построила лазарет на 30 мест.

В годы революции Кшесинской пришлось перенести серьезные душевные муки: она потеряла людей, с которыми тесно была связана раньше. В начале 1920 года Кшесинская навсегда покинула Россию и обосновалась в Венеции. Несколько позже, во Франции. Светская жизнь Кшесинской была в полном разгаре: она встречалась с Вирджинией Цукки, Айседорой Дункан, Анной Павловой, Федором Шаляпиным. Благодаря ее педагогическому таланту мир узнал такие имена, как Марго Фонтейн, Иввет Шовери, Памела Мей. Сама Кшесинская не бросала балета и принимала активное участие в различных постановках. Например, в 1936 году, когда балерине было уже 64 года, она выступила со знаменитым русским танцем в лондонском «Ковент Гардене».

Матильда Кшесинская пережила всех своих именитых друзей: Сергея Дягилева, Анну Павлову, Вацлава Нижинского, они покинули этот мир раньше нее. В день, когда Матильда Кшесинская ходила на спектакль актеров Большого театра, приехавшего на гастроли в Париж, она записала: «Я плакала от счастья… Это был тот самый балет, который я не видела более 40 лет. Душа осталась, традиция жива и продолжается, техника достигла большого совершенства…». Кшесинская ушла из жизни 6 декабря 1971 года, не дожив до 100-летнего юбилея всего 9 месяцев.

3.Балет «Спящая красавица»

Смотреть Билет №9

Билет №20

1.Романтический балет в России

Романтизм - противопоставление мира мечты и окружающей действительности. Новая эра в балете началась в первой половине XIX века. Император Павел I, любивший вмешиваться во все сферы общественной жизни, не обошел вниманием и балет. Он запретил танцевать вальс - полагал, что этот танец чересчур свободолюбив и предложил обходиться в спектаклях одними танцовщицами, так как здоровые мужчины, по его мнению, должны были служить в армии. Как в XVII веке все роли, мужские и женские, исполняли мужчины, так в конце XVIII - женщины. В конце 1801 года в Россию прибыл Шарль Луи Дидло - тот самый, чьими балетами впоследствии восхищался Пушкин. Его можно считать самым ярким и талантливым из предшественников романтического балета. Это был балетмейстер европейского уровня - изобретательный и смелый постановщик, любивший технические трюки. После окончания Наполеоновских войн стало ясно, что сентиментализм выходит из моды. Публика - и европейская, и российская, - ждала перемен. Зрители хотели и на сцене видеть подвиги, победы, яркие и сильные характеры - с одной стороны, а с другой стороны - эта же публика устала от потрясений и охотно улетала мыслями в царство мечты, в вымышленное прошлое. Была и еще одна причина, по которой романтический балет понравился публике. Виртуозность танца стала принимать уродливые формы. Стиралась разница между исполнением движений мужского и женского танца. Начиная с 1816 года, дворянская молодежь стала объединяться в тайные общества, ставившие перед собой задачу силой добиться изменения положения в стране. В таких условиях появление романтизма в России было вполне оправданно. В начале 1816 года в Россию возвратился Дидло. За годы, проведенные за границей, Дидло многое передумал, понял и переоценил. Балетмейстер и раньше был высокого мнения о художественных и технических способностях русских артистов балета. Теперь же он убедился и в том, что нигде в мире постановщику спектакля не предоставляются такие неограниченные возможности, как в России. Оценил он и высокую культуру передового русского балетного зрителя, требовавшего от спектакля не только развлекательности, внешнего эффекта и обилия танцев, но и смысла, идейной направленности. В 1819 году Дидло создал одно из лучших своих произведений балет «Возвращение из крестовых походов». Успех спектакля окончательно подтвердил правильность избранного им пути и укрепил тематику раннего романтизма на русской балетной сцене. Особенно важным для укрепления национального балета было появление спектаклей на сюжеты из современной русской литературы и в первую очередь на произведения Пушкина («Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Черная шаль»). Дидло и Глушковский стали первыми постановщиками балетов на сюжеты пушкинских произведений. Именно в эти годы окончательно определилась характерная черта русского балетного спектакля, содержание является главным. За период с 1815 по 1825 года русский балет окончательно самоопределился.

Теперь он обладал самобытным репертуаром, не зависимым от зарубежных балетных театров, русскими исполнителями и национальной школой танца. Рождению русской школы в балете предшествовал почти тридцатипятилетний сложный процесс формирования. В 1825 году в

Москве открылся Большой Петровский театр, балетмейстерами в нем работали Глушковский и француженка Гюллен-Сор. В 1834 году Гюллен-Сор поставила балет «Розальда, или Маскарад», который был наполненный смыслом - это был новый стиль в балете - романтический, для которого главным стало отражение внутренних чувств и переживаний героев. Но самым значительным явлением этого периода было рождение русской школы классического танца. Высокая техника, индивидуальность исполнения, глубокая выразительность и реализм пантомимы, свойственные русской народной пляске, перешли и в русский балет, сделав его единственным в своем роде. Рождение национальной школы классического танца, окончательно закрепленной в 20-х годах XIX века, открывало перед русским балетом необозримые горизонты. Днем рождения подлинно романтического балета в Европе следует считать 12 марта 1832 года. В этот день в Париже состоялась премьера балета «Сильфида», поставленного Филиппом Тальони для его дочери Марии Тальони - балерины, чье имя - эпоха в развитии классического танца. Если до того выдающуюся танцовщицу зрители называли Терпсихорой, то после 1832 года - Сильфидой.

Тальони с дочерью совершили не только реформу классического танца (Мария Тальони танцевала на пуантах), но и долгожданную реформу балетного костюма, сделав его полупрозрачным и воздушным, что немало способствовало легкости и невесомости танца. Мария Тальони стала первой балериной нового стиля. Романтический балет в большей степени опирался на литературные первоисточники, где балет XVIII века черпал сюжеты и героев. Затем появляются балеты «Корсар» и «Эсмеральда». «Жизель» - первый балет, в котором танец - единственно возможное средство для выражения чувства и развития сюжета.

2.Агриппина Яковлевна Ваганова

Агриппимна Ямковлевна Вагамнова (1879 - 1951) - артистка балета Мариинского театра, балетмейстер и педагог, автор книги «Основы классического танца» (1934), ставшей основополагающей для русской балетной школы XX века. Народная артистка РСФСР (1934). Первый профессор хореографии.

Агриппина Ваганова родилась в Санкт-Петербурге. В 1888 году была принята в Императорское театральное училище. В младших классах в течение двух лет занималась у Льва Иванова, затем перешла в класс Екатерины Вазем. Первая роль Вагановой в школьном спектакле «Волшебная флейта». В 1897 году, после окончания училища, была принята в балетную труппу Мариинского театра, через несколько лет получила статус солистки. Вагановой блестяще удавались отдельные сольные вариации, за что её прозвали «королевой вариаций». В 1910-е годы, незадолго до окончания карьеры, начала исполнять главные партии. Покинув сцену в 1916 году, занялась преподаванием, после революции - в Петроградском хореографическом училище. Разработала собственную педагогическую систему, основанную на ясности и осмысленности техники, строгости постановки корпуса, позиций рук и ног. «Система Вагановой» сыграла определяющую роль в развитии балетного искусства XX века. Среди её учениц - Камкова, Семёнова, Иордан, Уланова, Шмырова, Дудинская, Кириллова, Шелест, Петрова, Моисеева, Сафронова, Осипенко, Колпакова и многие другие выдающиеся балерины XX века. С 1931 по 1937 года Ваганова - художественный руководитель ленинградской балетной труппы. Книга Вагановой «Основы классического танца», в которой она подробно излагает свои педагогические взгляды, была впервые издана в 1934 году, выдержала шесть переизданий и переведена на многие языки мира. Агриппина Яковлевна умерла в Ленинграде 5 ноября 1951 года.

3.Балет «Ромео и Джульетта»

Смотреть Билет №10

Размещено на Allbest.ru