Процесс создания декоративной графики в интерьере: создание триптиха

Размещено на http://www.allbest.ru/

Процесс создания декоративной графики в интерьере: создание триптиха



Введение

Графика (греч. -- письменный, от греч. -- пишу) -- вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль. В современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи).

При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях -- два. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже -- фактурной) поверхностью бумаги -- главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы.

Наиболее общий отличительный признак графики -- особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В.А. Фаворского, -- "воздух белого листа").

В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых "добавляет" свой цвет).

Обоснование актуальности выбранной темы, заключается в том, что данный вид декоративной графики в силу своей специфики требует максимального "внедрения" эскиза во внутреннее пространство интерьера и потому в разработке эскиза необходимо проявить максимум знаний композиции, цветоведения. То есть весь процесс выполнения работы требует максимального проявления творческих способностей, что и требуется в процессе выполнения дипломной работы.

Тему выбрала для своей работы именно такую, потому что, я всегда любила свой город, особенно сейчас, когда он так начал преображаться. Новые необычной формы и вида дома, разной цветовой гаммы.

Но, так же мне нравятся города других стран, как Польша и Венгрия, Чехия и Норвегия. В этих странах есть то, что не хватает мне в моем городе. Немного винтажного стиля, не обычные скамейки и фонари, ретро машины.

Объектом дипломной работы является изучение декоративной графики, и смешанной технике как средства реализации художественной среды и выполнение практической работы в учебном заведении БУ СПО НСК.

Предметом дипломной работы является процесс создания декоративной графики в интерьере.

Цель дипломной работы. Изучение графики и создание триптиха.

После составления цели были определены шаги выполнения:

1. Изучить и проанализировать научно-методическую литературу;

2. Разработать эскизы картины;

3. Выполнить триптих.

Этапы дипломной работы:

1. Ознакомление с художниками разных времен и их работами в интернете.

2. Подбор темы, выполнение эскиза.

3. Определение размеров каждой картины.

4. Работа с эскизами в цвете.

5. Определение эскизов.

6. Редактирование фотографии в компьютерной программе.

7. Карандашный набросок на лист, композиционное решение.

8. Работа с черным фломастером, белой гуашью, пастелью и контуром бронзового цвета.

9. Выполнение триптиха.

Практическая значимость.

Элементы декоративного оформления интерьера способствуют возникновению атмосферы для творчества и учебы, а так как роспись подразумевает психологическую разгрузку, то на практике человек вполне может отдохнуть и набраться сил в подходящей обстановке.



1. Графика в интерьере. Самодостаточность и оригинальность

Графика (греч. graphike, от grapho -- пишу, черчу, рисую) вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения гравюру, основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Термин "Г." первоначально употреблялся лишь применительно к письму (приложение 1-4). Новое значение он получил в конце 19 -- начале 20 вв. в связи с бурным развитием полиграфии и распространением каллиграфически чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Тогда Г. определилась как искусство, в основе которого лежит линия, или как искусство чёрного и белого. Такое понимание Г. в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии, Г. использует штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью бумаги -- основного материала Г. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Г. не исключает и применения цвета.

Наиболее общий отличительный признак Г. -- особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, "воздух белого листа", по выражению советского мастера графики В.А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графическое изображение носит и в известной мере плоскостный характер. Не обладая такой полнотой возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, Г. с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности. Г. могут быть свойственны тщательность объёмно-пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельность штудирования натуры, выявления структуры предмета. Но художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него, обращаясь к воображению зрителя; незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств выразительности. Ёмкость образа в Г. часто достигается экономией и концентрацией художественных средств, изобразительными графическими метафорами, что позволяет сравнивать Г. с поэзией.

Поэтому в Г. наряду с завершенными композициями самостоятельную художественную ценность имеют натурные наброски, эскизы произведения живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, Рембрандта в Голландии, В.И. Баженова в России, О. Родена во Франции). Способность Г. к резкому заострению образа обусловила широкое развитие графической сатиры и гротеска (офорты Ф. Гойи в Испании, литографии О. Домье во Франции, рисунки Ж. Гроса в Германии, Кукрыниксов в СССР).

Активную роль в Г. играют фактура используемых материалов, специфика графической техник и приёмов. Особое место занимают в Г. неизобразительные элементы -- чисто декоративные мотивы, орнамент, текст, представляющий собой систему графических знаков. Г. обладает широчайшим диапазоном функций, видов, жанров, художественных средств, создающих в своей совокупности неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира, выражения чувства и мысли художника. Различны и способы общения зрителя с произведениями Г. -- от массового воздействия плаката до интимного восприятия наброска, иллюстрации, миниатюрных произведений Г., требующих внимательного рассматривания вблизи.

Важными особенностями Г. являются её способность быстро откликаться на актуальные события, удобство тиражирования во многих экземплярах, возможность последовательного раскрытия замысла в ряде изображений (серии гравюр англичанина У. Хогарта, бельгийца Ф. Мазереля, советских графиков И.И. Нивинского, А.И. Кравченко, В.И. Касияна, литографий А.Ф. Пахомова, рисунков Б.И. Пророкова, Е.А. Кибрика, Д.А. Шмаринова). Эти качества были широко использованы в агитационной и сатирической политической Г., бурное развитие которой падает на годы крупных исторических событий ("летучие листки" Крестьянской войны 1524--26 в Германии, гравюры Великой французской революции, лубки Отечественной войны 1812, плакаты Гражданской и Великой Отечественной войн). В 20 в. Г. развивается как демократическое искусство большого социального звучания, обращенное к массовому зрителю; вместе с тем в Г. определилась тенденция индивидуалистического эстетизма, узко формальных и технических экспериментов.

По технике Г. разделяют на рисунок и печатную Г. Наиболее древний и традиционный вид графического искусства -- рисунок, истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт. В задачах рисунка много общего с живописью, а границы между ними условны: Акварель, Гуашь, Пастель, Темпера могут использоваться для создания как графических, так и живописных по характеру и стилю произведений. Рисунок сближает с живописью и его уникальность, тогда как произведения печатной Г. -- гравюры и литографии -- могут распространяться во многих равноценных экземплярах. Гравюра известна с 6--7 вв. в Китае, с 14--15 вв. в Европе, литография возникла лишь к 19 в. До появления фотомеханической репродукции печатная Г. служила для воспроизведения картин и рисунков.

По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная Г. и плакат. Станковая Г. распространена в основном с эпохи Возрождения. Она издавна обращается к традиционным жанрам изобразительного искусства -- к тематической композиции (гравюры А. Дюрера в Германии, Ж. Калло во Франции, Рембрандта в Голландии, К. Кольвиц в Германии, литографии Э. Делакруа, Т. Стейнлена во Франции, рисунки И.Е. Репина, В.А. Серова в России), портрету (рисунки Ф. Клуэ, Д. Энгра во Франции, О.А. Кипренского, гравюры Н.И. Уткина в России, литографии Г.С. Верейского в СССР), пейзажу (гравюры японца Хокусая, сов. художника А.П. Остроумовой-Лебедевой, рисунки П.В. Митурича, Н.Н. Купреянова), натюрморту (рисунки М.А. Врубеля в России, А. Матисса во Франции, гравюры Д.И. Митрохина в СССР). Станковые произведения печатной Г. (Эстампы) в силу тиражности и, следовательно, большей доступности, а также декоративных качеств, обусловленных работой в материале (дерево, металл, линолеум в гравюре, камень в литографии), широко используются для украшения современного интерьера. Специфическими массовыми видами являются в станковой печатной графике Лубок, а в газетно-журнальной -- Карикатура. Одна из основных областей применения Г. -- Книга. С рукописной книгой древности и средних веков во многом связана история рисунка, с печатной книгой -- развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к Г., поскольку буква является графическим знаком. Книжная графика (У. Моррис в Англии, В.А. Фаворский, Е.Е. Лансере, В.В. Лебедев, С.М. Пожарский, С.Б. Телингатер в СССР, В. Клемке в ГДР) включает иллюстрации (выполняющие задачи истолкования литературных произведений), создание рисунка шрифта, общее конструирование и оформление книги. Сравнительно молодая область Г. -- Плакат, который в современных формах сложился в 19 в. как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты Д.С. Моора, В.В. Маяковского, А.А. Дейнеки в СССР, Т. Трепковского в Польше). Кроме рисунка, плакат использует и приёмы фотомонтажа, применявшиеся также в книге и журнале (работы Дж. Хартфилда в Германии, Г.Г. Клуциса в СССР). Прикладная, в том числе промышленная, Г. (Л.М. Лисицкий, А.М. Родченко в СССР) приобретает широкий круг функций, внося художественное начало в оформление предметов утилитарного характера (почтовые марки, экслибрисы, товарные знаки, этикетки и др.). Связь Г. с современной жизнью, возможности, открываемые перед ней развитием полиграфии, создают условия для возникновения всё новых видов графического искусства.

Иногда возникает ситуация, когда ремонт в квартире завершен и вся мебель стоит на своих местах, а интерьер все же оставляет равнодушными и гостей, и самих хозяев. Понять, чего же все-таки не хватает, чего еще требует дизайн интерьера, порой очень сложно. Что именно сможет сделать дизайн квартиры эффектным, наполнить его смыслом, не загромоздив при этом пространство? Пожалуй, одним из наиболее интересных вариантов, которые придадут интерьеру уникальность и одновременно выразительность, является графика.

Что первое приходит в голову при упоминании графики? Карандашный набросок, сделанный быстрыми и четкими движениями художника. Рисунок, возникающий на белом листе бумаги у вас на глазах в результате нескольких взмахов графитовым карандашом, кажется почти волшебством. Он притягивает, завораживает, заставляет рассматривать снова и снова. Создание такого черно-белого рисунка - дело непростое. Чтобы набросок из линий и штрихов был действительно произведением искусства, требуется немалое время и большой талант.

Благодаря своей утонченности, некоторой недосказанности, ненавязчивости, графический рисунок всегда найдет свое место в дизайне любого интерьера. Он не надоедает, и в то же время, придает одухотворенность интерьеру помещения. Своей простотой графика заставляет работать воображение зрителя. И зачастую черно-белый рисунок из нескольких линий интереснее и полнее, чем иные кричащие арт-объекты, отнюдь не украшающие дизайн квартиры.

В каком виде может присутствовать графика в интерьере? Ну, во-первых, в виде отдельного рисунка. Его можно расположить на стенах гостиной, прихожей и даже кухни и детской. Главный плюс его - мобильность. Такой рисунок можно взять и пройтись по квартире, стараясь определить, где он будет наиболее полно вписываться в концепцию дизайна помещения. Нужно отметить, что черно-белая графика более сдержанна, интеллигентна, даже можно сказать, более интеллектуальна. Она общается с человеком только посредством линий, у нее нет такого мощного фактора, как цвет. Именно поэтому графический черно-белый рисунок весьма сложен и более строг по отношению к окружающим его предметам, их форме и фактуре.

Существует мнение, что черно-белая графика - неподходящее украшение для детской. Это не совсем так. Для комнаты малыша это будет действительно не очень то подходящий предмет декора, ведь крохе больше по вкусу яркие цвета и четкие формы. Дизайн интерьера апартаментов тинэйджера - другое дело. Для такой комнаты талантливый художник способен создать прекрасный черно-белый шедевр, который заинтересует ребенка, заставит его думать и одновременно придаст комнате индивидуальность, так ценимую подростками.

Сегодня все большую популярность приобретает графика, выполненная на потолке, дверях комнат или шкафов, стенах. Дизайн квартиры или дома только выиграет от такого украшения. Это может быть как черно-белый, так и цветной рисунок, представляющий собой абстракцию, портретный снимок, пейзаж. Можно расписать стены в японском стиле и тогда изящная сакура обовьет комнату. А стенам вытянутого и относительно узкого коридора городской квартиры прекрасно подойдет оформление в виде черно-белых рисунков, изображающих здания и улицы современного города. Любую квартиру, загородный дом, а также офис или ресторан можно наполнить индивидуальными чертами с помощью графики. Конечно при том условии, что рисунок сочетается с общим стилем дизайна помещения.

Нужно упомянуть, что, решив создать дизайн квартиры с использованием графики, непременно нужно озаботиться выбором художников. Художник должен иметь достаточный опыт и обладать талантом и креативностью. Только в этом случае детали рисунка будут тщательно прорисованы, а само изображение - достаточно реалистично при всей его условности.

Графический дизайн - старейшая и наиболее распространенная из областей дизайнерской деятельности, которая направлена на создание и изменение визуально-коммуникативной среды.(приложение 5)

К нему относятся и искусство оформления книги, брендинг, промышленная графика и упаковка, разработка этикетки и торговых марок, фирменных знаков и шрифтовых гарнитур, рекламной продукции на щитах и фасадах в городе. С течением времени человек все ближе подходил к осознанию того, что часто выражение информации посредством графического изображения - гораздо более эффективно, чем текст или устная речь.



2. Смешанная техника

Смешанная техника -- методика как таковая и термин в различных тезаурусах, обычно подразумевающие использование нескольких технологий или способов при создании артефактов; изначально и прежде всего -- в изобразительном искусстве, -- графических, скульптурных и живописных произведений, в реставрационных работах -- при воссоздании, восстановлении тех или иных объектов; в настоящее время также именуется -- применение разнородных приёмов в кинематографической, мультимедийной практике (сам этот, последний, термин уже содержит -- рассматриваемый: лат. multi -- много и лат. media -- посредство, способ, техника).

В определённой степени, многие традиционные виды изобразительного искусства уже включают ряд примеров использования инструментария и материалов разной технологической принадлежности (приложение 6-9). Так, например, любая акварельная штудия или работа гуашью предполагает создание на бумаге карандашного рисунка, композиции, непосредственно перед началом работы акварельными или другими водорастворимыми красками, что важно -- на том же листе.

Также и живопись, в особенности -- фигуративная, имеющая в виду предметность в качестве основной характерной своей черты, включает предварительный рисунок, как известно, изначально принадлежащий к графике, будь то даже рисунок кистью (та же китайская академическая живопись в европейском понимании относится к графике -- тушь на рисовой бумаге).

В скульптуре наиболее ярко представлены случаи, подпадающие под это определение, когда традиционные пластические техники совмещаются с приёмами и техниками, характерными для разных видов прикладного искусства.

Смешанная техника в живописи (комбинирование) - применение одновременно или поочередно различных методик нанесения изображения. Обычно применяют сходные по свойствам материалы. По сути дела смешанная техника это эксперимент, так как академическая школа рисунка и живописи чётко разделяет технологии и жанры в изобразительном искусстве.

В смешанной технике нет чёткой градации, в какой последовательности и какие материалы использовать. Каждый художник, если ею пользуется, разрабатывает свою собственную технологию. Картины, написанные в этой технике обычно подписывают следующим образом: указывают смешанную технику и в скобках указывают материалы, используемые в работе. Например: картина. смешанная техника (холст/ масло, акрил, фото, обработанное в графическом редакторе, аэрография, сухая кисть). Цифровая живопись определена в отдельный жанр.

Можно выделить два вида смешанной техники:

1. Комбинирование традиционных живописных и графических средств.

2. Применение высоких технологий в комбинации с классическими методами.

Художники пользуются смешанной техникой в основном, для получения различных эффектов или для увеличения скорости работы. Например: подмалёвок пишется акрилом (используется свойство акриловых красок быстро сохнуть), а потом картина дописывается масляными красками.

Техники живописи практически неисчерпаемы. Живопись может быть исполнена на любой основе, сочетаться и соседствовать с пластическими искусствами.

Смешанной называется техника живописи, в которой применяются разные материалы в разных соотношениях. Основой могут служить рельефные пасты (акрил), краски(акрил/масло), сусальное золото или поталь (имитация сусального золота), драгоценные или полудрагоценные камни, ювелирные изделия или бижутерия. Все зависит от фантазии и профессионализма художника, а также от желания заказчика работы.



3. Фотография в интерьере

Как известно, нет ничего важнее правильно подобранных деталей. В полной мере это относиться и к интерьеру. Казалось бы, ремонт закончен, повешены светильники, расставлена мебель - и все-таки чего-то не хватает. Нет изюминки, того последнего, самого главного штриха, который сделает интерьер ярким и завершенным. На роль этой завершающей детали идеально подходят художественные фотоработы. Тщательно подобранные и правильно размещенные, фотографии привнесут в интерьер свежесть, оригинальность и изысканность, подчеркнут идеи и эмоции, заложенные при оформлении дома.

Подбор фотографии, которая хорошо впишется в интерьер, начнем с выбора цветовой гаммы фотоработы. Для того чтобы усилить ощущение стабильности и уравновешенности производимое интерьером следует обратить внимание на фотографии, цвета которых близки к цветам оформляемого помещения. Например, в классическом интерьере, на стенах оформленных коричневыми деревянными панелями, отлично будет смотреться фотоработы, выполненные в теплых красных или кофейных тонах. В этом случае мы усилим ощущения уюта, спокойствия, домашнего тепла. Если же выбрать фотоработу в цветах контрастирующих с интерьером, то это привнесет в обстановку дополнительный динамизм, заставит заиграть интерьер новым настроением. В модном интерьере, выполненном в стиле Hi-Tech, отличающемся, как правило, неяркой холодной гаммой, фотографии, выполненные в агрессивных красных или желтых тонах, станут центрами, привлекающими внимание, усилят заложенные в интерьере идеи движения вперед, быстрого ритма жизни, будущего рвущегося в настоящее.

Не менее важным, чем цвет, является тема фотоработы. Фотографии, выполненные в совершенно одинаковых тонах, будут производить совершенно разное впечатление в зависимости оттого, что на них изображено. Тема изображения, должна соответствовать основной теме интерьера, дополнять и расширять ее. К примеру, если в оформляемом помещении обыгрываются восточные мотивы, в нем будут диссонансом звучать фотографии изображающие современную автостраду или вид на Манхеттен, в то же время отлично подойдут фотоработы, на которых изображена пустыня, горы, сценки с восточного базара. Очень хорошо, если тема фотоработы соответствует функциональному назначению оформляемого помещения. В столовой или кухне хорошо будут смотреться натюрморты, а в гостиной жанровые сцены или пейзажи.

Размер фотокартины следует выбирать исходя из характеристик помещения, а так же сюжета изображенного на фотоработе. Жанровые сценки, натюрморты, портреты не требуют монументальных размеров, в среднем по объему помещении достаточно формата фотографии 20х30 см. Для пейзажей и фоторабот, имеющих множество мелких деталей желателен размер уже от 30х40 см. Выбирая фотографию всегда надо помнить о том что, как правило, фотография оформляется в паспарту в 1,5-2 раза превышающее размером саму фотоработу. Ну а самое главное правило выбора фотоработы заключается в том, что покупаемая фотография должна вам просто нравиться. Если фотография не приносит вам радости, то как бы хорошо не соответствовала она интерьеру, настоящим украшением она не станет. Выбирайте фотографию, опираясь в первую очередь на ваши чувства и вызываемые фотоработой эмоции.

Посещая фотовыставки и музеи, мы не обращаем особого внимания, на принцип развески фоторабот, воспринимая это как нечто само собой разумеющееся. И только тогда, когда пытаешься разместить фотографии на стенах у себя дома, начинаешь понимать, насколько это трудная задача. Однако есть ряд простых правил, которые помогут решить ее должным образом. Наиболее распространенной ошибкой является слишком высокое расположение фоторабот. При этом часто упускаются из виду, что фотография для того и помещается на стену, чтобы ее было удобно рассматривать. Всегда старайтесь вешать фотографию чуть ниже, чем вам кажется необходимым, так как, скорее всего, рассматривать ее вы будете сидя. Еще один нюанс состоит в том, что необходимо учитывать пропорции самой комнаты. Если у вас высокие потолки, а фотографии небольшие, то лучше размещать их рядами, организованными вокруг самого крупного экспоната.

Существуют разнообразные способы группировки. Можно собрать группу, организовав небольшие фотоработы вокруг большой. А можно и разместить фотографии на единой оси, небольшие выстраиваются в ряд на одинаковом расстоянии (в нескольких сантиметрах друг от друга), а главный шедевр помещается чуть правее или левее, примерно на 30-сантиметровом удалении от группы. Вешая две фотоработы разного размера рядом, старайтесь большую поместить выше, чтобы небольшое изображение удобнее было рассматривать. Фотографии, близкие по размеру, лучше повесить в регулярном (симметричном) порядке. Избегайте размещения фоторабот в порядке увеличения или уменьшения размера, так как обычно такие "пирамиды" выглядят весьма непривлекательно.

Важный момент в размещении фотографий - подсветка. Большинство дизайнеров сходятся во мнении, что лучше позаботиться о хорошем освещении комнаты, чем монтировать подсветку каждой фотоработы в отдельности. Но для освещения особо значимых экспонатов, все же рекомендуется использовать дополнительную подсветку. Идеально, если она будет встроена в раму, тогда подсветку не придется переносить, если вы захотите перевесить фотографию. Основные проблемы при ее установке возникают в связи с тенями и бликами. Направьте лампочку на фотоработу и, плавно перемещая ее и меняя угол, выберите точку, исходя из которой, свет будет падать на фотографию, а бликов и теней совсем не будет. Постарайтесь использовать низковольтные галогенные лампочки - они обычно небольшого размера и излучают направленный поток белого оттенка, который не искажает естественные краски.

Существует универсальное правило выбора высоты развески фоторабот. Проведите воображаемую "серединную" линию по стенам комнаты. Она должна находиться на уровне глаз (традиционная выставочная высота развески - 152 см). Развесьте фотографии так, чтобы воображаемая линия пересекала их посередине. Если вам необходимо поместить на стену группу фотографий, сложите их высоту с учетом рам и промежутков между ними. Затем, разделив пополам полученное число, найдите фотоработу, оказавшуюся в середине, и поместите ее на уровне серединной линии. Для того чтобы грамотно развесить фотографии, можно также сделать следующее: отодвиньте мебель от стены, на которую предполагается поместить фотоработы. Разложите их в предполагаемом порядке на полу и отойдите на несколько шагов. Такой взгляд на собранную группу поможет вам лучше представить, как она будет смотреться на стене, и при необходимости поменять фотографии местами.

Существует множество способов развески фоторабот. Самый простейший, естественно - с помощью обычного гвоздя и крючков. Но можно использовать и стальную или перлоновую нить крепящиеся на галерейную штангу, можно крепить фотографии и с помощью 8-образных крючков одетых на трубу.

Крючки и штанга - пригодятся вам в том случае, если вы не желаете вбивать гвоздь в стену или неуверенны в том, останется ли фоторабота в этом месте надолго. В случае необходимости вы сможете просто передвинуть фотографию в нужное место. Как крепятся штанги? Стальные трубы диаметром 22 мм крепят к потолку с помощью держателей, которые состоят из фрагментов трубы, железных прутов и небольших прямоугольных пластин, сваренных между собой. Фотографии подвешивают к штанге, которую обычно окрашивают серебренной эмалью, с помощью 5-образных крючков.

Если данный способ крепления фоторабот к стене кажется для вас чересчур сложным, советуем использовать стенные панели. Портить деревянную или текстильную обшивку стен вряд ли кому ни будь понравиться, и облицовочные панели установленные таким образом, что бы к ним можно было прикрепить крючки - пригодятся. Конечно об этом стоит позаботится еще во время отделки помещения, но зато впоследствии фотографии можно будет легко прикрепить подвесив на шнуре или тонкой проволоке которые и крепятся на крючки, установленные на стенные панели.

Существует еще и так называемый "классический крепеж". Именно они практикуется в галереях или выставочных залах. Фотографии подвешиваются к деревянному профилированному каркасу (в случае если помещение имеет криволинейные поверхности, круглый или овальный эркер, удобно использовать гибкий карниз), с помощью нитей или лесок. Этот способ приемлем в том случае если фоторабот на одной стене несколько - для одной фотоработы он будет выглядеть как минимум неуместно.



4. Триптих

Триптих (от греч. Triptyches -- тройной, сложенный в трое) -- произведение искусства из трех картин, рельефов, рисунков и т.д., объединенных общей идеей, темой или сюжетом.

Триптих - это произведение, состоящее из трех изображений, объединенных общей идеей или темой, а также общим композиционным решением. В живописи триптих является разновидностью полиптиха, содержащего произвольное число элементов, триптих в живописи представляет собой композицию из центральной и двух боковых картин. В фотографии считается, что триптих является наиболее сложным решением, т.к. в отличие от очерка, репортажа или серии требует наибольшей лаконичности (приложение 10-18).

Бывает, что даже очень дорогой интерьер остается безликим. Вроде бы идеально подобраны все элементы, соблюдена стилевая направленность, присутствует единая цветовая гамма, но жилое помещение непостижимым образом напоминает офис или холодный сюжет глянцевого модного журнала. Подобную ситуацию могут исправить картины для интерьера. Именно они вместе с другими аксессуарами способны придать жилому помещению уютное очарование. Правильно подобранное изображение расставляет нужные акценты и даже визуально видоизменяет пространство.

Очень редко дизайн всей комнаты выполняют специально под понравившееся произведение. Гораздо чаще картины на холсте подбирают к уже готовым интерьерам. При этом стоит помнить, что живопись не просто украшает стены, она является визитной карточкой художественного вкуса хозяина дома или офиса.

Всегда очень интересно смотрятся картины, фрагменты которых расположены на нескольких полотнах. В зависимости от числа отдельных частей, их называют диптихами, триптихами или полиптихами . Эксперты высоко ценят такие произведения и относят их к вершине искусства. Совсем не случайно к этому виду живописи обращались великие художники, чьи работы украшают музеи, церкви и храмы. Такие картины мгновенно акцентируют внимание. Стена с полиптихом имеет несколько фокусных точек, человек непроизвольно перемещает свой взгляд, пытаясь оценить сюжет. Подобные произведения просто не бывают скучными, они вносят в интерьер динамическую составляющую, их хочется рассматривать снова и снова. Особый интерес представляют ассиметрично оформленные полотна. Они вносят разнообразие, усиливают необычность образов.

Большое значение в интерьерной живописи уделяют цветовой гамме. Сегодня в особом почете стиль минимализма. В комнате со светлыми полами или стенами хороши картины на холсте, совпадающие по цветовой гамме с текстилем или мебелью. Полотно может и контрастировать с предметами обстановки, но тогда его обязательно должна "поддержать" какая-нибудь деталь: декоративная ваза или коврик. Произведение живописи более выигрышно смотрится в хорошем освещении. Хорошо, когда есть большие окна. В темном же помещении можно организовать дополнительную подсветку.

Форма триптиха пришла из раннего христианского искусства и в Средние века была популярным форматом для создания картин, помещаемых у алтаря. Триптихи можно было встретить от восточных византийских храмов до Британии на западе. Художники и скульпторы эпохи Ренессанса использовали эту форму искусства. Начиная с готического периода и далее как в Европе, так и в России стены вокруг алтарей в церквях и соборах часто оформлялись триптихами. Структура триптиха была традиционна и для церковных витражей.

Характерно, что части триптиха должны составлять не только содержательное, и композиционное единство.

Обычно "решение" триптиха задано центральным элементом, который может быть акцентирован размером (меньшим или большим, чем размер "краев"), цветом, контрастностью или "силовыми линиями" самого изображения.

Обычно все три изображения выполнены в единой стилистике (цветной, монохромной, черно-белой, высоко или низкоконтрастной), но это не обязательно.

Фотограф может, напротив, выделить одно из изображений цветом или внести отдельный цвет как исключение в монохромной композиции.

И даже этот принцип может быть нарушен.

4.1 Композиционные и цветовые поиски

В тишине внутренних помещений, будь то общественное здание или домашний интерьер, хочется оживить стены, придать им красок и насыщенности. Чтобы окружающие глухие, порой, оклеенные обоями или просто окрашенные в какой либо цвет стены, погружали зрителя в необыкновенную, воображенную атмосферу. Так возникла идея триптиха.

Обычно краски, доминирующие в окружающей обстановке, расцениваются как привычные, и люди устают от такого цветового однообразия, их начинает притягивать противоположный цвет.

Каждому помещению приемлема определённая цветовая гамма в интерьере, так, например, в молодёжных клубах доминантами будут более яркие, возбуждающие цвета, контрастные краски, подчёркивающие движение. Что касается помещений, подразумевающих психологическую разгрузку, то здесь конечно приемлем расслабляющий, успокаивающий, разгружающий колорит. При создании эскиза для оформления конкретного помещения учитывается множество нюансов, начиная с размеров стен, заканчивая расположением мебели. В помещение, куда люди приходят отдыхать, отлично впишутся картины с использованием нежно-синих и охристых оттенков.

Психологами установлено, что уравновешенная в цветовом отношении среда привлекает, создает творческую атмосферу, успокаивает и улучшает общение людей между собой. Цвет существенно влияет на психоинтеллектуальное состояние человека. Цвета обращаются к чувствам, а не к логике человека. Как показывают специальные исследования, 80 % цвета и света "поглощаются" нервной системой и только 20 % -- зрением.

Картины смешанной техники - сначала действует на чувства, а потом на разум; сначала потрясает, а затем объясняет. Такое отношение связано с масштабностью работы. Хорошо сложенная и продуманная композиционная схема - основа создания художественного произведения. В связи с большими размерам следует начинать разработку эскиза в уменьшенном масштабе.

По схемам строения и архитектуре трактовки орнамента композиционные решения бывают: статичные и динамичные.

Статичные (неподвижные) композиционные схемы чаще всего симметричны и требуют строгой трактовки орнамента.

В динамичных по решениям композиции элементы узора (орнамента) располагаются по диагональным осям или свободно распределяются на плоскости. В них ярче выражено движение, схемы более разнообразны, здесь возможно смелое нарушение симметрии. Цветовые решения в динамических композициях могут быть более напряженными.

При разработке расслабляющей композиции, продумывалось все до мелочей: тема для графики, расслабляющий нежный колорит. Работа началась с разработки композиции в масштабе 1:10. В процессе разработки композиции поиски видоизменялись и корректировались в соответствии с правилами композиции.

Перед тем как непосредственно приступить к выполнению работы, необходимо знать ее технологию.

4.2 Технология, инструменты и материалы

Пастель (франц. pastel, от итал. pastello, от pasta -- "тесто") -- материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки -- группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Пастель, по существу, представляет собой мягкие цветные карандаши нежных цветов и оттенков. В состав ее входят спрессованные пигмент, каолин, бланфикс, мел, часовярская глина, белая сажа.

Исходный материал для изготовления пастельных карандашей -- пигмент, глина, мел, клей. Техника ее приготовления очень простая: в фарфоровую ступку замешивают пигмент с водой до тестообразной массы. Если пигмент не содержит глины, то его растирают с незначительным количеством связующего вещества (гуммиарабик, мел, гипс, трагант, декстрин, вода и т.д.). Хорошо размешав пастообразную массу, ее формуют и просушивают в металлической или стеклянной трубке. Таким образом, пастели придают форму палочек. Освобожденные из формы палочки высушивают при умеренном тепле. Если необходимо цвет пастели разбелить, то к пигментной массе добавляют мел, белую глину (каолин), гипс, магнезию, тальк, чем больше добавляют разбеливателя, тем светлее становится пастель. Белый цвет получается из чистого мела или сухих белил. Твердость пастели зависит от количества связующего вещества.

Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые в живописи невозможно никакими другими материалами.

В отличие от обычных карандашей пастель толще, ее не заключают в деревянную оправу, а используют, оборачивая бумагой.

Пастель дает матовый бархатистый, несколько разбеленный тон.

Пастель сохраняет цвет при смешении и перекрывании красочных слоев. В этом отношении техника пастельного рисунка противоположна акварели и темпере. Разбеленностъ тонов делает ее похожей на гуашь.

Пастель не темнеет от времени, не жухнет и не теряет яркости цвета. В сравнении с некоторыми старыми картинами, выполненными маслом, с почерневшим красочным слоем, пастель всегда свежа и воздушна. Этот материал был любим художниками французских стилей Регентства и Рококо.

Недостаток пастели заключается в том, что она стирается и осыпается, поэтому требует фиксации. Для лучшего сцепления с изобразительной поверхностью используют шероховатую бумагу, корнпапир или грунтованный холст. интерьер графика картина триптих

При использовании фиксативов пастель темнеет и меняется в цвете, поэтому художники предпочитают не фиксировать пастельные рисунки, а применяют паспарту и окантовку под стекло.

Термин "пастель" используют также для обозначении синей краски.

Виды пастели

Пастель бывает трех типов -- "сухая", масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится "сухая" пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты.

Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике "сухой" пастели широко используется приём "растушёвки", что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.

Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.

Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

История пастели

Способу рисования разноцветными мелками предшествовала "техника трех карандашей" -- рисунок красно-коричневой сангиной, черным углем, или итальянским карандашом, и белым мелом, которая получила распространение в эпоху Итальянского Возрождения.

Технику рисования "a pastello" в 1584 г. описал в "Трактате об искусстве живописи" ("Trattato dell'arte della pittura") Джованни Паоло Ломаццо (1538--1600), художник и теоретик искусства Маньеризма. В трактате даны самые ранние сведения о применении техники пастели в рисунке. В трактате о живописи, описывая этот вид рисования, он рассказывает, что Леонардо да Винчи к "Тайной вечере" делал рисунки черным и красным материалами (сангиной), добавляя к ним цветные мелки. Соединение черного карандаша, сангины с цветными мелками по-итальянски называлось а раstello(тесто). Отсюда и возникло слово пастель.

Акриловые краски сохнут, не растрескиваются и не отслаиваются, не темнеют, не выгорают на солнце и сохраняют выразительность цвета. Также практически не имеют запаха, на базе акриловых красок легко создать богатую палитру цветов, Покрытия при использовании медленнее стареют, не электризуются и не накапливают грязь, также акрил устойчив не только к воде, но и к некоторым опасным растворам, с трудом поддается гранулометрическим действиям. Многие искусники, делавшие маслеными красками, поэтапно переходят на акрил. Акрил является примерным на теперешний день гидроизолом для живописной росписи и потолков в интерьере.

При написании картин понадобятся не только краски, пастель, но и белая гуашь и черный маркер.

4.3 Поэтапность выполнения графики

Основным и самым главным аспектом создания любого произведения является композиция. Композиция - это размещение и распределение изобразительных элементов по некоторой системе с внутри логической последовательностью. Поиск выразительного и убедительного формата изображения - одна из основных задач при работе над фор эскизами при определении композиционного решения графической работы (приложение 19-23). В нашем случае идёт разработка декоративной композиции, которая в будущем представлена как триптих.

Прежде всяческих композиционных поисков, были просмотрены работы мастеров декоративной графики, а также журналы и сайты, связанные с применением триптиха в интерьере. Измерив стену коридора, определилась с размерами картин. После следовало выполнение ряда эскизов с тоновой и цветовой проработкой. Потом печатала фотографию на нужном мне размере, после чего выполняла графику (приложение 24-27).

Специально для своей работы я заказывала рамки в багетной мастерской. После выполнения графики я оформляла свою работу в рамки.



5. Экономическая часть

Очень трудно в наше время определить стоимость картин. Завышенная цена работ приводит к потере клиентов. Стоимость картины зависит от многих показателей. Однако начинающие художники с завышенными амбициями не учитывают этого и оценивают свои произведения слишком высоко. Поэтому, чтобы не питать напрасных иллюзий, лучше досконально изучить правила оценки.

Я ознакомилась с правилами, и с их помощью правильно оценила свою работу

номер	Наименование товара	количество	Стоимость Товара 1шт	Общая стоимость
1	пастель	1	1000	1000
2	бумага	3	15	45
3	рамки	3	700	2100
4	подрамник	3	200	600
5	фломастеры	2	30	60
6	акрил	1	70	70
Итого:	3875

Себестоимость картин:7750



6. Охрана труда

Техникой безопасности называют все мероприятия, направленные на предупреждение несчастных случаев на производстве и на создание таких условий, которые обеспечивали бы полную безопасность работы и сохранение здоровья трудящихся.

Всемерное оздоровление и облегчение условий труда являются одной из важнейших задач. В связи с этим на предприятиях внедряются современные средства техники безопасности и обеспечиваются санитарно-гигиенические условия, устраняющие производственный травматизм и профессиональные заболевания. Безопасные и здоровые условия труда на предприятиях достигаются совершенствованием технологии производства, механизацией и автоматизацией тяжелых и трудоемких работ, устранением причин, вызывающих несчастные случаи и профессиональные заболевания.

Мероприятия по технике безопасности и охране труда регламентируются Кодексом законов о труде, содержащим обязательные нормы по вентиляции цехов, освещенности рабочих мест, обеспечению работающих бесплатной спецодеждой, спецобувью, защитными приспособлениями, очками, респираторами, резиновыми перчатками и т.п.

Рабочие, занятые на вредном производстве, имеют сокращенный рабочий день, дополнительный отпуск, обеспечиваются специальным питанием.

Администрация предприятия и цеха должна обеспечить выполнение мероприятий по технике безопасности, организовать обучение рабочих правилам поведения на территории предприятия и безопасным правилам работы на оборудовании, которое они используют, требовать точного соблюдения этих правил и правил гигиены труда, содержания в чистоте и порядке рабочего места.

Чтобы уберечься от несчастного случая, каждый рабочий должен твердо знать правила безопасной работы и неукоснительно их выполнять.

Художник-конструктор (дизайнер) относится к категории специалистов, принимается на работу и увольняется приказом директора предприятия по представлению.

На должность художника-конструктора (дизайнера) I категории назначается лицо, имеющее высшее профессиональное (художественно-конструкторское) образование и стаж работы в должности художника-конструктора (дизайнера) II категории не менее 3 лет; на должность художника-конструктора (дизайнера) II категории - лицо, имеющее высшее профессиональное (художественно-конструкторское) образование и стаж работы в должности художника-конструктора III категории не менее 3 лет; на должность художника-конструктора (дизайнера) III категории - лицо, имеющее высшее профессионально (художественно-конструкторское) образование и опыт работы по специальности, приобретенный в период обучения, или стаж работы на инженерно-технических должностях без квалификационной категории; на должность художника-конструктора (дизайнера) - лицо, имеющее высшее профессиональное (художественно-конструкторское) образование без предъявления требований к стажу работы или среднее профессиональное (художественно-конструкторское) образование и стаж работы в должности техника- конструктора I категории не менее 3-х лет либо других должностях, замещаемых специалистами с образованием, не менее 5 лет.



Заключение

Графика играет очень важную роль в организации внутреннего пространства помещений и выполняет не только функции украшения, но и изменяет зрительное восприятие, обогащает интерьерное пространство и, несомненно, формирует неповторимый стиль. Заходя в здание, мы попадаем в мир архитектуры, высокие или низкие потолки, cтpoгиe плоские стены. Хочется нечто большего, более живого и загадочного, чего порой так мало в повседневной суете. Так родилась идея дипломной работы.

Цель и задачи дипломной работы, которые я перед собой поставила, можно считать выполненными, так как в процессе выполнения работы было изучено большое количество научной и публицистической литературы, освоено творчество художников работающих в технике декоративной графики и смешанной техники, непосредственно в триптихе. Выполнив графику, я усовершенствовала свою технику письма, используя некоторые из многочисленных приемов. Сделала вывод, что творческий подход, раскрывает безграничные возможности технологических приемов.

Таким образом, изучение данной проблемы имеет дальнейшие перспективы, поскольку, в современных условиях новых технологий и расширения возможности массового тиражирования произведений прикладного искусства, повышается значимость ручного художественного мастерства, а в художественном оформлении - наследие исторических стилей. В этой работе я постарались показать как красочно и художественно можно оформить стены в интерьере.



Список литературы

1. Klinger M. Malerei und Zeichnung, 1895. На рус. яз.: Клингер М. Живопись и рисунок. СПб., 1908.

2. Эткинд М.А. Н. Бенуа и русская художественная культура. Л.: Художник РСФСР, 1989. С. 94--95.

3. Фаворский В. Литературно-теоретическое наследие. М.: Сов. художник, 2011. С. 309--316.

4. Алексеев С.С. //О колорите. М., 2014 г.

5. Аронов в живописи М., 2009г.

6. Ермолаева Л.П. // Основы дизайнерского искусства. Декоративная живопись. М. 2001 г.

7. История орнамента Учебное пособие для ВУЗов, Л.М. Буткевич, Москва 2004 г.

8. Крутских Е.Ю., Литвинов Д.В. // Интерьер вашего дома. Практическое руководство. Екатеринбург, 2009 г.

9. Миронова Л.Н. // Цветоведение. Минск, 2014 г.

10. П.Г. Демчев, Г.В. Черемных // Художественное оформление в школе, Учебное пособие для ВУЗов, М. 2004 г.

11. Сезнюк П.К. Композиция в ДПИ. Киев, 2008 г.

12. Современный словарь-справочник по искусству, 000 Издательство АСТ, Москва 2000 г.

13. Чекалов А.К. // Основы понимания ДПИ. М., 1962 г.

14. "Что такое орнамент?", Москва 1983 г.

15. Журнал "Интерьер+Дизайн ", март 2007г.

16 . Журнал "Интеръер+Дизайн ", апрель 2007 г.

17. Журнал "Юный художник", июнь 2002 г.

18. Живопись: Кн. Для учащихся. / Сост. Л.А. Шитов, В.Н. Ларионов.- Просвещение, АО "Учебная литература", 1995. - 192 с.: ил. - (Уроки изобразительного искусства.)

19. Живопись: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. - 224 с., 32 с.ил.: ил.

20. Иллюстрированный словарь по искусству и архитектуре. / Сост. Р.П. Андреева. - СПб.: Издательский дом "Литера", 2012. - 448 с.: ил.

21. Алексеева В.В. Что такое искусство? Выпуск второй. М., "Монументальное искусство, плакат, гравюра, книга.".2009.-334 с.: цв. ил.

22. http: // www. dpholding. ru

23. http: // www. v: pinteries.com / rospis. html

24. http: // www. insidehouse. ru /

25. http: // www. go-art. ru

26. http: // www.fotodoska.ru

27. http: // www.s-profi.ru



Приложение

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Рис. 4

Рис. 5

Рис. 6

Рис. 7

Рис. 8

Рис. 9

Рис. 10

Рис. 11

Рис. 12



Рис. 13

Рис. 14

Рис. 15

Рис. 16

Рис. 17

Рис. 18



Рис. 19

Рис. 20



Рис. 21

Рис. 22



Рис. 23

Рис. 24



Рис. 25

Рис. 26



Рис. 27

Размещено на Allbest.ru