Для вдохновения послужили мне работы И.И. Левитана (Прил. А Рис.1-2).

Я сделала ряд этюдов пейзажа на берегу Кубани (Прил. Б Рис.3-5) на передачу соотношения воды, неба и земли с зеленью. К.А. Коровин писал: "Этюд надо писать так, чтобы сразу схватить отношения тона земли и воды к небу, передать суть" [1, с.106].

Таким образом остановилась на том, что выполню серию работ с водной гладью.

Композиционный приём использования горизонтальных направлений даёт возможность показать состояние относительного покоя и тишины, что конечно мне хотелось передать.

Данная серия картин построена преимущественно на горизонтальных направлениях, что даёт ощущение покоя, тишины и умиротворения. Вертикальная линия берега, пороги на переднем плане и ели на дальнем уравновешивают картину (Прил. Б Рис.6-8).

Восприятие и передача основных цветовых отношений Любое изображение начинается с целого, а не с деталей. В начале наносится большая общая форма, а затем идёт проработка деталей. (Прил. А, Рис.6). В связи с этим существует правило процесса изображения: от общего - к деталям и обобщению. Работа над пейзажным этюдом тоже начинается с изображения целого, с построения основных отношений - цветовых различий между главными объектами пейзажа (небом, землёй, водой, передним, средним и дальним планами). Правильно взятые основные отношения этих объектов пейзажа облегчат дальнейшее цветовое построение, проработку деталей. Если же основные цветовые отношения нанесены неверно, то как бы тщательно ни делалась дальнейшая проработка деталей, рефлексов и цветовых оттенков, грамотного изображения получить не удастся.

Приступая к выполнению этюда на решение глубокого пространства, на детальную проработку предметов и объектов пейзажа, необходимо хорошо знать, как изменяется форма и цвет предметов с увеличением расстояния (то есть знать закономерности воздушной перспективы).

Известно, что на большом расстоянии форма предметов теряет объёмность рельефность и приобретает силуэтный плоскостной характер, уменьшается цветовое разнообразие и заметность деталей. Предметы на переднем плане выглядят более объёмными, с контрастной светотенью. Цвет предметов по мере их удаления тоже претерпевает значительные изменения, прежде всего ослабевает его насыщенность. На расстоянии тёмные предметы больше синеют и светлеют. Светлые объекты менее подвержены изменениям в сторону голубизны.

В изображении передних планов важную роль играют собственные цвета предметов, в дальних обусловленные. Обусловленные воздушной средой цвета удаляют предметы, и наоборот, собственный предметный цвет как бы выдвигает их на передний план. Если в процессе работы возникает необходимость что-то "приблизить" на передний план, цвету следует придать более локальное (предметное) значение. Когда же надо "углубить" какую-то часть этюда, то надо учесть обусловленные расстоянием цвета.

Чтобы правильно определить цветовые различия переднего, среднего и Дальнего планов, построить цветовые отношения и передать таким образом воздушное пространство, надо смотреть на них через передний план, видя их все сразу, при этом не обращать внимание на" детали (Прил. Б, Рис.9-11).

"При изображении воздуха, говорил А.А. Дейнека, - особенно важно Уловить и верно передать отношение переднего плана к дальнему, в этом, собственно, и состоит решение живописной задачи - верно уловить и точно Передать состояние воздушной среды" [1, с.116].

Для того чтобы работа казалась более завершенной, ее нужно оформить в раму. Рама должна гармонировать с работой по цвету, и подчеркивать ее достоинства. Иногда не правильно выбранная рама может испортить все впечатление от работы, если даже она не плохо написана. И наоборот может улучшить внешний вид и придать достоинства не очень удачной работе.

Для своей работы я выбрала нейтрального цвета (серебро с зеленым оттенком) раму вкраплениями, на мой взгляд она удачно подчеркнула цвет неба и холодных отблесков на воде.

Заключение