Мировая культура и искусство

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Прекрасным с их точки зрения является лишь то, что упорядочено, разумно, гармонично. В архитектуре стиль классицизма характеризуется: ясностью, строгостью конструкций, простотой, логичностью; мелкие вертикальные и горизонтальные членения придают зданиям ритмичность, ясную гармонию, торжественную величавость (ансамбли Версаля, Лувра и Петербурга). И для барокко и для классицизма характерно стремление к обобщению: мастера барокко тяготеют к динамичным массам, к ансамблям; в искусстве классицизма единство достигается путём соединения и соответствия всех частей целого, сохраняющих, однако, самостоятельное значение. Великолепные образцы «высокой» трагедии и комедии дало творчество ярчайших представителей литературы французского классицизма Корнеля, Расина, Мольера.

В живописи классицизм характеризуется стремлением к созданию облагороженной действительности, идеальных образов, соответствующих представлениям о разумном, героическом и прекрасном. Художники выработали ясный, лаконичный язык, нормы которого соответствовали принципам меры и порядка (Пуссен, Лоррен).

Наряду с барокко и классицизмом в изобразительном искусстве этого периода возникает мощное реалистическое направление. В этом плане высочайших достижений достигла живопись Голландии, Испании, Италии. Наиболее полное выражение реалистическое направление нашло в произведениях итальянского художника Караваджо, который оказал громадное воздействие на развитие всей реалистической живописи Европы. Суровый реализм, необычайная жизненность и демократизм его искусства соединяются с монументализмом.

Величайшую гордость Голландии составляет творчество Рембрандта, в центре живописи которого стоит человек, психологически верная передача характеров и душевных движений. Главным объектом изображения голландских художников явилась окружающая действительность, никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ. Ведущее место заняли: бытовой жанр, пейзаж, натюрморт, марины, анималистический жанр.

Специфические черты испанского искусства XVII в. - демократизм, народность, реализм (Веласкес, Сурбаран, Мурильо, Рибейра). Суровая простота, серьёзность и жизненность их произведений сочетаются с глубоким драматизмом и выразительностью образов. Преобладающую роль в их творчестве играют религиозные сюжеты и портретная живопись.

5.6 Культура эпохи Просвещения

Восемнадцатый век в Западной Европе был последним этапом длительного перехода от феодализма к капитализму. Это столетие принято называть веком Просвещения. Эпоха стала называться так потому, что передовые мыслители, учёные, писатели считали, что переустройство общества возможно в том случае, если народу дать образование, просветить его. Во славу человеческих познаний и труда возводится величественный памятник - многотомная Энциклопедия французских просветителей. Возникают объединения в разных странах, которые определяют направления философского, просветительского и культурного развития стран Западной Европы. Выделяются четыре центра просветительского движения: Англия, Франция, Германия и Россия.

Вождями просветительского движения стали Вольтер, Дидро, Руссо. Анализируя произведения искусства, они давали им оценку с точки зрения общественной значимости, реалистической цельности и демократической направленности.

В изобразительном искусстве возрастает значение реалистического отображения жизни. Искусство наполняется злободневностью, обличает пороки и нелепости не только феодального, но и нарождающегося буржуазного общества (Шарден, Хогарт). Главный носитель реалистических тенденций - портрет (Гейнсборо, Рейнольде, Левицкий, Боровиковский, Рокотов).

К концу века в искусство входят новые образы. В них усиливается монументальная и героическая патетика, обозначаются параллели между событиями античной истории и современности. Искусство революционного классицизма характеризует антифеодальная направленность, прославление героической личности (Гудон, Фальконе, Ж. Давид).

Новые проблемы выдвигаются и в архитектуре: падает значение церковного строительства, возрастает роль гражданской архитектуры, на первое место ставится планировка городов капиталистического общества, создаётся тип жилого дома, возникают городские ансамбли общественных зданий. Вместе с тем искусство XVIII в. утрачивает синтетическое восприятие и полноту охвата жизни предшествующих эпох, предметом особого культа становится искусство быта, декоративных форм, «галантных празднеств». Получает распространение стиль «рококо» (причудливый, капризный, в переводе с французского «раковина») (Ватто, Буше, Фрагонар).

Памятники художественной культуры

Эпоха Возрождения. Архитектура. Брунеллески: купол собора Санта Мария дель Фьоре, капелла Пацци во Флоренции; Альберти: палаццо Руччелаи; Браманте: Темпьетто; Микеланджело: площадь Капитолия в Риме; Пьер Леско и Жан Гужон: западный фасад Лувра.

Изобразительное искусство. Джотто: росписи Капеллы дель Арена; Мазаччо: «Изгнание из рая», «Чудо со статиром»; Донателло: «Давид», «Гаттамелата»; Пьеро делла Франческа: портреты Баттисты Сфорца и Федерико да Монтефельтро; Фра Филиппо Липпи: «Мадонна с младенцем»; Сандро Боттичелли: «Весна», «Рождение Венеры»; Леонардо да Винчи: «Тайная вечеря», «Джоконда»; Рафаэль «Сикстинская мадонна», «Афинская школа»; Тициан: «Даная», «Венера Урбинская»; Джорджоне: «Юдифь», «Спящая Венера»; Микеланджело: «Давид», «Пьета», росписи Сикстинской капеллы, капелла Медичи; Веренезе: «Пир в Кане Галилейской»; Караваджо: «Обращение Савла»; Ян ван Эйк: Гентский алтарь; «Чета Арнольфини», Иероним Босх: «Триумф смерти», «Сад наслаждений»; Питер Брейгель: «Крестьянская свадьба», «Слепые», цикл «Времена года»; Альбрехт Дюрер: «Автопортрет», гравюры; Ганс Гольбейн младший: «Портрет посланника»; Жан Гужон: рельефы «Фонтана Невинных».

Литература. Данте: «Божественная комедия»; Бокаччо: «Декамерон»; Петрарка: сонеты; Торкватто Тассо: «Освобождённый Иерусалим»; Рабле: «Гаргантюа и Пантагрюэль»; Сервантес: «Дон Кихот»; Лопе де Вега: «Овечий источник»; Шекспир: «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Король Лир».

Искусство XVII века. Архитектура. Лоренцо Бернини: ансамбль собора св. Петра в Риме; Барромини: церковь Сант Иво в Риме; Никколо Сальви: фонтан Треви в Риме; Матеус Поппельман: ансамбль Цвингера в Дрездене; Шарль Лебрен: дворец и парк в Версале.

Изобразительное искусство. Пармиджамино: «Мадонна с длинной шеей»; Лоренцо Бернини: «Аполлон и Дафна», «Давид»; Аннибале Караччи: росписи палаццо Фарнезе в Риме; Караваджо: «Лютнист», «Обращение апостола Павла»; Каналетто: пейзажи; Тьеполло: роспись Большого зала палаццо Лаббио в Венеции; Эль Греко: «Похороны графа Оргаса», «Апостолы Пётр и Павел», «Благовещение»; Рибера: «Диоген», «Хромоножка»; Сурбаран: «Св. Лаврентий»; Диего Веласкес: «Водонос», «Кузница Вулкана», «Пряхи»; Мурильо: «Мальчик с фруктами»; П.П. Рубенс: «Персей и Андромеда», «Охота на львов», «Союз земли и воды»; Ван Дейк: «Семейный портрет»; Франс Снайдерс: натюрморты; Франц Хале: «Цыганка»; Рембрандт: «Флора», «Даная», «Блудный сын»; Ян Вермеер Дельфтский: «Девушка с письмом», «Мастерская живописца»; Питер де Хох: «Хозяйка и служанка»; Никола Пуссен: «Царство Флоры», «Пейзаж с Полифемом»; Клод Лоррен: «Морской пейзаж с Аписом и Галатеей»; Антуан Ватто: «Отплытие на остров Цитеру», «Праздник любви», «Общество в парке».

Литература. Джон Мильтон: «Потерянный рай»; Ж.-Б. Мольер: «Мещанин во дворянстве», «Тартюф»; Корнель: «Сид»; Расин: «Федра»; Дж. Флетчер: «Укрощение укротителя»; Бен Джонсон: «Всяк в своём юморе».

Музыка. Г. Перселл: «Дидона и Эней»; Д. Букстехуде: органная музыка; Ж.-Б. Люлли: оперы «Альцеста», «Персей»; Ж.-Ф. Рамо: музыка для клавесина; Дж. Фрескобальди: клавесинные пьесы; Монтеверди: опера «Орфей», мадригалы; А. Корелли: сонаты для скрипки; Вивальди: «Времена года», скрипичные концерты.

Искусство ХVIII века. Литература. Д. Дефо: «Робинзон Крузо»; Дж. Свифт: «Путешествия Гулливера»; Шеридан: «Школа злословия»; Д. Дидро: «Парадокс об актёре»; Вольтер: «Кандид»; Руссо: «Новая Элоиза», «Эмиль»; Бомарше: «Женитьба Фигаро»; Гёте: «Страдания молодого Вертера», «Фауст»; Шиллер: «Разбойники»; М. Ломоносов: ода «На день восшествия Елизаветы на престол»; Д. Фонвизин: «Недоросль»; А. Радищев: «Путешествие из Петербурга в Москву»; Г. Державин: «Бог», «Фелица»; Н. Карамзин: «История государства Российского»; И. Крылов: басни.

Архитектура. У. Чемберс: Сомерсетхаус в Лондоне; Суфло: Пантеон; Габриэль: ансамбль пл. Согласия; Д. Трезини: Петропавловский собор; Растрелли: Зимний дворец, Собор Смольного монастыря; В. Баженов: проект Московского кремля, дом Пашкова; Кваренги: церковь Преображения в Кижах.

Изобразительное искусство. У. Хогарт: «Девушка с креветками»; Рейнольде: портреты; Гейнсборо: «Голубой мальчик», «Портрет актрисы Сары Сиддонс»; А. Ватто: «Савояр», «Жиль»; Буше: «Купание Дианы»; Давид: «Клятва Горациев», «Брут», «Умирающий Марат»; Шарден: «Прачка»; Грёз: «Паралитик»; Тьеполо: «Похищение сабинянок»; Гварди: «Торжественный концерт»; Р. Менгс: «Парнас»; А. Граф: портреты; Ф. Рокотов: портрет Майкова, портрет Суровцевой; Д. Левицкий: портрет Кокоринова; В. Боровиковский: портрет Лопухиной, портрет Куракина.

Скульптура. Гудон: «Вольтер»; Ж.-Б. Пигаль: «Меркурий, завязывающий сандалии»; Фальконе: «Медный всадник»; Ф. Шубин: портрет А.М. Голицына, портрет Ломоносова; Козловский: памятник А.В. Суворову.

Музыка. И.С. Бах: «Бранденбургские концерты», «Магнификат»; Гендель: сюита «Музыка на воде», сонаты для флейты; Глюк: «Ифигения в Тавриде»; Гайдн: симфонии, сонаты; Моцарт: оперы, симфонии, «Реквием».

Выдающиеся представители эпохи

Возрождение

Данте Алигьери (1265-1321) - «последний поэт средневековья и первый поэт нового времени», великий итальянский поэт, автор «Божественной комедии».

Д. Бокаччио (1331-1373) - выдающийся итальянский писатель родоначальник жанра новеллы в итальянской литературе, автор «Декамерона».

Ф. Петрарка (1304-1374) - итальянский поэт, основатель гуманистической культуры Возрождения, основоположник итальянской национальной поэзии (сонеты, канцоны, поэмы).

Джотто ди Бондоне (1267-1337) - великий итальянский живописец, представитель проторенессанса. Автор монументальных фресок, поражающих силой и величием образов.

Т. Мазаччо (1401-1428) - итальянский живописец, «отец» Возрождения, прославившийся фресками флорентийских соборов.

Ф. Брунеллески (1377-1446) - итальянский архитектор раннего Возрождения, один из создателей теории перспективы, основатель ренессансного классического зодчества.

Д. Донателло (1386-1466) - итальянский скульптор, «отец» Возрождения, обратившийся к античному наследию и воплотивший гуманистические идеалы эпохи.

С. Боттичелли (1445-1510) - итальянский живописец раннего Возрождения, чьё творчество отмечено одухотворённой поэзией, игрой линейных линий и тонким колоритом.

Леонардо да Винчи (1452-1519) - итальянский живописец, скульптор, учёный, инженер, крупнейший представитель Высокого Возрождения.

Рафаэль Санти (1483-1520) - итальянский живописец и архитектор, корифей Высокого Возрождения, воплотивший жизнеутверждающие идеалы Возрождения.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт; один из величайших мастеров Высокого Возрождения, выразивших глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Возрождения.

Тициан Вечеллио (1477-1576) - итальянский живописец, глава венецианской школы Высокого Возрождения.

Д. Браманте (1444-1514) - итальянский архитектора представитель Высокого Возрождения.

Ф. Рабле (1494-1553) - французский писатель, гуманист создавший пятитомный роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» - энциклопедический памятник культуры французского Возрождения.

У. Шекспир (1564-1616) - английский драматург и поэт крупнейший гуманист эпохи позднего Возрождения, создатель трагедий социально-политической проблематики, отличающихся проникновенным знанием характеров и страстей.

С. Сервантес (1547-1616) - испанский писатель, создавший одно из выдающихся сочинений эпохи Возрождения, оказавшее большое влияние на мировую культуру («Дон Кихот»).

А. Дюрер (1471-1528) - немецкий живописец и график, основоположник искусства немецкого Возрождения, в напряжённо-экспрессивных формах выразивший гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства.

П. Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец эпохи Возрождения, создавший глубоко национальное искусство, опирающееся на нидерландские традиции и фольклор.

X. Босх (1460-1516) - нидерландский живописец Возрождения, причудливо соединявший черты средневекового искусства с сатирическими реалистическими тенденциями.

Искусство XVII века

М. Караваджо (1573-1610) - итальянский живописец, основоположник реалистического направления в европейской живописи (караваджизм), автор исключительных по драматической силе и эмоциональному напряжению композиций.

Л. Бернини (1598-1680) - итальянский архитектор и скульптор, представитель барокко, чьи произведения поражают пространственным размахом, пышностью декора, динамикой форм, световыми эффектами.

П. Рубенс (1577-1640) - фламандский живописец, мастер барокко, в искусстве которого патетика, бурное движение, декоративный блеск сочетаются с чувственной красотой образов и смелостью реалистического видения.

X. Рембрандт (1606-1669) - великий голландский живописец, чьё новаторское искусство отличается демократизмом, глубиной психологических характеристик, жизненностью образов.

К Пуссен (1594-1665) - французский живописец, представитель классицизма, утверждающий силу разума и общественно-этические нормы в возвышенных по образному строю и глубоких по философскому замыслу, ясных по композиции картинах.

Д. Эль Грека (1541-1614) - испанский живописец, грек по происхождению, для творчества которого характерно мистическая экзальтация и повышенная одухотворённость образов.

Д. Веласкес (1599-1660) - испанский живописец, искусство которого отличается смелостью реалистического наблюдения, глубоким проникновением в характеры героев.

Лопе де Вега (1562-1635) - испанский драматург, крупный представитель испанского Возрождения, создатель социальных драм и комедий о любви.

Я Корнелъ (1606-1684) - французский драматург, создатель высокого образца классицистического театра.

К. Монтеверди (1567-1643) - итальянский композитор, крупнейший музыкальный драматург, во многом определивший пути развития оперного жанра.

Ж. Расин (1639-1699) - французский драматург, представитель классицизма, показавший в трагедиях конфликт между долгом и чувством человека («Британик», «Федра»).

Ж. Мольер (1622-1673) - французский комедиограф, реформатор сценического искусства, сочетавший традиции народного театра с достижениями классицизма, создавший жанр социально-бытовой комедии.

Искусство XVIII века

Ф. Вольтер (1694-1778) - французский философ-просветитель, писатель, сыгравший огромную роль в развитии мировой общественно-философской мысли, идейно подготовивший Великую французскую революцию.

Ж. Руссо (1712-1778) - французский мыслитель, один из авторов «энциклопедии», обосновавший право народа на свержение абсолютизма.

Д. Дидро (1713-1784) - французский просветитель-энциклопедист, отстаивающий материалистические идеи, реалистические принципы искусства.

Я. Бомарше (1732-1799) - французский драматург, в произведениях которого («Женитьба Фигаро», «Севильский цирюльник») изображён конфликт между третьим сословием и дворянством накануне Великой французской революции.

Д. Свифт (1667-1745) - английский писатель, политический деятель, в сатирических произведениях которого дано осмеяние общественного строя и политики господствующих классов.

Р. Бернс (1759-1796) - шотландский поэт, создавший самобытную национальную поэзию, прославившую труд, народ, свободу, человеческие чувства.

Д. Дефо (1660-1731) - английский писатель, политический деятель, зачинатель английского реалистического романа.

И. Гёте (1749-1832) - немецкий писатель, основоположник немецкой литературы нового времени, мыслитель, отразивший важнейшие просветительские тенденции и противоречия эпохи.

Ф. Шиллер (1759-1805) - немецкий поэт, драматург и теоретик искусства Просвещения. Основоположник немецкой классической драматургии.

Ж. Гудон (1741-1828) - французский скульптор, создавший галерею психологически многогранных, жизненно-ярких портретов представителей эпохи Просвещения.

А. Ватто (1684-1721) - французский живописец, воссоздавший изысканный мир «галантных празднеств».

Э. Фалъконе (1716-1791) - французский скульптор, работавший в духе классицизма («Медный всадник»).

Ж. Давид (1748-1822) - французский живописец, представитель классицизма, обратившийся к античности как, к примеру гражданственности.

У. Хогарт Д 697-1764) - английский художник, график, теоретик искусства, основоположник социально-критического направления в европейском изобразительном искусстве, мастер сатирического бытового жанра.

Г. Гейнсборо (1727-1788) - английский живописец, прославившийся полными одухотворённости и лиризма портретами.

И.С. Бах (1685-1750) - немецкий композитор и органист, творчество которого - вершина искусства полифонии, проникнутого гуманистическими идеями, жизненными образами.

В.А. Моцарт (1756-1791) - австрийский композитор, представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, отразивший в жизнеутверждающей музыке передовые идеи эпохи Просвещения.

И. Гайдн (1732-1809) - австрийский композитор, одна из основоположников венской классической школы, наметивший новый тип драматической конфликтности в симфониях, сонатах и доведший до совершенства эти жанры.

М. Ломоносов (1711-1761) - первый русский учёный-естествоиспытатель мирового значения; поэт, заложивший основы современного русского литературного языка; художник, историк, поборник отечественного просвещения и науки.

Д. Фонвизин (1745-1792) - русский писатель, просветитель, создатель русской социальной комедии публицистического и сатирического характера.

А. Радищев (1749-1802) - русский революционный мыслитель, писатель, провозвестник революционных идей в России, яркий представитель русского Просвещения («Путешествие из Петербурга в Москву»).

Д. Левицкий (1735-1822) - выдающийся русский художник, работавший в жанре портрета, отличающегося жизненностью образов и индивидуальностью характеристик.

Ф. Рокотов (1735-1808) - русский живописец, создавший тонкие по живописи, глубоко поэтичные портреты.

В. Боровиковский (1757-1825) - выдающийся русский живописец-портретист, сочетавший декоративную тонкость и изящество с верной передачей характера.

6. Художественная культура капиталистического общества

культура искусство возрождение ренессанс

На протяжении XIX века капитализм становится господствующей формацией не только в Европе, но и на других континентах, обостряется борьба прогрессивной демократической и реакционной культур. Критический реализм - наиболее ценный вклад в художественную культуру эпохи.

Демократическое искусство проходит несколько этапов развития. Первый этап, от Великой французской революции 1789-1794 гг. до 1815 г. (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), - это период расцвета революционного классицизма и зарождения романтического и реалистического искусства.

Второй этап, от 1815 до 1849 г., приходится на время утверждения капиталистического строя в большинстве стран Европы. Это - период наивысшего расцвета революционного романтизма и формирования искусства критического реализма. Высочайших вершин достигает мировая литература (Гюго, Байрон, Бальзак, Стендаль), музыка (Бетховен, Шуберт, Шуман, Шопен, Вагнер).

В архитектуре получает дальнейшее развитие проблема городского ансамбля, сооружаются общественные здания, утверждаются простые ясные конструктивные формы. Во время империи Наполеона в архитектуре господствует тяжеловесный и торжественный стиль «ампир» (поздний классицизм). Художественные особенности этого стиля - в применении ордерной системы, в прямолинейности всех очертаний, массивности геометрических объемов. После подъема, определившего стиль «ампир», архитектура и прикладное искусство переживают кризис (происходит распад монументальных форм и стилевого единства). Наиболее полное развитие получают станковые формы живописи, графика и отчасти скульптура.

В изобразительном искусстве при национальном своеобразии усиливаются общие черты: критическая оценка явлений жизни, историзм мышления, т.е. более глубокое объективное понимание движущих сил общественного развития. Широкое распространение получают все виды портрета, историческая картина, бытовой жанр, пейзаж с ярко выраженным национальным характером. Расцвет переживает сатирическая графика.

Искусство ХК столетия проходит ряд этапов развития: от романтизма, критического реализма до символизма и импрессионизма в последней трети века. Поиски средств наибольшей выразительности образного решения, красочного многообразия, богатства форм и движений, точности психологических характеристик становятся основным лейтмотивом искусства XIX века.

6.1 Искусство первой половины XIX веха - эпоха романтизма

В искусстве первой трети ХК века ясно размежёвываются различные направления и прежде всего противоборствующие-романтизм и классицизм. Романтизм - это направление в искусстве, возникшее в Европе в начале XIX века, боровшееся с канонами классицизма, выдвигавшее на первый план человеческую личность и её чувства. Романтизм никогда не был ясно очерченной программой или стилем, это широкий круг идейно-эстетических тенденций, возникших на почве разочарования в результатах Великой французской революции, всей новой цивилизации в целом. Возникший в эпоху потрясений и разочарований, романтизм выдвигает своего трагического, мятущегося героя, восставшего против норм буржуазной морали, норм общественного поведения.

Героизация личности, вступающей в конфликт с враждебной средой, страдание и гибель героя - центральная тема романтизма. Она рождает поиски нового эмоционального художественного языка, в котором главная роль принадлежит контрастным сопоставлениям, динамике композиции, передаче глубины человеческих переживаний. Важные тенденции романтизма - обращение к истории, фольклору, фантастике. Романтики утверждают действенность и страстность искусства, отвечающего актуальным запросам эпохи. Идея синтеза искусств нашла яркое выражение в искусстве романтизма.

В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи. Художники изменили сам характер живописи: статике они противопоставили динамику; законченности - незавершённость; плотности - атмосферу; отточенности линий - свободный рисунок; застывшему совершенству - вечные изменения; уравновешенной цветовой палитре - повышенно-насыщенный колорит, контрасты цвета, света и тени (Жерико Делакруа, Гойя). Романтический пейзаж характеризуется национальным своеобразием, поэтичностью восприятия природы (Рунге, Фридрих, Констебл, Тернер и др.).

Романтизм в России связан с национально-освободительной антинаполеоновской войной 1812 года. Неким «концентратом» ' русской культуры этой эпохи было творчество А.С. Пушкина. Искусство русских художников отличает гражданственность, национальный характер, тонкая эмоциональность (Кипренский, Щедрин, Тропинин, Венецианов, Брюллов и др.).

6.2 Искусство второй половины XIX века - утверждение критического реализма

Середина XIX века ознаменована нарастанием демократического и пролетарского движения во Франции. Большое значение имела революция 1848 года, когда впервые на историческую арену вышел рабочий класс как огромная самостоятельная сила, и, наконец, Парижская коммуна 1871 года. Развернувшиеся классовые битвы, обострившиеся социальные проблемы вызвали рост новых тенденций во всех областях культурной жизни. В этот период создаётся теоретическая программа реализма, получившая практическое воплощение в произведениях литературы, живописи, графики, а позже - в скульптуре.

Основной тенденцией художественной жизни явилось обострение идеологической борьбы интеллигенции против академизма с одной стороны, и «салонности» буржуазных вкусов, с другой. Это вызвало к жизни разнообразные объединения художников с разнообразными эстетическими программами («бар-бизонцы», импрессионисты во Франции; передвижники, «Могучая кучка» в России и т.д.).

Важнейшими тенденциями реалистического искусства этого периода стали критика буржуазной действительности, осознание детерминирующего воздействия социальных законов, энциклопедичность в показе картин общественной жизни. Предметом реалистического изображения становится жизнь в её диалектическом развитии, отображение «типических» характеров в «типических обстоятельствах».

Появляются новые темы в изобразительном искусстве - политическая сатира, тема труда, поэтика крестьянского мира, «индустриальная» тема и т.д. (Домье, Милле, Мендель и др.). В реалистической живописи возрастает мастерство психологического анализа.

Одно из важнейших завоеваний искусства критического реализма - разработка исторической тематики, в которой впервые раскрывается роль не только отдельных героев, но и народных масс, конкретнее воссоздаётся историческая среда (Курбе). Обращение к современности, утверждение национального реалистического пейзажа (Коро, художники-» барбизонцы») становится характерной особенностью французского изобразительного искусства.

Архитектура этой эпохи связана с ростом крупных городов, появлением новых видов технических и инженерных сооружений: заводов, фабрик, бирж, институтов; возводятся «репрезентативные здания» - театры, музеи, правительственные и административные учреждения. Стиль позднего классицизма с ордерной системой, тормозящей развитие новых тенденций, сменяется эклектическим использованием отдельных приёмов разных стилей прошлого.

6.3 Искусство Западной Европы последней трети XIX веха. Импрессионизм

Поражение Парижской коммуны и усиление реакции вызвали глубокие изменения в художественной жизни Франции. Противоречие между господствующей буржуазной культурой и культурой демократической стало необычайно резким и обострённым. Под покровительством официальных кругов пышно расцвело так называемое салонное искусство (то есть допускавшееся в официальные художественные салоны). Оно утверждало идеи господствующих классов, либо уводило в фальшиво искажённый мир античной мифологии, аллегории. Усилились условно-стилизаторские направления с преобладанием мистико-символических тенденций («декаданс»).

Академическим, официальным направлениям буржуазного искусства противостояло реалистическое искусство, продолжающее развиваться в условиях идеологической борьбы, критических наладок и цензурных ограничений. В 1874 году на художественной выставке в Париже появилась картина художника К. Моне, изображающая восход солнца. Название картины «Впечатление» положило начало целому направлению в живописи, названному импрессионизмом. Обращение импрессионистов к различным сторонам современной действительности, к жизни улиц, вокзалов, кафе, баров, к образам современников различных сословий, профессий и общественных слоев, к городскому пейзажу расширило рамки реалистического искусства. Художники (Э. Мане, Писсарро, Дега, Ренуар) стремились передать быстрый ритм жизни большого города, уловить мгновенное состояние природы, атмосферы, освещения - всё это привело к поискам новых средств художественной выразительности: особой свежести и остроте восприятия, к просветлённой красочной гамме.

Проблема передачи света и воздуха стала основой их живописной техники («мелкие», не смешиваемые цветные мазки). Живописные искания импрессионистов продолжили представители так называемого постимпрессионизма (Сезанн, Гоген, Ван Гог), которые открыли новые пути в развитии изобразительного искусства.

Новый творческий метод в живописи повлиял и на другие виды искусства, в частности на музыку (Дебюсси, Равель). Именно в оркестровых произведениях аналоги между импрессионистской музыкой и живописью всего заметнее. Так же, как и живописцы, композиторы любили цвет, ценили колорит звучания. С импрессионизмом соприкасалось творчество самого выдающегося скульптора XIX века - О. Родена, пролагавшего новые пути в пластике. В своих страстных, взволнованных произведениях он ломал схемы и догмы официального искусства, стремился к раскрытию мира сложных переживаний и чувств человека.

6.4 Критический реализм в художественной культуре России. Передвижники

Вторая половина XIX века - это время осознанного поворота, русского искусства к демократическому реализму, национальной самобытности, современности. Этому способствовала историческая ситуация в стране, общественное возмужание разночинной интеллигенции, революционное просветительство Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова.

Родоначальниками реализма в русском изобразительном искусстве стали А. Иванов и П. Федотов, показавших богатство и сложность характеров, глубину психологических состояний человека. Новый этап развития критического реализма связан с подъёмом революционно-демократического движения в России. В 1863 году было положено начало независимому от официальной опеки искусству («бунт 14»). Создание «Товарищества передвижных художественных выставок» и артелей художников ставило целью приблизить искусство к народу, активно участвовать в мобилизации сил для его освобождения. Художники-передвижники (Крамской, Перов, Репин, Суриков, Ге и др.) обратились к бытовому жанру, как наиболее доступному широкому зрителю. Темы страданий угнетённого народа, социальной сатиры, раздумий о судьбах Родины, утверждения достоинства и красоты человека заняли важное место в их творчестве.

Осмысление роли народа как действенной силы, творящей историю, стало лейтмотивом исторических полотен художников. Многообразие социальных типов, яркая индивидуальность образов, глубина психологических характеристик - основные черты портретного искусства. Новое слово сказали передвижники в реалистической пейзажной живописи, для которой характерна задушевность, «песенность», многогранность внутреннего содержания, национальный колорит, «очеловечивание» природы (Саврасов, Васильев, Куинджи, Шишкин, Левитан).

В искусстве русских передвижников была заложена тенденция к повышенной экспрессии, к душевному гиперболизму, их влекла «драма жизни», впечатления природы, дух истории. Для русской живописи характерен особенный лиризм, не столько интимно-личный, сколько национально-всеобщий лиризм русской природы и страны, ощущаемых как нечто целое. Путь русских передвижников был очень близок течению французских импрессионистов: у тех и других был общий враг - академизм, те и другие противопоставили ему реализм, современность, национальность, демократизм, раскрепощение творчества от условных канонов; но результаты их деятельности оказались разными.

6.5 Искусство Россия XIX-XX веков. «Мир искусства»

Этот период характеризуется новым по сравнению с искусством передвижников отношением к проблеме человека и общества, определяемым тревожным и радостным предчувствием близких перемен в общественной жизни. В изобразительном искусстве открываются новые пути художественного поиска, связанные с философским осмыслением жизни, выражением великой стихийной силы и самобытности русского народа, обращением к сказочно-былинному, ярко-праздничному пласту народной жизни (Рябушкин, Малявин, Врубель, Рерих, Кустодиев). Ведущую роль играет портретное искусство, для которого характерны высокая гражданственность, реализм и современные формы пластического выражения (Серов). Важнейшим событием в русской культуре этого периода стало объединение группы художников во главе с А. Бенуа вокруг журнала «Мир искусства», организация ими выставок.

Общая установка мирискусников (Сомов, Головин, Бакст, Добужинский, Грабарь и др.) - вселить в окружающем обществе любовь к самому существу искусства. Деятельность этих художников развивалась в русле того неоромантизма и эстетизма, который охватил в конце века всё европейское искусство, но русский вариант отличался многими своеобразными чертами: характерно его культуртрегерство, стремление распространить и открыть высокие достижения русского искусства ХVIII-XIХ веков для широкого зрителя не только в России, но и в Западной Европе.

В художественной практике деятелей «Мира искусства» общей особенностью был ретроспективизм (пассеизм) - пристрастие к прошлому, но особого рода - через призму современного мироощущения. Они выступали не реставраторами прошлого, а творцами нового, иронического мифа о старых временах. Художники радикально обновили театрально-декорационное искусство, подняли оформление спектаклей на высоту большого искусства, создающего целостный образ спектакля - живописный синтез декораций, костюмов, освещения, мизансцен. Кроме этого, мирискусники обновили книжную графику как художественное единство всех элементов книги - текста, иллюстраций, обложки, виньеток, шрифта. Просветительская роль «Мира искусства» чрезвычайно велика и многогранна.

Памятники художественной культуры

Литература. Р. Берне: стихотворения, баллады; Д. Байрон: «Чайльд Гарольд», «Корсар», «Дон Жуан»; Ч. Диккенс: «Оливер Твист»; Стивенсон: «Чёрная стрела»; Ф. Шиллер: «Коварство и любовь», «Разбойники»; А. Гофман: «Золотой горшок»; А. Мюссе: «Исповедь сына века»; В. Гюго: «Собор Парижской богоматери», «Отверженные»; Стендаль: «Красное и чёрное»; О. Бальзак: «Человеческая комедия»; Г. Флобер: «Госпожа Бовари»; Э. Золя: «Ругон Маккары»; Ги де Мопассан: «Жизнь».

В.А. Жуковский: «Светлана»; А.С. Пушкин: «Южные поэмы», «Борис Годунов»; Н.В. Гоголь: «Вечера на хуторе близ Деканьки», «Мёртвые души»; М.Ю. Лермонтов: «Герой нашего времени»; Н.Г. Чернышевский: «Что делать?»; Н.А. Некрасов: «Кому на Руси жить хорошо»; И.С. Тургенев: «Отцы и дети»; Ф.М. Достоевский: «Идиот», «Братья Карамазовы»; Л.Н. Толстой: «Война и мир», «Анна Каренина»; А.П. Чехов: «Чайка», «Вишнёвый сад»; А.М. Горький: «На дне», «Мещане».

Живопись. У. Тернер: «Морозное утро»; Ф. Рунге: «Мы втроём»; Фридрих: «Двое, созерцающие луну»; Л. Давид: «Клятва Горациев», «Смерть Марата»; Д. Энгр: «Апофеоз Гомера»; Э. Делакруа: «Свобода, ведущая народ»; Т. Жерико: «Плот Медузы»; О. Домье: «Прачки»; К. Милле: «Собирательницы колосьев»; Г. Курбе: «Дробильщики камней»; К. Коро: «Воз сена»; Э. Мане: «Завтрак на траве»; К. Моне: «Руанский собор», «Стога»; Э. Дега: «Прачки»; А. Сислей: «Сена»; К. Писсаро: «Вид на Руан»; О. Ренуар: «Девушка с веером»; П. Сезанн: «Курильщик»; В. Ван-Гог: «Едоки картофеля»; Поль Гоген: «Таитянские пасторали»; Ф. Гойя: «Бедствия войны».

О. Кипренский: портреты; В. Тропинин: «Кружевница»; К. Брюллов: «Последний день Помпеи»; А. Иванов: «Явление Христа народу»; П. Федотов: «Сватовство майора», «Вдовушка»; В. Перов: портреты; Н. Те: «Тайная вечеря»; И. Крамской: «Христос в пустыне»; А. Саврасов: «Грачи прилетели»; И. Левитан: «Тихая обитель», «Над вечным покоем»; И. Репин: «Бурлаки на Волге», «Не ждали», В. Поленов: «Московский дворик»; В. Суриков: «Утро стрелецкой казни», «Степан Разин»; В. Васнецов: «Богатыри»; В. Маковский: «На бульваре»; И. Шишкин: «Сосновая роща»; А. Куинджи: «Берёзовая роща»; К. Врубель: «Демон сидящий»; В. Серов: «Девочка с персиками», «Пётр Первый»; М. Ярошенко: «Курсистка».

Скульптура. Ф. Рюд: «Марсельеза»; О. Роден: «Поэт и Муза», «Бальзак»; К. Минье: «Сеятель», «Кузнец»; И. Мартос: памятник Минину и Пожарскому; П. Клодт: «Укрощение коней»; П. Антокольский: «Иван Грозный», «Мефистофель»; А. Опекушин: памятник Пушкину; Н. Микешин: памятник «Тысячелетию России» (в Новгороде).

Архитектура. Д. Нэш: Королевский павильон в Брайтоне; Д. Ренни: мост Ватерлоо в Лондоне; Ш. Гарнье: Гранд Опера; Ж. Эйфель: Эйфелева башня; Виньон: церковь Мадлен в Париже; Ланфан: план г. Вашингтона и Белый Дом; Кальдерини: Дворец Юстиции в Риме; А. Воронихин: Казанский собор; А. Захаров: Адмиралтейство; К. Росси: ансамбль Михайловского дворца, здание Главного штаба в Петербурге; Л. Шервуд: здание Исторического музея (Москва).

Музыка. Ф. Шопен: этюды, прелюдии, мазурки; Л. Бетховен: концерты, сонаты, симфонии; Вагнер: «Тангейзер», «Кольцо Нибелунга»; Ф - Шуберт: «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь»; Д. Верди: «Аида»; Брамс: «Немецкий реквием», концерты; Э Григ: «Пер Гюнт»; Ж. Визе: «Кармен»; Ф. Лист: «Годы странствий», «Венгерские рапсодии»; М. Глинка: «Иван Сусанин»; А. Даргомыжский: «Титулярный советник»; М. Мусоргский: «Борис Годунов», «Картинки с выставки»; Н. Римский-Корсаков: «Садко»; П. Чайковский: «Евгений Онегин», симфонии; А. Бородин: «Князь Игорь»; А. Скрябин: «Поэма экстаза»; С. Рахманинов: фортепианные концерты, прелюдии, этюды-картины.

Выдающиеся представители эпохи

Д. Байрон (1788-1824) - английский поэт, романтик, создавший образ разочарованного индивидуалиста-бунтаря, носителя общественных умонастроений начала XIX века («байронизм»).

В. Гюго (1802-1885) - французский писатель, выразивший бунт против тирании, его произведения стали манифестом демократического крыла французских романтиков.

Э. Гофман (1776-1822) - немецкий писатель-романтик, композитор, художник. Тонкую философскую иронию и причудливую фантазию сочетал с критическим восприятием реальности; один из основоположников романтической музыкальной эстетики.

А. Стендаль (1783-1842) - французский писатель, яркий представитель реалистической школы; его творчество отмечено мастерством психологического анализа, реалистическим изображением общественных противоречий.

О. Бальзак (1799-1850) - французский писатель, создавший грандиозную по широте охвата реалистическую картину французского общества, отразившего противоречивость общественных отношений и нравов.

Ч. Диккенс (1812-1870) - английский писатель, яркий представитель критического реализма, в своих книгах даёт реалистическое изображение губительной сущности капитала.

Т. Жерико (1791-1824) - французский живописец и график, основоположник романтизма во французской живописи, творчество отличается экспрессией, психологизмом, контрастами Цвета в сочетании со светотенью.

Э. Делакруа (1798-1863) - французский живописец и график, глава французского романтизма. Дух свободолюбия, активного действия, борьбы выразил во взволнованно-напряжённых, динамичных по композиции, экспрессивных по колориту произведениях.

Ф. Гойя (1746-1828) - испанский живописец, гравёр, его свободолюбивое искусство отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, остротой характеристики, социально направленным гротеском.

К. Коро (1796-1875) - французский живописец, создатель пейзажа «настроения», отмеченного одухотворённым лиризмом, богатством колорита.

Г. Курбе (1819-1877) - выдающийся французский живописец, утверждавший демократические идеи в искусстве, принципы реализма, правдивости, близости к жизни.

Ж. Милле (1814-1875) - французский живописец, график, реалистически изображавший трудовую крестьянскую жизнь.

О. Домье (1808-1879) - выдающийся французский график, живописец, скульптор, сочетавший в своём творчестве драматизм и сатиру, героику и гротеск, утверждавший демократические идеи в искусстве.

Э. Мане (1832-1883) - французский художник, предвосхитивший новое направление в живописи - импрессионизм, обратившийся к образам и сюжетам современной жизни.

К. Моне (1840-1926) - французский живописец, главный представитель импрессионизма, стремивппшся запечатлеть мимолётные состояния свето-воздушной среды.

О. Ренуар (1841-1919) - французский живописец, импрессионист, чьи полотна воспевают чувственную красоту и радость бытия.

П. Сезанн (1839-1906) - французский живописец, представитель постимпрессионизма, стремился выявить с помощью градаций чистого цвета неизменные качества предметного мира, его пластическое богатство.

Ван-Гог (1853-1890) - голландский живописец, представитель постимпрессионизма, чьё творчество отличается страстной эмоциональностью, остродраматическим восприятием мира.

П. Гоген (1848-1903) - французский живописец, один из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю «модерн».

А. Гауди (1852-1926) - испанский архитектор, яркий представитель стиля «модерн», в причудливых постройках добивался впечатления фантастичности, пластичности и текучести форм.

О. Роден (1840-1917) - французский скульптор; смелость реалистических исканий, жизненность образов сочетал с драматизмом замысла.

А. Венецианов (1780-1847) - русский живописец, один из основоположников бытового жанра в русской живописи, тонко передал красоту русской природы.

A. Иванов (1806-1858) - русский живописец, поднимавший философские, религиозно-нравственные проблемы духовного возрождения человечества.

И. Крамской (1837-1887) - русский живописец, один из создателей Артели художников и Товарищества передвижников, утверждающий принципы реалистического искусства.

B. Перов (1833/34-1882) - русский живописец, один из организаторов Товарищества передвижников; - произведения проникнуты горячим сочувствием к угнетённому народу.

И. Репин (1844-1930) - русский живописец, передвижник, показывающий могучие силы и духовную красоту народа, откликающийся на актуальные темы современности.

В. Суриков (1848-1916) - русский живописец-передвижник, отразивший в монументальных полотнах переломные моменты русской истории, где главным героем являются народные массы.

И. Левитан (1860-1900) - русский живописец-передвижник, создатель лирического пейзажа, раскрывающего тончайшие состояния природы.

В. Серов (1865-1911) - русский живописец-передвижник, творчество отличается отточенной выразительностью и лаконизмом.

Я. Рерих (1874-1947) - русский живописец и театральный художник, писатель, член «Мира искусства»; произведения навеяны историей и легендами Древней Руси, индийской, тибетской природой и мифологией.

М. Врубель (1856-1910) - русский живописец, чьё творчество отмечено декоративностью и напряжённостью колорита, тяготением к символико-философской обобщённости образов.

7. Художественная культура XX века

Современная эпоха - новый качественный этап многообразного и противоречивого развития художественной культуры. Крупнейшие исторические события (революции, мировые войны), социальные процессы, интернациональные и интеграционные явления в экономической сфере, радикальные перемены в условиях жизни человечества в эпоху научно-технической революции (НТР), рост национально-освободительного движения - всё это определило духовную жизнь общества, сказалось в частности, на процессах мирового художественного развития. Искусство становится ареной борьбы идеологических систем. Создаются различные творческие не только национальные, но международные объединения, вырабатывающие общие эстетические программы.

Развитие искусства в XX веке проходит три стадии. Первый этап - с конца XIX века до начала Первой мировой войны, второй период - между двумя мировыми войнами (с 1918 по 1945 гг.). Он приносит многообразие направлений, художественных процессов в культуре. Этот период характеризует появление так называемой советской художественной культуры и связанного с ней метода - социалистического реализма. Третий этап наступает после разгрома фашизма, он ознаменован рождением мировой культурной системы.

Противоречивость художественного сознания, взаимодействие в нём классового и общечеловеческого, идеального и реального, рационального и иррационального, реакционного и революционного, личностного и коллективистского, гуманистического и антигуманного составляет основную тенденцию мирового художественного процесса.

Особенностью художественного развития стало противопоставление двух подходов к отражению действительности в искусстве: реалистического и антиреалистического, связанного с искусством модернизма.

7.1 Модернизм и его основные течения

Появление искусства модернизма было обусловлено кризисной ситуацией, сложившейся в социальной действительности. Никогда ещё общественная история не знала таких катастроф, потрясений.

Время революций и мировых военных конфликтов, остро переживавшихся в общественном сознании, получило своё выражение во всех течениях искусства, которые возникали и существовали в разных странах в разное время. Объединяет же художников-модернистов следующее: поиск новых форм и средств художественной выразительности; антиреалистический метод; стремление разрушить традиционный опыт художественного познания действительности; опора на материализацию иррациональных образов сознания как основы конструирования художественной культуры будущего. В результате, происходит Уничтожение образности изобразительного искусства, сведение его к игре различных комбинаций, объёмов, линий и пятен.

Вместе с отказом от предметности возникает отказ от идейно-эмоциональной содержательности искусства. Одно из главных стремлений художников модернизма сводилось к подчёркнутому выражению своей индивидуальности. Многочисленные течения, связанные с отходом от реализма, обычно объединяются понятием «модернистические направления», они опрокинули каноны и нормы прежних традиционных представлений. Художники сжигали мосты с прошлым в поисках абсолютно новых решений, которые наглядно отразили бы дух современности.

Первым художественным течением в XX веке, начавшим последовательный отход от принципов реализма, был фовизм («дикие»). Фовисты выступили против методов и приёмов импрессионизма, против натуралистического правдоподобия, салонного искусства. Протест художников (Матисс, Руо, Марке, Дерен, Вламинк) выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм, в отрицании линейной перспективы, в цветовой экспрессии.

Следующим этапом в формировании авангардной живописи был кубизм, он зародился в 1907 году в Париже. Его основоположники: П. Пикассо, Ж. Брак, в их произведениях предметный мир аналитически разлагается на простейшие геометрические формы, образующие произвольные схемы, созданные «свободным» воображением художника. Отказ от передачи качественного своеобразия предметов и реальной жизни, их яркой характерности стал средством ухода в мир чистых форм, где действуют законы равновесия пластических объёмов, взаимоотношений цветовых пятен и линейного ритма.

Другим течением, противопоставившим себя реализму был футуризм («будущее»), в котором искажение и деформация образа реального мира носили характер субъективного произвола. Это направление отличалось стремлением к раздроблению и искажению реального мира, к растворению его форм в хаотической динамике ритмов. Наиболее яркое выражение футуризм нашёл в Италии в творчестве Балла, Карра.

Одним из модернистских направлений, стал экспрессионизм. Это течение возникло в 1905-1909 годах, наибольшее распространение получило на рубеже 20-30-х годов в Германии, Австрии и Бельгии. Действительность в произведениях экспрессионистов (Гросс, Дике, Кокоша) выступает в формах гротеска, кошмара, в хаосе деформированных, мятущихся образов - это экспрессивные композиции, резкие контрасты света и тени, судорожные ритмы. В их искусстве выразился ужас и отчаяние перед трагическими противоречиями современной жизни.

Одним из самых сложных направлений XX века был абстракционизм («беспредметное искусство»), он довёл до конца начатое кубистами и футуристами разрушение формы и содержания произведений искусства. Программа художников (Кандинский, Малевич, Мондриан, Поллок) провозглашала создание универсального образа мира посредством геометрических форм разного цвета, вертикальных и горизонтальных линий, различных цветовых комбинаций. Абстракционизм приходит к полному отказу от изображения предметного мира. Появляются бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами, исчезает образная основа, составляющая самую суть художественного творчества.

Другое модернистическое направление - сюрреализм («сверхъестественное»), где в изображении нет никакого порядка и разумного смысла - всё подчиняется случайности сновидения. Теория сюрреализма строилась во многом на философии интуитивизма, их картины аналогичные и необъяснимые произведения. Сюрреалисты ввели своё основное правило: «соединения несоединимого» и правило несоответствия, парадоксальности изображения (Дали., Миро, Эрнст, Таити). Показ реальности бессознательного, кошмарных сновидений, болезненных ассоциаций, воздействующих на зрителя, стал основной тенденцией их творчества.

Одним из сравнительно новых направлений XX века является поп-арт («народное, популярное»). Он возник в середине 1950-х годов, в Америке, как реакция на беспредметное искусство. Художники предложили изображать окружающие человека повседневные предметы и технические изделия, современную городскую среду в надежде сделать искусство понятным широкому зрителю. Они заменяют понятие предмет понятием вещь, так как только вещь может быть общезначимой в жизни людей (Раушенберг, Лихтенштейн, Джонс). Отличительной особенностью этого направления стали сочетания различных предметов, бытовых вещей, представленных в виде коллажей. Типичным Для поп-арта стала серийность изображения, упрощение образа, характерное для искусства комикса и рекламы.

7.2 Реалистическое искусство

В противоположность формалистическим направлениям XX века развивается Новый реализм, приобретающий всё большую политическую и эмоциональную заострённость. Реализм XX века - очень неоднородное явление, предстающее в различных модификациях - это и социальный реализм, и неореализм, романтический реализм, так называемый социалистический реализм и т.д.